De João Rosa a João Ubaldo
p. 255-264
Dédicace
À Judith Grossmann
Texte intégral
1Toute œuvre importante, lors de sa publication, bouleverse les constructions culturelles, leur donnant de nouvelles significations. Dès la parution de Grande sertão : veredas [Diadorim], Guimarães Rosa revisite des discours produits sur les contradictions de l’identité brésilienne. Sa représentation de l’arrière-pays brésilien – le sertão – modifie des signes fixés par la longue tradition de Os sertões [Hautes Terres] d’Euclides da Cunha tout en étant investie de signes nouveaux. Depuis cinquante ans, le défi de ses successeurs consiste à échapper au simple épigonisme, pour instaurer un dialogue fécond. Ce travail vise à identifier la filiation de João Ubaldo Ribeiro à l’univers de Guimarães Rosa, sur la base des romans Sargento Getúlio (1971) et Vila Real (1979). Cette filiation serait la reconnaissance d’une dette – mais aussi un hommage – envers ce prestigieux auteur.
2 Hautes Terres a occupé une place prépondérante pendant la première moitié du XX e siècle, que ce soit dans le domaine de la littérature ou dans celui de la sociologie : quoique Gilberto Freyre refuse ses arguments racistes, il reconnaît sa valeur littéraire. Ce texte d’Euclides da Cunha est devenu un classique pour ceux qui souhaitent réfléchir sur le Brésil, comme le seront plus tard des essais d’autres chercheurs, tel Freyre – dont le Perfil de Euclydes e outros perfis [Profil d’Euclides et autres profils] trouvera des échos dans l’écriture et la réécriture littéraire de Guimarães Rosa, tout comme dans la filmographie de Glauber Rocha. De façon analogue, il est possible d’identifier chez les personnages sertanejos d’Euclides da Cunha et de Guimarães Rosa non seulement des appropriations d’œuvres qui les ont précédés mais aussi un important épigonisme.
3Si on envisage l’univers littéraire comme un système ou un réseau, on remarquera que chaque nouvelle filiation renforce la place prépondérante des classiques tout en créant des points de tension, voire de contradiction. L’œuvre de Rosa suscite ainsi des filiations avec des épigones, réels ou soupçonnés. Ainsi, tel personnage, ou bien le langage des sertanejos, ou encore un récit fondé sur des thèmes liés au sertão et se déroulant sur les rives du fleuve São Francisco, renvoie-t-il à l’auteur de Grande sertão : veredas. Cela est même perceptible dans une œuvre comme Porto Calendário d’Osório Alves Castro malgré le fait que la correspondance échangée avec Rosa atteste bien l’autonomie d’écriture du Bahianais du Tietê et que la chronologie indique une parenté plus qu’une filiation. Le cas de João Ubaldo Ribeiro, qui occupe une position de prestige parmi les écrivains contemporains depuis une douzaine d’années, est sans aucun doute plus complexe à étudier sous cet angle, ce que nous tenterons néanmoins de faire à partir de Sergent Getúlio et Vila Real.
4L’appropriation de modèles élaborée dans un rapport paraphrastique, l’adoption de textes antérieurs pour servir de point de départ, l’actualisation ou le dialogue avec des ouvrages faisant autorité sont autant de pratiques productives et nécessaires à la circulation des valeurs et des constructions artistiques. Sous forme de citation, de collage ou de montage, elles opèrent depuis les productions langagières qui sont le propre du quotidien jusqu’aux plus grands chefs-d’œuvre : ici et là, une même référence au(x) texte(s) fondateur(s). La fiction brésilienne après Os sertões et Grande sertão : veredas révèle une quête incessante de nouvelles représentations de l’homme pris dans les contradictions de la modernité tardive, dans la mouvance opérant dans la mondialisation.
