Raza (Francisco Franco et José Luis Saénz De Heredia, 1942) : comment convaincre après avoir vaincu ?
p. 103-113
Texte intégral
1Le film Raza1 sort pour la première fois sur les écrans espagnols en janvier 1942, et il est inspiré du « roman2 » d’un certain Jaime de Andrade, dont la véritable identité (Francisco Franco) ne sera dévoilée officiellement qu’en 1964, malgré les rumeurs qui circulaient depuis longtemps dans des cercles restreints. Le réalisateur, José Luis Saénz de Heredia, n’est pas un inconnu, bien qu’il n’ait que trente ans : il a à son actif plusieurs courts et longs-métrages et a travaillé avec Luis Buñuel, ce qui demeure une référence cinématographique incontestable. Mais, contrairement à son mentor, qui s’exile à la fin de la guerre, Saénz de Heredia partage les idées du nouveau régime : il a déjà collaboré à plusieurs courts-métrages de propagande, et il est cousin germain du fondateur de la Phalange, José Antonio Primo de Rivera. Il adhère donc spontanément au projet politique que représente Raza.
2Afin d’éviter aux Espagnols le contact avec des idées « néfastes », les franquistes vainqueurs n’auront aucun scrupule à faire sentir aux vaincus le poids de leur force, de même qu’à censurer massivement tous les moyens de communication ainsi que des œuvres littéraires et artistiques. Cependant, le régime sait parfaitement que pour durer, il ne suffit pas de réprimer et d’interdire, il faut aussi convaincre. Raza va donc être une des pièces maîtresses d’une stratégie de propagande qui va se poursuivre sur le long terme : le film ressortira en 1950 dans une version quelque peu modifiée, adaptée au nouveau contexte international3, et un autre film de propagande, à la gloire du dictateur, sera tourné par le même réalisateur en 1964 : Franco, ese hombre.
3Le cinéma est un vecteur idéal, dans la mesure où c’est la distraction favorite des Espagnols de l’époque. Franco en est lui-même un grand amateur, de là sans doute son désir d’intervenir directement dans la conception d’un film. Il avait déjà montré ses velléités littéraires en écrivant un roman, Diario de una bandera (1922)4 et renouvelle l’opération avec Raza, dont l’histoire sera assez fidèlement suivie dans le film, même si elle est partiellement réécrite par des scénaristes pour des raisons cinématographiques. De plus, le réalisateur, qui a toute la confiance de Franco, disposera de l’aide logistique des organismes d’État (armée, marine, etc.). Cependant, vu les énormes difficultés économiques de l’Espagne de l’époque, ces moyens n’ont rien à voir avec ceux d’Hollywood, et certaines scènes d’action, comme la bataille navale du début, s’en ressentent fortement.
4Toutefois, dans la publicité bien orchestrée dont il fait l’objet5, Raza ne sera jamais présenté comme un film « officiel ». Sans doute craint-on que des spectateurs qui ont l’impression d’être contraints ne soient guère convaincus, et le réalisateur s’attachera plutôt à produire une œuvre qui entraînera, par elle-même, l’adhésion du public. Plutôt que d’y exposer directement et longuement une série d’idées, il utilisera les procédés traditionnels des productions de masse, en cherchant à provoquer l’émotion des spectateurs, et en faisant en sorte qu’ils ressentent de l’empathie pour certains personnages, celle-ci entraînant une adhésion aux idées qu’ils incarnent. Pour ce faire, le film met en scène une famille, les Churruca, prise dans les turbulences de l’Histoire récente de l’Espagne, depuis la guerre de Cuba (1895-98) jusqu’à la fin de la guerre civile (1939), les péripéties de l’histoire familiale étant en relation très forte avec les événements historiques vécus. Il est à noter que ceux-ci sont récents6, et ils sont naturellement relatés en fonction de l’idéologie que veulent transmettre les vainqueurs, selon un procédé classique de la propagande.
Raza, une famille dans la tourmente
5Plusieurs auteurs, après la mort de Franco, ont montré comment dans Raza, le dictateur, en rupture avec son propre père, avait peint la famille qu’il aurait voulu avoir7. Sans doute, mais il a peint aussi une famille à laquelle le spectateur peut s’identifier : idéale par certains côtés, mais également conflictuelle, histoire de maintenir une certaine vraisemblance, ainsi qu’une certaine tension narrative.
