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    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Bref historique de l’Acadie Une œuvre littéraire brise le silence sur la déportation Genèse de l’adaptation du poème de Longfellow à la pièce de théâtre L’éden Le destin Vers la sérénité Du traumatisme à la résilience Notes de bas de page Auteurs

    Ecritures théâtrales du traumatisme

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    La déportation des acadiens (1755) : dramatisation de ce traumatisme dans Évangéline, drame musical

    N. Godin et B. Le Blanc

    p. 243-255

    Résumés

    La déportation d’un peuple, acte d’une violence extrême, réduit souvent les victimes et leurs descendants au silence. La déportation acadienne, survenue au XVIIIe siècle, et souvent appelée « Le grand dérangement », en est un exemple qui a laissé une cicatrice profonde dans la mémoire du peuple acadien. Henry Wadsworth Longfellow brise ce silence en 1847 avec Évangéline : a tale of AcadieOngfellow H. W., Evangeline : a tale of Acadie, Boston, William D. Ticknor, 1847. (Évangéline : conte d’Acadie). Ce poème a permis au peuple acadien de voir son histoire traumatique à partir d’une création littéraire poétique et d’un personnage héroïque. Il a ensuite suscité d’autres productions dont l’Évangéline, drame musical, écrit et adapté pour la scène par le professeur Normand Godin et que nous explorerons sous l’angle du traumatisme et de la résilience.

    After an historical overview of the 1755 deportation of the Acadians, the authors introduce Longfellow, the American author, whose poem Evangeline, a tale of Acadie turned its heroine into an icon of Acadian identity. This provides the context for N. Godin’s theatrical adaptation of Évangéline. The article examines the genesis of the play, along with the playwright’s scenographic and linguistic choices. To help understand the passage from trauma to serenity, the article also explores the three divisions of the play: Eden (hamartia); Destiny; Serenity (catharsis). The conclusion shows the progress Acadians have made in the construction of a sense of identity and group belonging, thanks in part to Evangeline. However, the initial trauma of physical survival, which has been overcome, has given way to a trauma of linguistic and cultural survival which might be more daunting. The play and its language are part of this resilience.

    Texte intégral Bref historique de l’Acadie Une œuvre littéraire brise le silence sur la déportation Genèse de l’adaptation du poème de Longfellow à la pièce de théâtre L’éden Le destin Vers la sérénité Du traumatisme à la résilience Notes de bas de page Auteurs

    Texte intégral

    1La déportation de plus de dix mille personnes a laissé une cicatrice profonde dans la mémoire des Acadiens. Il a fallu attendre 1847 pour que le poète américain Henry Wadsworth Longfellow brise le silence entourant cet événement avec son poème Evangeline : a tale of Acadie, (Évangéline : conte d’Acadie) qui a suscité plusieurs adaptations dont l’Évangéline, drame musical, de Normand Godin1, que nous explorerons sous l’angle du traumatisme et des moyens dramatiques de l’exprimer.

    Bref historique de l’Acadie2

    2La première colonie française du Nouveau monde fut créée en 1604 à l’Île Sainte-Croix, puis transférée en 1605 à Port-Royal, en Acadie. Ce territoire fut l’enjeu de conflits entre Anglais et Français jusqu’en 1713, date à laquelle la Grande-Bretagne en prit possession et lui donna le nom de Nova Scotia. Les Acadiens souhaitaient demeurer neutres, mais les Anglais se méfiaient, de manière qu’en 1755 ils ordonnèrent la déportation des Acadiens. La plupart furent dispersés, entre 1755 et 1763, dans les colonies anglo-britanniques. À Grand-Pré3, le village fut brûlé, et les terres attribuées à des Anglais protestants de la Nouvelle-Angleterre. S’ensuivit alors une période d’errance et de migration. À partir du Traité de Paris de 1763, les Anglais autorisèrent les Acadiens à revenir en Acadie, mais leur interdirent de s’établir sur leurs anciennes terres. En effet, certains restèrent dans les colonies ; certains se rendirent en Louisiane ; d’autres s’établirent au Canada tel qu’il est cartographié au XXIe siècle (Québec et les quatre provinces maritimes). Pourtant, les manuels d’histoire glissèrent longtemps sur ce que l’on appellerait aujourd’hui un crime contre l’humanité.

    Une œuvre littéraire brise le silence sur la déportation

    3L’Évangéline de Longfellow fit connaître au monde cette tragédie. L’œuvre prend la forme d’une histoire d’amour entre une héroïne fictive, Évangéline, et son fiancé, Gabriel, dans le cadre historique des événements de Grand-Pré. À la déportation, les deux amoureux sont séparés et expulsés vers les colonies anglo-britanniques. Après des années d’infructueuses recherches, Évangéline devient religieuse et se met au service des malades. Un jour, elle reconnaît Gabriel parmi les mourants. Il expire dans ses bras.

    4Le professeur de littérature, Robert Viau, explique qu’Évangéline est « une vision obsédante qui s’impose en littérature depuis la publication du poème4 ». Évangéline est devenue une héroïne mythique, symbole par excellence de ce peuple, et le poème, « le document essentiel de la survivance acadienne5 ». L’élite acadienne en a fait son cri de ralliement. Par ailleurs, le personnage d’Évangéline a même été récupéré par des entrepreneurs pour des raisons commerciales et touristiques.

