Pollock d’Ed Harris : un « sujet idéal » ?

1 Michael Kimmelman, « How Even Pollock’s Failures Enhance His Triumph », New York Times, 30 octobre 1998, p. E 31. Cité in Maurice R. Berube, Beyond modernism and postmodernism: essays on the politics of culture, Westport, Greenwood, 2002, p. 110. (Toutes les traductions sont de l’auteur.)

2 Cité in Daniela Berghahn, Hollywood behind the Wall: the Cinema of East Germany, Manchester, Manchester University Press, 2005, p. 124.

3 Cité en relation avec ce film in John A. Walker, Pollock (2000), A Film Review, 19 août 2009, [http://www.artdesigncafe.com/Pollock-film-Jackson-Pollock-Ed-Harris].

4 Leonhard Emmerling, Jackson Pollock, 1912-1956, Köln, Taschen, 2003, p. 86.

5 Ibidem, p. 86.

6 Cité in « “Jack the Dripper” heads for the screen », 29 mai 1989, New York Magazine, vol. 22, n^o 22, 140 p., p. 11.

7 « We mentioned, in the section on defence mechanisms, the defence mechanism termed sublimation. Anna Freud (1966) described this as the most advanced and mature defence mechanism; it allows partial expression of unconscious drives in a modified, socially acceptable and even desirable way. Art and music are often cited as examples of sublimations of the instinctual drives. One film that shows how inner conflicts might make their way into art is Pollock, the biopic about Jackson Pollock », in John Maltby, Ann Macaskill, Liz Day, Personality, Individual Differences and Intelligence, Edinburgh, Pearson, 2010, p. 41.

8 Diane Johnson, « Review », n.t., Archives of American Art Journal, vol. 19, N^o 3/4 (1989), p. 61.

9 David Walsh, « The Limitations of Ed Harris’s Pollock », 31 mars 2001, n.p. : [http://www.wsws.org/articles/2001/mar2001/poll-m31.shtml].

10 Voir S. Naifeh et G. White Smith, op. cit. et D. Johnson, op. cit.

11 Cité in Pepe Karmel et Kirk Varnedoe, Jackson Pollock: Interviews, articles, and reviews, New York, The Museum of Modern Art, 1999, p. 11.

12 Les pulsions auto-destructrices de Jackson Pollock auraient en effet joué un rôle non négligeable dans cet accident.

13 Ed Harris, cité par D. Walsh, in op. cit.

14 « A rotten rebel from Russia », Naifeh et Smith, op. cit., p. 132, également cité in D. Walsh, op. cit.

15 David Walsh applique donc à la fiction de Harris une critique qui n’est pas sans rappeler celle faite au documentaire de Hans Namuth qui contribua en grande partie à la renommée de Pollock – « On le comprend, “Jackson Pollock”, ce signifiant vidé dès les premières images du film, est désormais prêt à accueillir le “concept” (pour reprendre le vocabulaire de Barthes) qui va le remplir et faire de lui un mythe. Ce concept est historique, il est lié à la situation de la scène artistique américaine après la Seconde Guerre mondiale, mais il est également “intentionnel” car il répond à un impératif précis mis en lumière par Serge Guilbaut : asseoir la situation de première puissance mondiale des États-Unis, après le conflit de 1939-45 » : France Jaigu, « Jackson Pollock vu par Hans Namuth : Icône et Figure », in Christian Lerat, Yves-Charles Grandjeat (dir.), Icônes, iconoclasmes dans la littérature, les arts et les sociétés d’Amérique du Nord, Talence, Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine, 2002, p. 60.

16 Christine Savinel, « Autour de Jackson Pollock : les enjeux du commentaire », in idem et Muriel Gagnebin (dir.), Le Commentaire et l’art abstrait, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 1999, p. 57-58.

17 Ibidem.

18 Susan Fellerman, Art in the cinematic imagination, Austin, University of Texas Press, 2006, p. 151.

19 Berton Roueché, « Unframed Space », New Yorker, 5 août 1950, p. 16, cité in Anne Wagner, « Lee Krasner as L.K. », Representations, N^o 25 (Winter, 1989), p. 42-57, p. 48 sq.

20 Cité in A. Wagner, op. cit., p. 48.

21 Ibidem, p. 48.

22 Ibid.

23 Ibid., p. 49.

24 Cette « trivialisation », devenue commune – il suffit de traverser une boutique de musée pour s’en assurer – a également donné lieu à la création d’une « robe Pollock », dessinée par Mike Bidlo, en 1982. (Voir L. Emmerling, op. cit., p. 91 sq.)

25 Cité dans P. Karmel et K. Varnedoe, op. cit., p. 11.

26 Ibidem.

27 L. Emmerling, op. cit. À propos du film de Namuth : « En signant une plaque de verre vierge, Pollock fait bien plus que galvauder la signature, il met le spectateur littéralement face à face avec un peintre-acteur qui se prête à une mise en scène orchestrée par Namuth. Dès lors, le film ne peut prétendre nous livrer quoi que ce soit d’authentique ; le signifiant “Jackson Pollock” apparaît vidé de son contenu, une pure enveloppe verbale arbitraire », cf. F. Jaigu, op. cit., p. 57.

28 Cette anecdote, reprise par Harris, est souvent citée, notamment par Rosalind Krauss in The Optical Unconscious, Cambridge, MIT Press, 1994, (1993), p. 254 : voir à ce propos C. Savinel, op. cit.

29 C. Savinel, op. cit., p. 69.

30 Ibidem, p. 70.