João Guimarães Rosa et Mia Couto ou l’art de créer leurs histoires
p. 273-282
Texte intégral
1Dans un recueil de textes d’opinion publié en 2005, l’écrivain mozambicain Mia Couto a consacré un chapitre intitulé « O sertão brasileiro na savana moçambicana » [« Le sertão brésilien dans la savane mozambicaine »] à l’écrivain brésilien João Guimarães Rosa. En effet, Mia Couto n’a jamais caché la profonde admiration qu’il portait à l’œuvre de cet auteur dont il partage l’amour pour la recherche du mot juste et pour la création verbale. À la suite d’une première partie où il explique l’impact fondamental que la littérature brésilienne a eu sur la littérature mozambicaine, l’auteur nous parle, dans un deuxième temps, de l’écrivain brésilien en ces termes :
Mon pays a plusieurs pays à l’intérieur de lui, profondément partagé entre des univers culturels et sociaux différents. Je suis mozambicain, fils de Portugais, j’ai vécu le système colonial, j’ai combattu pour l’indépendance, j’ai vécu des changements radicaux du socialisme au capitalisme, de la révolution à la guerre civile. Je suis né à une époque charnière, entre un monde qui naissait et un autre qui mourrait. Entre une patrie qui n’a jamais existé et une autre qui est encore naissante. Cette condition d’être de frontière m’a marqué pour toujours. Ces deux parties de moi-même exigeaient un médium, un traducteur. La poésie est venue à mon secours pour créer ce pont entre deux mondes distants. Et ce fut de la poésie que m’a donné le prosateur João Guimarães Rosa1. (C’est nous qui traduisons.)
2Il ajoute plus loin :
Plus que l’invention de mots, c’est l’émergence d’une poésie qui me faisait sortir du monde qui m’a touché, qui me faisait inexister. C’était un langage en état de transe, qui entrait en transe comme les médiums des cérémonies magiques et religieuses. Il y avait une sorte d’ébriété qui autorisait d’autres langages à prendre possession de ce langage. Exactement comme le danseur de mon pays qui ne se borne pas à danser. Il prépare la possession par les esprits. Pour parvenir à une telle relation avec l’écriture, il faut être un écrivain. Cependant, il est nécessaire, en même temps, d’être un non-écrivain, de plonger du côté de l’oralité et d’échapper à la rationalité des codes de l’écriture en tant que système unique de pensée. Tel est le défi du déséquilibriste – avoir un pied dans chaque monde : celui du texte et celui du verbe. Il ne s’agit pas seulement de visiter le monde de l’oralité. Il faut se laisser envahir et se dissoudre dans l’univers des paroles, des légendes, des proverbes2. (C’est nous qui traduisons.)
3En effet, Mia Couto explique avec émerveillement l’importance qu’a eue pour lui la lecture de l’œuvre de Guimarães Rosa, qui lui aurait permis d’échapper à la rationalité des codes de l’écriture. Et c’est justement à partir de cette irrationalité que, tout comme João Guimarães Rosa l’a fait, cet auteur s’oppose, à travers son œuvre, aux systèmes de pensée unique.
4Il s’identifie et adhère à la littérature de Rosa à tel point qu’il compare le sertão brésilien à la savane africaine. Pour l’auteur, cette région du Brésil, dont le nom est quasiment intraduisible d’après ses propos, est « um mundo em invenção » [« un monde en invention3 »] tout comme la savane africaine, qui est « o espaço onde se constrói não apenas a paisagem de África mas onde África se constitui » ; [« l’espace où non seulement le paysage d’Afrique se construit mais également celui où l’Afrique se constitue4 »]. Mia Couto soutient donc l’idée que « o Sertão e a savana são assim mundos construídos na linguagem » [« le Sertão et la savane sont ainsi des mondes construits dans le langage5 »].
5Ce qui retient notre attention dans la relation Rosa-Couto, est justement la force avec laquelle leur travail de création nous mène constamment à revisiter nos propres valeurs. Comme nous l’a montré Fátima Mendonça dans son article « Mia Couto, le mal-aimé6 », certains critiques jugent que la littérature de cet auteur n’est pas véritablement en accord avec le langage et les coutumes du peuple mozambicain. Il s’agirait plutôt d’une construction artistique qui prête des mœurs bourgeoises à une société en difficulté. En accord avec ses défenseurs, nous pensons que l’œuvre de Mia Couto manifeste surtout un besoin de dépasser cette situation et s’inscrit dans la réflexion qui porte sur la construction culturelle de la nation. Là encore, il ne semble pas loin de João Guimarães Rosa qu’il estime être un maître qui enseigne des ignorance7.
