De quelques personnages de traducteurs dans la littérature québécoise
p. 251-259
Texte intégral
1Les études d’œuvres de fiction faites dans le cadre des recherches traductologiques font l’objet d’un intérêt accru, ces dernières années. Dirk Delabastita parle à cet égard de « “fictional turn” in translation studies1 ». Outre plusieurs articles, on note quelques livres qui ont été consacrés récemment à la question : mentionnons l’ouvrage collectif qu’ont fait paraître Delabastita et Rainier Grutman en 2005 et, plus récemment, un livre en allemand publié sous la direction de Klaus Kaindl et Ingrid Kurz2. Critiques et traductologues québécois et étrangers se sont ainsi penchés sur cette présence accrue et en constante évolution des traducteurs et des interprètes dans des œuvres de fiction contemporaines.
2Déjà, en 1994, la traductologue québécoise Sherry Simon avait entrepris de « [c]onsidérer le texte québécois sous l’angle d’une poétique de la traduction », définie comme étant « un procédé de création interlinguale qui a pour résultat la manifestation d’“effets de traduction” dans le texte3 ». Au chapitre 3 du Trafic des langues coiffé du titre « La traductrice, héroïne postmoderne », Simon examine les personnages de traducteur dans deux romans québécois, Les grandes marées de Jacques Poulin et Le désert mauve de Nicole Brossard4. Simon estime à juste titre que « la traduction entre dans le répertoire des figures postmodernes de la répétition. Mécanisme de recyclage des matières culturelles usées, générateur de la nouveauté à partir des sources connues, la traduction est répétition et nouveauté5 ».
3Jacques Poulin est un exemple d’auteurs qui ont pratiqué la traduction et créé dans leur fiction des personnages de traducteurs. Les traducteurs fictifs que créent ces auteurs témoignent souvent des questionnements, angoisses et frustrations de l’écrivain-traducteur. Toutefois, dans le cas du roman plus récent de Poulin intitulé La traduction est une histoire d’amour6, l’écrivain-traducteur cède le pas à l’écrivain qui sait apprécier tout le soin mis par sa traductrice (en l’occurrence la traductrice littéraire canadienne Sheila Fischman) à rendre ses romans en anglais.
4Les quelques remarques que je livre ici s’inscrivent dans une recherche que j’ai entreprise sur l’évolution du personnage du traducteur dans la fiction québécoise de langue française principalement, mais aussi anglaise. Ce projet en cours vise à brosser le portrait du traducteur ou de l’interprète tel qu’il se dégage d’œuvres littéraires québécoises de 1960 à aujourd’hui. J’ai bénéficié pour démarrer ma recherche des travaux réalisés sur le sujet par Jean Delisle, qui avait fait paraître quatre articles en 2003 dans la revue Circuit. Ont été recensés jusqu’à présent une dizaine de titres publiés au cours de la décennie 1960 contenant des traducteurs qui sont des personnages principaux ou secondaires. On en compte un peu moins de dix dans les années 1970 (parmi lesquels figure Les grandes marées de Jacques Poulin) ; plus d’une trentaine dans les années 1980 (notamment, Le désert mauve de Nicole Brossard) ; près d’une quarantaine au cours de la décennie 1990 et un nombre encore indéterminé depuis le début du millénaire.
5Je me pencherai ici sur quelques-uns de ces personnages de traducteurs afin de tenter d’en identifier quelques traits caractéristiques. J’examinerai d’abord deux titres parus avant 1960, car il est important de savoir sur quelle toile de fond se profilent les personnages de traducteurs des années 1960 et au-delà. Le premier roman s’intitule Les médisances de Claude Perrin de Pierre Baillargeon7. Rappelons que Baillargeon (1916-1967) fut un écrivain et essayiste québécois important des années 1940-1950. Il a publié quelques romans et dirigé la revue Amérique française . Il a également fait de la traduction, entre autres au quotidien montréalais La Patrie dans les années 1940, de même que pour la société ferroviaire Canadien National dans les années 1960. Jean Delisle lui consacre un portrait dans ses Portraits de traducteurs8.
6Au début du roman, Claude Perrin, gravement malade, retourne dans son village natal pour y rédiger une sorte de testament-témoignage. Il a toujours voulu être écrivain, mais son milieu l’en ayant dissuadé, il est pour l’essentiel « demeuré un auteur sans œuvres9 ». Les médisances de Claude Perrin est un roman où il ne se passe pas grand-chose ; le narrateur avoue lui-même qu’il répugne à raconter des histoires. Selon lui, du seul fait d’écrire, l’écrivain s’exprime ; il n’a pas à raconter sa vie. Perrin nous livre à ce propos la réflexion suivante :
L’écrivain écrit toujours. Vivre est son premier jet. C’est pour lui comme lire un livre anglais ; il le traduit ensuite librement, en supprimant les longueurs et y ajoutant de l’esprit, de la clarté et du piquant ; il rature tout le temps perdu10.
