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    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Introduction I/ L’océan, monde des changements II/ Une rêverie de l’entre-deux III/ Les terrains de la stabilité Conclusion Bibliographie Notes de bas de page Auteur

    37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Un univers de la mouvance et de la stabilité : l’imaginaire marin et chthonien dans Carnac de Guillevic

    Isabelle Labeyrie

    p. 635-656

    Texte intégral Bibliographie Bibliographie Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    Introduction

    « Guillevic est d’abord un regard : un regard qui constate et qui interroge ; un regard qui se porte de préférence sur les choses simples, élémentaires comme pouvaient l’y inciter d’ailleurs le paysage où il est né, fait de rochers, de vagues et d’étendue, et la vie rude qu’il y a vécue enfant »1.

    1Cette définition du poète qu’esquisse Philippe Jaccottet ne pourrait mieux s’appliquer à l’auteur de Carnac : en 1961, vingt ans après Terraqué, qui célébrait les noces de la terre et de l’eau, Guillevic poursuit sa rêverie sur l’espace de l’en-dedans et de l’au-dehors, et prend comme motif principal de sa méditation l'« incernable océan » qui vient « lécher le pied des rochers » de sa terre natale. Ce rapport quasi physique à l’élément -le regard se veut actif- ne peut se dire que par la parole poétique -Guillevic dit lui-même que si « Vivre est une sensation / La poésie aussi » - et rend compte d’un rapport au monde anthropocentrique :

    « Choses de la terre,
    Du ciel, de l’océan,

    Je veux vivre avec vous,
    Je veux être vous

    Tout en me centrant
    Sur ce que je crois être moi »2.

    2Autour de l’homme en effet, c’est Carnac, « centre du monde et de la terre », où s’unissent et s’affrontent la mer, métaphore d’une peur existentielle, et les certitudes rassurantes de la terre. Autour de ce pays sacré s’organise un cosmos harmonieux mais difficile à appréhender, dissimulé derrière la paroi de mots dont le poète est hérissé. Pour dire et comprendre, le « je » doit alors s’exhiber sans ambiguïté, et poser avec naïveté les questions essentielles. Carnac, c’est la parole d’un homme qui regarde et interroge, une parole fragmentée et économe, chaque texte étant un poème autonome ; Guillevic les appelle « quanta », par référence à la théorie de Max Planck sur les quantités d’énergie. Cette manière d’être devant le monde exclut la distanciation descriptive autant que l’abandon au flux des sensations et perceptions : l’écriture est ramassée, l’expression aphoristique.

    3Si la mer constitue l’image prédominante de l’imaginaire guillevicien, elle se double nécessairement des thèmes de la terre et de la pierre : le cosmos de Carnac se construit tout entier à partir de ce que nous appellerons « trinité élémentaire ». Nous tenterons de montrer comment ces images construisent la dynamique de l’imaginaire guillevicien, qui oscille entre « rêverie du repos », pour reprendre l’expression de G. Bachelard, et rêverie du mouvant. En nous inspirant des études de G. Bachelard et G. Durand, nous tenterons en même temps de voir dans quelle mesure cet imaginaire élémentaire peut avoir été façonné par le vécu individuel du poète et une mythologie collective.

    I/ L’océan, monde des changements

    a)L’homme, la parole et l’élément

    4Avant de présenter les différentes formes que prend l’image de la mer dans Carnac, rappelons que le poème se présente au premier abord moins comme un dialogue de l’homme avec l’élément que comme une parole unilatérale qui « s’adresse à ». On se risquerait même à parler de soliloque : en effet, même si l’élément marin a son propre langage (« Tu veux causer, / Tu te racontes », lui dit le poète), il ne peut y avoir réel échange : le poète ne peut parler qu’avec ses mots d’homme, ne pouvant être compris par son destinataire (« Je parle mal de toi. // Il me faudrait parler / Aussi vague et confus / Que rabâchent tes eaux » p. 200). Et pourtant, malgré cette différence, une forme de communication s’établit entre l’homme et l’élément, dans un espace tiers aux codes particuliers : c’est l’espace du poème, où la parole humaine et celle de l’élément se rejoignent ; la première se fait entendre, et une réponse lui fait écho. Ce qui constitue le « système de communication » dela mer, c’est sa mutabilité. Sans elle, en effet, il n’y aurait plus de discours : aucun élément fermé, opaque, infiniment identique à lui-même ne peut permettre à la parole de se développer. Ne pouvant plus se nourrir que de lui-même, le discours perdrait toute relation au monde extérieur. Or c’est parce que la mer varie en surface, parce qu’elle est « Toujours nouvelle » (p.199) qu’elle est dans la poésie guillevicienne à la fois objet du discours poétique et locuteur à part entière.

    5Mais il n’est pas simple d’accéder à cet espace où la communication est possible : en l’élément marin se tient la manière d’être présent au monde la plus éloignée de celle de l’homme, en même temps celle qu’il envie. C’est Rilke qui oppose de cette manière la présence des choses et des hommes : si les choses sont dans le monde, l’homme est devant le monde. Et Guillevic constate : « En somme, avec toi, (...) // N’importe où qu’on soit, / On est à la porte » (p.175). « A la porte de l’océan / Et parlant, parlant » (p.176). Pourtant, Bachelard affirme qu’il y a en l’homme une volonté de contempler : voir est pour lui un besoin direct.

    « Entre la nature contemplée et la nature contemplative les relations sont étroites et réciproques (...). Quand un poète vit son rêve et ses réactions poétiques, il réalise cette unité naturelle »3.

    6Mais Guillevic lui aussi doit regarder les choses ; cette contemplation a toujours quelque chose de douloureux ; il y a un combat à mener pour accéder au dire juste, au-delà des apparences, et pénétrer l’élément réfractaire : « Je parle autour de toi, // Pour t’épouser quand même / En traversant les mots » (p. 158). Ce combat a ceci de positif qu’il est perspective d’approfondissement pour le monde et pour le poète ; il est de toute manière nécessaire, parce qu’il est impossible d’ignorer l’élément et d’aller « Chacun dans sa loi » (p. 183).

    b)Mer et rochers, une union conflictuelle

    7Si le poète apostrophe l’élément marin tout au long du recueil, c’est parce que le breton qu’il est, né à Carnac, ne peut pas ne pas l’évoquer, réduisant son immensité à l’espace connu : « Et quand je dis la mer / C’est toujours à Carnac » (p. 158). Là, l’élément marin s’inscrit dans la trinité élémentaire qui domine tout l’imaginaire guillevicien : la mer, la pierre et la terre. L’élément minéral participe des éléments tellurique et marin (la pierre est constitutive du rocher, qui borde la mer de ses falaises, et du menhir, depuis des siècles ancré dans la terre) ; de même mer et terre sont liées, parce que dans le macrocosme clos du poète ces trois éléments primordiaux tissent un réseau d’interrelations permanentes dans lequel l’homme a aussi sa place : « Sans toi, l’océan, / Ils n’auraient rien fait à Carnac, / Ceux des menhirs » (p. 193), nous dit le poète.