6Aussi, l’écrivain Mia Couto a toujours indiqué le rapport dialogique qu’il est possible d’observer entre son œuvre et celle de João Guimarães Rosa, rapport qui fut d’ailleurs souligné à maintes reprises par les critiques littéraires. Notons que nous entendons par rapport dialogique la relation entre l’écrivain et son autre, qu’il intègre pour devenir son « propre autre8 ». Deux contes ont particulièrement retenu notre attention dans le cadre de la comparaison entre ces auteurs. « La fille de là-bas », conte tiré du recueil Premières histoires de Guimarães Rosa publié pour la première fois en langue portugaise en 1962 et « A menina sem palavra » [« La fille sans mot »] de Contos do nascer da terra [Contes de la naissance de la terre] de Mia Couto publié en 1997. Ces deux contes ont particulièrement suscité notre attention dans la mesure où ils renvoient à un même univers qui est celui de l’enfance. Cependant, les deux enfants présentent des caractéristiques singulières. Les deux protagonistes, deux petites filles, manifestent une même problématique qui se situe au niveau de leur difficulté de communication. Nous observerons donc les profils atypiques de ces enfants et la relation qu’elles entretiennent avec leur entourage afin de comprendre la place centrale qu’occupe la création verbale en tant que procédé inhérent à l’être humain.
7Le conte « La fille de là-bas » parle d’une petite fille, Maria, surnommée Ninhinha, qui vit à côté de la Serra du roi, dans un lieu nommé la Crainte-de-Dieux. Cette enfant nous est décrite, dès le début de ce conte, de manière négative. Il s’agissait d’une enfant très menue, possédant une tête de taille relativement importante et des yeux immenses. À cette description physique s’ajoute une description psychologique du même ordre puisque le principal trait de son caractère qui est mis en avant est son inactivité. En effet, contrairement aux autres enfants, Ninhinha refusait même de s’adonner aux plaisirs des jeux. La fillette apparaît donc comme une enfant atypique, incomprise par sa famille. De plus, sa façon de s’exprimer participe également à la part de mystère qui entoure ce personnage. Les histoires qu’elle racontait étaient perçues bizarrement par son entourage :
[…] elle rapportait des histoires absurdes, vagues, le tout très bref : de l’abeille qui s’envola jusqu’au nuage ; d’un tas de filles et de garçons assis devant une table de gâteaux, très très très longue, pendant un temps interminable ; ou de la nécessité de faire la liste de toutes les choses qu’on vient à perdre au jour le jour. Rien que de la vie pure et simple9.
8Paradoxalement, la petite fille affichait un fort tempérament. Les adultes ne l’intimidaient pas, elle allait, d’ailleurs, jusqu’à se mêler de leurs conversations. Le narrateur du conte, dont l’identité ne nous est pas dévoilée, aimait passer du temps à discuter avec elle. Elle lui faisait souvent part de sa vision originale de la vie :
Elle appréciait l’immense manteau de la nuit. – « Toutes pleines » – en regardant les étoiles, délébiles, sur-humaines. Elle les appelait « petites étoiles piaille-que-piaille ». Elle répétait : – « Tout en train de naître ! » – son exclamation favorite, en plusieurs occasions, avec la grâce d’un sourire. Et l’air. Elle disait que l’air sentait le souvenir. – « On ne voit pas lorsque le vent s’achève…10 ».
9La vision des choses de Ninhinha allait à l’encontre du sens commun. En effet, elle attribuait aux manifestations de la nature des symboles qui lui étaient propres. Comme nous venons de le voir, la tombée de la nuit était synonyme de renouveau à ses yeux, et le vent n’était autre qu’un passage du passé dont il était impossible de se défaire. Ainsi, la nature dévoilait aux grands yeux de Ninhinha des significations différentes.