7Perrin assimile ainsi la vie à la lecture d’un livre anglais, ce qui suppose, de la part de l’être-lecteur, un patient décodage allant bien souvent de pair avec l’apprentissage du code lui-même. L’écriture, quant à elle, est traduction, c’est-à-dire exercice de mise en forme de choses perçues dans le processus de vie-lecture. Si la traduction est associée, dans ce passage, à une activité d’écriture, donc à une certaine prise en charge active de la réalité, il importe de noter que le métier de traducteur que Claude Perrin est contraint d’exercer, dans le roman, pour le compte d’une agence de publicité, est présenté comme un « petit emploi » abrutissant l’obligeant à vendre son « esprit à des Anglais ». Ses conditions de travail sont misérables : « Je travaillais dans une petite chambre poussiéreuse, dans la pénombre ; au plafond mûrissait comme un citron une vieille ampoule électrique », écrit-il. « Au bout de cinq ans, je n’étais guère plus riche et j’étais devenu complètement bête11. » La véritable obsession de Claude Perrin dans ce roman, c’est sa quête d’originalité, d’individualité, la recherche assidue du moyen d’expression qui est le sien propre. Les idées sont du domaine public, affirme-t-il. Ce qui appartient à l’auteur, c’est son style. Perrin croit l’avoir trouvé dans la forme brève, l’expression ramassée, aphoristique. Il fait l’éloge de la concision. Pour lui, l’œuvre bien faite est une forme fixe qui enrichit le fond de la langue. Ce faisant, Claude Perrin, à l’instar de Baillargeon lui-même, cherche à cerner ce qui est proprement français. Il estime à cet égard que l’esprit français – esprit de logique et de clarté – est incompatible avec l’esprit anglais, large et imprécis : « on ne peut rien traduire en français qu’on n’y mette de la clarté12 », pose-t-il. On sait ce qu’un Antoine Berman dira plus tard de cette propension du traducteur français à clarifier le texte de départ, propension qu’il classera parmi les tendances déformantes de la traduction13.
8En somme, chez ce personnage de Claude Perrin, la cohabitation de l’écrivain et du traducteur est très malaisée. Dans la quête de la voix originale qui est la sienne, Perrin perçoit la traduction comme un asservissement. D’ailleurs, celle-ci lui rappelle trop les assommants exercices de version grecque et latine du collège où il avait détesté se faire enseigner les classiques au moyen de morceaux choisis et devoir lire les critiques plutôt que les auteurs.
9Le personnage de traducteur que met en scène Robert Élie dans La fin des songes est encore plus pathétique14. L’histoire se déroule en 1947 à Montréal. Marcel Larocque est traducteur : « comment peut-il reprendre tous les jours ce travail idiot de traducteur dans un journal ? », se demande le narrateur. Ses confrères de travail journalistes sont dépeints comme des êtres bavards et vaniteux15. Marcel souhaiterait écrire des articles mais n’y parvient jamais. Il n’aime pas son travail et n’aime pas non plus sa femme : « C’est cela sa vie, et il n’y a rien d’autre16. » Ainsi, Marcel est profondément malheureux, « seul, terriblement seul17 ». Il finira par se suicider en se jetant devant un tramway.
10Ce roman porte essentiellement sur le mal de vivre de Marcel. C’est un peu comme si le romancier s’était dit : « Je voudrais créer un personnage de raté. Quel métier lui ferais-je exercer ? Traducteur, bien sûr. » Mais l’activité de traduction pratiquée par Marcel n’est pas vraiment représentée dans le roman, au-delà de l’opposition établie entre traduction et écriture journalistique, laquelle ne jouit d’ailleurs pas non plus d’une franche reconnaissance.
