Version classiqueVersion mobile

Les sons du théâtre

 | 
Xavier Bisaro
, 
Bénédicte Louvat-Molozay

Les voix de l’acteur et du chanteur : pratiques anglaises et françaises

« Lady Silence » et « Lady Tongue » : représentations culturelles de la voix féminine dans le théâtre élisabéthain

Claire Bardelmann

Les formats HTML, PDF et ePub de cet ouvrage sont accessibles aux usagers des bibliothèques et institutions qui l'ont acquis dans le cadre de l'offre OpenEdition Freemium for Books. L’ouvrage pourra également être acheté sur les sites des libraires partenaires, aux formats PDF et ePub, si l’éditeur a fait le choix de cette diffusion commerciale. Si l’édition papier est disponible, des liens vers les librairies sont proposés sur cette page.

Extrait du texte

La représentation de la voix féminine sur la scène élisabéthaine pose un problème de taille : comment donner à entendre une voix qui n’existe pas ? Car la voix féminine ne peut se penser qu’indirectement, les actrices professionnelles n’apparaissant qu’à la Restauration. Dans le théâtre élisabéthain, les rôles féminins, dans les compagnies de théâtre d’adultes, et a fortiori dans les compagnies de boy actors, étaient tenus par de jeunes garçons. Il y entraient entre 10 et 13 ans et jouaient les rôles féminins jusqu’à 17, 19, voire 21 ans, avant de passer aux rôles masculins1. En termes de style de jeu, on sait que la différence entre les compagnies de boy actors et les garçons qui jouaient dans les compagnies d’adultes était de degré plus que de nature. Les premiers bénéficiaient d’une meilleure éducation et connaissaient notamment la rhétorique de Quintilien, qui insiste sur la mesure de la parole comme du verbe – raison pour laquelle les pièces écrites pour les boy actors décriven...

Auteur

Maître de conférences en langue et littérature anglaises à l’université Paul Verlaine (Metz). Spécialiste du théâtre élisabéthain, elle est également musicologue et auteur d’une thèse intitulée « Musique et théâtre en Angleterre 1580-1642 : une convergence des arts à la Renaissance ». Elle a consacré une quinzaine d’articles à l’étude de la musique de scène et du symbolisme musical dans le théâtre de la Renaissance anglaise, ainsi qu’à l’interaction entre la littérature madrigalesque et les conventions musicales à la scène. Elle élargit actuellement sa recherche à l’étude diachronique des mises en musique de l’œuvre shakespearienne. Membre de l’IRCL, elle participe à l’élaboration du dictionnaire en ligne A Dictionary of Shakespeare’s Classical Mythology.

Le texte et les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont sous Licence OpenEdition Books, sauf mention contraire.

Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search