    5Normand Godin a adapté pour la scène cette histoire, qu’il a intitulée Évangéline, drame musical. Pendant onze saisons théâtrales, de 1994 à 2004, Les Araignées du boui-boui, troupe de théâtre communautaire acadienne de la baie Ste-Marie en Nouvelle-Écosse, ont choisi de présenter ce sujet intimement lié à l’histoire des acteurs, dont la communauté est située plus proche de Grand-Pré que toutes les autres. Deux cent trente présentations ont été offertes à vingtcinq mille spectateurs venus de partout, entre autres du Canada, des États-Unis, d’Europe, de Corée. Au fil des années, dix-neuf de ces deux cent trente spectacles ont été produits en tournée dans les régions acadiennes du Nouveau-Brunswick, du Québec et du Maine (USA), touchant sept mille personnes. Certains, tels les anglophones du Canada et des États-Unis qui n’avaient aucun lien avec l’Acadie connaissaient bien Évangéline et son contexte historique parce que le poème avait été lecture obligatoire dans les écoles. Pour les Québécois qui souvent ignoraient leur ascendance acadienne, c’était une prise de conscience de leurs origines. Pour tous les Acadiens du monde, la pièce rendait clair le « Big bang » qui les avait disséminés dans des lieux si épars dont plusieurs états des États-Unis et les provinces maritimes au Canada et, par conséquent, expliquait leur situation souvent minoritaire en terre étrangère. La pièce contribuait donc à rassembler en esprit les communautés acadiennes dispersées, palliant l’absence de pays aux frontières déterminées. Au moment de l’écriture de cet article, l’UNESCO examine la possibilité d’accorder à Grand-Pré le statut de site du patrimoine mondial. En cas d’acceptation cet Eden perdu apparaîtrait comme le point de ralliement majeur du peuple acadien.

    « Car Grand-Pré et Évangéline atteignent une dimension universelle en gardant vivant le souvenir d’un événement dramatique et en commémorant le courage et la persévérance du peuple acadien face à un destin tragique6. »

    6Évangéline met en lumière le thème universel de la déportation. Comme les Palestiniens, les esclaves africains et les Amérindiens, les Acadiens ont perdu leur pays dans le « Grand dérangement » ; ils ont cherché à reconstituer leur famille, tenté de retrouver leur patrie perdue et recomposé leur vie ailleurs dans des conditions souvent très difficiles. Mais Évangéline met surtout en avant le thème universel d’un amour rendu impossible par une conjoncture externe défavorable, à l’égal des Roméo et Juliette, des Abélard et Héloïse, des Tristan et Iseult.

    Genèse de l’adaptation du poème de Longfellow à la pièce de théâtre

    7C’est en marchant le long des côtes rocailleuses de la Baie Ste -Marie que s’est imposée au metteur en scène Normand Godin une scénographie pour rendre l’esprit de la pièce Évangéline, à savoir l’utilisation des détritus de mer tels que filets, bois d’épave et cages à homard, comme reflets de la pauvreté du peuple acadien dépouillé de ses biens ; comme symboles aussi de sa vocation maritime actuelle à la place de son ancienne vocation agricole ; enfin, comme signes (rejet, dispersion, abandon, mort) de son état mental. L’énorme filet noir utilisé sur scène devient le leitmotiv de la pièce : dans le prologue, les hommes, en noir, travaillent de manière répétitive sous le filet qui les recouvre et les unit. Ce sont les Acadiens du souvenir, perdus dans l’anonymat d’un temps lointain. Plus tard, en un tournemain, le filet monte, suspendu par des ficelles et prend la forme d’une église, dans laquelle les Acadiens sont ensuite emprisonnés. À travers les mailles, les spectateurs peuvent voir les hommes ; les spectateurs sont à la fois dehors et dedans : les hommes, prisonniers dedans ; les femmes, prisonnières dehors. Plus loin, le filet est étiré sur la scène pour former le littoral de la déportation. Il ressemble au goémon noir de côte, familier aux Acadiens. C’est avec cette matière morte, qui sert de linceul, que les villageois enterreront le père d’Évangéline, mort sur la plage au plus fort de l’embarquement. Le filet réapparaît en Louisiane pour former, sur l’énorme scène, la canopée des arbres moussus qui bordent les méandres des bayous, où la barque d’Évangéline glisse à la recherche de son bien-aimé. Ici, il renforce l’idée de l’horizon fermé, de la recherche difficile. Enfin, il représente le sous-bois où Gabriel se plaisait à rêver et où Évangéline le cherche en vain.

    8Au pouvoir évocateur des objets, s’ajoute l’idée du recyclage des accessoires, passant quelquefois de leur usage propre à un usage détourné, symbolique : des cages à homard, échouées sur la côte, servent de tabourets puis de meubles que les Acadiens tentent d’emporter en exil. La cage poursuit l’idée des filets. À la mission, les chrétiens portent, en procession, de grands râteaux à foin comme des croix ; une fois le psaume chanté, les croix se transforment en râteaux pour le travail aux champs. Des tronçons de branches servent de gobelets ; de gros soufflets de forge deviennent des lits d’hôpital, et le souffle qui en sort représente non seulement le métier du père de Gabriel et le râle de son fils mourant mais aussi les gémissements du peuple en exil. Ainsi les objets, comme les déportés, changent de nature. En ce sens, ils renforcent le caractère traumatique de l’histoire.