    8D’autre part, sans la mer, « que seraient les rocs ? » (p.152). Dans l’imaginaire de Guillevic existe un lien indéfectible entre les deux. Ils semblent partenaires depuis toujours, de manière irréductible. Pourtant, quand le poète les met en rapport, c’est pour dire leur différence : la mer est une force en action, « Puissante par moments / De force ramassée (...) // Claquant contre le roc / Et tombant lourdement » (p. 190), dont le devoir est d’être en mouvement (p. 187) contre les rocs impassibles battus par ses flots, qui lui tiennent tête depuis des milliers d’années (p. 192). Cette alliance des contraires génère parfois un conflit : le roc « domine » la mer, lui qu’elle doit « supplier », comme une captive « Prise entre des rochers / Au cours de la marée » (p.170). Pourtant le conflit est toujours avorté : la cohabitation est nécessaire et vitale, et ne peut donc être vraiment remise en question. Certains poèmes laissent même entrevoir une véritable relation affective entre les deux éléments : « Prise entre des rochers (...) / Tu t’y plais, on dirait » (p. 170), jusqu’à la teinter de sensualité : « C’est bon, n’est-ce pas ? / De lécher le pied des rochers » (p.166).

    c)La mer-mère et la mer-femme

    « Tu regardes la mer
    Et lui cherches des yeux.
    Tu regardes des yeux
    Et tu y vois la mer »4

    9L’étude des relations entre les rochers et la mer nous a amenés à personnifier l’élément marin. Guillevic en fait autant. On l’a dit, Carnac est une parole adressée à la mer, mais les adresses ferventes, désespérées ou cyniques du poète se font avant tout à un élément cristallisant les doutes et les espoirs de la condition humaine ; le locuteur s’y confie comme à une femme, l’aime et la hait comme une mère. L’accession de la mer au statut de locuteur à part entière se fait de deux manières : d’abord par l’emploi récurrent du vocable féminin mer, qui apparaît près de soixante fois dans le poème, tandis qu'océan n’est présent qu’à huit reprises. L’écart nous semble assez patent pour être significatif. Majoritaires cependant sont les poèmes où l’allocutaire reste indéfini : mais par contamination de genre des récurrences du féminin mer qui les encadrent, le texte nous donne à voir la mer comme un principe féminin. Cette féminisation passe également par sa personnification : la mer devient alors tantôt le symbole de la mère, tantôt celui de la femme.

    10Marie Bonaparte dit à ce sujet que « La mer est pour tous les hommes l’un des plus grands, des plus constants symboles maternels »5. Dans Carnac c’est l’aspect d’une mer-mère « nourricière » que voient certains hommes ; d’autres (« ceux qui vivent dans toi », dit le poète), comme baignés dans le liquide amniotique, y retrouvent un bonheur fœtal.

    « Quand on suit l’inspiration de l’enquête psychanalytique », avance Bachelard, « on comprend que (...) si le sentiment pour la nature est si durable dans certaines âmes, c’est que dans sa forme originelle, il est à l’origine de tous les sentiments. C’est le sentiment filial. La nature est une projection de la mère6 ».

    11Or la biographie de Guillevic nous révèle sur ce point qu’Eugène enfant n’a pas eu une enfance heureuse, enveloppée de douceur maternelle : ses rapports avec une mère autoritaire et soupçonneuse furent difficiles. Doit-on reconnaître là la mer « Sans corps, / Mais épaisse. // Sans ventre, / Mais molle. (...) // Sans peau, / Mais tremblante » (p. 181) qui répugne au poète ? Dans cette provocation rageuse, cette vision négative de la nature, cette adresse à un adversaire méprisé, ne doit-on pas voir la victoire d’un fils enfin libéré de l’omnipotence maternelle ? L’idée d’une eau primordiale qui donne la vie est très ancienne : on la retrouve chez les babyloniens (2500 av. J. C), pour qui les eaux salées étaient déjà personnifiées par un principe féminin. Mais dans l’ensemble de ces mythologies la mer relève du régime nocturne de l’image, elle revêt un caractère positif. Durand affirme que

    « c’est l’abyssus féminisé et maternel qui pour de nombreuses cultures est l’archétype de la descente et du retour aux sources originelles du bonheur »7.

    12Dans Carnac, au contraire, lorsque la mer est symbolique de la mère, l’affrontement est manifeste. Bachelard nous apprend à ce propos que la provocation est une notion indispensable à l’homme pour comprendre son rôle actif dans la connaissance du monde, et que « toutes les rêveries constructives s’animent dans l’espérance d’une adversité surmontée »8. « Désossée, « dégraissée », / Ce sont des voix. // » Décolorée », / » Grise, grise, grise », / C’est une autre voix. // Elles t’en veulent, ces voix » (p.166) : celle du poète avec elles.

