L'acteur de cinéma: approches plurielles
| , , ,Biographies des auteurs
Texte intégral
1Vincent Amiel est professeur en études cinématographiques à l’Université de Caen, où il dirige par ailleurs le Centre de Recherche et de Documentation sur les Arts du Spectacle (CReDAS). Membre du comité de rédaction des revues Esprit et Positif, il a publié notamment Les ateliers du 7e art (Gallimard), Le Corps au cinéma (PUF), Esthétique du montage (Armand Colin).
2Joël Augros est maître de conférences à l’Université Paris 8 (Vincennes-Saint-Denis). Économiste de formation, il a consacré sa thèse de doctorat à l’économie du cinéma hollywoodien puis élargi ses recherches aux multiples rapports entre l’économie et le cinéma. Il a notamment publié Economie du cinéma américain (Edilig, 1985) et L’Argent d’Hollywood (L’Harmattan, 1996).
3Laurent Creton est professeur à l’Université de Paris III Sorbonne Nouvelle et directeur de l’Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel (IRCAV). Il a publié de nombreux articles et ouvrages consacrés à l’économie du cinéma et de l’audiovisuel, parmi lesquels Cinéma et marché (Armand Colin, 1997) ; L’Economie du cinéma (Nathan, 2003) ; Histoire économique du cinéma français. Production et financement. 1940-1959 (CNRS Éditions, 2004).
4Christophe Damour est doctorant en cinéma à l’Université Paris 1. Il rédige une thèse sur le jeu de l’acteur aux États-Unis. Articles dans la revue Positif. Participation au Dictionnaire du cinéma populaire français (M. Bosséno, Y. Déliée, dir.), Nouveau Monde, 2004 ; Grands Réalisateurs (J. A. Gili, D. Sauvaget, C. Tesson, C. Viviani, dir.), Larousse, 2006 ; Connexions françaises (C.Viviani, dir.), Nouveau Monde, 2007.
5Richard Dyer est professeur en études cinématographiques à l’Université de Londres (King’s College). Il est l’auteur notamment de Stars (1979 ; 1998) ; Heavenly Bodies : Film Stars and Society (1986 ; 2003) ; Now You See It : Historical Studies on Lesbian and Gay Film (1990 ; 2003) ; Only Entertainment (1992 ; 2002) ; The Matter of Images (1993 ; 2002) ; White : Essays on Race and Culture (1997).
6Susan Hayward est professeure en études cinématographiques à l’Université d’Exeter (Grande- Bretagne). Elle a publié French National Cinema (2005) ; Simone Signoret : The Star as Cultural Icon (2004) ; Cinema Studies : The Key Concepts (2005) ; Les Diaboliques (2006). Elle est aussi fondatrice de la revue internationale Studies in French Cinema.
7Gwénaëlle Le Gras est doctorante et ATER à l’Université de Caen. Elle rédige une thèse sur Catherine Deneuve. Elle a publié « Résurgence de la comédie à la française : Le Sauvage (Rappeneau, 1975) et L’Africain (de Broca, 1983) », in Raphaëlle Moine (dir.), Le Cinéma français face aux genres, 2005 ; « Michel Simon chez Sacha Guitry : la figure du double idéal », in Double jeu (revue du CReDAS, Université de Caen), n° 3, 2006 ; « Analyse filmique et gender studies : vers une autre approche des Parapluies de Cherbourg », in Jacqueline Nacache (dir.), L’Analyse de film en question – Regards, champs, Lectures, L’Harmattan, 2006.
8Jean-Marc Leveratto est professeur de sociologie de la culture à l’Université de Metz. Ses recherches portent essentiellement sur l’histoire et la sociologie de l’industrie du spectacle (cinéma et théâtre) et l’étude des instruments de mesure de la qualité dans le domaine culturel. Il a publié notamment La mesure de l’art. Sociologie de la qualité artistique, La Dispute, 2000 ; Introduction à l’anthropologie du spectacle, La Dispute, 2006 ; « Politiques du cinéma », avec Fabrice Montebello, Politix, 2003.
9Patrick McGilligan est l’auteur de nombreuses biographies et ouvrages historiques sur le cinéma, dont George Cukor : A Double Life (New York Times Notable Books) ; Fritz Lang : The Nature of the Beast ; Alfred Hitchcock : A Life in Darkness and Light, (Edgar Award), traduction à paraître aux éditions de l’Institut Lumière. Son premier livre est une biographie critique de James Cagney et son intérêt pour les questions de l’acteur et du star-système s’est poursuivi avec des ouvrages qui explorent la carrière de Jack Nicholson et de Clint Eastwood. Il publie également des entretiens avec les scénaristes dans la série « Backstory ». Il vit à Milwaukee, Wisconsin.
10Alain Masson est né en 1944. Il a enseigné la linguistique et les lettres classiques à Moncton, au Canada, puis dans un lycée parisien. Critique à Positif, il a écrit Comédie musicale (Stock, 1981), l’Image et la parole (La Différence, 1989), le Récit au cinéma (Cahiers du Cinéma, 1994).