10De temps en temps, elle était également prise par l’envie d’aller rendre visite aux défunts comme si ses ancêtres faisaient partie de son quotidien. La fillette intégrait donc dans sa conception de la vie, un autre côté de sa réalité humaine. Peu à peu sa famille se rendit compte que cette enfant était dotée de pouvoirs surnaturels. En effet, tous ses souhaits se réalisaient. Aussi, lorsque sa mère tomba malade, ce fut à elle que l’on s’adressa pour la soigner. Elle n’obéit pas immédiatement, et préféra attendre le moment opportun où elle aurait envie de l’embrasser. On lui demanda également de provoquer la pluie pour luter contre la sécheresse de la région, elle fit le vœu d’un arc-en-ciel. Ninhinha refusait toute forme d’autorité et toute confrontation directe avec les difficultés du réel au privilège de l’enchantement de la vie. Les parents, face à cette situation inespérée, pensèrent qu’ils allaient pouvoir en tirer profit mais l’enfant décède. Le lecteur en ignore alors les causes. Il découvre, à la fin du récit, que la petite fille avait demandé un jour, en présence de sa tante, un cercueil rose orné de parures brillantes.
11« A menina sem palavra » [« La fille sans mot »] raconte, comme l’indique le titre du conte, l’histoire d’une petite fille qui avait des difficultés à s’exprimer :
C’était un langage qui n’appartenait qu’à elle, un dialecte personnel et intransmixible ? Ses parents avaient beau s’appliquer, ils ne parvenaient pas à comprendre la petite fille. Quand elle se souvenait des mots elle oubliait sa pensée. Quand elle construisait son raisonnement elle perdait l’idiome. Ce n’est pas qu’elle était muette. Elle parlait une langue telle qu’il n’y en a pas dans l’actuelle humanité. Certains pensaient qu’elle chantait. Disons-le, sa voix était belle à craquer. Même sans rien comprendre les personnes étaient prises par l’intonation. Et c’était si touchant qu’il y avait toujours quelqu’un qui pleurait11 [C’est nous qui traduisons].
12Son père, désespéré, suppliait son enfant de parler mais elle ne réagissait pas. Un soir, elle prononça le mot « mer ». Son père s’empressa alors de l’emmener voir la mer dans l’espoir de l’éveiller à la pratique de la parole. Mais la petite fille se mit à pleurer en constatant que la mer était bien plus petite que l’idée qu’elle s’en était faite. Elle resta assise près de l’océan et ne bougea plus. Lorsque la marée commença à monter, son père lui demanda de partir. Elle resta immobile. Il tenta alors de la soulever mais n’y parvint pas. Désemparé, il conclut que seule une histoire pouvait la sauver. Il se mit alors à lui raconter l’histoire d’une petite fille qui avait demandé à son père d’attraper la lune. Le père, soucieux de faire plaisir à son enfant, partit sur une barque en direction de l’astre. Lorsqu’il arriva à la limite de l’horizon, il se mit sur la pointe des pieds et attrapa la lune qui était aussi légère qu’un ballon. Malheureusement, lorsqu’il réussit à s’en emparer, elle explosa en mille morceaux. Tout fut englouti dans un abîme. La plage se recouvrit « d’argent », la fillette se mit à appeler son père et à ramasser les morceaux éparpillés. Une fissure énorme apparut : « a ferida de nascença da própria terra » [« la blessure de la naissance de la terre elle-même12 »]. De cette fissure coulait du sang.
13Le père cessa sa narration. Il perdit la voix en constatant que sa petite fille était en train de se faire rattraper par la marée. Mais la fillette se leva soudainement et avança en direction de l’océan. Elle pointa du doigt une énorme fissure qui venait d’apparaître. Il s’agissait là de « um espelho fantástico da história que ele acabara de inventar » [« d’un miroir fantastique de l’histoire qu’il venait d’inventer13 »]. L’enfant se dirigea vers la fissure et passa sa main par-dessus la faille qui se referma. Elle se retourna alors vers son père et lui dit : « Viu, pai ? Eu acabei a sua história ! » [« Tu as vu papa ? J’ai fini ton histoire14 ! »].
14Ils rentrèrent, tous les deux « iluaminados » [« iluneminés15 »], chez eux, dans la chambre qu’ils habitaient.