11À l’orée des années 1960, un autre personnage de traducteur né sous la plume d’Andrée Maillet emprunte certains traits à Claude Perrin et à Marcel Larocque. Dans la nouvelle « Les conspirateurs », tirée du recueil Les Montréalais18, il est question d’un groupe de cinq jeunes hommes qui se rencontrent toutes les semaines dans un café pour refaire le monde. Ils trament en secret des actes révolutionnaires comme celui de faire irruption dans le cabinet du recteur de la très catholique Université de Montréal pour proclamer haut et fort que Dieu n’existe pas. Or, parmi les cinq membres du groupe se trouve un traducteur qui travaille pour un quotidien montréalais. Il se prénomme Jérémie et se lamente sur son sort. Il vit seul, a l’air sombre, les épaules rondes. Son occupation est tournée en ridicule par les autres. Ainsi, quand il leur dit que leurs réunions ne sont qu’une perte de temps, un camarade lui répond : « Peut-être. As-tu quelque chose de mieux à faire, Jerry, en dehors de tes traductions d’annonces de corsets ?19 »
12Dans une autre nouvelle du recueil, intitulée « Mœurs amoureuses de cinq Montréalais », quelques pages sont de nouveau consacrées à Jérémie et à son métier. Traduisant des articles d’information le jour dans un journal, ce dernier arrondit ses fins de mois en faisant en soirée des traductions de publicités anglaises à partir de chez lui. Le transfert ardu d’un slogan suscite chez lui des réflexions sur la futilité des efforts de francisation de la langue de la publicité au Québec : « [C]’est ici que s’illustre le mieux le mythe de Sisyphe : on anglicise à droite, on refrancise à gauche20. » Ainsi, la présence d’un traducteur fictif dans ces nouvelles d’Andrée Maillet sert prioritairement à l’énonciation de propos sur la situation linguistique du Québec.
13Un quart de siècle plus tard, le roman Le désert mauve de Nicole Brossard place la traduction au cœur d’une réflexion d’un autre ordre. Cette œuvre de Brossard a joué un rôle indéniable dans la redéfinition du paradigme de la traduction et de sa représentation dans les lettres québécoises. Rappelons comment se construit ce livre : il y a d’abord le roman « Le désert mauve », écrit par une auteure nommée Laure Angstelle (roman qu’on dit être publié aux Éditions de l’Arroyo) ; puis, une section intitulée « Un livre à traduire », qui traite du projet de la traductrice Maude Laures de traduire « Le désert mauve » de Laure Angstelle ; et enfin, la « traduction » elle-même, du français au français, intitulée « Mauve, l’horizon ».
14La traductrice fictive dans cette œuvre est intéressante en raison notamment de sa façon d’interroger le rapport entre réalité et fiction. Selon Beverley Curran, la lecture que fait Maude Laure du roman de Laure Angstelle est précisément l’occasion d’un dialogue entre les deux21. En cours de travail, la traductrice en vient, en effet, à se demander comment aurait pu être évitée la fin brutale que connaît, dans le roman de Laure Angstelle, le personnage d’Angela Parkins. Celle-ci est tuée à bout portant par un homme qui ne peut supporter que cette Angela soit en train de courtiser une autre femme. La traductrice Maude Laures voudrait discuter de la mort d’Angela Parkins, mais pas dans la perspective d’une lectrice. Elle voudrait plutôt devenir un personnage du roman – ce qu’elle est « en réalité » –, elle voudrait devenir Angela Parkins, et faire en sorte, comme traductrice, d’éviter sa mort. C’est alors que l’auteure la ramène à la réalité de l’homme qui tue parce qu’il ne peut supporter l’amour entre femmes. Le texte n’en crée pas moins un univers fictif et langagier s’inscrivant contre « cet homme [qui] existe22 » – dans ces figures de femmes écrivant, lisant et parlant, leur présence fictive « having an effect each time a new woman reader picks up the text », comme l’écrit Beverley Curran23. La traduction du désert mauve en plusieurs langues prolonge d’ailleurs cette transmission.
15Comme le précise Anne-Marie Wheeler: « For Brossard, one of writing’s biggest enigmas is where language and reality diverge, as revealed by the process of translation24. » Ainsi, Brossard prend le parti d’investir la langue, avec toutes les difficultés et même la violence qui lui sont inhérentes. Elle invite en particulier ses lectrices à prendre conscience de la puissance que recèle celle-ci25. Le thème de la traduction devient donc pour Brossard l’outil métaphorique qui lui permet d’explorer le rapport des femmes à la langue, de mettre en relief la difficile prise de parole des femmes dans l’espace-temps du langage.
16Cette tension se trouve répercutée d’une manière différente dans une autre œuvre de fiction québécoise mettant en scène une traductrice : il s’agit du roman Traductrice de sentiments d’Hélène Rioux26, dans lequel la narratrice souffre d’avoir à rendre en français la parole d’un tueur en série dont elle traduit l’autobiographie. Chez Brossard, la traduction est employée plus métaphoriquement, pour ainsi dire, à cause de la tonalité poétique du roman et de la réflexion induite par la traduction du français au français qui s’y opère. Mais le fait que Rioux donne la parole à une traductrice aux prises avec le discours d’un homme violent n’en est pas moins une façon d’amener un questionnement sur le rapport de la femme au langage.