    13L’image de la mer-mère dans Carnac, chargée de toutes les valeurs négatives et s’inscrivant dans le régime des images diurnes tel que l’a défini Gilbert Durand, sert de support à une parole du refus. Cependant le poète n’est pas toujours comme ceux « Qui ne voient en (la mer) que la nourricière. » (p.194). Dans la vie rêvée de tout homme, il y a une seconde femme qui s’ajoute à l’image maternelle : l’amante ou l’épouse. Si dans le poème de Guillevic le symbolisme maternel relève du régime diurne, l’image de l’eau-femme recouvre les symboles exactement contraires. Le creux du ventre maternel, « volume indéterminé » (p.208), se charge des valeurs positives de l’érotisation lorsqu’il devient « ventre sexuel »9. La femme peut alors poser près de l’homme son « corps qui donne » (p. 199) et, réconcilié avec la mer-amante, le poète dire à l’élément : « tu donnes, quand même, / Tu ouvres ». C’est le corps qui devient le lieu de l’érotisation, par analogie avec l’attitude humaine (« Ce qu’aussi tu veux / C’est t’allonger jusque dans les terres ») et par polysémie (le corps peut être de chair, mais c’est aussi la désignation physique de la matière naturelle) : « Toujours les mêmes terres / A caresser toujours. // Jamais un corps nouveau / Pour t’essayer à lui » (p.172). Il se résume parfois en un seul membre, les pieds : « C’est bon, n’est-ce pas ? / De lécher le pied des rochers » (p. 166). C’est de la même manière que l’homme se plie au désir féminin (c’est aux des déesses que Ton dépose les offrandes), le baiser des pieds représentant par ailleurs les prémisses des jeux amoureux dans de nombreux ouvrages littéraires, au moins jusqu’à la fin du XIXème siècle10. Pourtant, si la mer est féminisée, elle ne se confond jamais avec la femme de chair. La seule réelle assimilation du poème est celle de la femme à la mer : « La fille qui viendrait / Serait la mer aussi, / La mer parmi la terre » (p. 153). La mer peut posséder les caractéristiques de la femme, mais s’en distingue par un rapport d’inclusion ou de contenance. Le second poème de Carnac évoque ainsi une femme à laquelle le poète avoue que « Sans la mer dans tes yeux, / Sans ce goût de la mer que nous prenons en toi », elle aurait moins d’intérêt. Rapidement pourtant, dans le reste du poème, c’est la mer qui englobe la femme et non l’inverse. Il faut alors être son « amant » (p.194) pour pouvoir la comprendre. Ces notions solidaires de contenant et contenu allient aux symboles aquatiques de l’intimité le schème du trajet alimentaire, de l’avalage.

    « Le grand schème de l’avalage (...) tire constamment les symboles (...) vers un archétype de la féminité (...).La primordiale et suprême avaleuse est bien la mer comme l’emboîtement ichtyomorphe nous le laissait pressentir »11

    14explique G. Durand. Voyons comment l’explication s’applique à Carnac.

    15L’emboîtement ichtyomorphe y est doublement présent : l’homme comme l’océan joue le rôle d’avaleur de poisson. De l’océan le poète aime « Prendre un crabe qui court / Ou sortir des poissons » (p.194) ; puis il prend plaisir à « les regarder, / Les toucher, les manger », « Ceux qui vivent dans toi, / Ceux qui sont faits de toi, / Ces poissons, ces crevettes » (p.171). Du grand liquide cosmique au croquage individuel, le poisson est avalé par deux fois... De la même manière que l’homme, avalé par le ventre nutritif (« Cet homme que tu prends, / Tu en as bientôt fait (...) / Un objet simple et blanc // Qui n’a pour avenir / Que d’être plus défait // Au rythme régulier / De la tranquille exécution de tes sentences » - p. 170) et le ventre sexuel (« Tu viens nous appeler vers la paix dans ton creux » -p.186). Sans compter que le poisson est avalé par l’homme, lui-même avalé par la mère ! Chez Guillevic, cette rêverie de l’avalage ne rejoint pas les fantasmes de l’intériorité protectrice, du moins en ce qui concerne la mer-mère. Il faut que l’océan se charge des valeurs du ventre sexuel et soit ainsi assimilé à la femme-amante pour que le poète en fasse une donnée positive de sa rêverie. Mais cette féminisation « par l’intérieur » peut produire une charge sensuelle et émotionnelle trop forte, et l’homme doit rappeller la femme de chair pour se libérer de ce qu’il sait n’être qu’une illusion maritime : « Femme, femme, au secours / Contre le souvenir / Enrôleur de la mer » (p.199)... Sans pouvoir s’empêcher d’y voir bientôt un reflet de ce qu’il cherche indéfiniment : « dans ses yeux j’assistais / Aux profondeurs de l’océan » (p.155) : les extrémités du cercle se rejoignent.

    II/ Une rêverie de l’entre-deux

    a) Un changement de nature

    16L’élément marin féminisé ne peut enfin aller sans son altérité masculine : la mer-femme appelle l’homme « au sein de (sa) masse », « vers la paix dans (s)on creux » (p.152), et le poète affirme : « Quand j’étais dans toi (...) // J’étais bien, / Quelquefois » (p.156). Il en va de même pour le ciel, les rochers : la mer tente toujours de « mieux les recevoir » en elle (p. 143). La jouissance de la pénétration dans l’intimité maritime place la mer comme principe féminin dispensateur de plaisir, mais dans son rapport avec la terre, c’est elle qui pénètre le continent, prenant alors une connotation masculine : « Ce qu’aussi tu veux / C’est t’allonger dans les terres, / C’est les pénétrer, c’est être avec l’herbe » (p. 201), dit le poète. Parmi les éléments qui permettent à l’eau marine de réaliser sa présence au sein de la terre, on trouve le motif de la femme, présenté comme une réincarnation naturelle : « La fille qui viendrait / Serait la mer aussi, / La mer parmi la terre » (p.153). Le rapport de contenu / contenant, que l’on a mis en évidence dans les relations femme / mer, se retrouve ici dans les relations terre / mer : preuve supplémentaire de l’harmonie du cosmos guillevicien, ou plutôt de l’homogénéité active de sa trinité élémentaire. L’imprégnation entre deux éléments n’est cependant jamais réciproque ; un des deux termes passe toujours en force, et la relation reste unilatérale. Que ce soit dans l’imaginaire maritime ou dans l’imaginaire chthonien, ces rapports sont identiques. Et si l’on suit le chemin qui mène « de la mer aux menhirs », si l’on veut passer de l’un des éléments essentiels de l’imaginaire de Guillevic à l’autre, il nous faut traverser des territoires de transition qui réunissent mer et terre dans un univers de l’entre-deux, lieu des interpénétrations problématiques, des fusions réelles impossibles.

    b) Les territoires de transition

    17C’est d’abord la lande qui lie les deux univers contraires : « entre la mer et la terre / Cultivée, arrangée, // La lande fait la transition / et plaide pour ne pas choisir » (p. 191). On est là dans l’incertitude, bien loin des affirmations péremptoires du poète se plaçant tantôt du côté de l’univers maritime (« Je suis des tiens, va ! » -p.188), tantôt du côté de la stabilité chthonienne (« Tu devrais être la première », dit-il à la mer, « A comprendre et savoir / Que l’on aime la terre » -p.191). C’est du continent, de la lande qu’on voit la mer de loin (p.205), les deux surfaces horizontales se faisant face comme deux mondes trop différents de nature pour qu’une fusion harmonieuse soit possible.