15L’enfance symbolise le cycle initiatique de l’existence, une phase déterminante pour la construction de l’identité de l’être. Elle est également associée à l’innocence et à la spontanéité. Néanmoins, lorsque nous observons ces petites filles, toutes deux sont confrontées à des problèmes relationnels qui empêchent leur épanouissement. En effet, si « La fille de là-bas » ne parvient pas dans un premier temps à se faire comprendre par sa famille, « a menina sem palavra » [La fille sans mot] reste muette pendant une grande partie de la narration. Il s’agit d’enfants problématiques dont l’inactivité peut être perçue comme la manifestation d’un mal-être, d’un repli sur soi. Toutes les deux sont aptes à produire un langage, mais leur système de pensée ne correspond pas à celui de leur communauté. « A menina sem palavra » [La fille sans mot] manifeste en plus un problème de décalage entre sa pensée et la langue. Elle se retrouve alors en situation d’apprentissage puisque son père tente de l’initier à l’usage commun de la parole. Dans le cas de Ninhinha, le lecteur assiste à un retournement de situation. Ses histoires seront reconnues et prendront du sens à partir du moment où son entourage comprendra son pouvoir. Aussi, ces écrivains écrivent des histoires, « estórias », qui témoignent de certaines réalités sociales et culturelles de leur pays et qui dénoncent, symboliquement, des problèmes d’inadaptation entre l’être et la société.
16Ninhinha ressent le besoin de raconter des histoires, et participe à cette pratique sociale à partir de sa vision originale du monde. Quant à la fille sans mot, son existence même sera sauvée par une histoire. Ce sera l’histoire de son père qui lui fera prendre conscience de sa situation et qui la fera réagir. La création verbale au même titre que le langage apparaît, pour ces auteurs, comme une pratique fondamentale pour l’équilibre de l’être et de la société.
17Un deuxième point attire l’attention du lecteur : l’intervention du merveilleux dans ces contes. En effet, Ninhinha a le pouvoir surnaturel de réaliser tous ses désirs et « La fille sans mot » voit surgir une fissure dans l’océan qu’elle parvient à refermer de ses propres mains. Le lecteur comprend alors que la présence de ces éléments tend à une interprétation symbolique de l’œuvre, où l’univers de l’enfant, caractérisé par la simplicité, le naturel et l’imagination, est mis au centre des interrogations.
18Ninhinha est une enfant issue d’un milieu social défavorisé. Sa mère, très pieuse, sanctifiera sa fille à la fin du récit. Cependant, nous pouvons constater que ce personnage, qui a pourtant le don extraordinaire de pouvoir assouvir tous ses désirs, ne se laisse pas emporter par cette bénédiction et continue à se satisfaire de peu de choses : « Elle ne semblait même pas aimer ou détester spécialement quelque chose ou quelqu’un16. »
19En effet, ce qui anime l’enfant, et émerveille le lecteur, est sa vision originale du monde. Elle parvient à dépasser les difficultés et les souffrances du réel à partir de « Os seus olhos muito perspectivos17 » [« ses yeux très perspectifs18 »]. Comme nous l’avons déjà souligné, Ninhinha adopte un nouveau système de pensée plus enrichissant et plus enchanteur, qui lui permet d’échapper à sa condition. Aussi, la beauté et l’enchantement de l’arc-en-ciel apparaît comme un bon compromis pour cette enfant qui refuse d’être directement confrontée au désespoir des habitants provoqué par la sécheresse. Le lecteur comprend alors que la notion de merveilleux ne se trouve pas tant dans le pouvoir surnaturel que possède le personnage mais plutôt dans sa capacité à voir et à créer d’autres horizons, d’autres mondes possibles, plus riches et plus épanouissants que ceux que lui offre sa réalité objective. Le monde des idées et de la créativité sont alors les seules issues possibles.
20Plusieurs récits du recueil Contos do nascer da terra [Contes de la naissance de la terre] débutent avec des formulations qui rappellent les formes classiques du conte merveilleux. Mais le fameux « il était une fois… » se transforme chez Mia Couto en « Aconteceu, certa vez » [« Il est arrivé, une fois19 »] ou encore « Eram duas vezes dois irmãos » [« Il était deux fois deux frères siamois20 »]. L’auteur déroge ainsi à la règle en subvertissant le caractère merveilleux du genre par l’humour ou par un ton qui renvoie, au contraire, au quotidien de ses personnages. Il est possible d’observer le même type de procédé dans les contes de Guimarães Rosa. En effet, ces formulations ne font pas non plus référence à un univers féérique chez l’écrivain brésilien mais plutôt à des personnages provenant de la réalité sociale et historique du Sertão. Dans le cas de « La fille de là-bas », l’intervention du merveilleux ne bouleversera d’ailleurs pas l’ordre établi puisque la fillette disparaîtra avant que son pouvoir ne perturbe son environnement. Le message symbolique du conte est alors déplacé à un autre niveau de lecture, transformant ainsi le quotidien du sertão en un univers énigmatique et poétique.
