1 Jules Verne, Le château des Carpathes, Paris, Librairie Générale Française, 2001, p. 7.
2 Nathalie Perrin, Le fantastique, Paris, Armand Colin, 2008, p. 106-107.
3 Tzvetan Todorov, Introduction à la littérature fantastique, Paris, Le Seuil, 1970, p. 29 : « Le fantastique, c’est l’hésitation éprouvée par un être qui ne connaît que les lois naturelles, face à un événement en apparence surnaturel. » L’auteur tient à remercier Roxane Martin pour ses conseils bibliographiques.
4 Ibid., p. 179.
5 Edmond Picard, « Le fantastique réel », Le juré, Bruxelles, Veuve Monnom, 1887, p. xxxiixxxiii et xxxv-xxxvi, cité in Nathalie Perrin, Le fantastique, op. cit., p. 115-116.
6 Les quatre cents premières mesures de La chute de la maison Usher ont été transcrites puis orchestrées par le musicologue chilien Juan Allende Blin. Cette œuvre est aujourd’hui rééditée avec un appareil critique (voir Œuvres complètes de Claude Debussy, série VI, volume 3, Paris, Durand, 2006).
7 Edgar Allan Poe, « La chute de la maison Usher », Nouvelles histoires extraordinaires, préface de Tzvetan Todorov, trad. Charles Baudelaire, Paris, Folio, 1974, p. 136.
8 François Régnault, livret du programme de concert de l’opéra L’autre côté de Bruno Mantovani, prétentaine, 20/21, mars 2007.
9 Nous ne pouvons livrer en détail, dans le cadre d’un article aussi synthétique, tous les synopsis des livrets des opéras cités. Nous effectuons un gros plan sur certains détails significatifs, en renvoyant à l’enregistrement ou au livret de la pièce autant que possible. Voir Pascal Dusapin, Perelà, Uomo di fuomo, livret de l’enregistrement CD, Montaigne, Naive MO 782168, 2005.
10 Jacques Amblard, Pascal Dusapin, l’intonation ou le secret, Paris, Musica Falsa, 2002, p. 232.
11 P. Dusapin, Perelà, CD, op. cit., p. 77.
12 Performance de Chantal Perraud dans l’enregistrement de Montpellier, sous la baguette de Alain Altinoglu (voir P. Dusapin, Peréla, CD, op. cit.).
13 T. Todorov, Introduction…, op. cit., p. 87.
14 « La dramaturgie “non-aristotélicienne”, qui est un signe de modernité au théâtre, apparaît à l’opéra, lorsqu’elle est assumée, comme une part de la tradition. » Traduction personnelle de Carl Dahlhaus, « Traditionelle Dramaturgie in der modernen Oper », Musiktheater Heute, Veroffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, vol. XXII, Mayenne, Schott, 1982, p. 25.
15 Voir l’article de Bernard Banoun sur le Märchenoper dans le présent recueil.
16 Bernard Banoun, L’opéra selon Richard Strauss, Paris, Fayard, 2000, p. 397.
17 Opéra créé au théâtre de la Monnaie à Bruxelles en 1999.
18 N. Perrin, Le fantastique, op. cit., p. 68 (c’est l’auteur qui souligne).
19 Le présent article n’a aucunement l’ambition de critiquer la position théorique de Tzvetan Todorov. Il nous semble pourtant qu’un des points faibles de l’argumentation développée par cet auteur repose sur la nature et la fonction de ce qui provoque l’hésitation. En effet, si cette catégorie est très pertinente, elle s’applique néanmoins à un niveau qui concerne la chose narrée. Or, très rapidement, Todorov, et d’autres critiques comme Nathalie Perrin, soulèvent l’importance du texte et du langage dans la structure de la description de la chose narrée, qui plongent le lecteur dans un état de stase plus profond. Il n’existe donc non pas un mais plusieurs facteurs de stases d’interprétation superposées qui participent de la construction d’un récit fantastique, liés aux structures du récit, aux fonctions narratives, aux divers ambiguïtés de langues présentes dans tous ces récits – l’exemple le plus manifeste étant celui de la nouvelle d’Henry James, The Turn of the Screw. En prenant en compte d’emblée ce phénomène d’hésitation chez le lecteur – et ici chez le spectateur d’opéra – comme le produit de plusieurs causes simultanées, on obtiendrait une description formelle et structurelle beaucoup plus proche de la racine latine du mot hésitation, Haesitatio, qui désigne également un embarras du langage, ou un bégaiement. L’hésitation n’est donc pas un phénomène stable, mais complexe dans le temps du récit, et multiple dans ses manifestations, produit par plusieurs structures fonctionnelles différentes.
20 Emmanuel Reibel, Faust, La musique au défi du mythe, Fayard, 2008, p. 236-237.
21 « Nuit/tu allumes la mémoire/Torche dans la nuit/Sentinelle de la nuit/Écoute le temps de la nuit/il est temps » (c’est l’auteur qui souligne). Luciano Berio, Cronaca del Luogo, texte de Talia Pecker Berio, Milan, Ricordi, 1999, p. 13.
22 La première a eu lieu pour le festival d’automne à Paris, le 27 octobre 1983. Mauricio Kagel était assisté de György Kurtag. Jean-Claude Drouet et Joëlle Léandre figurent parmi les musiciens de scène, Martine Viard, une comédienne de l’ATEM de Bagnolet, parmi les récitants. L’ethnologue Claude Gaignebet est cité comme conseiller pour le livret. Kagel avait également consulté le livre de Patrice Coirault, Formation de nos chansons folkloriques, Paris, Éditions du Scarabée, 1955. Voir Collection Mauricio Kagel, Fondation Paul Sacher, Bâle, Suisse.
23 En réalité, de multiples combinaisons de catégories sémantiques ont servi de préalable aux choix des différents textes pour la composition du livret. Voir Collection Mauricio Kagel, Fondation Paul Sacher, Suisse.
24 Détail des bruits utilisés pour la première représentation de La trahison orale, feuillet tapuscrit. Voir dossier La trahison orale, Collection Mauricio Kagel, Fondation Paul Sacher, Bâle Suisse.
25 M. Kagel, La trahison orale. Rajout manuscrit sur le texte du livret imprimé de Martine Viard destiné à la représentation de la première, 1983. Dossier La trahison orale, Collection Mauricio Kagel, Fondation Paul Sacher, Bâle, Suisse.
26 Bruno Mantovani, Le Monde de la musique, no 312 (septembre 2006).
27 Br. Mantovani, Fr. Régnault, L’autre côté, partition conservée au CDMC à Paris, Cité de la musique.
28 Faustus, the last night de Pascal Dusapin, créé en 2006 au Deutsche Staatsoper de Berlin.
29 P. Dusapin, Faustus the last night, livret du DVD (dir. Peter Mussbach), Naive, 2004, p. 5.
30 Hervé Lacombe, Géographie de l’opéra au XXe siècle, Paris, Fayard, 2008, p. 104.
31 Timothée Picard, « Entre rejet et réhabilitation : opéra et littérature au XXe siècle », L’opéra au XXe siècle, Patrick Scemama et Stéphane Roussel (dir.), Paris, Éditions textuel, 2007, p. 144.
32 Jean Potocki, Le Manuscrit trouvé à Saragosse, Paris, Corti, 1989, p. 77-78.