6L’histoire de cette famille s’inscrit dans celle du pays, selon un procédé qui a fait et continue de faire recette, depuis le feuilleton du XIXe siècle jusqu’à la série télévisée du XXIe. Dans Raza, les épisodes les plus anciens de l’histoire familiale sont évoqués dans le récit que le père, Pedro Churruca, fait au début du film à ses enfants. Il y a d’abord ces ancêtres héroïques, les « Almogávares », qui garantissent la noblesse de la famille en la faisant remonter à des temps aussi lointains qu’indéterminés, et puis, de façon plus proche et plus concrète, il y a l’ancêtre officier de marine, Cosme Damián Churruca, mort à la bataille de Trafalgar. On passe ensuite du récit plus ou moins légendaire à une actualité qui en est la continuité, avec la mort pareillement héroïque de Pedro Churruca, qui, en bon capitaine, coule avec son navire face à Cuba en 1898. L’intrigue principale du film se centrera ensuite sur sa femme, Isabel de Andrade, et surtout sur leurs quatre enfants, José, Pedro, Isabel et Jaime, devenus adultes et confrontés à la guerre civile. Un futur qu’on pressent tout aussi glorieux se dessine enfin avec les enfants d’Isabel Churruca, présents avec leur mère au « défilé de la victoire » de 1939, qui clôt le film, mais pas la saga de la famille ! Même si la chronologie a été forcée pour les besoins de la cause8, la continuité de l’histoire familiale dans celle de l’Histoire de l’Espagne crée une impression de vraisemblance, chaque génération affrontant un événement historique majeur, et c’est à la dernière que s’intéressera plus particulièrement le film.
7Les luttes à l’intérieur de la famille viennent introduire la tension nécessaire pour maintenir l’intérêt. Dès les premières scènes du film, lorsque Pedro Churruca raconte à ses enfants l’histoire glorieuse de leurs ancêtres, les différences apparaissent. José est en admiration devant les récits de son père, dont il partage les valeurs d’exaltation guerrière, et ses questions sont de simples demandes de précisions, tandis que les interventions de Pedro sont critiques : il s’intéresse plus à la fortune de son aïeul qu’à sa bravoure, et ne comprend pas que sa mort, aussi héroïque soit-elle, ait pu être une belle chose. Bref, on devine déjà en lui le futur « rouge », préoccupé uniquement de biens matériels9 ! Isabel écoute, admirative et passive, comme il convient à une fille, qui ne fera pas la guerre, mais qui, en tant que mère, aura à transmettre les valeurs de la « race ». Jaime est logiquement absent, car c’est encore un bébé que le spectateur n’a vu que dans les bras de sa nourrice. Mais en même temps, cette absence annonce un destin en marge de la famille et du siècle, puisqu’il se fera moine.
8Le personnage de Pedro, enfant contestataire puis adulte engagé aux côtés d’une République que sa mère et ses frères haïssent, permet de créer une incertitude sur l’avenir de la famille Churruca. En effet, avec la guerre, un conflit éclate entre les liens du sang et les opinions de chacun : Pedro peut-il laisser mourir ses frères sans rien faire ? Peut-il vraiment soutenir jusqu’au bout cette abominable République, si contraire aux valeurs de ses ancêtres ? C’est toutefois l’esprit de famille qui l’emportera : Pedro, malgré ses errements, se souviendra qu’il est un Churruca, et que sa place n’est pas aux côtés de la république. Dans Raza, comme d’ailleurs dans beaucoup de feuilletons, sa naissance marque à jamais un individu, qu’il le veuille ou non.
9Donc, avec ses contradictions et ses tensions, sans doute vécues peu de temps auparavant par beaucoup d’Espagnols, cette famille peut apparaître comme un modèle auquel le spectateur peut et désire s’identifier. Certes, la magnifique demeure galicienne où se déroulent les scènes du début n’est pas à la portée de toutes les bourses, mais plus qu’une marque de richesse, elle semble être le symbole de la noblesse d’âme des Churruca. Doña Isabel, sur le quai du port où va débarquer son mari, se mélange au peuple, dialogue d’égal à égal avec un vieux marin dont elle partage les inquiétudes, et il se dégage de son personnage une impression de simplicité et de bonté. Elle ne manque de rien, certes, mais l’argent n’est pas pour elle une valeur. De quoi consoler le spectateur, qui sans doute manque de tout, en ces années d’après-guerre marquées par de très graves difficultés économiques, mais que le spectacle de cette aisance très discrète n’écrase pas. Et Doña Isabel, par son souci d’aider ses enfants et de maintenir l’harmonie entre eux, est un personnage très consensuel, au-delà des idéologies et des classes sociales. Elle est également le ciment d’une famille que les désaccords idéologiques risquent de briser, comme on le voit dans la scène où Pedro et José, discutant de leurs projets d’avenir respectifs, sont sur le point d’en venir aux mains. En de telles circonstances, elle sait être douce, mais ferme.
