Table des matières

1. Aux origines du doublage et du sous-titrage, des nécessités commerciales

• Les films étrangers en France à l’orée du parlant
• Le cinéma parle, mais en américain
• Vestige du muet, le maître de cérémonie
• Des films parlants… sans paroles
• Une pincée de français
• Les versions multiples
• Le doublage, sauveur d’Hollywood ?

• United Artists et Universal, éphémères pionnières du doublage
• Indécision chez Warner et Columbia
• RKO mise sur la transparence
• Paramount à Paris
• Fox, ou la patience du renard
• La double stratégie de MGM
• L’offensive du doublage et le rôle décisif de la législation française à partir de 1932
• Le doublage décrété
• Limitation du sous-titrage
• Paramount se résout au doublage
• Le doublage, atout commercial pour Fox
• Le coup de maître de MGM
• Présence des films américains sur le marché français au terme de la période 1930-1934

• Les films allemands
• Les films britanniques
• Les autres films étrangers

2. Naissance et évolution du doublage

• De « dubbing » à « doublage »
• Doublage « en direct »
• Méthodes hybrides
• Rudiments de postsynchronisation
• Tentatives de standardisation universelle des dialogues
• Approximations successives
• Procédés « mécaniques »
• Le Ciné-Pupitre au service de la parole
• Des recherches similaires outre-Atlantique
• Du Rhythmonome à la Rythmographie
• Le procédé Topoly
• Combinaison du son-sur-disque et du son-sur-film pour l’enregistrement
• Le principe des boucles
• Montage du son et mélange de pistes sonores différentes
• Prémices de la « version internationale »
• Temps consacré au doublage d’un film

• Synchro-Ciné et le système Delacommune
• Les deux procédés allemands à Épinay
• La Synchrorythmie des Ateliers techniques de production
• Les studios Salabert de Montrouge
• Autres sociétés
• Du traducteur à l’adaptateur
• Les pionniers de l’adaptation
• Des écrivains pour le doublage
• Les directeurs artistiques
• Un recruteur américain à Paris
• Le retour en France des directeurs artistiques formés à Hollywood
• Du directeur artistique considéré comme un démiurge
• Le réalisme dans le doublage
• Les studios de doublage et leurs directeurs artistiques
• Les comédiens de doublage : premières armes à Hollywood
• Un nom pour les prêteurs de voix
• L’art du comédien de doublage
• La profession s’organise
• Qui sont les premiers comédiens de doublage ?
• Les techniciens du doublage

• Les studios de doublage pendant l’Occupation
• Le doublage, toujours un atout commercial
• Le doublage au service de l’occupant
• L’exploitation des films doublés de septembre 1940 à juillet 1944
• Au lendemain de la guerre
• Un processus inchangé
• Vérification de la V. I. et détection des dialogues
• Intervention sur la V. I.
• Enregistrement à l’image et à la bande
• Le mixage en son optique
• Qu’en pensent les spectateurs ?
• Les années 1950 et la généralisation du son magnétique
• La fin des studios de doublage des majors à Paris
• Du Dolby au numérique
• Un secteur toujours dynamique depuis les années 1930
• Une pratique quasiment identique depuis les origines

3. Développement et révolutions du sous-titrage

• Les sous-titres du muet
• Le sous-titre du parlant
• Procédés primitifs
• Surimpression et contretypage
• Sous-titres gravés
• Un unique laboratoire français de sous-titrage
• Quel nom pour les auteurs de sous-titres ?
• Comment travaillent les adaptateurs ?
• Après la traduction, le repérage
• Les pionniers du sous-titrage

• L’essor naissant des versions sous-titrées
• L’Occupation, un coup d’arrêt pour le sous-titrage
• Paradoxe du sous-titrage à la Libération
• Première révolution : le repérage avant l’adaptation
• Importance du repérage préalable à l’adaptation
• Le sous-titrage optique, héritier de la surimpression
• Un autre procédé optique, le « lumitype »
• La photocomposition au service du sous-titrage chimique
• Automatisation progressive de l’impression
• La fin du monopole de Titra Film
• Deuxième révolution : informatisation, simulation et gravure au laser
• Relecture et simulation
• La gravure au laser
• Les premiers films sous-titrés au laser
• L’adaptation du sous-titrage aux supports numériques
• Conséquences des innovations techniques sur les pratiques d’adaptation
• Un style en constante évolution
• La situation à nouveau paradoxale du sous-titrage

4. Voix du rêve, images des mots : pour une esthétique du doublage et du sous-titrage

• L’atmosphère sonore d’un film
• L’atmosphère sonore d’un film doublé en français
• D’autres voix pour des corps identiques
• La voix métaphorique
• Synchronisme labial
• Synchronisme d’attitude
• La notion de « naturel »
• L’insaisissable ton du doublage
• Les accents
• Les langues étrangères
• La V. O. dans la V. F.
• La voix déformée
• La voix chantée

• Le sous-titre et l’image
• Lecture de l’image et lecture des sous-titres
• Des nécessités antagonistes : respecter l’image et restituer le sens des dialogues
• Le sous-titre contre l’image
• Un cas extrême : le générique parlé
• Discrétion du sous-titre
• Le sous-titre avec l’image
• Le sous-titre, élément visuel esthétique
• Le sous-titre et le son
• Le repérage et ses conséquences sur le synchronisme
• Quand le son commande le sous-titre
• Le son réfractaire au sous-titrage
• La voix, porteuse d’identité culturelle
• La voix autre : accents étrangers, accents de classe, prononciation défaillante
• La voix étrangère à la langue du film
• Rythme de la voix et rythme du sous-titre
• La voix invisible : voix hors champ et voix off
• Le sous-titre et la voix chantée

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