    9La musique, à son tour, est porteuse de sens. Évangéline drame musical se distingue d’une comédie musicale en ce sens que les chants ne sont pas descriptifs de l’action, mais plutôt évocateurs d’atmosphères ou d’humeurs. Ils sont souvent tirés du domaine folklorique et associés à certains types d’action humaine ; par exemple, Envoyons d’l’avant, nos gens ! sert à rythmer les coups de pagaie en barque. Faisant partie du domaine public, du vécu de tous, les chansons portent bien les émotions collectives. D’autre part, la musique provient de plusieurs pays, et les chants sont en diverses langues, comme le latin, le sango, le français, l’anglais, le shawnee amérindien, soulignant l’universalité des sentiments humains, au-delà des mots ; la musique traverse les siècles, elle est de divers styles : par exemple, le « negro spiritual » renforce le sentiment d’exil ; les discordantes harmoniques bulgares évoquent la déchirure ; les hymnes religieux, la paix. Par ailleurs, les acteurs jouent de plusieurs instruments : caisse claire, mandoline, clarinette, contrebasse, violon, guitare, cloches, harmonica, flûte à bec, djembé, conga, cuillères ; les acteurs mêmes deviennent les caisses de résonance des émotions que les villageois expriment.

    10Enfin, la pièce a été écrite dans le parler acadien régional, conservé jusqu’à nos jours, presque intact chez les plus vieux et importé de France entre 1630 et 1680. Si le long poème de Longfellow est en hexamètres, au style et au ton élitiste, la langue de la pièce, par contre, n’est pas intellectuelle, mais plutôt concrète, imagée, ancrée dans l’expérience du travail de la terre et de la mer. Les acteurs sont ainsi libérés du français normatif pour leur permettre d’exprimer toutes les nuances et toute la charge émotive de leur vécu. En faisant, par le théâtre, la défense et illustration de leur parler acadien, les acteurs ont non seulement libéré leur émotivité et leur gestuelle mais aussi relevé leur estime d’eux-mêmes en donnant tous ses titres de noblesse à ce vernaculaire jugé marginal et par conséquent, quelque peu méprisable selon certains. Ce parler a, de plus, donné son cachet d’authenticité à l’histoire, ce qui a fait écrire, dans l’un des nombreux sondages de fin de spectacle, à un Français tout juste arrivé de France : « J’ai vu l’âme d’un peuple. »

    11Dans l’écriture du texte, les recherches linguistiques de Pascal Poirier ont été d’un grand secours, lui qui « voit dans la langue un puissant facteur d’affirmation de l’identité culturelle et s’évertue à justifier les particularités linguistiques des Acadiens dont le maintien est à ses yeux un moyen de fortifier l’unité nationale7 ». Or, ce parler vient de l’Ouest de la France. En effet,

    « Les premières familles qui se sont établies en Acadie sous les auspices du sieur d’Aulnay sont issues de plusieurs régions françaises, mais les efforts de recrutement ayant été effectués dans certaines régions plus spécifiques, il semble qu’un grand nombre de ces ménages soit venu de l’ouest de la France, principalement du Poitou et de la Saintonge8. »

    12Au niveau de la dramatisation, la pièce Évangéline est divisée en trois grands mouvements, sous le rapport du traumatisme et de la résilience : L’éden, Le destin, Vers la sérénité. Ces mouvements recoupent les trois phases de la tragédie grecque : la hamartia, le coup du destin et la catharsis.

    L’éden

    13Dans le premier mouvement, intitulé L’éden, les fermiers de Grand-Pré se trouvent dans une sorte de paradis terrestre, sur les terres fertiles entourant le village. Les femmes chantent en filant et cardant la laine ; la chanson Les Cloches du hameau ramène des champs les hommes vers leurs femmes ; les deux groupes poussent Gabriel et Évangéline dans les bras l’un de l’autre, et, pendant le « Tra-la-la, tra-la-la » du refrain, ils pivotent ensemble, les yeux dans les yeux, seuls au monde parmi leurs parents et amis.

    14Cependant, des signes avant-coureurs du destin se manifestent avec la présence de bateaux anglais dans la rade. À la forge de Basile, père de Gabriel, les villageois sont assemblés, sur deux étages, en un noyau compact. Une divergence d’opinion oppose les inquiets qui voient d’un mauvais œil la présence anglaise, et les autres, qui n’y voient aucune menace : « E n’y en a pas mal de nous aut’es qui croyont qu’c’est un piége. Tout l’monde est mal à son aise ; y avont peur9 » – « Bein, j’en savons de rionne (rien)10. » Basile conclut en frappant avec colère sur son enclume : « Ça r’garde point bonne (bien)11 ! » Et les villageois accompagnent le rythme des marteaux avec l’air traditionnel : « Vent frais, vent du matin, vent qui souffle… » qui évoque une période tendue au niveau politique. Plus tard, à la maison de Benoît, père d’Évangéline, chez qui se trouvent Basile et le notaire René Leblanc, on reconnaît les signes d’une période trouble : les Amérindiens « contont que les renards avont la fourrure moyennement épaisse, que les mouches à miel gardont leu’ miel,… toutes des signes d’ein grous hivar12 ». D’autres affirment que les loups-garous rôdent alentour. Certains s’alarment à la vue de tant d’injustices dans la vie : « E n’y a point trop de justice su’ c’te tarre-icette13. » Évangéline rétorque que Dieu rétablit toujours les choses à la fin. Et Benoît, son père, est résolument optimiste.

    15Préférant demeurer neutres dans ce bras de fer entre l’Angleterre et la France, privilégiant l’attentisme et l’inaction, par volonté de paix, les Acadiens ont attiré sur eux le destin tragique qu’ils cherchaient à éviter. Peut-être faut-il voir une sorte d’erreur tragique dans leur insouciance face au danger, dans leurs hésitations, dans leur bienveillance même, qui présume de la bonté naturelle des autres malgré des signes alarmants du contraire. Aristote employait le mot « Hamartia » pour désigner l’erreur involontaire commise par le héros, qui, pensant donner un résultat heureux à ses actions, finit par déclencher le contraire et en subit les conséquences désastreuses.