17Plus récemment encore, le roman La traduction est une histoire d’amour de Jacques Poulin cherche, jusque dans son titre même, à redéfinir le rapport auteur-traducteur. On y trouve une narratrice du nom de Marine qui raconte son histoire. C’est une jeune femme d’origine irlandaise qui prend la plume pour expliquer, entre autres choses, comment elle en est venue à traduire le plus récent roman de son écrivain favori, Jack Waterman, sorte de double fictionnel de Poulin. Son attention aux mots confinant à la manie est maintes fois soulignée dans ce roman, mais ce qu’on retient surtout, c’est la forte personnalité de cette traductrice rouquine et délurée dont l’identité ne s’est pas dissoute dans celle de « son » auteur. Jacques Poulin en profite pour laisser tomber au fil des pages quelques réflexions sur la traduction, ce qui témoigne d’une complexification du discours sur la traduction jusque dans la fiction. Ainsi, dans un des chapitres du roman intitulé « Le cœur d’Anne Hébert », Monsieur Waterman et Marine échangent leurs impressions de lecture du Dialogue sur la traduction entre Anne Hébert et Francis Reginald Scott, autour de la traduction, par ce dernier, du poème « Le tombeau des rois ». Marine a le sentiment que Scott, dans une version anglaise de ce poème, a corrigé l’auteure, ce qui la gêne. Monsieur Waterman, lui, n’est pas troublé par cette intervention du traducteur : il cherche plutôt à décoder ce que le traducteur d’Anne Hébert avait à dire à celle-ci à travers sa traduction27. La traduction devient alors elle-même espace de dialogue.
18Quand Marine rencontre pour la première fois Jack Waterman, ce dernier ne sait pas encore qu’elle est traductrice. Lorsqu’il l’apprend, elle a droit, raconte-telle, à une citation de Jorge Luis Borges :
Celle que tous les traducteurs connaissent et se remémorent, la nuit, lorsqu’ils ne peuvent dormir, tourmentés par le sentiment injustifié de mener une existence de parasite. La citation était la suivante, et je n’ai pas osé dire que je la connaissais : « Le métier de traducteur, disait Borges, est peut-être plus subtil, plus civilisé que celui d’écrivain. […] La traduction est une étape plus avancée »28.
19Il est certain que le choix que fait Poulin de convoquer ici Borges a une résonance bien particulière dans ce récit, car on sait que cet écrivain argentin a consacré une bonne part de son œuvre de fiction et de ses essais à réfléchir aux questions de paternité, d’influences ou de transmissions littéraires. Borges se plaisait à affirmer avec un brin d’ironie :
Je n’écris pas, je réécris. C’est ma mémoire qui produit mes phrases. J’ai tellement lu et tant entendu. Je l’avoue : je me répète. Je le confirme : je plagie. Nous sommes tous les héritiers de millions de scribes qui ont déjà écrit, longtemps avant nous, tout ce qui est essentiel. Nous sommes tous des copistes, et les histoires que nous inventons ont déjà été racontées29.
20En citant Borges, qui soutenait en outre que traduire pouvait améliorer l’original, que les versions contradictoires d’une même œuvre pouvaient être aussi valables et qu’un original pouvait être infidèle à sa traduction30, il est certain que Jacques Poulin invite le lecteur à revisiter certaines notions bien ancrées concernant la traduction, souvent associée à la trahison (on connaît l’adage italien traduttore traditore31), et, par là, à repenser les rapports réels et fictifs entre auteur, traducteur et lecteur.
21L’échantillon de traducteurs fictifs présentés ici semblerait montrer qu’au fil du temps, les représentations tendent vers une diversification du discours sur la traduction. Si les idées reçues sur la traduction et les traducteurs – dépeints comme des êtres muets, invisibles et incompris – ont la vie dure, on note tout de même que nombre de romanciers contemporains, québécois et étrangers, ont trouvé « matière à fiction » dans la représentation modulée de traducteurs devenus acteurs d’un monde où le contact des langues et des cultures joue un rôle déterminant dans l’évolution des identités, tant individuelles que collectives.
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Notes de bas de page
1 Un « “virage fictif” pris par les études traductologiques » (notre traduction). Delabastita D., « Fictional Representations », Baker M. et Saldanha G. (dir.), Routledge Encyclopedia of Translation Studies, 2e édition, Londres, Routledge, 2009, p. 112.