Raza, un film d’aventures, où les bons triomphent
10Comme le montre le début, la saga de la famille Churruca est ancienne, et riche de péripéties glorieuses. Mais le film s’intéressera surtout aux tribulations de ses derniers rejetons, dans la toute récente guerre civile. Dans tout bon film d’aventures, de guerre ou d’action, il doit y avoir des « bons » et des « méchants », et une incertitude sur l’identité du vainqueur. Dans Raza, traitant en 1942, de la guerre civile espagnole, le suspense global n’existe plus, mais il existe des possibilités de suspense partiel, que le film ne néglige pas d’exploiter.
11Tout d’abord, Jaime et les autres moines peuvent-ils mourir exécutés lâchement par des miliciens ? Pedro, alors une haute personnalité du camp républicain, ne fera-t-il vraiment rien pour sauver son frère dont il connaît l’innocence et la bonté ? La situation révolte le spectateur, qui ne peut croire à tant d’injustice et d’indifférence, mais c’est ce qui se produit. Il pense donc que les idées républicaines, et en particulier l’anticléricalisme10, ne peuvent que pousser à commettre des horreurs, comme celles qu’il voit se dérouler sous ses yeux. La scène de l’exécution des moines est d’ailleurs esthétiquement très réussie, sublimant la violence, et sanctifiant les victimes avant même qu’elles ne meurent. On ne peut donc que condamner leurs bourreaux.
12Le principal suspense se construit naturellement autour du héros, José. Si Jaime est le moine, qui doit sacrifier sa vie pour le salut des autres, lui est le soldat, qui doit être sans peur et sans reproche. Il sera donc l’archétype du « brave », et le manichéisme du personnage est censé, sans doute, convaincre le spectateur de l’excellence de l’idéologie qui l’anime. D’autre part, du point de vue de la narration, cette bravoure pousse José à s’exposer au danger, ce qui donne lieu à de nombreuses péripéties, qui provoqueront l’émotion. Son essai d’entrer, déguisé en milicien, dans la caserne de la Montaña pour porter un message au général Fanjul, a peu de chances d’aboutir, malgré l’incurie des républicains, et effectivement il échoue, est emprisonné et condamné à mort. Les dernières heures du prisonnier sont l’objet de longues et émouvantes scènes, conçues pour faire verser quelques larmes aux spectateurs (-trices) sensibles. Après la visite de Marisol, l’amie dévouée, José se rend compte qu’il en est amoureux, et cela rend sa mort prochaine d’autant plus atroce. Mais si José regrette de devoir quitter maintenant la vie, il n’en craint pas pour autant la mort. Comme le brave qu’il est, il la regardera en face, refusant qu’on lui bande les yeux face au peloton d’exécution.
13Cependant, l’histoire qu’on croyait tragiquement terminée rebondit lorsque Marisol, qui a récupéré le corps, se rend compte que José vit toujours : les médailles militaires avec lesquelles il a voulu être fusillé ont dévié les balles et il n’est que blessé, quoique gravement. À côté de cet épisode particulièrement long et chargé d’émotion, la suite – le rétablissement du blessé dans la clandestinité, puis son passage des lignes de front pour rejoindre son camp-semble n’être plus qu’une promenade de santé. Mais la sensibilité du spectateur n’en est pas moins toujours mise à rude épreuve, car il imagine les dangers de l’expédition.
14Des suspenses secondaires existent aussi autour d’autres personnages : Luis Echevarría, déprimé par l’attente interminable des franquistes devant Bilbao où se trouvent sa femme et ses enfants désertera-t-il pour les rejoindre ? Non, car son beau-frère José, qu’il croyait mort, arrivera à temps pour l’en dissuader. Pedro ouvrira-t-il les yeux sur la République infâme qu’il est en train de servir ? Oui, et cela lui coûtera la vie, puisque les républicains découvriront sa « trahison ».