5Willi Bolle identifie une « tradition des portraits du Brésil », qui concerne les essais publiés par Euclides da Cunha, Gilberto Freyre, Sérgio Buarque de Holanda, Antonio Candido et Guimarães Rosa – en l’occurrence, Grande sertão : veredas1. Plus encore, il affirme l’existence d’une « réécriture de Os sertões, sous la modalité du discours juridique face à l’Histoire ». Façonnant son récit à partir du système du jagunço, Rosa reproduirait les violentes structures sociales du pays – Walnice Galvão avait déjà forgé l’expression « condition jagunça2 ». Une équation est dès lors formulée : le sertão devient une catégorie de la pensée sociale et un lieu pour penser l’Homme et le Monde.
6Penchons-nous sur deux romans de João Ubaldo : Sargento Getúlio est l’histoire d’un policier contraint d’emmener un homme politique arrêté illégalement pour le livrer à son ennemi. Habitué à assassiner sans sourciller les adversaires de son patron, il accepte la mission de conduire le prisonnier vivant vers le lieu de son destin. Or, pour accomplir sa tâche, il est obligé de suivre le tracé du périple du sertão de Canudos, à savoir, partir de Paulo Afonso, dans l’état de Bahia, pour se rendre à Aracaju, la capitale de l’état de Sergipe, située sur la côte. Durant le voyage, il monologue sous la forme d’un pseudo-dialogue avec le chauffeur chargé de les conduire à bon port. Poursuivi par ses ennemis, il dresse le bilan de sa vie devant son interlocuteur muet. Il se souvient des bœufs en terre cuite de son enfance, appréciés naguère sur les foires, explique comment il trouve en eux un objet d’identification. Puis il rencontre Luzinete, la prostituée, et rêve d’abandonner sa vie de jagunço pour se marier, devenir un propriétaire terrien et un grand éleveur de bœufs, et pouvoir de la sorte posséder toutes les filles qu’il voudra. Le gouvernement fédéral étant intervenu dans le Sergipe, son patron lui ordonne de libérer le prisonnier. Se proclamant libre, il décide d’accomplir sa mission. Aux abords d’Aracaju, devant la mer, il est alors tué par une troupe envoyée spécialement pour libérer le prisonnier qu’il refusait de lâcher.
7Le prénom du protagoniste est riche de sens : Getúlio renvoie au dictateur tout puissant nommé Getúlio Vargas, au sobriquet « Getúlio de Acrísio Antunes… du PSD, de ce Sergipe3 » et aux implications d’être Getúlio Santos Bezerra – le veau :
Je mets un doigt dans l’oreille bien doucement, et lentement je secoue […]. Mais personne n’entend, il n’y a pas de troupeau, mon cri est vide. Jamais je n’ai été bouvier. Mais même ainsi je lance un ho le boeuf bien haut et mon doigt quasi arrache mon oreille et je regarde le sol et je suis triste4.
8Entre bœuf et vacher, c’est l’homme entier qui dévoile l’essence de son rôle :
S’il y avait un cangaço, j’irais au cangaço, j’aurais un chapeau plein d`étoiles argentées et je m’appellerais Dragon Mangelieu […], je serais le plus grand cangaceiro du Brésil, le plus grand meneur de brigands du Brésil et j’aurais la plus grande troupe […]. Dragon Mangelieu tu peux m’appeler, Luzinete, c’est député que je veux être et je vais fumer des cigares5.
9On ne doit pas non plus oublier que dans un autre passage, alors qu’il est près de mourir, le personnage prend conscience de son aliénation et se proclame le Dragon :
Je répondrais : je veux vivre une courte vie de mâle, étant moi et encore moi et respecté dans ce monde et quand je mourrai on se rappellera de moi ainsi : le Dragon est mort. Qui a fait un carnage de ses ennemis, qui n’a pas trahi ni faibli, qui a été le meilleur et qui a saigné qui il a voulu saigner. Maintenant je sais qui je suis6.