    Le destin

    16Dans le deuxième mouvement, intitulé Le destin, le lieutenant-colonel Winslow14, chargé d’exécuter les ordres de déportation, convoque les hommes et les jeunes garçons de plus de dix ans dans l’église du village, représentée sur scène par une structure en filets de pêche qui les enferme. Le message est brutal: « Your Lands and Tennements, Cattle of all Kinds and Live Stock of all Sorts, are Forfeited to the Crown15. » C’est le notaire René LeBlanc qui traduit pour ses congénères, lui qui a déjà vécu parmi les Anglais : « Le roi vole nos tarres, nos logis p’is toutes nos bêtes16. » Les femmes, qui tentaient de forcer l’entrée de l’église, sont repoussées par des soldats. Un coup de feu retentit. Les femmes sont projetées par terre, dans des positions tordues, brisées. Un bref silence marque la fin d’un monde : l’Acadie vient de se disloquer. Alors, elles poussent un cri, à la manière des chanteurs bulgares : « A-ca-die, où es-tu passée17 ! » Les hommes, dans l’église, entonnent l’actuel hymne national acadien, l’Ave, maris stella. À ce traumatisme de l’annonce, suit l’exécution des ordres. Le Colonel Winslow consignera dans son journal que le 5 septembre 1755 fut le jour le plus pénible de sa carrière militaire, et qu’il avait été profondément secoué par les cris de douleur de ce peuple innocent. En moins de deux minutes sur scène, les barques glissent jusqu’au rivage, les villageois sont poussés ici et là dans les bateaux, les amoureux sont violemment séparés, le père d’Évangéline meurt et les villageois enterrent son corps avec du goémon de mer (représenté par un filet noir étendu au sol, tel un littoral). Les acteurs accompagnent leurs gestes par ces phrases mornes : « La destinée nous déchire l’âme (les femmes) ; La destinée nous arrache à notre terre (les hommes)18. » Voilà les Acadiens dispersés dans les colonies anglo-britanniques : Virginie, Georgie, les Carolines, Maryland, Massachusetts, du moins ceux qui n’ont pas péri en mer. Les membres d’une même famille n’aboutissent pas nécessairement tous au même endroit. De plus, les habitants de ces colonies refusent ces gueux, ces Français, ces catholiques, et ils les repoussent plus loin. Dans la pièce, cette errance est représentée par un groupe d’une dizaine d’acteurs jouant sous des masques grotesques et anonymes. Les exilés sont chargés de leurs effets personnels. Ils vont et viennent d’une coulisse à l’autre, toujours évincés par des cris hostiles, des pierres lancées, des chiens qui attaquent, mais surtout par les spectateurs même de la pièce, lorsque les déportés s’avancent sur l’avant-scène, s’arrêtent et contemplent avec horreur l’humanité malveillante. Tout au long de cet exode, Évangéline, la seule sans masque, chante un negro-spiritual, Trouble of the World19, choisi pour associer les Acadiens aux esclaves noirs d’Amérique, eux-mêmes arrachés de leur pays, poussés à l’extrême et ne désirant qu’une chose : rejoindre le Seigneur au ciel.

    17Son cœur brisé et son amour perdu, Évangéline part à la recherche de son fiancé, partout ballottée du nord au sud et de l’est à l’ouest, selon les ouï-dire, jusque dans les bayous de la Louisiane, où elle se perd. Dans la pièce, un bateau glisse sous un énorme filet de pêche, tendu ici et là au-dessus de la scène et qui représente une forêt d’arbres moussus certes, mais aussi la prison de son cœur. Plus tard, six formes noires, assises ici et là sur scène, allument à tour de rôle leur fanal, comme s’il s’agissait d’un feu de camp ; une montée d’espoir saisit Évangéline qui, légère, se lève et court vers cette lampe : ce pourrait être Gabriel à son bivouac ! La lampe s’éteint ! Ses épaules tombent, son pas s’alourdit. Une autre lanterne s’allume ! Autre course chargée d’amour… la lampe s’éteint. Ainsi, d’espoir en désespoir, Évangéline va et vient et tourne et finalement, étourdie, s’affaisse. Alors, le sommeil ravive ses cauchemars : le fantôme de Gabriel lui apparaît, portant un masque neutre, visage de ceux dont on a oublié les traits. En rêve toujours, elle se voit dans le sous-bois que Gabriel affectionnait. Une autre actrice, sosie d’Évangéline, erre sous les filets et cherche, dans les arbres et les herbes, quelque chose de la présence de son fiancé. Impatiente, rendue agressive même par le destin qui s’acharne, elle s’agite dans la forêt comme un oiseau en cage. Longfellow pousse la souffrance d’Évangéline à son paroxysme lorsque le père de Gabriel, qu’elle rencontre par hasard en Louisiane, lui annonce que son fils vient tout juste de quitter le ranch pour l’hiver. Évangéline s’effondre. Basile : « A’vous point vu sa barque dans les bayous20 ? » Car les deux amoureux s’y étaient sans doute croisés. Dans la pièce, deux barques, l’une avec Évangéline à la proue, et l’autre, Gabriel, se croisent et pivotent, bordage contre bordage, sans se voir, avant de disparaître dans des coulisses opposées. Elle chante : « Où es-tu Gabriel ? », et lui : « Évangéline21 ? » L’ironie dramatique du jeu, c’est le refrain chanté en harmonie par les deux amoureux qui, chacun de son côté, éprouve la plus désolante solitude.

    Vers la sérénité

    18Dans ce troisième mouvement, Évangéline, écorchée, doit réapprendre à vivre. Toute une série d’appels à la vie lui sont lancés, qu’elle n’est pas au départ disposée à entendre, mais qui, peu à peu, malgré bien des résistances, trouveront écho dans son cœur.