15Ainsi, de façon prévisible, les « bons » ce sont les franquistes, au service non pas du Caudillo – ce qui manquerait de subtilité-, mais de Dieu et de l’Espagne. La différence sur le fond est d’ailleurs bien mince, dans la mesure où la propagande franquiste faisait couramment un amalgame entre ces trois éléments11. Le héros parfait est, bien sûr, José Churruca, toujours volontaire pour les missions périlleuses, et dont la foi en la victoire est inébranlable, même dans des circonstances très adverses. Il y a aussi des héros moins guerriers, comme les moines du couvent où se trouve Jaime, incarnations d’un Christ qui pardonne à ses bourreaux, ainsi que des héros un peu dérisoires mais très émouvants, comme ce vieil homme qui tente de s’enrôler dans les rangs franquistes. Ses deux fils sont morts pour la cause et il n’a plus que sa propre vie à donner, ce qu’il fait avec enthousiasme, forçant le respect d’un officier d’abord réticent à son incorporation. Et cet homme et tous les autres de la même trempe forcent de même l’admiration du spectateur.
16Les « méchants » sont les républicains, souvent des brutes épaisses, comme ceux qui massacrent sans la moindre pitié des moines innocents, et ils constituent une masse effrayante, devant laquelle le spectateur ne peut que ressentir de la répulsion. Au mieux, ce sont des lâches, qui cessent le combat à la première égratignure, comme les miliciens qui arrêtent José se faisant passer pour l’un d’eux afin de pénétrer dans la caserne de la Montaña. Très habilement, l’attention qu’ils portent à leur supposé camarade blessé n’est pas présentée comme une marque d’humanité, mais comme un manque de virilité : un « vrai » combattant continue d’avancer, même blessé, et ses camarades ne l’en empêchent pas !
17La chose est toutefois un peu plus nuancée, car il existe aussi une catégorie intermédiaire, celle des repentis, qui en secret aident les franquistes, dont l’exemple est ce personnage qui accepte de cacher José pendant sa convalescence. Comme il l’avoue à Marisol, il a eu, par le passé, une vie peu recommandable, dont il essaye maintenant de se racheter, au péril de sa sécurité. Ce discours sur la rédemption, d’inspiration chrétienne, n’a rien d’étonnant dans le contexte de l’idéologie franquiste, et il est assez semblable à celui que tient l’espionne à Pedro Churruca, pour obtenir de lui les plans des prochaines offensives républicaines. Sans doute faut-il y voir aussi l’écho du discours d’apparente réconciliation tenu par le Caudillo dans les premiers mois de son gouvernement : cette guerre a opposé des Espagnols, et ceux qui n’ont pas de sang sur les mains ont leur place dans la nouvelle Espagne. Beaucoup l’ont cru, ont fait la triste expérience de son caractère mensonger12, et il est curieux de constater comment, dans Raza, la vérité est révélée, de façon sans doute inconsciente : le personnage, même s’il aide maintenant les franquistes et désire leur victoire, sait qu’il faudra payer un prix élevé pour les fautes commises, et il s’y résigne. Le régime, certes, se réclame du message évangélique, mais se réserve le droit de ne pas le suivre dans sa totalité, et de juger que certaines fautes sont impardonnables.
18Un autre exemple de nuance est donné avec le personnage du commandant Luis Echevarría. Il est un Churruca par alliance, mari d’Isabel, militaire de carrière, ami et compagnon d’armes de José, et en cela il est du côté des bons. Mais il vient d’une famille républicaine et affairiste, donc « douteuse », surtout que l’oncle qui l’a élevé partage les idées de Pedro, et ces origines familiales font que Luis n’est pas aussi « bon » que José. Dans le « roman », écrit par Jaime de Andrade, Luis ne supporte pas l’attente interminable des franquistes devant un Bilbao qu’ils n’arrivent pas encore à conquérir, et il déserte pour aller retrouver sa femme ; elle refuse de le recevoir, car elle ne transige pas avec la lâcheté, même si la cause en est l’amour, et il disparaît à jamais, dans la nuit et le brouillard. On ne dit pas s’il est vraiment mort, mais il l’est pour sa femme, qui porte son deuil. Dans le film, la scène n’est que virtuelle, José arrivant à temps pour convaincre Luis de ne pas déserter, et l’argument qu’il emploie est que sa sœur renierait un homme qui a trahi sa patrie, même pour elle. La scène primitive a été en effet jugée par le réalisateur trop cruelle, et sans doute invraisemblable : quoi qu’ait fait son mari, une épouse aimante peut-elle le rejeter, le condamnant ainsi à la captivité et/ou à la mort ? De plus, que certains choix restent du domaine de la théorie facilite l’identification du spectateur avec les personnages ; s’ils sont d’un héroïsme trop parfait, cela devient difficile, et trop de manichéisme peut nuire à l’efficacité de la propagande.