10Ce nouveau Dragon de la Méchanceté évoque ni plus ni moins le triple avatar euclidien, roséen et glaubérien. La façon de fabuler du sergent Getúlio est une paraphrase des œuvres d’Euclides de Cunha et de Guimarães Rosa tout en étant un hommage que João Ubaldo rend à Glauber Rocha, son collègue du Jornal da Bahia.
11Il est possible d’identifier ici une parenté avec des éléments patents dans l’œuvre de Guimarães Rosa : le jagunço narrant sa vie sous la forme d’un monologue adressé à un citadin et son périple existentiel, plus évident dans Grande sertão : veredas.
12Ce périple est un autre point de convergence entre Sargento Getúlio, Os sertões et Grande sertão : veredas. Le sergent Getúlio fait la traversée qui mène du sertão à la mer et renouvelle ainsi la « prophétie rétrospective » des Hautes terres, celle de l’arrière-pays se transformant en mer. Il meurt sur la plage comme le paysan Manuel dans « Le dieu blond et le diable rouge ». Tant l’observateur, ce compagnon de voyage du narrateur des Hautes Terres, que l’auteur lui-même – Euclides da Cunha – voyagent vers l’intérieur du pays, la terra incognita. Riobaldo Tatarana réalise aussi un long périple le conduisant jusqu’à la mort et l’épiphanie de Diadorim, tout en faisant le récit de ces territoires en marge de la civilisation du monde urbain.
13Dans son agonie, Getúlio délire en récitant un très long monologue au sujet de son courage, de sa vie mêlée au limon et des bœufs en argile ; sa parole progresse vers la désarticulation et le silence final :
Jamais je ne vais mourir Amaro moi jamais je ne vais mourir un cri au bœuf et une vie Amaro aaaaaaaaaaaaaaaa aê aê aê aê aê aê aê aê aê aê ecô ecô aê aê aê aê aê moi jamais je ne vais mourir Amaro et Luzi netedans lalune ces balles comme mon doigt loin etvois làAra jevoiscajou et l’eaucouledou ce ment etsalée etbonne ja maisvaismou rirjamais jesuis moi aïe bœuf de boue aïeunbœuf aïe unbœufde boueaê aê aêunpa nierplein de boue et vieje suis mois etjamais etoù monor angefan áïe et je vais je tiens je fais et7.
14Il est possible d’établir un rapprochement entre cette séquence finale du roman et celle d’un autre texte de Guimarães Rosa, Meu tio o Iauareté [Mon oncle le jaguar]. Le protagoniste y monologue avec sa victime, qu’il entend dévorer, et ce dans un patois proche du nheengatu, un créole du tupi (nheen signifie parler). Il évoque sa mission de tueur de jaguars et sa familiarité avec l’une des femelles. L’identification du personnage au jaguar est explicitée dans la désarticulation du langage au moment où il est tué. Ses derniers mots se rapprochent ainsi du grognement de l’animal : « Niennienniem… Héhéhé… Rhé… Ahang-rrang… Aharr… M’avez aharrhooué… Rêmouaci… Rêioucàanacê… Harahahang… Rhoum… Rhouh… Rhouh… Hou… ou… hénèhéhê… hêhê… hê… hê…8. » Les deux récits finissent de la même façon, c’est-à-dire par la mort du personnage, par la transformation de l’homme en bête et par la désarticulation du langage humain qui se fond dans les onomatopées du cri de l’animal.
15Dans Vila Real João Ubaldo Ribeiro raconte l’histoire d’une population rurale dépouillée de ses terres et qui mène une lutte désespérée pour se fixer sur la terre où elle a vu le jour. L’intrigue commence par l’arrivée d’une Caravane Mystérieuse dont les activités demeurent incompréhensibles pour les habitants du lieu. Le conflit avec la grande entreprise minière moderne est racontée à partir du point de vue du protagoniste-narrateur Argemiro.
