1 Jean-Sébastien Chauvin, « Vivre sans destin », Cahiers du Cinéma, no 672, novembre 2011, p. 44.
2 Chris Guise (préface de Steven Spielberg et Peter Jackson), Artbook. Les aventures de Tintin, Wellington/Bruxelles, Éditions Weta/Moulinsart, 2011, p 14.
3 Jean-Baptiste Massuet, « L’impact de la performance capture sur les théories du cinéma d’animation », in Richard Bégin (dir.), « Écran : Théories et innovations », Écranosphère, no 1, février 2014 [http://www.ecranosphere.ca].
4 Ibid.
5 Citation tirée du site Neuvieme-art.com. Bande dessinée, manga, comics, article en ligne publié le 06/11/2011, dernière consultation le 15/05/2013 [http://www.neuvieme-art.com/actu/tintin-spielberg-box-office-3-millions-entrees-1189].
6 Se reporter à André Gaudreault et Philippe Marion, La Fin du cinéma, un média en crise à l’ère du numérique, Paris, Colin, 2013. Certains passages du présent article reprennent, synthétisent ou redéployent des parties de cet ouvrage.
7 Dominique Willoughby, Le Cinéma graphique : Une histoire des dessins animés, des jouets’optique au cinéma numérique, Paris, Les Éditions Textuel, 2009, p 197.
8 Ibid.
9 Philippe Marion, « Emprise graphique et jeu de l’oie – Fragments d’une poétique de la bande dessinée », in Éric Maigret et Matteo Stefanelli, La Bande dessinée : Une médiaculture, Paris, Armand Colin/Ina Éditions, coll. « Médiacultures », 2012.
10 Benoît Peeters, « Retrouver la ligne claire », Cahiers du cinéma, no 672, novembre 2011, p 46.
11 Pour une définition plus complète de la médiagénie, voir Philippe Marion, « Narratologie médiatique et médiagénie des récits », Recherches en communication, no 7, 1997, p. 82 et suivantes ([http://sites-test.uclouvain.be/rec/index.php/rec/article/view/1441] dernière consultation le 15/05/2013).
12 Philippe Marion, « Emprise graphique et jeu de l’oie », op. cit., p. 180.
13 Par graphiation, j’entends cette énonciation graphique toujours-déjà signée caractéristique de la bande dessinée. La graphiation résulte d’une instance énonciatrice particulière qui déploie le matériau graphique constitutif de la monstration dessinée et lui insuffle, de manière réflexive, l’empreinte de sa subjectivité singulière, la marque de son style propre. Voir Philippe Marion, Traces en cases : Travail graphique, figuration narrative et participation du lecteur, tome I, Louvainla-Neuve, Bruylant-Academia, 1993, p. 30 et suivantes.
14 Benoît Peeters, « Retrouver la ligne claire », op. cit., p. 46
15 Le « graphiateur » est l’instance responsable de la graphiation. Voir Philippe Marion, Traces en op. cit.
16 Pour une présentation plus complète des médias homochrones et hétérochrones, on se reportera à Philippe Marion, « Narratologie médiatique et médiagénie des récits », Recherches en communication, no 7, 1997, p. 82 [http://sites-test.uclouvain.be/rec/index.php/rec/article/view/1441].
17 Ibid., p. 83.
18 Jacques Aumont, Que reste-t-il du cinéma ?, Paris, Vrin, 2013, p. 75.
19 Ibid., p. 82-83.
20 Présentation partielle du film aux journalistes par Spielberg, Paris, 20 juillet 2011. Propos et images transmis par la deuxième chaîne de télévision francophone belge RTBF.
21 Aloïs Riegl, Principes fondamentaux de l’histoire de l’art, Paris, Gallimard, 1981.
22 La Libre Belgique du 17 juin 2011.
23 Steven Spielberg, « J’ai trouvé une âme sœur en Hergé », Le Monde, Hors-série, décembre 2009/janvier 2010, p. 75.
24 Dominique Willoughby, Le Cinéma graphique : Une histoire des dessins animés, des jouets d’optique au cinéma numérique, Paris, Les Éditions Textuel, 2009.
25 Ibid., p. 269.
26 Chris Guise (préface de Steven Spielberg et Peter Jackson), Artbook. Les Aventures de Tintin, Wellington/Bruxelles, Éditions Weta/Moulinsart, 2011, p. 14.
27 Ibid.
28 Comme ce fut le cas en 1964, avec Tintin et les oranges bleues, réalisé par Philippe Condroyer, avec Jean-Pierre Talbot dans le rôle de Tintin
29 Alain Lorfèvre, « Spielberg et Jackson pour Tintin », La Libre Belgique, 16 mai 2007, [http://www.lalibre.be/index.php?view=article&art_id=348549].
30 Préface de Steven Spielberg et Peter Jackson dans Chris Guise, Artbook. Les aventures de Tintin, Wellington/Bruxelles, Éditions Weta/Moulinsart, 2011, p. 14.
31 Jean-Baptiste Chauvin, « Vivre sans destin », Cahiers du cinéma, no 672, novembre 2011, p. 44.
32 Benoît Peeters, « Retrouver la ligne claire », op. cit., p. 46-47.
33 Ibid. p. 47.
34 David Norman Rodowick, « La vie virtuelle du film », Cinergon, no 15 « Où va le cinéma ? », 2003, p. 88.
35 Babette Mangolte, « Afterward : A Matter of Time », in Richard Allen et Malcolm Turvey (dir.), Camera Obscura, Camera Lucida : Essays in Honor of Annette Michelson, Amsterdam, University of Amsterdam Press, 2002, p. 263. Citée dans David Norman Rodowick, op. cit., p. 163.
36 David Norman Rodowick, op. cit., p. 87.
37 Pour autant, bien sûr, que la notion de profilmique reste pertinente… On sait que la « capture » numérique est toujours-déjà de la « manipulation » digitale par codage. En ce sens, il n’y a plus de profilmique « pur », il n’y a que du profilmique composite, métissé de filmographique, à moins que ce ne soit l’inverse.
38 Les propos de Gad Elmaleh sont rapportés par Philippe Manche dans un entretien avec Jamie Bell paru dans le quotidien Le Soir : « Jamie Bell : “Tintin est très complexe” », Le Soir, mercredi 26 octobre 2011 [http://archives.lesoir.be/jamie-bell-tintin-est-tres-complexe-_t-20111026-01MVR5.html].
39 Ibid.
40 Selon l’expression de Peter Jackson lui-même. Voir la préface de Steven Spielberg et Peter Jackson dans Chris Guise, Artbook., op. cit., p. 12.
41 Ibid., p. 14.
42 Michel Chion, « Un autre corps que le sien », Positif, no 617-618, juillet-août 2012, p. 69.
43 Ibid..
44 Ibid.
45 Ibid., p. 70.
46 Ibid., p. 69.
47 Ibid., p. 71.
48 Lev Manovich, The Language of New Media, Cambridge, MIT Press, 2001, p. 302 (traduction personnelle de l’auteur).
49 Ibid., p. 308 (traduction personnelle de l’auteur).
50 Alan Cholodenko, « Who Framed Roger Rabbit ?, or The Framing of Animation », in Alan Cholodenko (dir.), The Illusion of Life : Essays on Animation, Sydney, Power Publications, 1991, p. 213. (traduction personnelle de l’auteur).
51 Voir André Gaudreault et Philippe Marion, La Fin du cinéma, op. cit. À l’origine, ce mot a été proposé par André Gaudreault au colloque Impact des innovations technologiques sur la théorie et l’historiographie du cinéma, Cinémathèque québécoise, Montréal, novembre 2011.