    18L’on pourrait malgré tout penser que « l’épaisseur terrestre », les profondeurs du continent savent se libérer de la présence de la mer. Mais « Même assis sur la terre / et regardant la terre / Il n’est pas si facile » d’oublier les mouvances de l’océan (p.175) : au plus profond du continent on trouve la mer, transposée dans ce qui naît de la terre. « J’écris de toi dans un pays où le végétal ne cesse d’attaquer / Comme si c’était toi / Qui grondais jusqu’ici » (p. 197) : l’imaginaire du locuteur convoque le souvenir de l’océan et recrée sa présence ; mais est-il vraiment dupe de ce mirage qu’il se fabrique ? Rien n’est moins sûr. « Ceux qui t’ont quittée // Te trouvent dans les blés, / Te recherchent dans l’herbe, / T’écoutent dans la pierre » (p. 148), murmure le poète. Simple hallucination du sujet, tout entier vivant avec la présence de l’océan ? La projection de ce que l’on peut appeler une obsession dans un milieu étranger est pourtant si totalisante, si convaincante qu’on la prendrait presque pour une réalité objective. « Bleu des jacinthes, / Bleu des profondeurs » (p. 157) : l’analogie est évidente. Ce qui semblerait même le plus éloigné, « Balayures de roses, / Corne de chèvrefeuille » a plus de rapports qu’on ne le croit avec l’océan (cf. p. 184) : parce qu’au fond, dire la mer, ce n’est que dessiner en creux la figure de l’absente, « parler autour » de la mer, pour tenter de l’« épouser quand même ».

    19Mais avant de se morceler, de ne devenir que ces rappels fragmentaires et éparpillés d’une totalité lointaine, l’« increvable océan » (p.146) passe par une étape de décomposition, d’empoisonnement de sa substance. La mer doit « se faufiler / Dans l’étroit canal / Qui menait au port avant les bassins » (p. 200), pour finir « cernée » (p.147) dès qu’elle s’aventure un peu trop loin dans ce milieu qui n’est pas le sien. La mer « comme un néant » (p.144), « ne cognant plus à l’infini » (p.163), « devient épaisse / Et finit par nourrir / Des espèces de vert » (p.146). Cette canalisation est négative, regardée par le poète avec autant de fascination que de dégoût : il y a stagnation, épaississement (« Je t’ai vue bien souvent (...) // Collant à la saline »), grouillement (« Là ça grouille dans toi »), et surtout perte de l’intégrité sauvage du matériau originel. Le vert, qui d’après G. Durand « joue isomorphiquement un rôle thérapeutique parce qu’assimilé au calme, au repos, à la profondeur maternelle », s’apparente chez Guillevic au régime diurne de l’image : la plupart des symboles maternels portant pour lui une charge négative, le vert des marais, comme dans les contes traditionnels bretons du Barzaz Breiz12, est la couleur du mal, du néfaste. Comme dans Terraqué, terres aux limites de la mer et de la terre, « terra-aqua » pleines de sel, l’eau marine, « de bassin en bassin », « depuis (s)on ouverture (...) / Vers le grand large et l’horizon » (p.147), se réduit peu à peu dans l’espace gluant du marais. Cet espace intermédiaire des noces de la terre et de l’eau passe par l’étier, étroit canal qui conduit l’eau de mer aux marais salants. Le schème du canal est omniprésent dans l’imaginaire guillevicien : en témoigne le recueilEtier, où l’on voit l’eau qui « paraît se complaire / A couler vers plus bas, / En se laissant ravir / Même ses dimensions »13. N’oublions pas non plus que le vert est la couleur du moyen terme, équidistante du bleu céleste et du rouge infernal, valeur médiatrice entre le haut et le bas, ici entre le bleu profond de l’océan et l’enfer chthonien. Sans doute la seule couleur qui resterait « Si l’espace une fois / Brûlait en rouge et bleu » (p. 173).

    20La fontaine elle aussi se charge des valeurs de canalisation et a sa place dans l’espace de l’entre-deux. Elle apparaît comme le lieu qui concilie la terre, la pierre et l’eau. Comme « venue d’ailleurs », « mal habituée » (p. 162) à se faire l’alliance d’éléments complémentaires mais souvent antagonistes, elle est reliée : à la terre par l’eau qui en jaillit et qu’elle régule, à la mer par cette même eau douce qui rejoindra un jour le grand océan, à la pierre qui la constitue, et aux trois par son rapport au temps. Tandis que la terre, tournée vers le passé, immuable, porte la marque des temps les plus lointains et que l’océan sait, en regardant son avenir, « qu’il est inutile » de rêver sa fin (p. 165), entre les deux dans le présent elle n’en finit pas « de remonter le temps » (p. 153).

    c) Les lieux de l’aéré

    21Si l’on choisit de placer ici les thèmes du soleil, de la lumière, du ciel, de l’air et du vent, c’est parce qu’ils participent, eux aussi, à la fois de la mer, de la pierre et de la terre, jamais tout à fait fondus dans l’élément, mais entre ou au-dessus. On les trouve initialement au-dessus de l’eau, avant qu’ils ne viennent souffler au-dessus des terres. Dans ce mouvement qui conduit de l’océan aux profondeurs de la terre, ils constituent le moyen de passer de l’aéré à l’épaisseur. Suivons « De la mer aux menhirs, / Des menhirs à la mer, / La même route avec deux vents contraires » (p. 150).