16Au début du récit, dépouillés de leur propriété, tous sont successivement expulsés et déplacés d’un endroit à un autre. La Caravane Mystérieuse et ses bandits, « les hommes de Genebaldo », assiègent Vera Cruz. Les résistants vivent dans des campements, sous la coupe de plusieurs chefs dont les plus âgés confient une mission aux jeunes combattants. Tout le roman se passe dans l’attente de la bataille décisive. Argemiro en accepte le commandement. En même temps, il réfléchit à sa vie, à l’errance de son peuple et à la nature des choses. Son activité méditative et philosophique s’énonce souvent dans un registre linguistique proche de celui des villageois et des paysans sertanejos ; néanmoins, elle fait preuve peu à peu, et ce par une hypercorrection de son langage, des progrès de sa réflexion politique et d’une maîtrise croissante des facultés d’expression.
17Pressés par les troupes, ils attendent à Barriga da Mãe [Ventre de la Mère] le mystérieux Fils de Lourival, l’Allemand, pour rassembler les peuples et affronter les troupes mercenaires de Godofredo. Argemiro se souvient des efforts de résistance pacifique, au début, des prêtres Bartolomeu et Benedito, de la mort de celui-là et de l’assassinat de celui-ci. Quand Lourival arrive, il n’est pas seul : deux hommes et une femme – Ernesta – l’accompagnent. La scène du combat final est ainsi amorcée et ceux qui ont été volés de leurs terres marchent pour une attaque décisive dont l’issue sera la vie ou la mort de la collectivité.
18Écrit en période d’émergence du mouvement des travailleurs ruraux, Vila Real présente un discours passant souvent de la grandiloquence de l’épopée grecque au catéchisme propre à la militance du groupe. Le récit reprend les thèmes de l’errance et de la quête de la terre promise, tout en recourant largement au topos du passage (Pâques) dans un langage clairement biblique. La traversée est ainsi un espace de connaissance et de purification, semblable à celle présente dans Grande sertão : veredas, ou encore à celle qu’entreprend le narrateur des Hautes terres.
19Un autre point de convergence avec l’œuvre de Rosa concerne la médiévalisation de la chevalerie, la création d’une héraldique sertaneja et le destin énigmatique des traditions populaires paysannes. L’étude de Cavalcanti Proença, « Dom Riobaldo do Urucuia, cavaleiro dos campos gerais9 », défend l’idée d’une présence, au sein de la culture brésilienne, des valeurs épiques telles qu’elles apparaissent dans les histoires médiévales. Vila Real associe ses guerriers en quête d’un espace à une onomastique mêlant des noms de plusieurs origines, gothiques, wisigothiques, vandales et autres, et aussi des noms d’origine latine.
20 Vila Real reproduit grosso modo le schéma narratif du texte de Rosa. Toutefois, à la différence de celui-ci, João Ubaldo ne relate pas le passage d’un stade mythique à un autre stade mythique, mais bien le passage de l’androgynie à la définition sexuée, qui clôt le périple, autrement dit du mythe à l’histoire. João Ubaldo renvoie en fait à la légende exemplaire : « Et on ne sait pas le résultat, mais ils se couvrirent de poussière et de gloire et jusque aujourd’hui ils vont par le sertan et les cris qu’ils poussèrent peut-être s’entendent encore maintenant10. »
21Il est néanmoins possible d’entrevoir l’enjeu du combat (« parce qu’il [le peuple] allait reprendre la terre et le cimetière »), à savoir la culture, entendue ici dans ses deux sens : celui de « production sur le sol » et celui de « mémoire des anciens11 ». L’Autre est celui qui est moderne, destructeur de l’identité ou, comme le fait justement observer Rita Godet12, lieu de naissance et d’enterrement. La destruction du cimetière, privation de l’ensevelissement, fait voir un motif important de la tragédie grecque. Le ton final du récit alterne entre l’élégiaque et la sonorité du vers homérique – celle-ci est présente dans une grande partie du récit. Les sans-terres apparaissent tels des myrmidons : « Des narines sortait de la fumée. Enivré, Argemiro regarda à l’entour et fit de la main un signal à ceux qui avec lui couvraient les flancs de la montagne comme des fourmis13… »