    19Au départ, Évangéline tente de retrouver Gabriel et de ramener autant des siens que possible en Acadie ; bref, de rétablir l’ordre brisé et de retrouver le paradis perdu. Durant sa longue quête, elle a la bonne fortune d’être accompagnée par des êtres de compassion. D’abord le père Félicien qui, la voyant agenouillée, abattue, prend le socle en bois d’une ancienne croix, le retourne révélant, gravée, une croix, et la lui tend comme une bible. Il l’encourage à sortir grandie du creuset : « Prends patience, ma fille. La patience est une vertu divine. Remplis ta vocation d’amour22 ! » Malgré le poids de la Bible, Évangéline élève son cœur et son regard avec espoir. C’est ici une tension dramatique entre les forces qui retiennent et l’esprit qui veut s’affranchir.

    20Basile, le forgeron, qui a hérité d’une ferme en Louisiane, a sans doute contribué à la convalescence d’Évangéline. Il est l’exemple de ces Acadiens qui ont le plus vite possible tourné la page, et qui se sont guéris par le travail. Il évite tout retour en arrière. Notamment, il refuse l’invitation d’Évangéline de rentrer à Grand-Pré :

    « Néon ! Le monde m’avont bein sarvi par icette. J’m’ai fait une raison pour rester. Ej’ su’s trop vieux pour er’braquer (recommencer) en Acadie. Ej’ su’s bonne (bien) icette… C’est fini Grand-Pré. Y a p’us d’Grand-Pré23 ! »

    21Mais, pour veiller sur Évangéline abîmée dans son deuil, il l’accompagnera dans sa quête de Gabriel.

    22Un autre élément important de guérison consiste en des échanges entre personnes qui ont vécu les mêmes traumatismes. Or, un soir où Évangéline et son escorte sont assis autour d’un feu de camp avec leur guide, survient une Amérindienne shawnee, veuve, qui, compatissante, demande à Évangéline, en langue autochtone, que traduit le guide, si son fiancé ne serait pas l’homme de la légende :

    « Ton Gabriel serait-il le Mowis, l’homme de neige qui a épousé une jeune femme, mais lorsqu’il est sorti du wigwam au matin, il a fondu au soleil. Depuis, sa femme le cherche partout dans les bois ! Ah, l’amour c’est comme la neige, et les amoureux, c’est des fantômes24. »

    23Voyant que cette affreuse histoire l’attriste encore davantage, la Shawnee pose sur elle ses mains lénifiantes et lui chante (en langue centre-africaine) une berceuse pour calmer son sommeil.

    24À la mission catholique où ils arrivent, Basile confie Évangéline au père missionnaire, car il est épuisé et désireux de reprendre son travail. Le missionnaire annonce alors une bien mauvaise nouvelle à Évangéline : « Ton Gabriel er’veindra rien qu’au printemps25 ! » Résignée bien malgré elle, Évangéline s’offre pour aider à la mission : « Mon tchoeur (cœur) est triste, p’is j’ai l’goût de rionne (rien). Y ara’t-i’ à vous aïder26 ? » Comme c’est une période de sécheresse, il faut s’activer aux champs ; voilà la réalité. Les sarcleurs rythment leur tâche avec un chant approprié au travail collectif. La corvée communautaire et la chaleur humaine sont un baume dans le processus de guérison de l’héroïne. Évangéline doit alors choisir, parmi bien des émotions, celles qui lui seront les plus bénéfiques. Le missionnaire encourage Évangéline à suivre avec prudence son intuition, sa petite voix intérieure :

    « Regarde la plante dans l’parc : ses feuilles sont virées par le nord. Ça s’appeule la fleur-compas (tournesol) que l’bon Djeu a plantée là pour guider les voyageurs dans c’te désart grand coumme la mar, y’où c’que n’y a point d’routes. Le désart, c’est coumme le tchoeur de l’houmme, p’is la fleur, c’est la foi… Ma’s touâ, suis ta p’tite fleur, parce que yielle a’ peut t’guider27. »

    25Mais son processus de réadaptation à la vie est difficile, car Évangéline n’accepte toujours pas son destin et elle veut reprendre sa course folle. Le missionnaire l’encourage plutôt à se tourner vers les autres et à exercer le don de soi : « C’est icette que tu devrais d’rester. Le monde avont besoin de ta force. Tu charches Gabriel, ma’ il est là c’que t’es, partout autour28. » Insensible à son conseil, la jeune femme quitte la mission, car elle sait que le notaire René Leblanc (celui qui avait rédigé son contrat de fiançailles) est exilé quelque part en Pennsylvanie. Il pourrait peut-être la renseigner sur les allées et venues de Gabriel. Elle le retrouve, fort malade. Il l’engage à rester auprès de lui : « Reste icette. J’veux point mourir tout seul. Tu s’ras là pour me tcheindre (tenir) la monne (main). Évangéline, ton Gabriel, c’est tout l’monde… C’est tout ceuze-là qui souffront… C’est moi29. » René Leblanc souhaite qu’Évangéline métamorphose sa nostalgie amoureuse en action bienfaitrice au service de l’humanité souffrante.

    26Et, justement devant elle s’avance sur scène, masqués, un groupe de gueux qui, s’agenouillant puis s’allongeant par terre de tout leur long, tendent leurs mains vers elle. Fascinée, elle s’allonge tout comme eux et tend à son tour sa main, qui hésite devant l’engagement ; mais, par une attirance irrépressible, elle touche leurs doigts réunis. Alors, un choc électrisant provoque la montée brusque et simultanée de tous les avant-bras, et, lentement, Évangéline se redresse tout en douceur, comme aspirée vers le haut. Une fois debout, ses bras poursuivent leur mouvement ascendant. Les gueux ou, si l’on veut, l’humanité souffrante, la revêtent du costume des sœurs de la Charité (jupe, mante, ceinturon, collerette, croix et coiffe) pendant qu’elle est debout, habitée par sa vocation nouvelle, pour laquelle, enfin, elle se sent prédisposée.