Un film pour convaincre aussi les femmes
19Les positions rétrogrades du franquisme sur la place et le rôle des femmes dans la société ont été étudiées par de nombreux historiens13, et il serait trop long de les détailler ici. Cependant, les femmes n’en représentent pas moins une moitié de la population espagnole, et le régime sait qu’il ne pourra jamais convaincre sans leur adhésion : même si les nouvelles lois ont réduit leur rôle dans la sphère publique, elles n’en restent pas moins influentes dans la sphère privée. D’autre part, les femmes des années 1940 ont connu les effets d’une législation qui les avait rendues plus libres, et certaines peuvent en avoir la nostalgie. Il faut donc leur montrer qu’elles ont leur place légitime dans une « nouvelle Espagne » où elles seront bien considérées, et c’est ce que va faire Raza, en les présentant de façon globalement très flatteuse. Leur présence significative permet de plus d’introduire des histoires d’amour, lesquelles sont censées provoquer plus particulièrement l’émotion des spectatrices14.
20Le premier des personnages féminins à apparaître dans le film est la mère, Isabel de Andrade exemplaire à tous les égards, et parfait « ange du foyer », dans la plus pure tradition des moralistes du XIXe siècle15. Outre sa beauté et sa distinction, qui font que la spectatrice aura envie de s’identifier à elle, c’est une parfaite incarnation de la femme très éprise de son mari, mais qui, consciente de ses devoirs, sait cacher son chagrin à chaque voyage au long cours de celui-ci. Elle est de même pudique dans l’expression de son amour : l’émotion du départ imminent pour la guerre de Cuba se traduit simplement par une tentative de chaste baiser, d’ailleurs interrompue par l’arrivée de la petite Isabel. Une fois veuve, Isabel saura se révéler une maîtresse femme, surmontant son chagrin pour élever ses quatre enfants dans le culte de leur père disparu, et préservant la cohésion familiale. En bref, comme c’est son devoir, elle s’efface devant son mari, mais elle est capable de le remplacer lorsque les circonstances l’exigent.
21Isabel Churruca, sa fille, a d’abord dans le film le rôle effacé qui est attendu d’une femme : elle épouse un militaire, ami de son frère, lui donne des enfants, et elle attend son époux pendant une bonne partie de la guerre. Mais, par sa présence dans les tribunes du défilé final de la Victoire, on devine qu’elle suivra le modèle de sa mère, si les circonstances l’y obligent, et qu’elle transmettra les mêmes valeurs familiales. C’est elle qui, en effet, à la question de son fils « Mamá, qué es esto ? » répond : « Esto hijo mío, es la raza », modifié dans la deuxième version du film en « Es el espíritu de una raza ». Dans cette circonstance l’absence du père est justifiée et provisoire, puisqu’il défile avec les troupes et ne peut donc être dans les tribunes. Mais elle est également symbolique, car le spectateur sait que l’héroïsme de Luis Echeverría peut connaître des moments de faiblesse. Cependant qu’importe, puisque sa femme pourra le suppléer dans la formation morale des enfants.
22Ces « anges du foyer » sont un peu plus modernes que ceux du passé puisqu’ils sont également capables d’accompagner leur mari dans ses luttes et de reprendre le flambeau après sa mort, comme l’espionne qui soutire à Pedro Churruca les plans de l’offensive républicaine. À sa manière discrète c’est une combattante, un modèle de femme intelligente, résolue et active, et ce sont sans doute ces qualités morales et intellectuelles qui poussent Pedro Churruca à céder, car cette femme n’a rien d’une séductrice. Lorsqu’elle est arrêtée, on devine qu’elle payera, comme un homme, le lourd prix de son engagement, et elle force le respect.