22Rita Olivieri-Godet s’intéresse à la thématique de l’île dans un autre récit de João Ubaldo, qu’elle considère comme une représentation récurrente depuis La Lettre de Pero Vaz de Caminha. Ainsi, la référence à Vera Cruz assiégée, à la première page du roman, est-elle significative14 : île de Vera Cruz est la première dénomination du Brésil, employée comme synonyme de la poésie dans Invenção de Orfeu de Jorge de Lima. Pendant les années soixante et soixante-dix, la rencontre avec la modernisation devient un topos du récit de résistance dans l’idéologie populiste et de gauche. Conservant la tradition inaugurée par Botelho de Oliveira et Santa Maria Itaparica, celle que Nelson de Araújo reprend dans A Companhia das Índias15, Glauber Rocha porte à l’écran « Terra em transe », un pays avec ses pôles opposés – Eldorado et Alecrim –, sous l’action de la Compagnie (CIA) Sprint.
23Reprenant à notre compte la question posée par Rita Godet dans João Ubaldo Ribeiro : littérature brésilienne et constructions identitaires (« l’écrivain se sert-il de ces discours pour renforcer le système social ou pour mettre en cause sa cohérence16 ? »), nous pensons qu’en associant ses histoires et leurs modèles esthétiques, l’auteur tend à assumer la même position idéologique que celle des œuvres fortes, dont il imite le parallélisme entre le monde archaïque et la modernité indésirable. Le pacte avec son patron, que Getúlio rompt en décidant de lui amener le prisonnier envers et contre tout et à ses risques et périls, n’est que le maintien du vieux pacte de servilité.
24Comme le souligne Rita Godet dans son essai, Vila Real, en tant que figuration du discours fondateur, présente une inversion de la fin de la guerre de Canudos, mettant en scène des sertanejos assiégeant leurs agresseurs. De la mémoire prétendue du combat décisif à son issue favorable ou non, il est possible de déduire l’acte sacrificiel. Il n’est sans doute pas exagéré de rapprocher ce dernier de la mort de Reinaldo (Diadorim) ; il importe toutefois d’observer dans celleci le passage de l’apparente indicibilité androgynique à l’épiphanie du féminin offert à Dieu : Maria Deo-dor-ina da Fé ou, dans une autre interprétation, Marie de la Grâce de Dieu, de la Foi, Marie de la Grâce de la Foi en Dieu, et aussi Marie offerte à Dieu, comme nous le révèle la Femme d’Hermogène : « Et elle dit… Diadorim – nu de la tête aux pieds. Et elle dit : “Rendue à Dieu. Pauvre petite17 …” » Rappelons à ce propos que l’utilisation du nom Maria da Fé par João Ubaldo dans son roman Viva o povo brasileiro [Vive le peuple brésilien] ne doit pas passer inaperçu.
25Sans entrer dans les détails des propositions théoriques de Harold Bloom et de Jorge Luis Borges, nous acceptons l’idée de l’existence d’œuvres fortes ou dominantes. De la même manière, sans craindre la confusion ou l’éclectisme, nous considérons comme exacte la notion de texte fondateur, qu’il faut comprendre comme celui qui produit une grammaire et établit de nouvelles formes de compréhension d’une culture et de son art. Cette notion permet d’identifier les rapports entre un nouveau classique et sa postérité. Contrairement à ce que l’on observe dans l’imitation de type classique, la quête de modèles – de méta-textes – et les procédés d’appropriation et de citation font la fortune de l’érudition moderne : une quête tantôt proclamée, comme dans Nhô Guimarães d’Aleilton Fonseca, ou simplement mise en évidence, comme dans l’ouvrage de João Ubaldo.
