1 Beckett Samuel, Disjecta. Miscellaneous Writings and a Dramatic Fragment by Samuel Beckett, Ruby Cohn éd., préface de Ruby Cohn, Londres, John Calder, 1983, p. 109.
2 Crossroads and borderlines, L’œuvre carrefour/l’œuvre limite, Samuel Beckett today/aujourd’hui, no 6, Marius Buning, Matthijs Engelberts et Sjef Houppermans (éd.), éd. invité Emmanuel Jacquart, Rodopi, Amsterdam, New York, 1997, p. 399. Des entretiens avec des acteurs et des metteurs en scène y sont publiés, sous le titre « Quatuor ».
3 Voir Les Temps modernes, no 604, mai-juin-juillet 1999 : Marie-Christine Bellosta : « Notes sur la mort et le rire chez Samuel Beckett », p. 63-92, Jean-François Louette : « Beckett, un théâtre lazaréen », p. 93-118, Hédi Kaddour : « Beckett encore, un théâtre mauvais genre », p. 119-130. Il faut encore mentionner l’article de Hédi Kaddour « Lefty, le cochon et le misanthrope, notes sur les premiers instants d’En attendant Godot » dans Lire Beckett, Didier Alexandre et Jean-Yves Debreuille (dir.), PU de Lyon, 1998, p. 87-95 et l’article de Jean-François Louette, « Beckett, un théâtre de l’ennui », Les Temps modernes, no 611-612, décembre 2001-janvier février 2002, p. 30-56.
4 Présence de Samuel Beckett dans Samuel Beckett today/aujourd’hui, Sjef Houppermans (éd.), Rodopi, Amsterdam-New York, 2006, p. 249-264. J’ajoute que dans le même ouvrage je présentais une analyse de Malone meurt, (« Y a-t-il un événement dans le texte ? Effacement ou collecte indifférenciée », p. 15-34), qui montrait comment Beckett mime la parole du témoin et dialogue ainsi, à mots cryptés, avec des témoignages et des romans de l’après guerre, dont ceux de Sartre.
5 Voir dans le Dictionnaire Beckett, Marie-Claude Hubert (dir.), les entrées « Histoire » et « événement » dont elle m’a confié la rédaction, à paraître aux éditions Champion.
6 Dans ce court poème publié dans Collected Poems in English and French, Londres, Calder, 1977, Beckett dit:
« Vire will wind in other shadows
Unborn through the bright ways tremble
And the old mind ghost-forsaken
Sink into its havoc. »
(Sur la plaque bilingue apposée sur le mur du musée des Beaux-Arts de Saint-Lô figure cette traduction proposée par Edith Fournier :
« Les méandres de la Vire charrieront d’ autres ombres
À venir qui vacillent encore dans la lumière des chemins
Et le vieux crâne vide de ses spectres
Se noiera dans son propre chaos. »)
7 « The Capital of the Ruins » est publié dans Beckett Samuel, As the Story was Told, Londres, John Calder, 1990, p. 17-28 et dans The Complete Short Prose, 1929-1989, S. E. Gontarski éd., introduction et notes, New York, Grove Press, 1995, p. 275-278. On dit que ce texte fut diffusé par la radio irlandaise en 1946, mais S. E. Gontarski en doute car on n’en a pas trouvé de traces dans les archives des programmes. James Knowlson dans sa biographie émet aussi un doute sur le fait que Beckett lui-même aurait lu le texte. Je remercie Mary Bryden pour son aide précieuse.
8 Knowlson James, Beckett, traduction d’Oristelle Bonis, Solin, Actes Sud, 1999. Voir chapitre XIV, « Les Séquelles de la guerre » et chapitre XV, p. 488-489. Il évoque notamment un texte d’un compagnon de Péron à Matthausen.
9 C’est de la même façon qu’un des personnages de En attendant Godot s’appelait Lévy dans un premier temps.
10 Je ne pense pas comme le suggère Hédi Kaddour dans son article des Temps modernes que pour Beckett c’est là que commence la catastrophe de la période contemporaine : ce serait attribuer une valeur trop réaliste à la référence.
11 C’est ce que dit Clov dans Beckett Samuel, Fin de partie, Paris, Éditions de Minuit, 1957, p. 32.
12 Quand Nagg dit à Nell : « Hier tu m’as gratté là », elle lui répond, « élégiaque : Ah hier ! » (p. 34.)
13 Ibid., p. 107-108. On remarque comment on passe de considérations insituables (splendeur, ordre du monde) à des considérations nettement plus précises pour qui a en tête la période à laquelle Beckett, après sa mission auprès de la Croix rouge irlandaise, a commencé à songer à Fin de partie : « tous ces blessés à mort » soignés avec science…
14 P. 17, dans son premier monologue, Hamm dit : « Assez, il est temps que cela finisse, dans le refuge aussi. » et p. 92, toujours dans un monologue : « Je serai là, dans le vieux refuge, seul contre le silence et… (il hésite)… l’inertie. »
15 P. 98. On peut remarquer là encore le goût de l’équivoque selon que la dernière réplique répond à la dernière parole de Clov ou affirme que Hamm, lui non plus, ne sait pas « ce qui s’est passé ».
