• Contenu principal
  • Menu
OpenEdition Books
  • Accueil
  • Catalogue de 16095 livres
  • Éditeurs
  • Auteurs
  • Facebook
  • X
  • Partager
    • Facebook

    • X

    • Accueil
    • Catalogue de 16095 livres
    • Éditeurs
    • Auteurs
  • Ressources numériques en sciences humaines et sociales

    • OpenEdition
  • Nos plateformes

    • OpenEdition Books
    • OpenEdition Journals
    • Hypothèses
    • Calenda
  • Bibliothèques

    • OpenEdition Freemium
  • Suivez-nous

  • Lettre d’information
OpenEdition Search

Redirection vers OpenEdition Search.

À quel endroit ?
  • Presses universitaires de Rennes
  • ›
  • Interférences
  • ›
  • Cocteau journaliste
  • ›
  • Troisieme partie. Questions de genre
  • ›
  • Fugues et figures : Le Foyer des artiste...
  • Presses universitaires de Rennes
  • Presses universitaires de Rennes
    Presses universitaires de Rennes
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Liens vers le livre
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Formats de lecture

    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Figures fugaces : la capture du présent Fantômes et revenants : l’éternel retour du passé dans le présent Journal d’un créateur Notes de bas de page Auteur

    Cocteau journaliste

    Ce livre est recensé par

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Fugues et figures : Le Foyer des artistes, ou Cocteau portraitiste au quotidien

    Adeline Wrona

    p. 219-232

    Texte intégral Figures fugaces : la capture du présent Le parti pris du présent : jeux de dates Figures à la mode Fixer des métamorphoses Fantômes et revenants : l’éternel retour du passé dans le présent Journal d’un créateur Questions scénographiques : minutes d’un dramaturge Portraits du public Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1En 1947, Cocteau publie chez Plon, dans la collection « Choses vues », un recueil intitulé Le Foyer des artistes. Étrange objet que ce volume, qui rassemble des textes issus d’époques et surtout de titres particulièrement différents : pour les uns, ce sont des articles parus dans Ce soir au moment du Front populaire ; pour d’autres, des chroniques publiées dans Comœdia sous l’Occupation. Difficile d’imaginer deux supports plus différents : l’un est un journal communiste, dirigé par Louis Aragon, l’autre un périodique plutôt conservateur, qui dans les années Quarante se plie sans rechigner au processus d’acculturation forcée d’une France vivant à l’heure allemande. Ces deux titres n’obéissent pas non plus à la même périodicité (un quotidien, un hebdomadaire), ni aux mêmes stratégies éditoriales : d’un côté, un quotidien populaire s’inspirant de la formule gagnante éprouvée par Paris-soir ; de l’autre, un hebdomadaire culturel, faisant appel aux plus grands noms de la vie artistique contemporaine, d’Arthur Honegger à Colette, en passant par Le Corbusier, Claudel ou Pierre Schaeffer.

    2Le titre choisi pour le volume reprend celui des chroniques parues dans Comœdia, et donne une clé de compréhension pour la lecture : le « Foyer des artistes », comme l’expose Cocteau dans le premier article de la série, paru le 4 octobre 1941 en Une de Comœdia, se présente comme un espace d’hospitalité ouvert aux « acteurs, chanteurs, danseurs, mimes ». « J’aime les acteurs », déclare l’auteur ; « de longue date j’habite dans leur roulotte1. » Rendre hommage aux artistes, leur faire justice, les accueillir chez soi : être journaliste, pour Cocteau, c’est aussi endosser ce rôle, et donc s’intégrer dans la grande tradition du portrait publié en support périodique, qui a fait les beaux jours des écrivains journalistes depuis la monarchie de Juillet. « C’est donc mon amour des acteurs, des chanteurs, des danseurs, des mimes, qui me pousse à commencer, la semaine prochaine, sous le titre “Le Foyer des Artistes”, une suite de portraits2. »

    3Genre valorisé, où le journaliste, comme le peintre, fait aussi toujours son autoportrait – ainsi le premier article du « Foyer des artistes », dans Comœdia, s’accompagne-t-il de la reproduction d’un portrait photographique de Cocteau – le portrait se prête à la migration d’un support à un autre, dans des conditions éditoriales très variées. De fait, dans Ce soir et dans Comœdia, les chroniques de Cocteau n’occupent pas exactement la même place : pour Ce soir, l’écrivain tient une rubrique hebdomadaire, « Ce soir Lundi », alternant avec six autres chroniqueurs réguliers, parmi lesquels Jean Renoir (« Ce soir mardi ») et Yvette Guilbert, (« Mes beaux jeudis », puis « Les Jeudis d’Yvette »). Dans Comœdia, les chroniques sont plus irrégulières (« je me refuse à prendre une rubrique » écrit Cocteau dans le 1er article de la série, paru le 11 octobre 19413). Comœdia offre toutefois à l’auteur un bel espace de visibilité : ses articles paraissent en Une, souvent accompagnés de portraits photographiques ou dessinés.