    27L’illumination d’Évangéline, ce moment crucial d’engagement, est d’abord perçue par le Veilleur de nuit, qui entre sur scène avec son fanal, et qui s’arrête net, surpris par cette personne d’une grande force intérieure. Lentement, il tourne autour d’elle, curieux, tout en l’éclairant ; puis, à reculons, il s’en éloigne, subjugué, et, poursuivant sa vigie, il crie à la ronde sa phrase d’usage : « Nine o’clock, and all is well30 ! » (Il est neuf heures, et tout va bien !)

    28On sent qu’Évangéline a été soudainement délestée des affres de la déportation, de la déchirure, de l’errance, de l’angoisse, de l’extraordinaire énergie contenue en elle en pure perte, et qu’elle recentre ses émotions ; enfin, elle accède à la sérénité, qui trouve son fondement dans l’allégement de la souffrance d’autrui. Cette purification de ses émotions constitue à proprement parler sa « catharsis », qui a pour effet d’éliminer chez elle les passions excessives et de la ramener à un état mental plus équilibré. Le grand apaisement d’Évangéline devient théâtralement complet lorsqu’elle entre un jour dans l’hôpital où elle travaille. Au théâtre, cet hôpital est représenté par cinq gros soufflets de forge sur chariots, sur le dos incliné desquels sont couchés des malades couverts de filets noir. Ils geignent. Les chariots sont poussés en place par des personnages en noir, portant masques neutres ; ils représentent l’âme des mourants. Ces figures actionnent les soufflets et, après chaque effort, elles poussent ensemble un bruyant soupir : c’est le souffle de la vie qui s’épuise. Évangéline passe d’un moribond à l’autre, humectant des lèvres fiévreuses, prodiguant des paroles d’encouragement et couvrant les visages de ceux pour qui la mort était l’ultime baume. Puis, elle s’arrête, interloquée, tremblante. (Une note aiguë, filée, traduit l’intensité de sa prise de conscience.) Sur un grabat (soufflet), devant elle, un homme mince, émacié, tend un bras. C’est Gabriel. Il sent la présence d’Évangéline et il revoit en elle tout le paysage idyllique de Grand-Pré, rivières et montagnes, prés et villages. Il tente de murmurer son nom, en vain. Mais Évangéline en lit l’intention sur ses lèvres. Il se relève péniblement. Sa figure enfiévrée s’empourpre, se ragaillardit tout à coup, au seuil de la mort. Il tombe près d’elle à ses pieds. Elle le prend dans ses bras. On entend de lourds battements de cœur, puis, de nouveau, un son aigu, filé : il s’est éteint. Elle enlève sa coiffe et pose sur ses lèvres un baiser qui scelle leur mariage interrompu. Finis pour elle l’espoir, la peur, la peine, la patience mille fois exercée et l’angoisse terne, douloureuse et constante qui l’accompagnait. Elle presse encore la tête de son bien-aimé sur sa poitrine et murmure : « Marci, mon Djeu31 ! »

    29La longue recherche est terminée. Le monde d’autrefois ne sera pas restauré. Mais Évangéline est désormais propulsée vers l’avant, et les beaux moments de son passé sont maintenant rangés dans l’écrin de ses souvenirs. La tragédie d’Évangéline se transforme puisque, par sa conversion, elle vient d’échapper aux forces de l’abattement et de s’engager dans la voie salvatrice de l’action humanitaire.

    Du traumatisme à la résilience

    30Les Acadiens de la diaspora (surtout des provinces maritimes) vivent toujours les conséquences du grand dérangement. Dans la première moitié du XXe siècle, on les voyait encore marqués par la pauvreté et isolés par leur langue, par leur exclusion du processus politique et par un système éducatif exclusivement anglais ; aigris aussi à cause du mépris qu’on leur manifestait souvent à l’extérieur de leur communauté. Alors, ils se taisaient et demeuraient conciliants. Bien peu d’entre eux d’ailleurs se reconnaissaient une identité forte dont, avec le reste, ils avaient été spoliés.

    31Cet abattement s’est estompé à partir de la fin du XIXe siècle. Ils se sont choisis une fête, un drapeau et un hymne nationaux. Au cours de la deuxième moitié du XXe siècle, ils se sont dotés d’écoles acadiennes. En 1963, le Premier ministre du Nouveau-Brunswick, Louis Robichaud a créé l’université de Moncton, fer de lance des Acadiens. L’université Sainte-Anne, en Nouvelle-Écosse, poursuit son œuvre centenaire de conscientisation. Les Acadiens sont sortis de leur isolement par toutes sortes de regroupements nationaux et internationaux dont le plus spectaculaire est sans doute le Congrès mondial acadien, avec ses grands rassemblements de familles, qui a lieu quelque part en Acadie tous les cinq ans. Tout cela a redonné aux apatrides un sentiment d’appartenance à l’Acadie mythique, et contribue, grâce aux communications modernes, à renverser un peu l’effet d’éclatement : des échanges d’antenne s’établissent entre les radios communautaires de l’Acadie du Nord et de l’Acadie du Sud ; certains assimilés réapprennent le français ; les compilations généalogiques rassemblent les grandes familles acadiennes ; les musiques voyagent.

