Desktop versionMobile version

Méliès, carrefour des attractions

 | 
André Goudreault
, 
Laurent Le Forestier

1. L'attractionnel et le spectaculaire

De la performance scénique à la ciné-chorégraphie. Les avatars de la danse chez Georges Méliès

Laurent Guido

The HTML, PDF, ePub formats of this book are available to the users of libraries and institutions subscribing to the OpenEdition Freemium program for Books. The book can also be purchased on the sites of partner bookstores, in PDF and ePub formats, if the publisher has opted for commercial distribution. If a print edition of the book is available, links to bookstores will be displayed on this page.

Excerpt

La danse apparaît d’emblée comme un motif récurrent au sein de l’œuvre de Georges Méliès. Elle revient en effet régulièrement parmi les premiers titres du catalogue Star Film, tournés à partir de 1896 : Danse serpentine (no 44), Danseuses au Jardin de Paris (no 92), Danse au sérail (no 132)1. À cette topique chorégraphique se rattache aussi la « gigue anglaise » qu’interprète Miss de Vère (no 45), titre qui signale la volonté de convoquer, par le biais du nouveau dispositif cinématographique, le prestige déjà bien établi de certains artistes de scène. Cette stratégie explique assurément la présence du célèbre chanteur Paulus (no 88-90), pour des vues destinées à être accompagnées par l’orchestre du Ba-ta-clan2, ainsi que celle des deux clowns Auguste et Bibb (no 124), ou encore celle de Tom Old Boot (no 75), un « nain américain » qui se produisait à la même époque au Théâtre Robert-Houdin3. Tous ces films s’inscrivent clairement dans la continuité du répertoiretype popularisé, deux ...

Author

Historien et professeur à l’université Lille Nord de France, a longtemps enseigné à la section de cinéma de l’université de Lausanne, qu’il a dirigée entre 2010 et 2014. Associant l’esthétique à des questions sociohistoriques, il travaille principalement sur les liens entre film, corporéité et musique, ainsi que sur les théories du spectaculaire dans le contexte de la culture de masse. Il a codirigé, avec Michael Cowan, le numéro « Rythmer/Rhythmize » de la revue Intermédialités (2010) et, avec Olivier Lugon, l’ouvrage collectif Fixe/animé. Croisements de la photographie et du cinéma au XXe siècle (2010). Il est notamment l’auteur de L’âge du rythme (2007) et d’un livre à paraître intitulé De Wagner au cinéma.

The text and other elements (illustrations, imported files) may be used under OpenEdition Books License, unless otherwise stated.

Search OpenEdition Search

You will be redirected to OpenEdition Search