23Mais le personnage le plus intéressant, c’est Marisol Mendoza où convergent une série de contradictions, qui sont sans doute celles du franquisme, et surtout de sa propagande. En effet, elle est jeune et célibataire, et représente donc la femme du futur, celle dont la vie n’est pas encore accomplie. Elle peut donc incarner un modèle qui, du moins en apparence, est nouveau. Lors de sa première apparition, au mariage d’Isabel Churruca, sa meilleure amie, Marisol se comporte de façon tout à fait traditionnelle : elle reçoit des mains de la mariée la fleur d’oranger que celle-ci portait, gage d’un prochain mariage, qu’elle désire sans doute ardemment. En effet, elle est amoureuse de José, mais sa pudeur de jeune fille bien élevée l’empêche de l’avouer, même à Isabel qui pourtant l’a deviné. Lui, comme tout homme qui a d’autres préoccupations que l’amour, ne s’est rendu compte de rien ; mais la charmante Marisol, avec l’aide d’Isabel, saura le conquérir, pense le spectateur, ou plutôt la spectatrice ! Et après tout, un tel mariage rentre parfaitement dans les schémas endogamiques en vigueur dans la bonne société : Luis a épousé Isabel, la sœur de son ami, et Marisol doit épouser José, le frère de son amie. Après ce début on ne peut plus conformiste et à l’eau de rose, la guerre civile va révéler chez Marisol un nouveau personnage beaucoup plus décidé et énergique. Lorsqu’elle apprend que José a été emprisonné et qu’il est condamné à mort, sans perdre de sa pudeur effarouchée, – il lui en coûte de devoir se faire passer pour sa fiancée pour obtenir un droit de visite – elle remue ciel et terre et se substitue à la famille absente ou indifférente : elle va le voir, lui apporte ses médailles militaires, et elle réclame son corps pour lui donner une sépulture digne. S’apercevant qu’il est encore vivant, elle le fait soigner et lui trouve une cachette sûre, le temps de sa convalescence. José en prison se rend compte que lui aussi en est amoureux, ce qu’il avoue au prêtre qui le confesse, mais pas à Marisol elle-même, bienséance oblige. L’aveu s’effectuera ultérieurement, sans paroles : ce sera un chaste baiser sur le front, au moment où José prend congé de la femme qui l’a sauvé, avant de partir traverser les lignes ennemies. La scène peut sembler bien sage, mais le puritanisme de la censure franquiste n’autorise pas les baisers fougueux à la manière d’Hollywood. Dans le roman d’amour qui se déroule alors, ce n’est pas l’évolution des sentiments qui produit les péripéties, mais la guerre elle-même : José reviendra-t-il sain et sauf, et Marisol, restée à Madrid, ne sera-t-elle pas inquiétée ? Tout est bien qui finit bien, et lorsqu’ils se retrouvent, dans un Madrid « libéré » par les franquistes, ils s’étreignent, comme les parfaits époux qu’ils seront bientôt, ce que confirme la présence de Marisol, aux côtés d’Isabel et de ses enfants, dans les tribunes du défilé de la victoire. Bref, lorsque la situation est de nouveau normale, l’héroïne redevient un « ange du foyer » très traditionnel, mais elle n’en reste pas moins un personnage positif et exaltant, capable d’initiative et d’action, et nul doute que beaucoup de spectatrices auront souhaité lui ressembler, surtout que c’est la belle Ana Mariscal qui lui prête son physique.
24En parallèle, le film offre un rapide portrait de femme républicaine, une pianiste qui exerce son art dans un cabaret. Ses yeux brillent de joie lorsqu’un homme vieux et répugnant lui montre un saucisson, qui ne lui sera sans doute pas donné en récompense de ses talents artistiques ! Tout est dit en peu d’images : face à l’épreuve (en l’occurrence la faim) la républicaine se prostitue, sans le moindre dégoût ni scrupule. Elle est donc profondément méprisable, et quelle femme pourrait s’identifier à elle, même si elle est jeune et très jolie ?
Conclusion
25Film de propagande tourné pour convaincre les Espagnols de l’excellence du régime franquiste, Raza ne fait pas appel à la raison, mais à l’émotion : il crée des personnages attachants, parés de toutes les vertus, auxquels le spectateur s’identifie sans difficulté. Il est ainsi censé être persuadé de l’excellence des idées et des valeurs qu’ils portent, lesquelles sont mises en relief tout au long d’un film dont les péripéties le tiennent en haleine.