21Chez Mia Couto, ces histoires sont également associées à des histoires populaires. Notons que le conte, genre de prédilection pour ces auteurs, est un genre dont le côté synthétique et concis accroît la force illocutoire du message poétique. Il permet une réflexion qui se situe entre les limites de la tradition et de la modernité, de la représentation de la collectivité et de la liberté individuelle de l’écrivain. Dans Contos do nascer da terra [Contes de la naissance de la terre], les personnages qui occupent le devant de la scène sont des personnages issus de la population mozambicaine. Il est possible d’y rencontrer différents profils tels que des familles mozambicaines issues de la basse couche sociale, des prêtres, des marabouts, des mendiants, des prostituées, un prisonnier, des Portugais, des émigrés indiens… Autant de profils qui constituent la structure sociale de la société mozambicaine. « A menina sem palavra » s’insère parmi ces histoires du quotidien. Et comme le personnage de Ninhinha, le langage de la fille sans mot n’est pas compréhensible pour son entourage car son mode de communication ne correspond pas aux normes sociales établies.
22L’art de raconter une histoire sera donc un atout fondamental dans le conte de Mia Couto. En effet, l’histoire que le père raconte à sa fille a une incidence directe sur le réel puisque c’est la narration qui fait réagir l’enfant. Un procédé de mise en abyme est alors utilisé dans ce conte : une histoire dans l’histoire, ou plus précisément, l’histoire d’un père qui veut sauver sa fille et qui lui raconte l’histoire d’un père qui tente de décrocher la lune pour sa fille. Le père a recours à l’imaginaire afin d’éveiller la conscience de l’enfant. Au moment où le récit tourne à la tragédie, suite à la disparition du père fictif, le narrateur de la deuxième histoire constate que sa fille est également sur le point de disparaître. La fiction atteint le même niveau que la réalité. L’enfant sans mot détiendra alors également un pouvoir, celui de donner fin à l’histoire.
23Ces histoires montrent donc, de manière symbolique, l’importance que la création artistique peut avoir sur le lecteur et nous incite, à notre tour, à prendre conscience de la richesse de l’homme dans sa capacité à construire d’autres systèmes de pensées. Notons que les notions de danger et de mort sont également des thèmes présents dans ces deux contes, mettant ces personnages face à leurs conditions existentielles et sociales. Ces contes incitent à prendre conscience de la nécessité de l’élaboration d’un monde nouveau, plus harmonieux et équilibré. Ces auteurs se désolidarisent des codes de l’écriture afin de créer un imaginaire plus proche de la réalité de leur peuple. D’autre part, la qualité des néologismes et le travail de reconstruction de phrases attestent d’une volonté de retranscrire un langage plus adéquat aux différentes réalités sociales, et montrent la capacité et la richesse de l’homme à créer de nouveaux systèmes de pensée. Le Sertão et la savane africaine se construisent donc à travers l’imaginaire poétique d’écrivains de cette envergure.
24Dans son étude Mínima, mímica, Ensaios sobre Guimarães Rosa, Walnice Nolgueira Galvão21 montre que lorsque Guimarães Rosa est apparu, deux principaux courants dominaient le panorama de la fiction brésilienne : le régionalisme et le roman psychologique ou spirituel. Aussi, la critique littéraire estime que Rosa représente une synthèse de ces deux mouvements. Comme les régionalistes, il se tournera vers l’intérieur du pays en mettant en scène des personnages-types du sertão et en reproduisant leur langage. Comme les personnages du roman psychologique ou spiritualiste brésilien, l’écrivain donnera à son œuvre une dimension métaphysique en y insérant des éléments surnaturels et en situant ses personnages dans une quête de transcendance.