    32La troupe des Araignées du boui-boui ne s’est pas contentée de présenter une pièce sur un drame passé ; elle a voulu agir sur l’esprit même des descendants de la déportation. Cette approche a produit un effet de catharsis car en rejouant leur histoire dans un contexte fictif, les acteurs ont procuré au public, acadien surtout, un certain apaisement par rapport aux événements tragiques dont ils sont les héritiers. Et il a été possible de noter chez les acteurs mêmes un certain effet psychodramatique, puisque l’affirmation de leur identité et le renforcement positif du public ont secoué les effets de l’isolement. C’est peut-être d’ailleurs pourquoi la municipalité acadienne de Clare a placé Évangéline, drame musical au cœur de son développement touristique. C’est là la vertu du mythe d’Évangéline. Le philosophe Ernst Cassirer affirme que les mythes trouvent leurs origines dans les émotions et que leur fonction essentiellement pratique et sociale est ici de promouvoir un sentiment d’appartenance et d’harmonie entre les membres d’une société32. Pour sa part, Gerald Larue affirme, dans son œuvre Ancient Myths and Modern Man, que nous pouvons considérer tous les mythes comme des mythes identitaires parce qu’ils servent de symboles dans les efforts de l’être humain pour se comprendre. Il croit que les mythes permettent de vivre au milieu des tensions et des pressions cosmiques et sociologiques33.

    33Mais, la dispersion des communautés, leur enclavement en zones anglaises, québécoises et états-uniennes érodent leur langue et sa richesse, qui les distingue. Difficile, la vie en milieu minoritaire car l’insidieuse assimilation ronge. Les Acadiens se reconnaissent donc encore dans les tribulations de leur héroïne parce qu’ils savent que, comme elle, ils devront poursuivre le tortueux chemin de leur survie. Pour réussir une pleine renaissance, il faudrait cependant que l’ensemble des citoyens soient conscients de leur histoire et assurés dans leur langue, pour s’auto-discipliner dans la différence, faire des affaires en français standard dans un contexte anglais et s’adjoindre le politique dans la défense de leurs droits pour survivre. Or, c’est souvent trop demander. Les Acadiens du Québec se sont aisément assimilés en milieu français majoritaire ; les Acadiens du Nouveau-Brunswick, qui constituent 34 % des habitants de la province, sont relativement concentrés et paraissent bien s’en sortir par rapport aux Acadiens des autres provinces maritimes où ils constituent des minorités fort éparses et où l’anglicisation est rapide. Les Acadiens de la Louisiane, qui dépassent pourtant le million, ne sont Acadiens, trop souvent, que d’origine, malgré des efforts pour sauver ce qui reste de francophones.

    34L’assimilation en douce, subreptice, semble la manière la moins douloureuse, la moins âpre de traiter l’angoissante question de défendre sa langue. Le trauma de la déportation s’est mué en trauma de la survie, d’abord matérielle, et aujourd’hui culturelle, longue et lancinante pour ceux qui en sont conscients. Mais pour ceux-là, la vie n’est pas banale, les enjeux sont cruciaux, le temps se mesure, les engagements sont nombreux. Ces Acadiens-là sont très vivants.

    Notes de bas de page

    1 Normand Godin est le metteur en scène de la pièce et le coauteur de cet article.

    2 Pour avoir plus de renseignements voir : Daigle Jean (dir.), L’Acadie des Maritimes : études thématiques des débuts à nos jours, Moncton, Chaire d’études acadiennes, Université de Moncton, 1995.

    3 Leblanc Barbara, « Grand-Pré : construction d’un paysage », Billen Claire, Versele Julie (dir.), La construction des paysages nationaux, Bruxelles, Centre d’études canadiennes de l’université libre de Bruxelles, 2001, p. 59-73.

    4 Viau Robert, Les Visages d’Évangéline : du poème au mythe, Québec, MNH Publications, 1998, p. 11.

    5 Ibidem, p. 42.

    6 Leblanc Barbara, « Grand-Pré en Acadie », Encyclopédie du patrimoine culturel de l’Amérique française, Québec, Université Laval, p. 8. [http://www.ameriquefrancaise.org/fr/article-271/Grand-Pré%20en%20Acadie], consulté le 31 mars 2011.

    7 Cormier Yves, Dictionnaire du français acadien, Québec, Éditions Fides, 1999, p. 22.

    8 Ibidem.

    9 Godin Normand, Évangéline, drame musical, Manuscrit, 1998, p. 5.

    10 Ibidem.

    11 Ibid.

    12 Ibid., p. 7.

    13 Ibid., p. 10.

    14 Thibodeau Serge Patrice, Le Journal de John Winslow à Grand-Pré, (traduction intégrale du journal de J. Winslow), Moncton, Perce-Neige, 2010.