26Cependant, Raza a-t-il atteint son but et a-t-il contribué à augmenter le nombre d’adeptes du régime ? Difficile de le savoir réellement dans le contexte d’une dictature où la critique est aux ordres, et où les motivations des spectateurs pouvaient être multiples : « la conviction politique réelle chez certains, la simple curiosité pour d’autres, le prudent devoir d’y être vu chez un grand nombre16 ». L’appréciation d’un tel film est complexe pour le spectateur d’aujourd’hui, connaisseur de l’histoire de la période, et porteur de valeurs qui lui font refuser celles du franquisme, sans parler du fait que les techniques cinématographiques ont beaucoup évolué depuis les années 1940. Par contre, il se laisse encore entraîner dans la saga de la famille Churruca, partage ses émotions et ses angoisses, se demande comment elle traversera l’épreuve de la guerre, et si Marisol et José pourront se marier, et être heureux. Malgré le léger anachronisme, nous pouvons dire qu’on regarde Raza avec la même émotion nostalgique et détachée que celle qu’on éprouve à la lecture d’un roman de Carmen de Icaza ou de Corín Tellado17 : on n’adhère plus aux valeurs qu’il veut transmettre, il se déroule dans un univers devenu étrange, mais on ne peut s’empêcher de se laisser prendre par l’histoire.
Bibliographie
Bibliographie
Berthier N., Le Franquisme et son image. Cinéma et propaganda, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail, 1998.
Scanlon G., La polémica femenista en la España contemporánea (1868-1974), Madrid, Éd. Akal, 1986.
Notes de bas de page
1 Les données concernant le film ont été empruntées à l’ouvrage de Berthier N., Le Franquisme et son image. Cinéma et propaganda, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail, 1998.
2 La mention « novela » figurera sur la couverture du texte ultérieurement publié.
3 Pour le détail des modifications, Berthier N., op. cit., p. 80-84. Celles-ci n’affectent toutefois pas le message que le film veut transmettre.
4 Le roman n’avait pas connu un succès foudroyant à sa sortie, mais il sera réédité dès 1939 dans une collection de romans populaires, La novela del sábado.
5 Berthier N., op. cit., p. 39-40.
6 La guerre de Cuba n’occupe qu’une petite partie du film. C’est essentiellement la guerre civile qui lui sert de cadre.
7 Voir l’essai de Román Gubern, Raza, un ensueño del general Franco, publié en 1977, ainsi que le film de Gonzalo Herralde, sorti la même année, Raza, el espíritu de Franco.
8 Berthier N., op. cit., p. 49, vu l’âge des enfants au début du film, en 1898, ils ne peuvent être encore de jeunes gens pendant les années 1930.
9 L’idéologie franquiste les méprisait, du moins officiellement, leur préférant des « valeurs spirituelles ».
10 Le film, conformément à l’image que le franquisme veut transmettre de la république, transforme le caractère laïque de celle-ci en athéisme, débouchant sur un anticléricalisme violent.
11 Rappelons que Franco s’était proclamé « Caudillo por la gracia de Dios », et avait justifié le coup d’état du 18 juillet par le fait qu’il fallait « sauver l’Espagne », menacée par la « barbarie des hordes rouges ».
12 Beaucoup d’Espagnols ont été, à cette époque, emprisonnés et exécutés simplement pour avoir été membres d’un parti ou d’un syndicat, ou avoir manifesté leurs sympathies pour la république. Il suffisait parfois simplement d’avoir des liens de parenté avec un « rouge » pour être considéré comme coupable.
13 Scanlon G., La polémica femenista en la España contemporánea (1868-1974), Madrid, Éd. Akal, 1986, p. 320.
14 En effet, si on suit les clichés sexistes selon lesquels fonctionne la pensée franquiste, les femmes aiment les histoires d’amour, et les hommes les récits d’aventures.
15 Le franquisme reprend en cela la pensée des idéologues du XIXe siècle, comme le démontre, entre autres, Géraldine Scanlon.
16 Berthier N., op. cit., p. 76.
17 Carmen De Icaza commence à publier avant la guerre, et Corín Tellado publie son premier roman en 1946. Elles dominent, à leur époque, le panorama du roman rose espagnol, à l’idéologie fortement conservatrice.
Auteur
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