26Il est dès lors possible de voir dans cet auteur plus qu’un simple épigone, ainsi qu’il apparaît dans les romans Sargento Getúlio et Vila Real, qui peuvent être appréhendés par le biais d’une filiation recherchée.
27C’est dans une permanente reconfiguration du territoire imagistique de l’homme errant que João Ubaldo Ribeiro va à la rencontre de João Guimarães Rosa, avec qui il partage ainsi un même parcours, main dans la main, « mano-oh-mão18 ».
Bibliographie
Bibliographie
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Ubaldo Ribeiro J., Sergent Getúlio, traduit du portugais (Brésil) par Alice Raillard, Paris, Gallimard, 1978.
––, Sargento Getúlio, Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1982.
––, Vila Real, Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1979.
––, Vila Real, traduit du portugais (Brésil) par Alice Raillard, Paris, Galimard, 1986.
Notes de bas de page
1 Bolle W., « Guimarães Rosa e a tradição dos retratos do Brasil », Grande sertão, São Paulo, Duas cidades/34, 2004, p. 17-45.
2 Nogueira Galvão W., « A condição jagunça », As formas do falso, São Paulo, Perspectiva, 1986, p. 14-24.
3 Ubaldo Ribeiro J., Sergent Getúlio, traduction d’Alice Raillard, Paris, Gallimard, 1978, p. 68 ; Ubaldo Ribeiro J., Sargento Getúlio, Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1982, p. 62 : « Getúlio de Acrísio Antunes, Antunes do pecidê, pecidê desse Sergipe… ».
4 Ubaldo Ribeiro J., op. cit., 1978, p. 46 ; Ubaldo Ribeiro J., op. cit., 1982, p. 40 : « Meto um dedo no ouvido bem de leve e devagarzinho vou sacudindo […]. Mas ninguém escuta, não tem boiada, o meu aboio é oco. Nunca fui vaqueiro. Mas mesmo assim solto um aboio bem alto e o dedo quase arranca a orelha e olho o chão e fico triste. »
5 Ubaldo Ribeiro J., op. cit., 1978, p. 128-129 ; Ubaldo Ribeiro J., op. cit., 1982, p. 122-123 : « Se tivesse cangaço, eu ia para o cangaço, com um chapéu de estrelas prateadas e ia me chamar Dragão Manjaléu […]. Eu ia ser o maior cangaceiro do Brasil, o maior piloto de jagunço do Brasil e ia ter a maior tropa. […]. Dragão Manjaléu, pode me chamar, Luzinete, eu vou ser é deputado e vou fumar uns charutos. »
6 Ubaldo Ribeiro J., op. cit., 1978, p. 160 ; Ubaldo Ribeiro J., op. cit., 1982, p. 153-154 : « Eu respondia : quero viver uma vida curta de macho, sendo eu e mais eu e respeitado nesse mundo e quando eu morrer se alembrem de mim assim : morreu o Dragão. Que trouxe uma mortandade para os inimigos, que não trai nem amunhecou, que não teve melhor do que ele e que sangrou quem quis sangrar. Agora eu sei quem sou. »
7 Ubaldo Ribeiro J., op. cit., 1978, p. 163 ; Ubaldo Ribeiro J., op. cit., 1982, p. 157 : « eu nunca vou morrer eu nunca vou morrer eu nunca vou morrer Amaro eu nunca vou morrer um aboio e uma vida Amaro aaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhh eeeeeeeeeeeeeeeeh aê aê aê aê aê aê aê aê aê ec êco aê aê aê aê aê eu nunca vou morrer Amaro e Luzi netena lua essas balas é como meu dedo longe e lhelá Ara eu vejo caju e a água cor redonde vagar e sal gadaela éboa nun cavoumor rernun caeusoueu, ai um boi de barro, aiumboi aiuboide barroaê aê aê aiumgara jauchei de barro e vidaeu sou eu e vou e quem foi ai mi nhalaran jeiramu chaai ei eu vou e cumpro e faço e ».