    15 Godin Normand, op. cit., p. 18.

    16 Ibidem, p. 18.

    17 Ibid., p. 17.

    18 Ibid., p. 23.

    19 Voir Jackson Mahalia [http://www.youtube.com/watch?v=8eiI52WluF0], consulté le 31 mars 2011.

    20 Godin Normand, op. cit., p. 32.

    21 Ibidem, p. 29.

    22 Ibid., p. 27.

    23 Ibid., p. 35.

    24 Ibid., p. 39-40.

    25 Ibid., p. 41.

    26 Ibid., p. 42.

    27 Ibid., p. 43.

    28 Ibid., p. 44.

    29 Ibid., p. 45.

    30 Ibid., p. 46.

    31 Ibid., p. 46.

    32 Cassirer Ernest, Language and Myth, New York/London, Harper/Bros., 1946, traduit par S.K. Langer.

    33 Larue Gerald A., Ancient Myths and Modern Man, New Jersey, Prentice-Hall, 1975.

    Auteurs

    • N. Godin
      Professeur émérite de l’université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse, Canada où, pendant trente-trois ans, il a œuvré en littérature, traduction et théâtre. Dans ce milieu acadien, il a appris les richesses et les nuances du parler régional. De 1973 à 2006, il a été directeur artistique, metteur en scène et scénographe de la troupe communautaire Les Araignées du boui-boui. Sa formation personnelle s’est accrue à Montréal à l’École de mime corporel du 4’sous, et surtout à l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq, à Paris. Depuis 1986, presque toutes les pièces ont été jouées en parler acadien. Grâce à un jeu théâtral épuré et axé sur l’expressivité du corps, plusieurs pièces ont été primées dans festivals internationaux, surtout Panique à Longueuil, de R.-D. Dubois et Tristan et Iseult, adapté pour le théâtre par M. Godin. Son Évangéline, drame musical a été jouée 230 fois en onze saisons.
    • B. Le Blanc
      Ethnologue et pédagogue, est professeure titulaire à l’université Sainte-Anne en Nouvelle-Écosse. Elle a vécu et travaillé en Europe et en Amérique du Nord dans le théâtre, l’enseignement ainsi que dans la conservation et la promotion du patrimoine acadien. Après une maîtrise ès arts en théâtre « Arts et traditions populaires » (université Dalhousie) elle a soutenu un doctorat en ethnologie sur les francophones d’Amérique du Nord, (université Laval). Elle fait partie du groupe de recherche en études acadiennes de l’université Sainte-Anne (GREA). Ses recherches concernent principalement l’Acadie, l’utilisation du jeu dramatique et du théâtre dans l’enseignement et l’apprentissage, le tourisme éducatif et les liens entre les musées et les écoles.
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    1 Normand Godin est le metteur en scène de la pièce et le coauteur de cet article.

    2 Pour avoir plus de renseignements voir : Daigle Jean (dir.), L’Acadie des Maritimes : études thématiques des débuts à nos jours, Moncton, Chaire d’études acadiennes, Université de Moncton, 1995.

    3 Leblanc Barbara, « Grand-Pré : construction d’un paysage », Billen Claire, Versele Julie (dir.), La construction des paysages nationaux, Bruxelles, Centre d’études canadiennes de l’université libre de Bruxelles, 2001, p. 59-73.

    4 Viau Robert, Les Visages d’Évangéline : du poème au mythe, Québec, MNH Publications, 1998, p. 11.

    5 Ibidem, p. 42.

    6 Leblanc Barbara, « Grand-Pré en Acadie », Encyclopédie du patrimoine culturel de l’Amérique française, Québec, Université Laval, p. 8. [http://www.ameriquefrancaise.org/fr/article-271/Grand-Pré%20en%20Acadie], consulté le 31 mars 2011.

    7 Cormier Yves, Dictionnaire du français acadien, Québec, Éditions Fides, 1999, p. 22.

    8 Ibidem.

    9 Godin Normand, Évangéline, drame musical, Manuscrit, 1998, p. 5.

    10 Ibidem.

    11 Ibid.

    12 Ibid., p. 7.

    13 Ibid., p. 10.

    14 Thibodeau Serge Patrice, Le Journal de John Winslow à Grand-Pré, (traduction intégrale du journal de J. Winslow), Moncton, Perce-Neige, 2010.

    15 Godin Normand, op. cit., p. 18.

    16 Ibidem, p. 18.

    17 Ibid., p. 17.

    18 Ibid., p. 23.

    19 Voir Jackson Mahalia [http://www.youtube.com/watch?v=8eiI52WluF0], consulté le 31 mars 2011.

    20 Godin Normand, op. cit., p. 32.

    21 Ibidem, p. 29.

    22 Ibid., p. 27.

    23 Ibid., p. 35.

    24 Ibid., p. 39-40.

    25 Ibid., p. 41.

    26 Ibid., p. 42.

    27 Ibid., p. 43.

    28 Ibid., p. 44.

    29 Ibid., p. 45.

    30 Ibid., p. 46.

    31 Ibid., p. 46.

    32 Cassirer Ernest, Language and Myth, New York/London, Harper/Bros., 1946, traduit par S.K. Langer.

    33 Larue Gerald A., Ancient Myths and Modern Man, New Jersey, Prentice-Hall, 1975.

    Ecritures théâtrales du traumatisme

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    Godin, N., & Blanc, B. L. (2012). La déportation des acadiens (1755) : dramatisation de ce traumatisme dans Évangéline, drame musical. In C. Page (éd.), Ecritures théâtrales du traumatisme. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.78042
    Godin, N., et B. Le Blanc. « La déportation des acadiens (1755) : dramatisation de ce traumatisme dans Évangéline, drame musical ». In Ecritures théâtrales du traumatisme, édité par Christiane Page. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2012. doi:10.4000/books.pur.78042.
    Godin, N., et B. Le Blanc. « La déportation des acadiens (1755) : dramatisation de ce traumatisme dans Évangéline, drame musical ». Ecritures théâtrales du traumatisme, édité par Christiane Page, Presses universitaires de Rennes, 2012, https://doi.org/10.4000/books.pur.78042.

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    Page, C. (éd.). (2012). Ecritures théâtrales du traumatisme. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.77958
    Page, Christiane, éd. Ecritures théâtrales du traumatisme. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2012. doi:10.4000/books.pur.77958.
    Page, Christiane, éditeur. Ecritures théâtrales du traumatisme. Presses universitaires de Rennes, 2012, https://doi.org/10.4000/books.pur.77958.
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