Filmer l'artiste au travail
Le rapport entre le cinéma et les autres arts a suscité un nombre considérable d'écrits, inaugurés par les premières tentatives pour définir le cinéma comme un art, fondées notamment sur des comparaisons avec la peinture et la musique. Les textes qui constituent cet essai se situent donc dans la continuité d'une histoire déjà longue, avec cependant le parti pris affirmé de prendre quelques distances avec d'une part cette dimension comparatiste et d'autre part l'affirmation du cinéma comme poss...
Éditeur : Presses universitaires de Rennes
Lieu d’édition : Rennes
Publication sur OpenEdition Books : 5 juillet 2019
ISBN numérique : 978-2-7535-6160-1
DOI : 10.4000/books.pur.74844
Collection : Spectaculaire | Cinéma
Année d’édition : 2013
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-7535-2282-4
Nombre de pages : 420
Laurent Le Forestier et Gilles Mouëllic
Avant-propos1. Brouillons
Éric Thouvenel
Le triple travail du film, du lieu et du lien dans la saisie de l’acte de création : l’atelier maïeutique de La Belle Noiseuse2. Répétitions
Marie-Anne Lieb
Le travail de l’acteur dans le cinéma d’Arnaud Desplechin : effacer la zone de permutation entre l’acteur et son personnage3. Reprises
Laurent Guido
Entre spectacles paradoxaux et dispositifs techniques : retour sur les danses serpentines du premier cinémaChristophe Viart
Le bonheur dans l’échec. La Pluie (Projet pour un texte) de Marcel Broodthaers, 1969Arnaud Duprat
Le Songe de la lumière (El sol del membrillo, 1992) de Víctor Erice : une tentative de révélation cinématographiqueNicolas Bézard
Paroles dans le vent. La répétition à l’œuvre dans la trilogie anatolienne de Nuri Bilge CeylanVéronique Campan
Le geste de se reprendre ou la répétition comme méthode dans le cinéma d’Abbas Kiarostami4. Jeux
Vincent Amiel
Guitry et Jouvet : des acteurs au cinéma5. Institutions
Pascale Raynaud
Voir et savoir voir. Les critofilms de Carlo L. RagghiantiJean-François Cornu
« Regarder le soleil en face » : André S. Labarthe et l’artiste au travail6. Frontières
Jean-Baptiste Massuet
De « Beaux-arts mystérieux » en « portraits inachevés » : la représentation éludée du plasticien au travail dans le cinéma des premiers tempsPierre-Henry Frangne
Lucebert, temps et adieux (1962, 1966, 1994) : un Tombeau cinématographique de Johan van der KeukenLe rapport entre le cinéma et les autres arts a suscité un nombre considérable d'écrits, inaugurés par les premières tentatives pour définir le cinéma comme un art, fondées notamment sur des comparaisons avec la peinture et la musique. Les textes qui constituent cet essai se situent donc dans la continuité d'une histoire déjà longue, avec cependant le parti pris affirmé de prendre quelques distances avec d'une part cette dimension comparatiste et d'autre part l'affirmation du cinéma comme possible « synthèse des arts » ou manifestation d'une mythique « œuvre d'art totale ». Plus modestement, ces contributions proposent d'analyser des rencontres possibles entre le cinéma et la création artistique en prenant comme entrée les séquences de fictions ou de documentaires qui tentent de montrer l'artiste au travail.
Cette approche très ouverte permet de parcourir l'histoire du cinéma, des danses serpentines des premiers temps aux autoportraits de Jean-Luc Godard, Agnès Varda ou Alain Cavalier, des critofilms de Carlo L. Ragghianti aux mises en abyme complexes d'Abbas Kiarostami ou de Nuri Bilge Ceylan, tout en mêlant dans un même mouvement de pensée des films dont le projet est de donner à voir la genèse d'une œuvre picturale (La Belle Noiseuse de Jacques Rivette) ou théâtrale (Elvire Jouvet 40 de Brigitte Jaques et Benoît Jacquot) et des films où la création est envisagée de façon moins frontale ou plus métaphorique, telles les figures d'écrivains en panne d'inspiration dans les films de Wim Wenders ou encore la confusion entre acteurs et personnages dans les performances de Louis Jouvet et Sacha Guitry, « monstres sacrés » du cinéma français.
Une telle pluralité de propositions n'aurait guère de sens si elle n'était envisagée dans un projet de recherche fermement bâti autour d'une étude des potentialités du cinéma à démythifier l'acte de création en considérant l'œuvre non comme une réalité achevée mais comme un processus. Chacune des études présentées dans cet ouvrage travaille ainsi une tension entre le geste créateur comme recherche incertaine et une hypothèse selon laquelle toute œuvre garde la trace des conditions de son élaboration.
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Comédie musicale : les jeux du désir
De l'âge d'or aux réminiscences
Sylvie Chalaye et Gilles Mouëllic (dir.)
2008