Avant-propos

Delphine Lemonnier-Texier

doi:10.4000/books.pur.55677

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L'esthétique de la trace chez Samuel Beckett

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Stefano Genetti, Studi Francesi, mis en ligne le 2 février 2016. URL : https://journals.openedition.org/studifrancesi/1959 ; DOI : https://doi.org/10.4000/studifrancesi.1959

Avant-propos

Ceci n’est pas une trace : le paradoxe de l’écriture beckettienne

Delphine Lemonnier-Texier

p. 7-17

Extrait

Chez Beckett, la répétition est réinsérée en ce qui en constitue l’essence : le jeu, l’absence. Répéter l’absence pour produire la présence. Une certaine présence1.

1En définissant la naissance comme le début d’un long déclin, l’écriture beckettienne est non seulement la chronique d’une mort annoncée, une histoire toute tracée dans laquelle le déterminisme du corps est le principe central, mais elle constitue aussi, pour le personnage englué dans un processus temporel d’amoindrissement, de dégradation, un ressassement perpétuel de la perte2. Si l’écriture de Beckett semble détachée de toute référence contextuelle, géographique ou historique, c’est avant tout le résultat d’une posture esthétique et éthique, qu’une lecture attentive à la fois de sa biographie et des traces d’histoire-mémoire émaillant son œuvre permet de mettre au jour, comme le rappelle Sean Kennedy3. Refuser de représenter l’Histoire ne signifie pas fermer les yeux sur les événements historiques, mais refuser l

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1 Chabert Pierre, « Problématique de la répétition dans le théâtre contemporain », in René Passeron (dir.), Création et répétition, Paris, Clancier-Guénaud, 1982, p. 157-174, p. 172.

2 Voir White Kathryn, Beckett and Decay, Londres et New York, Continuum, 2009, p. 9-60.

3 Kennedy Sean, « Beckett in History, Memory, Archive », in Samuel Beckett. History, Memory, Archive, Sean Kennedy et Katherine Weiss (dir.), New York et Basingstoke, Palgrave Macmillan, 2009, p. 1-10, p. 1-2.

4 C’est ce constat qui a conduit Jeannette R. Malkin à parler d’un théâtre post-moderne de la mémoire, au sens où c’est le processus mémoriel lui-même, et non plus l’événement, qui y est mis en scène. Malkin Jeannette R., Memory-Theater and Post modern Drama, The University of Michigan Press, 1999, p. 38-40.

5 Deleuze Gilles, L’épuisé, Paris, Éditions de Minuit, 1992, p. 63.

6 Ibid., p. 64.

7 Il est cependant difficile de lier cet aspect uniquement au traumatisme de la seconde guerre mondiale, comme tente de le faire Katherine Weiss d’une manière quelque peu artificielle. Voir Weiss Katherine, « “… Humanity in Ruins…” : The Historical Body in Samuel Beckett’s Fiction », in Samuel Beckett. History, Memory, Archive, op. cit., p. 153-168, p. 156.

8 Ibid., p. 157, p. 160.

9 Lecossois Hélène, « Les vestiges du corps dans le théâtre de Samuel Beckett », Samuel Beckett Today/Aujourd’hui, Des éléments aux traces, Matthijs Engelberts, Danièle de Ruyter, Karine Germoni et Helen Penet-Astbury (éd.), Amsterdam, Rodopi, 2008, p. 259-269, p. 259-260.

10 Ibid., p. 261.

11 Boulter Jonathan, « Archives of the End: Embodied History in Samuel Beckett’s Plays », in Samuel Beckett. History, Memory, Archive, op. cit., p. 129-149, p. 130.

12 Louar Nadia, « Excavations poétiques dans l’écriture de Samuel Beckett », in Samuel Beckett 1 : l’ascèse du sujet, Llewellyn Brown (dir.), Caen, Minard, 2010, p. 105-129, p. 106.

13 Ibid., p. 113.

14 Foucault Michel, La pensée du dehors, Montpellier, Fata Morgana, 1986, p. 56.

15 Ibid., p. 12-13.

16 Brown Llewellyn, Voir et dire. Beckett, les fictions brèves, Caen, Minard, 2008, p. 29-48.

17 Deleuze Gilles, Différence et répétition, Paris, PUF, 1968, p. 19.

18 Chabert Pierre, op. cit., p. 167.

19 Entretien avec Walter Asmus in Oppenheim Lois, Directing Beckett, Michigan, The University of Michigan Press, 1994, 1997, p. 44. « Ce n’est pas que Beckett voulait les faire évoluer comme des danseurs de ballet. C’était simplement une manière d’exprimer la précision, et de dire que les déplacements sur scène avaient un but précis, étaient signifiants. […] La manière dont était conçue la structure des déplacements raconte, dans une certaine mesure, l’histoire de la relation entre les personnages. » (Ma traduction.)

20 La toute récente publication d’un numéro de la revue MODERNITY / Modernism consacrée à l’archive beckettienne est révélatrice de cette attention nouvelle portée à l’archive chez Beckett. Voir sur ces points Fifield Peter, « Samuel Beckett Out of the Archive, an Introduction », MODERNISM / Modernity, vol. 18, n^o 4, 2012, p. 673-679, p. 673.

21 Reason Matthew, « Archive or Memory ? The Detritus of Live Performance », New Theatre Quarterly, vol. 19, n^o 1, février 2003, p. 82-89.

22 À la manière de ce qu’observe Walter Asmus à propos de Godot lorsqu’il dit que le placement prenait en charge une partie de l’histoire de la relation entre les deux personnages principaux, voir supra, note 19.

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