8 Guimarães Rosa J., Mon oncle le jaguar, traduit du portugais (Brésil) par Jacques Thiériot, Paris, Éditions 10/18, 1998, p. 105 ; Guimarães Rosa J., Meu tio o Iauaretê, Ficção completa, Rio de Janeiro, Aguilar, 1994, vol. II, p. 852 : « Hé !… Aar-rrã… Anãh… Cê me arrhoôu… Remuaci… Rêiucàanacê… Araaã… Uhm… Ui… Ui… Uh… uh… êeêê… êê… ê… ê… »
9 Cavalcanti Proença M., « Dom Riobaldo do Urucuia, cavaleiro dos campos gerais », in Guimarães Rosa J., Ficção completa, Rio de Janeiro, Aguilar, 1994, vol. II, p. 92-101.
10 Ubaldo Ribeiro J., Vila Real, traduit du portugais (Brésil) par Alice Raillard, Paris, Galimard, 1986, p. 169 ; Ubaldo Ribeiro J., Vila Real, Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1979, p. 176 : « E não se sabe o resultado, mas se cobriram de poeira e glória e até hoje estão pelo sertão e os gritos que deram talvez se ouçam ainda agora. »
11 Bosi A., « Colônia, culto e cultura », Dialética da colonização, São Paulo, Companhia das Letras, 1992, p. 13.
12 Olivieri-Godet R., João Ubaldo Ribeiro : littérature brésilienne et constructions identitaires, Feira de Santana, université d`État de Feira de Santana/Rennes, PUR, 2005, p. 103 : « Le symbolisme de la lutte entre la vie et la mort marque la représentation littéraire de l’espace dans Vila Ral. Les traces de la violence sont inscrites dans l’histoire de ce territoire depuis son origine. Le récit pénètre dans l’intérieur du Brésil pour construire une représentation de l’affrontement entre les terres rustiques et primitives et le Brésil moderne et urbain. La terre, élément d’unité du groupe, doit faire place à un ordre institutionnel qui condamne la communauté à la déterritorialisation et à la mort. »
13 Ubaldo Ribeiro J., op. cit., 1986, p. 169 ; Ubaldo Ribeiro J., op. cit., 1979, p. 176 : « Das ventas saía fumaça. Argemiro, embriagado, olhou em derredor e fez com a mão sinal para aqueles que com ele cobriam as encostas da serra como formigas… »
14 Olivieri-Godet R., « La métaphore de l’île et les enjeux de l’espace dans Viva o povo brasileiro », op. cit., 2005, p. 49-97.
15 Araújo N. de, A Companhia das Índias : farsa em três capítulos, Salvador, Progresso, 1959.
16 Olivieri-Godet R., op. cit., 2005, p. 29.
17 Guimarães Rosa J., Grande sertão : veredas, Ficção completa, Rio de Janeiro, Aguilar, 1994, vol. II, p. 383 ; 379 : « … e disse… Diadorim – nu de tudo. E ela disse : – A Deus dada, pobrezinha… »
18 Guimarães Rosa J., Diadorim, traduit du portugais (Brésil) par Maryvonne Lapouge-Pettorelli, Paris, Éditions Albin Michel, 1991, p. 34 : « Un coucou chanta. Je voulais mourrir pensant à mon ami Diadorim, mon frère, proches lui et moi comme les doigts de la main… » ; Guimarães Rosa J., Grande sertão : veredas, op. cit., p. 19 : « Um joão-de-barro cantou. Eu queria morrer pensando em meu amigo Diadorim, mano-oh-mão… »
Auteur
-
Pedro Barboza de Oliveira Neto
Enseignant-chercheur, Universidade Católica de Salvador-Bahia, Brésil
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