25En accord avec cet auteur, ce que montrent nos lectures est justement cette symbiose entre la réflexion sur l’être et sa relation avec la société. N’oublions pas que Ninhinha vivait près de la Serra du roi, dans la Crainte-de-Dieux. Le conte de Rosa nous donne à voir l’être humain sous diverses perspectives en interrogeant l’ordre établi. Il y existe une véritable interrogation sur les valeurs et sur la place de l’être-dans-le-monde. La relation axiologique entre l’homme et sa société est placée au centre des interrogations et est évaluée à partir d’un dysfonctionnement (dans ce cas du langage) qui s’expose dans le texte. L’histoire doit donc être écrite et racontée pour établir un nouvel équilibre.
26Nous terminerons cette présentation sur ces paroles de Mia Couto en hommage à l’écrivain João Guimarães Rosa :
L’écriture de Guimarães Rosa entreprend quelque chose qui dépasse la littérature : un métissage des sens, un pont entre la modernité et la tradition rurale, entre la forme épique moderne et les logiques du récit traditionnel. C’est, dans le fond, ce qu’est le Brésil lui-même. C’est le défi de la recherche incessante d’une identité plurielle que le Brésil affronte encore aujourd’hui. Le Mozambique affronte le même défi. Plus qu’un point de charnière, nous avons besoin aujourd’hui d’un médium, de quelqu’un qui utilise des pouvoirs qui ne proviennent ni de la science ni de la technique, pour mettre ces univers en connexion. Nous avons besoin d’un lien avec ceux que Rosa appelle « ceux de là-bas ». Cet endroit se trouve en chacun de nous22. [C’est nous qui traduisons].
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Bibliographie
Couto M., Contos do nascer da terra, (1997), Lisboa, Caminho, 2006.
Couto M., Pensatempos, textos de opinião, Lisboa, Caminho, 2005.
Galvão W. N., Mínima, mímica, ensaios sobre Guimarães Rosa, São Paulo, Companhia das Letras, 2008.
Guimarães Rosa J., Premières histoires, traduit du portugais (Brésil) par Inès Oseki-Dépré, Paris, Éditions Métailié, 1982.
Guimarães Rosa J., Primeiras estórias, (1962), Rio de Janeiro, Editora Nova Fronteira, 1988.
Kristeva J., « Une poétique en ruine », in Bakhtine M., La poétique de Dostoïevski, Paris, Le Seuil, 1970.
10.7202/1035227ar :Mendonça F., « Mia Couto, le mal-aimé », in Etudes Littéraires Africaines, dossier autour de Mia Couto, Bidaut M.-F. (dir.), no 25, 2008, p. 41-48.
Notes de bas de page
1 Couto M., Pensatempos, Textos de opinião, Lisboa, Editorial Caminho, 2005, p. 106-107 : « O meu país tem países diversos dentro, profundamente dividido entre universos culturais e sociais variados. Sou moçambicano, filho de portugueses, vivi o sistema colonial, combati pela independência, vivi mudanças radicais do socialismo ao capitalismo, da revolução à guerra civil. Nasci num tempo de charneira, entre um mundo que nascia e outro que morria. Entre uma pátria que nunca houve e outra que ainda está nascendo. Essa condição de um ser de fronteira marcou-me para sempre. As duas partes de mim exigiam um médium, um tradutor. A poesia veio em meu socorro para criar essa ponte entre dois mundos distantes. E foi poesia que me deu o prosador João Guimarães Rosa. »
2 Ibid., p. 107 : « Mais que a invenção de palavras, o que me tocou foi a emergência de uma poesia que me fazia sair do mundo, que me fazia inexistir. Aquela era uma linguagem em estado de transe, que entrava em transe como os médiuns das cerimónias mágicas e religiosas. Havia como que uma embriaguez profunda que autorizava a que outras linguagens tomassem posse daquela linguagem. Exactamente como o dançarino da minha terra que não se limita a dançar. Ele prepara a possessão pelos espíritos. […] Para se chegar àquela relação com a escrita é preciso ser-se escritor. Contudo, é essencial, ao mesmo tempo, ser-se não escritor, mergulhar no lado da oralidade e escapar da racionalidade dos códigos da escrita enquanto sistema único de pensamento. Esse é o desafio de desequilibrista – ter um pé em cada um dos mundos : o do texto e o do verbo. Não se trata apenas de visitar o mundo da oralidade. É preciso deixar-se invadir e dissolver pelo universo das falas, das lendas, dos provérbios. »
3 Ibid., p. 109.
4 Ibid., p. 109.
5 Ibid., p. 109.
6 Mendonça F., « Mia Couto, le mal-aimé », in Études Littéraires Africaines, n ° 25, dossier autour de Mia Couto, Bidaut M.-F. (dir.), p. 41-48.
