Avant-propos
p. 7-9
Texte intégral
1L’ouvrage collectif que l’on va lire se consacre à la théorie et à l’esthétique du cinéma envisagées, non du point de vue détaché ou abstrait des concepts et des systèmes philosophiques, mais du point de vue des œuvres : des œuvres singulières et concrètes du cinéma et des œuvres des autres arts que les films accueillent. Il ne sera donc pas ici question d’un surplomb de la pensée sur le cinéma ; au contraire, il sera question d’une pensée que le cinéma est capable de produire lui-même et sur lui-même ; d’une réflexion filmique donc qui, comme telle, se pense elle-même par le moyen des œuvres d’art qu’elle met en son sein. Mises en abyme, emboîtements d’œuvres à l’intérieur d’œuvres d’art, fictions dans des fictions, mondes imaginaires enveloppants d’autres mondes imaginaires, citations ou évocations d’œuvres, telles seront les objets et les opérations qui permettent au cinéma de réfléchir – dans et par le spectacle même qu’il propose – sur le sens artistique et esthétique de ce spectacle ne pouvant plus être, en conséquence, un simple, un innocent et un exclusif divertissement.
2Les questions que l’ouvrage entend poser sont alors les suivantes. Quelle est la nature et quelles sont les fonctions de la présence de ces œuvres d’art à l’intérieur du cinéma de fiction ? Que ces œuvres existent sous la forme d’une idée, d’un projet, d’un objet accompli, d’un processus d’élaboration ou de création, comment penser la relation – et la nécessité de cette relation – entre ces œuvres et la fiction cinématographique qui les accueille ? Dans quels buts et selon quelles modalités le film se laisse-t-il nourrir, perturber, habiter voire hanter par d’autres œuvres d’art que les œuvres cinématographiques elles-mêmes, c’est-à-dire par des œuvres littéraires, plastiques, musicales, chorégraphiques, architecturales, théâtrales ou autres, que la fiction filmique utilise et explore ?
3Ces principales questions que ce livre entend poser se trouvent encloses dans une relation circulaire et réciproque se déployant au sein d’une double et centrale interrogation : d’une part, comment penser un film de fiction à partir des œuvres d’art qui s’y trouvent sous la forme d’objet, de représentation, de performance ou d’événement ? D’autre part et à l’inverse, comment penser les œuvres et les arts non filmiques à partir du cinéma qui les met en scène, en images et en récit ? D’un côté donc : que nous apprennent les arts, les œuvres et les mondes imaginaires que ces arts et ces œuvres instaurent, sur le cinéma de fiction ? D’un autre côté, que nous apprennent le cinéma, ses fictions et ses récits sur les autres œuvres et les autres arts ? C’est à cette circularité par laquelle l’œuvre filmique introduit en son propre sein l’extériorité des autres arts et des autres œuvres afin de penser son affinité ou son étrangeté avec eux, que l’ouvrage sera consacré, en prenant soin d’exclure de la réflexion commune les vies d’artistes, la mise en abyme du cinéma par lui-même, les adaptations cinématographiques de romans qui ont déjà été bien étudiés et qui mériteraient encore un traitement spécifique.
4Dans le cadre du programme de recherches ANR Filmer la création artistique (FILCREA), nous avons été amenés à penser la diversité des relations entre le cinéma et la création artistique1. Nous consacrons le présent volume à une des modalités de cette relation, qui pourra elle-même se décliner de différentes manières. Il s’agit d’étudier la présence des œuvres d’art non dans le cinéma documentaire mais dans le cinéma de fiction : une présence dont l’importance n’est pas nécessairement ni immédiatement décelable, une présence qui ne s’affirme pas directement comme essentielle au film. Pour prendre d’emblée quelques exemples qui réapparaîtront ou non un peu plus loin, citons les sculptures du Musée archéologique national de Naples dans Voyage en Italie de Roberto Rossellini, les performances de jazz dans Le Grand chantage d’Alexander MacKendrick, les reproductions d’œuvres de Mondrian dans Les Nuits de la pleine lune d’Éric Rohmer, ou encore les représentations théâtrales dans Le Goût des autres d’Agnès Jaoui. Dans ces divers exemples et dans ceux qui feront effectivement l’objet des études qui suivent, on comprendra quelques-uns des aspects fondamentaux et pluriels du mouvement par lequel le cinéma – de ses origines à son développement actuel –, tente de penser les arts, les œuvres d’art, les multiples modalités de la création, sous la forme de fictions c’est-à-dire d’histoires racontées et offertes à la vue du spectateur par des images en mouvement.
5Sous le titre « Usages de la citation » sont tout d’abord regroupés des textes convoquant des œuvres issues de plusieurs arts dans un certain nombre de films réalisés par des cinéastes très différents à divers moments de l’histoire du cinéma, tandis que « Un cinéaste aux prises avec les arts » privilégie des approches monographiques, étudie la manière dont des cinéastes (en l’occurrence Agnès Varda, Jean-Luc Godard, Abdellatif Kechiche et Manoel de Oliveira) parsèment leurs films d’œuvres d’art et leur allouent des fonctions diverses et variées. Quant aux trois sections suivantes, elles se focalisent sur des arts en particulier, avec des textes mettant en évidence la manière dont les œuvres relevant de ces arts s’en viennent nourrir la fiction. La peinture est bien sûr très présente (« Le paradigme pictural ») mais c’est aussi du côté des arts de la performance que sont le théâtre, la danse, la musique et le happening (« Performances ») que les auteurs ont décelé des relations originales entre œuvres d’art et film de fiction. Enfin, une ultime section revient sur la difficulté à représenter cinématographiquement des œuvres littéraires ou poétiques dès lors que l’enjeu des films se situe ailleurs que dans l’adaptation ou dans la biographie d’écrivain (« Le film et le texte »).
Notes de bas de page
1 Ces travaux se sont notamment concrétisés par la publication de : Pierre-Henry Frangne, Gilles Mouëllic et Christophe Viart (dir.), Filmer l’acte de création, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le Spectaculaire », 2009 ; Patricia-Laure Thivat (dir.), Biographies de peintres à l’écran, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le Spectaculaire », 2011 ; « Le cinéma surpris par les arts », Les Cahiers du Musée national d’art moderne, no 112/113, été-automne 2010.
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