16 Ou sous les aspects de l’inachèvement, quand, par exemple, à la question de Clov : « Tu crois à la vie future ? », Hamm répond : « La mienne l’a toujours été. » (p. 68.)
17 P. 25-26. Encore un jeu sur les mots et les sons entre « penser tordu » et avoir tort. La preuve de la perte et de la persistance de la vie est donnée aussitôt après par Nagg et Nell : Nagg a perdu sa dent ; à la question de Nell : quand cela ? il ne peut que répondre qu’il l’avait hier ; réponse de Nell, inadéquate apparemment : « Ah hier ! » (p. 30.)
18 Y compris, selon Emmanuel Jacquart, à des sources qui sont loin de notre civilisation, comme le bouddhisme. Il interprète les bâillements de Hamm au début de la pièce comme un emprunt à une formule magique tibétaine qui évoque l’origine du monde (« Beckettissimo, Beckett virtuose de l’écho, Fin de partie et l’essence du bouddhisme »), dans Crossroads and Borderlines, L’œuvre carrefour/l’œuvre limite, Samuel Beckett today/aujourd’hui, op. cit., p. 31-42.
19 . Bryden Mary, Samuel Beckett and the Idea of God, Londres, MacMillan Press, 1998. Les dernières remarques se trouvent aux pages 128-129.
20 Alors que, outre les inventions de fables, des inventaires se développent dans les récits en prose de la même période.
21 Voir « Beckett dit : “Je raconte” », Revue d’esthétique, no hors série, dir. Pierre Chabert, Toulouse, Privat éd, 1981, p. 67-71.
22 Ce besoin de la fable dans un théâtre de l’ennui, selon Jean-François Louette, compense le vide joué et ressenti par les personnages, comme on l’a si souvent remarqué.
23 Luc 23: 46, Bryden Mary, op. cit., p. 142.
24 Selon la formule de Marie-Christine Bellosta dans l’article mentionné plus haut. Elle associe ce présent progressif au rire noétique, celui qui sanctionne une connaissance supérieure et s’abstient de tout jugement, moral ou pratique. C’est le temps de la pièce. Mais les personnages quant à eux vivent dans la douleur d’un temps qui les détruit inéluctablement.
25 Voir l’article cité de Jean-François Louette.
26 Cf. Notes sur la littérature, Paris, Flammarion, 1984. L’article « Pour comprendre Fin de partie » date de 1958. Adorno rapproche la pièce de l’existentialisme, mais en éliminant le développement d’une thèse.
27 P. 41 : après avoir fait « son petit tour » poussé par Clov, Hamm tâte le « vieux mur » et dit : « Au-delà c’est… l’autre enfer. » Quel est cet enfer, celui des autres ? Celui d’une vie antérieure ?
28 On peut penser à l’allégorie à la manière de Breughel, dont La Chute d’Icare fascinait Beckett. Dans le ciel et la mer, la catastrophe historico mythique se déroule alors qu’au premier plan un paysan, penché vers la terre, laboure son champ et qu’un pécheur tend ses filets. L’histoire tragique des inventeurs et des héros de l’humanité se passe au loin dans une lumière éblouissante alors que se poursuit, entêté, le travail quotidien de l’homme ordinaire. De même la parabole des Aveugles peinte par Breughel, montre la succession des temps de la chute, semblable à celles des personnages de Fin de partie, dont l’un est aveugle et guidé dans sa chute par un quasi impotent.
29 Beckett Samuel, As the Story Was Told, op. cit., p. 27. « […] je puis peut-être avancer une autre hypothèse, à plus longue échéance, mais qui aura sans doute une plus grande portée dans certaines sphères – je veux dire l’éventualité que parmi ceux qui furent à Saint-Lô quelques uns reviennent au pays en se rendant compte qu’ils ont reçu au moins autant qu’ils ont donné, qu’ils ont en réalité reçu ce qu’ils n’étaient pas en mesure de donner, la vision, le sens immémorial d’une conception de l’humanité en ruines, et peut-être même auront-ils pu entrevoir les termes dans lesquels il convient de repenser notre condition humaine. Ces hommes-là, c’est de France qu’ils reviennent » (Traduction d’Edith Fournier parue dans la revue Europe, juin-juillet 1993, p. 10-12).
30 Ibid., p. 23. « […] apercevoir parfois, nous chez eux et, qui sait, eux chez nous (car c’est un peuple doué d’imagination), ce sourire qui vient lorsqu’on songe à la condition humaine, un sourire que les bombes ne peuvent effacer, pas davantage que les élixirs de Burroughes and Welcome ne peuvent le rendre plus large, le sourire qui tourne en dérision les nantis et les démunis, ceux qui donnent et ceux qui prennent, la maladie et la santé », traduction d’Edith Fournier, art. cit., p. 11.
31 Le texte anglais dit « the home and visiting temperaments », op. cit., p. 23. Ma traduction.