    22On peut différencier dans Carnac un air vif et un air lourd. Si l’océan doit parfois « endosser les assauts du vent » (p. 165), il sait aussi jeter des paquets de vent aux menhirs qui lui tiennent tête (p. 192) : qu’il soit en position de dominant ou de dominé, sa force se détermine « par référence au vent » (p. 144). Cet exemple nous montre que le vent vif est associé dans l’imaginaire guillevicien à la provocation, au thème du combat. Il en va de même avec l’alliance de la mer et du soleil, « amis, ennemis » (p.164). « Lequel de vous deux / Prétend calmer l’autre ? » interroge le poète. La mer a beau être « sans abri / Contre le vent, bien sûr, / Et contre le soleil / Qui affûte ses heures » (p. 187), il n’y a pas de vainqueur du combat : « Vous voulez vous battre / Et vous n’arrivez à vous rencontrer / Que pour vous frôler » (p. 165), constate le poète. Car les deux éléments sont indissociables, (« Et l’air qui se perd / A vous distinguer ! » - p. 164). Sans le soleil, la mer deviendrait probablement ce noir que l’on devine en elle (p.163), « et du noir, / Rien que du noir / Ou à peu près, // A cette frange près pour la lumière » (p. 206). La mer, qu’elle soit associée au vent ou au soleil, impose à toute relation une situation conflictuelle ; mais, on l’a vu plus haut, la relation avec les deux éléments qui composent l’imaginaire guillevicien est nécessaire et infrangible : « Contre le soleil / Tu as voulu t’unir, // Mais avec quoi, / Sauf avec lui ? » (p.173).

    23C’est sur la terre, autour des menhirs, que l’air se fait plus lourd : « le soleil se rattrape. / Là il est maître » (p. 167). L’air est écrasé par le soleil et par une histoire millénaire chargée d’exhalaison de mort. La fonction des pierres dressées est incertaine, mais elles semblent avoir joué un rôle de gardiens de sépulture, et seraient posées à côté ou au-dessus d’un dépôt mortuaire. C’est ce qui fait dire au poète : « Ils sont dans l’air, / Les ossements » (p.148). Les hameaux et les fermes eux-mêmes hésitent entre la vie et la mort : « Tremblement tous les jours / Entre les deux » (p.162), et les vents « Font semblant d’apporter / Des souffles de vivants / Mais ne sont que passants » (p. 160). La vie y est placée sous le signe de l’immobilité, et ce n’est plus guère qu’un léger souffle qui s’y manifeste, « une fête / De la lumière et du vent léger » (p.205). Si le vent s’y manifeste avec violence, ce n’est qu’au ras du sol, pour plier les « herbes coléreuses » (p.154), les « herbes d’épopée / Que le repos ne réduit pas » (p.160). Car, dans les terres de Carnac, « la lumière (...) est bien » et « Le ciel a trouvé sa place » (p.160).

    24Le soleil, parce qu’il est au centre du ciel, est souvent considéré comme l’œil ou le cœur du monde ; Carnac peut donc être au « centre du ciel et de la mer, / De la terre aussi, / La lumière le dit » (p. 178), même si « ça se ressemble peu / Tout un corps et son œil ». Nulle part comme là « le ciel n’est à la terre, / Ne fait monde avec elle » (p. 159). Le dernier souffle du poème réunit les contradictions de l’air terrestre et de l’air maritime : « Venant comme d’une grotte / Aux relents secrets, / Dans ton souffle / Il y a de la préhistoire » (p. 207) découvre le poète face à la mer. De même que l’homme ne peut s’empêcher de voir la mer au plus profond des terres, le voici qui attribue à la première le souffle de l’histoire ancienne, celui qui semble venir des menhirs et du fond de leur âge. La grotte, demeure sans porte, réunit en effet les valeurs du dehors et du dedans, la dynamique ouranienne céleste et la tranquille brise de la stabilité. Dans l’imaginaire guillevicien l’union de ces deux vents contraires forme le souffle de l’unité cosmique rêvé. « Les souffles souterrains disent la respiration du grand être terrestre », dit Bachelard, parce qu’« on entend par l’imagination plus que par la perception dès que c’est une voix naturelle qui parle »14.

    III/ Les terrains de la stabilité

    25On l’a dit, « ils ne sont pas tous dans la mer, / Au bord de la mer, / Les rochers » : l’élément minéral se décline aussi sous la forme terrestre du menhir. « Le monde a l’air / De partir de là, / D’y revenir » (p. 160) : voyons maintenant la puissance de rêverie des profondeurs terrestres dans l’imaginaire guillevicien. Les menhirs sont, comme Carnac, « centre du ciel et de la mer » (p. 178), parce que stables depuis des civilisations, ils forment le cœur et l’âme d’un pays sacré. Comme l’océan ne s’imagine pas sans les rochers de la côte, la rêverie attachée à l’intérieur des terres accorde une place majeure à l’élément minéral.

    a) Le roc et les hommes

    26L’état originel de la pierre, c’est le rocher brut : travaillé peu à peu par les assauts de la mer, ou détaché de sa montagne par les forces naturelles. Ceci avant que l’homme ne s’en mêle. L’une des premières marques de la civilisation celtique sur la pierre nous a laissé le menhir, cette pierre longue que l’homme a dressée et bien souvent groupée-en l’honneur de quelles divinités cosmiques, en rempart contre quelles terreurs primitives ? Puis la pierre, taillée, a servi entre autres à la construction de l’habitat humain, façonnée par une volonté coercitive, soumise au geste de la culture. Des maisons au cimetière, en passant par l’église ou la fontaine, la pierre fut l’un des éléments majeurs de la civilisation celte : elle l’est encore pour le peuple breton, pour le poète breton Guillevic. Les êtres de Carnac sont si profondément plongés dans ce « pays de rocaille » que le mimétisme est inévitable : les gens sont « comme des menhirs » (p. 150). L’imaginaire de Guillevic prend ici appui sur une conscience collective, sur l’âme rude d’un peuple que, pour ses descendants, le temps n’a pas réussi à effriter. En témoignent ceux qui retrouvent la force primitive de leur pays à travers cet élément, comme Jean Rouaud :

    « Là, tout le sous-sol résonne de ce message sourd venu des profondeurs. Le granit est une roche dure comme les hommes parfois sont durs : d’en avoir trop supporté. C’est une roche cristalline, magmatique, formée dans les entrailles de la terre »15.

    27La terre de Bretagne, ses hommes, leur vie, tout est pierre : les humains se réfugient dans leurs maisons « où la misère est (du même) gris fixe » que le roc (p. 161). La maison pauvre, « le pauvre abri », nous dit Bachelard, est aussi le « premier abri, comme l’abri qui fait tout de suite sa fonction d’abriter »16 : l’absence d’ornements, l’existence au plus près de l’élémentaire et la communion avec les créations brutes de la nature contribuent à cette rêverie du refuge, à mi-chemin entre le primitif et le civilisé. « Ceux de Carnac » en retirent une dimension presque a-temporelle, suspendus entre le temps mythique des origines et celui des œuvres de la civilisation moderne : ils sont « en-dessous du temps ».