2 Delabastita D. et Grutman R., Fictionalising Translation and Multilingualism, Anvers, Linguistica Antverpiensia, coll. « New Series », 2005. Kaindl K. et Kurz I., Machtlos, selbstlos, meinungslos ? Interdisziplinäre Analysen von ÜbersetzerInnen und DolmetscherInnen in belletristischen Werken, Vienne, Lit-Verlag, 2010.
3 Simon S., Le trafic des langues. Traduction et culture dans la littérature québécoise, Montréal, Boréal, 1994, p. 18-19.
4 Poulin J., Les grandes marées, Montréal, Leméac, 1978. Brossard N., Le désert mauve, Montréal, L’Hexagone, 1987.
5 Simon S., op. cit., p. 75-76.
6 Poulin J., La traduction est une histoire d’amour, Montréal, Leméac, 2006.
7 Baillargeon P., Les médisances de Claude Perrin, Montréal, Parizeau, 1945.
8 Delisle J., « Pierre Baillargeon, traducteur nourricier, littéraire et fictif », Delisle J. (dir.), Portraits de traducteurs, Ottawa, Presses de l’Université d’Ottawa, 1999, p. 259-301.
9 Baillargeon P., op. cit., p. 44.
10 Ibid., p. 120.
11 Ibid., p. 161, 163, 166, 167.
12 Ibid., p. 102-103.
13 Berman A., La traduction et la lettre ou l’auberge du lointain, Paris, Gallimard, 1999, p. 54-55.
14 Élie R., La fin des songes, Montréal, Beauchemin, 1950.
15 Ibid., p. 105-106.
16 Ibid., p. 16.
17 Ibid., p. 43.
18 Maillet A., « Les conspirateurs », Les Montréalais, Montréal, Les Éditions du Jour, coll. « Les Romanciers du Jour », 1962, p. 11-35.
19 Ibid., p. 31.
20 Maillet A., « Mœurs amoureuses de cinq Montréalais », op. cit., p. 94.
21 Curran B., « Reading Us Into the Page Ahead: Translation as Narrative Strategy in Daphne Marlatt’s Ana Historic and Nicole Brossard’s Le désert mauve », D’Hulst L. et Milton J. (dir.), Reconstructing Cultural Memory: Translation, Scripts, Literacy, Amsterdam et Atlanta, Rodopi, 2000, p. 173.
22 Brossard N., op. cit., p. 142.
23 Leur présence fictive « ayant un impact chaque fois qu’une autre femme prend ce texte pour le lire » (notre traduction). Curran B., op. cit., p. 176.
24 « Pour Brossard, l’une des plus grandes énigmes de l’écriture, c’est cet endroit où la langue et la réalité divergent, tel que révélé par le processus de traduction » (notre traduction). Wheeler A.-M., « Issues Of Translation In the Works Of Nicole Brossard », The Yale Journal of Criticism, vol. 16, no 2, automne 2003, p. 440.
25 Ibid., p. 443.
26 Rioux H., Traductrice de sentiments, Montréal, XYZ, coll. « Romanichels », 1995.
27 Poulin J., La traduction est une histoire d’amour, op. cit., p. 78. Le livre d’Anne Hébert et de Francis Reginald Scott dont traitent Jack et Marine dans le roman est Dialogue sur la traduction à propos du Tombeau des rois, Montréal, HMH, 1970.
28 Poulin J., La traduction est une histoire d’amour, op. cit., p. 22-23.
29 Chancel J., Jorge Luis Borges. Radioscopie, Monaco, Éditions du Rocher, 1999, p. 74. Cité par Kristal E., Invisible Work. Borges and Translation, Nashville, Vanderbilt University Press, 2002, p. 135.
30 Bastin G., « Efraín Kristal, Invisible Work. Borges and Translation » (recension), TTR : traduction, terminologie, rédaction, vol. 15, no 1, 2002, p. 248.
31 « Qui trahit meurt éternellement » (Dante A., La Divine Comédie. L’Enfer, Traduction de Jacqueline Risset, Paris, Flammarion, 1985, p. 111).
Auteur
-
Patricia Godbout
Professeure au Département des lettres et communications de l’université de Sherbrooke (Québec). Elle est membre du Groupe de recherche et d’études sur le livre et collabore au projet de Dictionnaire des gens du livre au Québec. Elle fait également partie du projet d’édition critique de l’œuvre d’Anne Hébert. Elle prépare actuellement une monographie sur les personnages de traducteurs dans la littérature québécoise.
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