Table des matières

Laurent Le Forestier et Gilles Mouëllic

Avant-propos

Valentine Robert

Introduction. Fictions de création : la peinture en abyme et le cinéma en question

• Filmer la création : bilan théorique
• Une esthétique de paragone
• Un motif de fiction
• Fictions de création : bilan bibliographique
• Dans l’historiographie du film sur l’art
• Dans l’historiographie du rapport entre le cinéma et les autres arts
• Fictions de création : bilan générique
• Des « films théoriques sur la peinture »…
• Des « films sur des artistes fictifs »…
• Des « films sur le processus de création »…
• Des « films théoriques » sur « le processus de création » d’« artistes fictifs »
• Fictions de création : bilan historique

1. Brouillons

Brouillons

Frédéric Cavé

L’écrivain au travail : entre imagerie d’auteur et inachèvement textuel

• Imageries d’auteur
• Vie de l’œuvre
• Corrections et inachèvement

Roland Carrée

Le brouillon comme étape transitoire entre désir et nécessité de créer : Alice dans les villes (1974) et Faux Mouvement (1975) de Wim Wenders

• Vouloir écrire
• Revenir à la page blanche
• Conclure ?

Éric Thouvenel

Le triple travail du film, du lieu et du lien dans la saisie de l’acte de création : l’atelier maïeutique de La Belle Noiseuse

2. Répétitions

Répétitions

Antony Fiant

Le vertige du danseur de corde (à propos de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet au travail sur un film tiré du fragment de roman de Franz Kafka « Amerika » d’Harun Farocki)

• Choix dramaturgiques
• À la recherche du point stratégique unique
• À la recherche de la juste diction (ou de la diction unique)
• Les codes de la répétition
• Le tournage, c’est toujours de la répétition

Marie-Anne Lieb

Le travail de l’acteur dans le cinéma d’Arnaud Desplechin : effacer la zone de permutation entre l’acteur et son personnage

• Vers l’inconscience
• « C’est comme s’il faisait les balances en musique »

Bénédicte Boisson

Répéter, interpréter, créer : Elvire Jouvet 40, Brigitte Jaques/Benoît Jacquot

• Filmer la mise en scène de répétitions
• Deux artistes en création
• Filmer « l’état d’interprète »

3. Reprises

Reprises

Laurent Guido

Entre spectacles paradoxaux et dispositifs techniques : retour sur les danses serpentines du premier cinéma

Damien Keller

La Direction d’acteurs par Jean Renoir ou les métamorphoses incertaines

• Pourquoi filmer Renoir au travail ?
• Première incertitude : où l’on apprend qu’une place n’est pas définitivement acquise
• Seconde incertitude : où l’on découvre que les frontières se déplacent

Christophe Viart

Le bonheur dans l’échec. La Pluie (Projet pour un texte) de Marcel Broodthaers, 1969

• Le mouvement comique qui anime 24 images par seconde
• On n’y voit rien
• Le silence mélancolique

Arnaud Duprat

Le Songe de la lumière (El sol del membrillo, 1992) de Víctor Erice : une tentative de révélation cinématographique

Nicolas Bézard

Paroles dans le vent. La répétition à l’œuvre dans la trilogie anatolienne de Nuri Bilge Ceylan

Véronique Campan

Le geste de se reprendre ou la répétition comme méthode dans le cinéma d’Abbas Kiarostami

• Le film conçu comme un essai
• Un principe d’écriture
• Le geste de se reprendre : une méthode

4. Jeux

Jeux

Éric Thouvenel

« Rigueur et fantaisie » : João César Monteiro, ou l’horizon du jeu

• Rigueur et fantaisie, au pied de la lettre
• Le jeu de la création
• Ariane et le labyrinthe

Vincent Amiel

Guitry et Jouvet : des acteurs au cinéma

Simon Daniellou

L’Enfance de l’art : la création musicale dans le cinéma de Jean-Luc Godard

5. Institutions

Institutions

Roxane Hamery

Filmer les arts aux débuts de la télévision : de la grande utopie éducative à la remise en question du média de masse comme outil pédagogique

• Pourquoi montrer l’art à la télévision ?
• La place des arts à la télévision
• Les télé-clubs
• Audiences et taux de satisfaction des téléspectateurs
• Dix ans de films sur l’art à la télévision

Pascale Raynaud

Voir et savoir voir. Les critofilms de Carlo L. Ragghianti

Jean-François Cornu

« Regarder le soleil en face » : André S. Labarthe et l’artiste au travail

• Les traces de l’artiste au travail
• Les traces du cinéma en marche

Antony Fiant

L’artiste et l’institution : à propos de trois films de Frederick Wiseman

6. Frontières

Frontières

Jean-Baptiste Massuet

De « Beaux-arts mystérieux » en « portraits inachevés » : la représentation éludée du plasticien au travail dans le cinéma des premiers temps

• L’artiste au travail : un mystère irreprésentable ?
• La mise entre parenthèses de l’art au profit de l’artiste
• Penser l’artiste par le cinématographe

Pierre-Henry Frangne

Lucebert, temps et adieux (1962, 1966, 1994) : un Tombeau cinématographique de Johan van der Keuken

• Spontanéité et expressivité
• Beauté bizarre et temporelle
• Primitivisme, symbolisme et présence
• Images précaires

Sylvie Lecoq

JLG/JLG, Autoportrait de décembre de Jean-Luc Godard (1994), Le Filmeur d’Alain Cavalier (2005), Les Plages d’Agnès d’Agnès Varda (2008) : trois incipit sous le signe de l’eau

Jean-François Cornu

Conclusion. Autoportrait d’un filmeur d’artistes : entretien avec André S. Labarthe

Les auteurs