    28Ils se rassemblent au cœur d’une église (p. 149) « Qui est comme un rocher / Que l’on aurait creusé / Et meublé de façon / A n’y avoir plus peur ». Comme au cimetière (« Le cimetière et les dolmens / Sont apaisants »), ils se groupent au sein d’un lieu protecteur de la même manière que « les menhirs sont en rang » sur le site de Carnac (p. 197). Deux mondes parallèles que ceux des menhirs et des hommes, deux mystères, la religion et la mort, que l’imaginaire guillevicien unit dans une même rêverie isomorphe. Le poète avoue lui-même qu’

    « être né dans un pays sacré, cela travaille. Etre né au pays des menhirs qui appartiennent à une civilisation dont on ignore tout et qui date de longtemps avant les Celtes. On est en plein inconnu, en plein mystère »17.

    29Mais sur cette mythologie collective se greffe l’expérience du vécu individuel. Le paysage natal, les souvenirs d’enfance ont un rôle essentiel dans la poésie de Guillevic : son paysage intérieur est déterminé par les premières confrontations à un monde qui est le sien depuis toujours, parce qu’il est aussi celui de ses ancêtres.

    b) La maison : symbole du refuge et emboîtement

    30Le rocher travaillé par l’homme, taillé, assemblé ou creusé se charge des valeurs du refuge et de l’enfouissement : en devenant le matériau de l’abri sous toutes ses formes (rien, en effet, n’est moins solide que le roc), la pierre devient l’élément protecteur par excellence. L’homme, avant de vivre au sein d’une maison de pierre, s’est abrité sous le dolmen ou dans la grotte ; il trouve protection dans le chœur de l’église et fait de sa dernière demeure un caveau de pierre enfoui au creux de la terre. Il semble évident, comme le dit Bachelard, que

    « la maison est un refuge, une retraite, un centre », et que « la poésie de la maison (...) réanime des intimités et retrouve les grandes sécurités d’une philosophie du repos »18.

    31Guillevic est un breton, né au bord de la mer et passionné par la terre : en cela il confirme ce que souligne Durand, que de manière paradoxale les peuples maritimes ont peur de la mer. Dans l’imaginaire guillevicien la « notion de refuge »19, les certitudes rassurantes de la terre n’ont en effet de sens que dans le rapport d’opposition qu’elles entretiennent avec cette hantise des profondeurs marines, les habitants leur « tournant le dos, / Implorant la terre », parce que « Peut-être est-ce là / Qu’ils avaient moins peur » (p. 178). Fait significatif relevé par le poète lui-même, en Bretagne, les fenêtres des maisons sont souvent tournées vers la terre : l’on s’isole des colères de l’océan et l’on se replie dans l’intériorité du refuge. Dans Carnac, les maisons tendent « un contre-univers ou un univers du contre »20, parce qu’elles protègent contre le froid, la tempête, la pluie, et sont un évident abri. Le thème du refuge est à rattacher à l’archétype du contenant et du contenu : l’habitat de pierre qui protège s’inscrit lui-même dans un environnement protecteur « Fermes à l’écart, hameaux, / Dans vos pins, / Dans vos chemins »), en s’encastrant dans la terre.

    « L’onirisme de la maison a besoin d’une petite maison dans la grande pour que nous retrouvions les sécurités premières de la vie sans problèmes21,

    32explique encore Bachelard. Chez Guillevic, la grande maison c’est le cosmos ; et c’est dans la terre (la préposition est importante, on en trouve de multiples récurrences dans Carnac) que sont présents maisons, fermes, êtres et végétation, c’est « dans les chemins creux » que cahotent « les bruyantes charrettes » (p.205) : même « Il y a dans les cours de fermes / Du purin qui ne s’en va pas ». La Bretagne est aussi rurale, terrienne, caractérisée par son « épaisseur terrestre » (p.168). Ce double emboîtement (l’homme dans sa maison, sa maison dans la terre) s’applique également aux thèmes du temps et de la mort : en effet, eux aussi inscrivent leurs marques dans la matière enveloppante de la terre :

    « Besoin d’un départ / Marquant les hameaux et les fermes / Vers la vie, davantage de vie, / Vers la mort. // Tremblement tous les jours entre les deux » (p.162). « A Carnac, derrière la mer, / La mort nous touche et se respire / Jusque dans les figuiers » (p.148) ;

    33parce que « Beaucoup d’hommes sont venus » et sont restés, et que l’épaisseur du temps passé est lourde à porter, infiltrée dans la terre, pesante dans l’air, Carnac est devenue une « Terre d’ossements » (p. 177). « Carnac » voudrait d’ailleurs dire « ossuaire » (« Il paraît, selon certains, dit lui-même Guillevic (dans Vivre en poésie, p. 125), que Carnac veut dire ossuaire (dans je ne sais quelle langue). « La terre devient berceau magique et bienfaisant, parce qu’elle est le lieu du dernier repos22, explique G. Durand.

    34Mais c’est aussi dans l’église que l’on se réfugie, le rocher « meublé » contre le vide et la peur ; Durand observe que

    « de nombreuses églises, comme de nombreux temples des cultes à mystères de l’Antiquité païenne, sont érigés près ou sur des cavernes et des crevasses. »23.

    35Or Guillevic nous dit que l’église de Carnac est comme un rocher creux, et les souvenirs de Jean Rouaud font renaître une chapelle qui

    « reposait en creux dans un amphithéâtre de verdure, si bien qu’à son approche on pouvait la croire à demi enterrée, (...) ce qui accentuait (...) son côté reliquaire, boîte à ossements précieux »24.

    36L’on voit que l’imaginaire guillevicien se nourrit d’un imaginaire collectif dont on trouve l’écho dans d’autres œuvres contemporaines. Voyons dans cette perspective comment le creux, lieu de refuge, est aussi symbolique du ventre de la mère.

    c) La materia prima

    37On a vu que pour Guillevic la mer pouvait rendre compte de l’intimité du ventre de la mère, mais le creux qui symbolise l’organe féminin imprègne davantage l’imaginaire lorsqu’il prend place dans une réalité immobile. G. Durand explique à ce propos que

    « si l’on étudie (...) dans toute son ampleur le culte de la Grande Mère et sa référence philosophique à la materia prima, on s’aperçoit qu’il oscille entre un symbolisme aquatique et un symbolisme tellurique »25.