11Raphaëlle Moine est professeure en études cinématographiques à l’Université Paris X-Nanterre. Elle a publié Les Genres du cinéma (Nathan-Armand Colin, 2002) et Remakes : les films français à Hollywood (CNRS, 2007). Elle a dirigé Le Cinéma français face aux genres (AFRHC, 2005) et, avec Martin Barnier, France/Hollywood : échanges cinématographiques et identités nationales (L’Harmattan, 2002).
12Jacqueline Nacache est maître de conférences habilitée à diriger des recherches en études cinématographiques à l’Université Paris-Diderot (Paris 7). Spécialiste notamment de la période classique du cinéma hollywoodien, elle a publié de nombreux ouvrages et articles parmi lesquels Le Film hollywoodien classique (Armand Colin, 1995), Hollywood, l’ellipse et l’infilmé (L’Harmattan, 2001), L’Acteur de cinéma (Armand Colin, 2003), et dirigé le volume collectif L’Analyse de film en question – Regards, champs, Lectures (L’Harmattan, 2006).
13Dominique Nasta est professeure à l’Université Libre de Bruxelles ou elle enseigne l’esthétique, l’histoire et l’analyse filmiques. Elle a publié : Meaning in Film : Relevant Structures in Soundtrack and Narrative (1992) et Le son en perspective : nouvelles recherches (2004), ainsi que de nombreux articles et chapitres d’ouvrages collectifs sur la musique de film, les cinémas d’Europe de l’Est, la réthorique des mélodrames muets, les Européens dans le cinéma hollywoodien. Depuis 2003, elle dirige une nouvelle collection bilingue consacrée aux études cinématographiques, « Repenser le cinéma/Rethinking Cinema » aux éditions Peter Lang.
14Geneviève Sellier est professeure en études cinématographiques à l’Université de Caen. Elle a publié notamment en 1989, Jean Grémillon, Le cinéma est à vous (Méridiens-Klincksieck) ; en 1992, Les Enfants du paradis de Carné et Prévert, analyse critique (Nathan) ; en 1996, La Drôle de guerre des sexes du cinéma français, 1930-1956, avec Noël Burch (Nathan) ; en 2005 La Nouvelle Vague, un cinéma au masculin singulier (CNRS éditions).
15Guillaume Soulez est maître de conférences à l’Université Paris III-Sorbonne Nouvelle, et responsable du groupe de recherche « Télévision, art populaire 2 ». Ses travaux portent sur la rhétorique et les publics dans le champ du cinéma et de l’audiovisuel, ainsi que sur le Service de la recherche de l’ORTF (1960-1974). Il a récemment publié Stendhal, le désir de cinéma (avec Laurent Jullier), Paris, Séguier, 2006, et dirigé le hors-série de la revue Média Morphoses « Les raisons d’aimer... les séries télé » (avec E. Maigret), Paris, Ina/Armand Colin, 2007.
16François Thomas est professeur en études cinématographiques à l’Université Paris III-Sorbonne Nouvelle. Il est notamment l’auteur de L’Atelier d’Alain Resnais (1989) et, en collaboration avec Jean-Pierre Berthomé, de Citizen Kane (1992) et Orson Welles au travail (2006).
17Jeanne Verdier est doctorante à l’Université de Paris X-Nanterre. Après un DEA sur « Danielle Darrieux, années trente », elle prépare une thèse sur les stars et actrices féminines françaises des années 1930 sous la direction de Raphaëlle Moine. Elle enseigne l’histoire du cinéma français à l’université Paris-Diderot (Paris 7).
18Ginette Vincendeau est professeure en études cinématographiques à King’s College, Université de Londres. Elle a publié de nombreux ouvrages sur le cinéma français et européen, parmi lesquels : Jean Gabin, Anatomie d’un mythe (avec Claude Gauteur, Nathan, 1993) ; Pépé le Moko (BFI, 1998) ; Stars and Stardom in French Cinema (Continuum, 2000 ; traduction en français à paraître chez L’Harmattan) ; Jean-Pierre Melville : An American in Paris (BFI, 2003) ; La Haine (1. B. Tauris, 2005). Elle a dirigé The Encyclopedia of European Cinema (BFI/Cassell, 1995) et, avec Susan Hayward, French Film : Texts and Contexts (Routledge, 1990 et 2000) ainsi que, avec Alastair Phillips, Journeys of Desire, European Actors in Hollywood (BFI, 2006).
19Christian Viviani est maître de conférences à l’Université de Paris 1-Sorbonne. Coordinateur et rédacteur de la revue Positif, il est l’auteur de plusieurs ouvrages dont Le Western (1982), Les Séducteurs du cinéma américain (1984), Ernst Lubitsch (avec N. T. Binh, 1992) et Al Pacino, Robert De Niro, regards croisés (avec Michel Cieutat, 2000, mise à jour 2005). Il est directeur d’un collectif sur la présence française à Hollywood, Les Connexions françaises, à paraître en 2007 (Éditions Nouveau Monde-Paris 1-MSH).
© Presses universitaires de Rennes, 2007