7 Couto M., op. cit., p. 108.
8 Kristeva J., « Une poétique en ruine », in Bakhtine M., La poétique de Dostoïevski, Paris, Le Seuil, 1970, p. 14 : « Ce que Bakhtine écoute dans ce mot/ce discours [dialogisme], ce n’est pas une linguistique. C’est la division du sujet, scindé d’abord parce que constitué par son autre, pour devenir à la longue son propre autre, et par là multiple et insaisissable, polyphonique ».
9 Guimarães Rosa J., Premières histoires, Paris, Éditions Métailié, 1982, p. 21 ; Guimarães Rosa J., Primeiras Estórias, Rio de Janeiro : Editora Nova Fronteira, 1988, p. 22 : « […] referia estórias, absurdas, vagas, tudo muito curto : da abelha que se voou para uma nuvem ; de uma porção de meninas e meninos sentados a uma mesa de doces, comprida, comprida, por tempo que nem se acabava ; ou de precisão de se fazer lista das coisas todas que no dia por dia a gente vem perdendo. Só a pura vida ».
10 Guimarães Rosa J., op. cit., 1982 p. 21-22 ; Guimarães Rosa J., op. cit, 1988 p. 23 : « Ela apreciava o casacão da noite. – “Cheiinhas !” – olhava as estrelas, deléveis, sobrehumanas. Chamava-as de “estrelinhas pia-pia”. Repetia : – “Tudo nascendo !” – essa sua exclamação dileta, em muitas ocasiões, com o deferir de um sorriso. E o ar. Dizia que o ar estava com cheiro de lembrança. – “A gente não vê quando o vento se acaba…” ».
11 Couto M., Contos do nascer da terra, Lisboa, Editorial Caminho, 2006, p. 87 : « Era uma língua só dela, um dialecto pessoal e intransmixível ? Por muito que se aplicassem, os pais não conseguiam percepção da menina. Quando lembrava as palavras ela esquecia o pensamento. Quando construía o raciocínio perdia o idioma. Não é que fosse muda. Falava em língua que nem há nesta actual humanidade. Havia quem pensasse que ela cantasse. Que se diga, sua voz era bela de encantar. Mesmo sem entender nada as pessoas ficavam presas na entonação. E era tão tocante que havia sempre quem chorasse. »
12 Ibid., p. 89.
13 Ibid., p. 89.
14 Ibid., p. 89.
15 Ibid., p. 89.
16 Guimarães Rosa J., op. cit., 1982, p. 22 ; Guimarães Rosa J., op. cit, 1988, p. 22 : « Nem parecia gostar ou desgostar especialmente de coisa ou pessoa nenhuma. »
17 Guimarães Rosa J., op. cit., 1988, p. 24.
18 Guimarães Rosa J., op. cit., 1982, p. 24.
19 Couto M., Contos do nascer da terra…, op. cit., p. 39.
20 Ibid., p. 53.
21 Galvão W. N., Mínima, mímica, ensaios sobre Guimarães Rosa, São Paulo, Companhia das Letras, 2008, p. 92.
22 Couto M., op. cit., p. 112 : « A escrita de Guimarães Rosa empreende algo que está para além da literatura : uma mestiçagem de sentidos, uma ponte entre a modernidade e a tradição rural, entre aforma épica moderna e as lógicas do relato tradicional. É isso, no fundo, que é o próprio Brasil. Esse é o desafio de procura incessante de uma identidade plural que ainda hoje enfrenta o Brasil. O mesmo desafio enfrenta Moçambique. Mais que um ponto de charneira necessita-se hoje de um médium, alguém que usa poderes que não provenham da ciência nem da técnica, para colocar esses universos em conexão. Necessita-se da ligação com aqueles a que Rosa chama “os do lado de lá”. Esse lado está dentro de cada um de nós. »
Auteur
-
Bárbara Dos Santos
Maître de Langues, chercheur PRIPLAP-ERIMIT, Université Rennes 2
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