    38Vertus aquatiques et qualités terrestres se succèdent dans l’isomorphisme complet des symboles de la Mère. Nous attachant ici à la terre, nous pouvons alors affirmer qu’elle est aussi pour le poète le ventre maternel dont sont issus les hommes. Mère primordiale, grande matérialité enveloppante, la terre recherchée signifie le désir d’un retour au stade intra-utérin. Nous pouvons alors établir avec Durand le lien entre ces « deux bornes fatales de la représentation que sont le sépulcre et le giron maternel »26, puisqu’on vient de voir que cavité mortuaire et maternelle relèvent d’un même désir de protection.

    39« Sans ventre apparemment », la mer décriée s’oppose aux valeurs maternelles profondes de la terre. L’imaginaire de Guillevic, qui aurait sans doute préféré rester baigné dans le liquide amniotique plutôt que de sortir au monde pour y subir la dureté de sa mère, est marqué par cette maternité de la terre : la maison, habitat autant que contenant, est étroitement liée au giron maternel. La notion de chaleur qui procure le bien-être est par contre absente de sa rêverie ; il la remplace par les valeurs positives du sentiment affectif, puissant malgré la misère et les « pauvres gens » qui s’abandonnent à un temps qui pourrait « n’être pas / Celui des vivants » (p.150) : apaisement, sensation de sécurité, absence de peur... C’est « que l’on aime la terre, / Que l’on peut préférer / Y vivre loin de » l’océan (p.191). Sans doute parce qu’il s’est « passé quelque chose à Carnac, / Il y a longtemps », et qu’« il y a lieu / D’en être fier ».

    40Cette partie nous permet de conclure que la terre est l’élément de la rêverie du repos par excellence chez Guillevic. Elle l’est tant d’ailleurs que ce qui pourrait être repos insouciant devient pesanteur angoissante, écrasée par le temps, par l’histoire : « Tous ensemble et séparément luttent / Avec l’époque des menhirs / Pour être dimension » (p. 198), note le poète en parlant des hommes, mais aussi des étables, de la chaux des murs, tout ce qui fait la vie terrienne. Il est difficile de s’affirmer face à ce passé, plus fort que tout. L’alternative est-elle possible ? Le poète doit se détourner de la mer et accepter sa propre pesanteur terrestre, garante de stabilité, ou affronter l’océan et se dissoudre dans l’immensité du néant qui le traverse. Mais sans doute que l’absolu n’a pas sa place dans l’imaginaire guillevicien ; un compromis entre les deux est nécessaire, puisque l’homme qu’il est ne peut se défaire ni de sa condition d’homme, ni de la présence de l’océan. Cette alliance douloureuse qui sépare l’âme, c’est pourtant ce que tente de dire Carnac.

    Conclusion

    41Lieu-frontière, intermédiaire et symbolique, Carnac a dans la rêverie du poète par son ambivalence, le privilège d’un double pouvoir : signifier une peur fondamentale et affirmer la possibilité de recours contre cette peur. Pays sacré, il figure le lieu mythique des origines, seule réponse possible au malaise qui résume les relations de l’homme Guillevic à sa mère. Le meilleur recours contre l’histoire personnelle, c’est de s’enraciner dans le mystère des origines en se tournant vers l’océan et les pierres dressées, gardiens immuables des temps passés : Carnac est bien un centre autour duquel s’organise un cosmos harmonieux défini par trois éléments primordiaux : la mer, la terre et la pierre. Au cœur de ce centre, unité irréductible, est aussi l’homme : Guillevic lui accorde une place essentielle.

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    Durand, G. (2016). Les structures anthropologiques de l’imaginaire. Dunod. https://doi.org/10.3917/dunod.duran.2016.01
    Durand, Gilbert. “Les Structures Anthropologiques De l’imaginaire”. []. Dunod, 2016. doi:10.3917/dunod.duran.2016.01.
    Durand, Gilbert. Les Structures Anthropologiques De l’imaginaire. [], Dunod, 2016. Crossref, https://doi.org/10.3917/dunod.duran.2016.01.

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    Bibliographie

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    BACHELARD Gaston, La terre et les rêveries du repos, Paris, José Corti, 1948.

    10.3917/dunod.duran.2016.01 :

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    GAUBERT Serge (sous la direction de), Lire Guillevic, Presses Universitaires de Lyon, 1983.

    GUILLEVIC, Sphère suivi de Carnac (Première édition 1961 pour Carnac, 1963 pour Sphère), Paris, Poésie Gallimard, 1993.

    GUILLEVIC, Vivre en poésie, entretien avec Lucie Albertini et Alain Vircondelet, Paris, Stock, 1980.

    GUILLEVIC, Terraqué, suivi d’Exécutoire (Première édition 1942), Paris, Poésie Gallimard, 1991.

    Notes de bas de page

    1 Philippe Jaccottet, L’entretien des muses, Paris, NRF Gallimard, 1968, p. 186.

    2 Guillevic, Maintenant, Paris, NRF Gallimard, p. 28.

    3 G. Bachelard, L’eau et les rêves (1ère éd. Paris, José Corti, 1942), Paris, Le Livre de Poche, 1993, p. 39.

    4 Guillevic, Carnac, in Carnac suivi de Sphère (1ère éd. 1961 pour Carnac, 1963 pour Sphère), Paris, Gallimard (Poésie), 1993, p. 148.

    5 Marie Bonaparte, Edgar Poe, Etude psychanalytique, Paris, Denoël et Steele, 1933, p. 367.

    6 G. Bachelard, op. cit, p. 133.

    7 G. Durand, Structures anthropologiques de l’imaginaire (1ère éd. Paris, Bordas, 1969), Paris, Dunod, 1992, p. 256.

    8 G. Bachelard, op. cit., p. 182.

    9 G. Durand, op. cit, pp. 129-131.

    10 Prenons en exemple, au hasard parmi d’autres textes possibles, un poème de Rimbaud : « Première Soirée », in Poésies (1ère éd. 1973), Paris, Gallimard (Poésie), 1991, pp. 42-43 : « Mi-nue, elle joignait les mains. / Sur le plancher frissonnaient d’aise/ses petits pieds si fins, si fins. // (...) Je baisais ses fines chevilles. / Elle eut un doux rire brutal (...) // -La première audace permise, / Le rire feignait de punir ! »

    11 G. Durand, op. cit., p. 256.

    12 Vicomte Hersart de la Villemarqué, Barzaz Breiz, Chants populaires de la Bretagne, (1ère éd. 1867), librairie académique Perrin, 1990, 3ème partie, « Légendes et chants religieux » : in « Saint Efflam et le Roi Arthur », p. 485, le dragon à combattre possède des écailles vertes ; in « Le départ de l’âme », p. 501, le vert est la couleur de la mort (« Ton visage est horrible et tes yeux verdâtres »). Cf aussi Apocalypse, 6,7 8 : « Et voici qu’apparut à mes yeux un cheval verdâtre ; celui qui le montait, on le nomme : la Mort ; et l’Hadès le suivait ».

    13 Guillevic, Etier suivi de Autres (1ère éd. 1979 pour Etier, 1980 pour Autres), Paris, Poésie Gallimard, 1991, p. 14.

    14 G. Bachelard, L’air et les songes, (1ère éd. José Corti, 1943), Paris, Le Livre de Poche, Biblio Essai, 1992, p. 198.

    15 J. Rouaud, Des hommes illustres, Paris, Les Editions de minuit, 1993, p. 26.

    16 Bachelard, La terre et les rêveries du repos, Paris, José Corti, 1948, p. 102.

    17 Guillevic, Vivre en poésie, Paris, Stock, 1980, p. 52.

    18 G. Bachelard, op. cit., p. 102 et 122.

    19 Guillevic, Paroi, Paris, NRF Gallimard, 1993, p. 77.

    20 G. Bachelard, op. cit., p. 112.

    21 ibid., p. 123.

    22 G. Durand, op. cit., p. 275.

    23 ibid., p. 276.

    24 Jean Rouaud, op. cit., p. 73.

    25 G. Durand, op. cit., p. 261.

    26 ibid., p. 274.

    Auteur

    • Isabelle Labeyrie
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    Figures mythiques féminines dans la littérature contemporaine

    Figures mythiques féminines dans la littérature contemporaine

    Cahier XXVIII

    Arlette Bouloumié (dir.)

    2002

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    1 Philippe Jaccottet, L’entretien des muses, Paris, NRF Gallimard, 1968, p. 186.

    2 Guillevic, Maintenant, Paris, NRF Gallimard, p. 28.

    3 G. Bachelard, L’eau et les rêves (1ère éd. Paris, José Corti, 1942), Paris, Le Livre de Poche, 1993, p. 39.

    4 Guillevic, Carnac, in Carnac suivi de Sphère (1ère éd. 1961 pour Carnac, 1963 pour Sphère), Paris, Gallimard (Poésie), 1993, p. 148.

    5 Marie Bonaparte, Edgar Poe, Etude psychanalytique, Paris, Denoël et Steele, 1933, p. 367.

    6 G. Bachelard, op. cit, p. 133.

    7 G. Durand, Structures anthropologiques de l’imaginaire (1ère éd. Paris, Bordas, 1969), Paris, Dunod, 1992, p. 256.

    8 G. Bachelard, op. cit., p. 182.

    9 G. Durand, op. cit, pp. 129-131.

    10 Prenons en exemple, au hasard parmi d’autres textes possibles, un poème de Rimbaud : « Première Soirée », in Poésies (1ère éd. 1973), Paris, Gallimard (Poésie), 1991, pp. 42-43 : « Mi-nue, elle joignait les mains. / Sur le plancher frissonnaient d’aise/ses petits pieds si fins, si fins. // (...) Je baisais ses fines chevilles. / Elle eut un doux rire brutal (...) // -La première audace permise, / Le rire feignait de punir ! »

    11 G. Durand, op. cit., p. 256.

    12 Vicomte Hersart de la Villemarqué, Barzaz Breiz, Chants populaires de la Bretagne, (1ère éd. 1867), librairie académique Perrin, 1990, 3ème partie, « Légendes et chants religieux » : in « Saint Efflam et le Roi Arthur », p. 485, le dragon à combattre possède des écailles vertes ; in « Le départ de l’âme », p. 501, le vert est la couleur de la mort (« Ton visage est horrible et tes yeux verdâtres »). Cf aussi Apocalypse, 6,7 8 : « Et voici qu’apparut à mes yeux un cheval verdâtre ; celui qui le montait, on le nomme : la Mort ; et l’Hadès le suivait ».

    13 Guillevic, Etier suivi de Autres (1ère éd. 1979 pour Etier, 1980 pour Autres), Paris, Poésie Gallimard, 1991, p. 14.

    14 G. Bachelard, L’air et les songes, (1ère éd. José Corti, 1943), Paris, Le Livre de Poche, Biblio Essai, 1992, p. 198.

    15 J. Rouaud, Des hommes illustres, Paris, Les Editions de minuit, 1993, p. 26.

    16 Bachelard, La terre et les rêveries du repos, Paris, José Corti, 1948, p. 102.

    17 Guillevic, Vivre en poésie, Paris, Stock, 1980, p. 52.

    18 G. Bachelard, op. cit., p. 102 et 122.

    19 Guillevic, Paroi, Paris, NRF Gallimard, 1993, p. 77.

    20 G. Bachelard, op. cit., p. 112.

    21 ibid., p. 123.

    22 G. Durand, op. cit., p. 275.

    23 ibid., p. 276.

    24 Jean Rouaud, op. cit., p. 73.

    25 G. Durand, op. cit., p. 261.

    26 ibid., p. 274.

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    Labeyrie, I. (1999). Un univers de la mouvance et de la stabilité : l’imaginaire marin et chthonien dans Carnac de Guillevic. In G. Cesbron (éd.), 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.64502
    Labeyrie, Isabelle. « Un univers de la mouvance et de la stabilité : l’imaginaire marin et chthonien dans Carnac de Guillevic ». In 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère, édité par Georges Cesbron. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 1999. doi:10.4000/books.pur.64502.
    Labeyrie, Isabelle. « Un univers de la mouvance et de la stabilité : l’imaginaire marin et chthonien dans Carnac de Guillevic ». 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère, édité par Georges Cesbron, Presses universitaires de Rennes, 1999, https://doi.org/10.4000/books.pur.64502.

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    Cesbron, G. (éd.). (1999). 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.64343
    Cesbron, Georges, éd. 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 1999. doi:10.4000/books.pur.64343.
    Cesbron, Georges, éditeur. 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère. Presses universitaires de Rennes, 1999, https://doi.org/10.4000/books.pur.64343.
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