    4D’un titre à l’autre, à plus de six ans d’intervalle (entre 1937 et 1943), et par-delà les différences matérielles, s’impose un constat : Cocteau journaliste est un portraitiste virtuose. Pourquoi ce goût du portrait ? Et comment la forme périodique infléchit-elle l’écriture du portrait ? Cet article soumettra à vérification l’hypothèse suivante : publié dans un journal, le portrait voit se modifier les formats de représentation, les critères de sélection des individus représentés (« contemporains célèbres » ou « hommes du jour »), enfin le public visé par le portrait. Articles de circonstance, opportunément dépourvus d’incidence immédiatement politique ou idéologique, les portraits de presse autorisent la mise en œuvre au quotidien d’une réflexion d’ordre éminemment mimétique, qu’aucun autre support ne permet de déployer de façon aussi systématique. Au Foyer des artistes se rode donc une poétique des visages et des figures au quotidien.

    5La pertinence communicationnelle de ces textes publiés dans des supports périodiques pourra s’analyser selon deux caractéristiques principales : comme réflexion au présent sur l’incarnation du temps chez les contemporains, d’une part ; comme mise en œuvre, d’autre part, d’une posture énonciative autorisant à la fois les glissements du portrait au métadiscours et un renversement des rôles entre auteur et lecteur/spectateur.

    Figures fugaces : la capture du présent

    6Écrits à la volée, mais fixant un rendez-vous régulier au lecteur dans ces « monologues-bavardages […] qui perdraient tout leur sens s’ils ne nous réunissaient pas à date fixe », selon la formule employée par Cocteau pour définir son « journalisme confidentiel4 », les portraits publiés dans Ce soir et Comœdia se heurtent à une série de paradoxes féconds : comment rendre compte d’une émotion par essence fugace, celle du spectacle au présent suscité par le défilé des figures contemporaines, sans figer les identités ? Comment restituer la survie actuelle des visages du passé, qui ont forgé la mémoire culturelle du spectateur, sans contredire le parti pris d’actualité qui détermine les deux séries réunies dans le recueil (bien différentes sur ce point des Portraits-Souvenir) ?

    7Les portraits rassemblés sous le titre du Foyer des artistes répondent à l’un des enjeux du travail de l’écrivain selon Cocteau, saisir le « sens de l’époque », ou le « sens du moment » : « Le rôle de l’art consiste à saisir le sens de l’époque et à puiser dans le spectacle de cette sécheresse pratique un antidote contre la beauté de l’inutile qui encourage le superflu5. » Versé au bénéfice des portraits de presse, ce souci de capture du contemporain se réalise dans une tension entre ce que l’on pourrait appeler le parti pris du présent, et la tentation de l’éternel retour.

    Le parti pris du présent : jeux de dates

    8Alors que les Portraits-Souvenir ressuscitent dans Le Figaro du samedi un passé au doux parfum nostalgique, les portraits réunis dans Le Foyer des artistes mobilisent au présent le spectacle d’un aujourd’hui vivace. Il ne s’agit pas de se souvenir mais de rendre sensible au présent ce que le présent a de plus actuel.

    9Un tel impératif impose des pratiques d’écritures particulières. Commençons par l’usage récurrent, presque fétichiste, des mentions de l’année, du jour, de la date, qui renforcent par redondance l’effet actualisant du journal – lui-même daté – et même de la rubrique : la chronique de Cocteau dans Ce soir s’intitule ainsi « Ce soir lundi6 ». L’année 1937, première année de publication du journal Ce soir, cristallise particulièrement cette pratique : métamorphosée en qualificatif pour désigner les « femmes 1937 », ou les « Jeunes comédiens 37 », dans un article célébrant « le nouvel âge7 », la date est l’objet d’une mise en récit quasiment publicitaire, qui en fait le fétiche de la modernité :

    1937 apparaîtra dans le recul comme une des dates les plus singulières de l’histoire. J’ai la superstition du chiffre sept ; il m’apporte toujours du prodige et, depuis quatre ans, je chassais bien des ombres et bien des malaises à cause de ce 1937 qui nous délivre et marque le début d’un « nouvel âge » avec cette élégance qui ne se laisse pas voir et n’affiche aucun manifeste.

    10La chronique se poursuit par le portrait, conforme à la ligne communiste du journal, du « véritable aristocrate de France », « l’artisan » ; il importe, martèle la conclusion de l’article, de « signaler » ces figures contemporaines que la promotion de l’ouvrier, et le passage du temps, risquent de laisser dans l’ombre :

    Cet inventeur [l’auteur désigne ici un jeune homme à lunettes entrevu dans une vaste imprimerie], et les artisans qui se lèguent un geste, un rythme, un style inimitables, je les signale afin qu’on ne les laisse pas se perdre, et perdre du même coup un des secrets grâce auxquels un Stravinsky, un Picasso deviennent des grands noms de la France8.

    11Ainsi le « signal » de l’écrivain désigne-t-il au lecteur contemporain les figures à ne pas manquer, parfois injustement reléguées au second plan par d’autres, plus manifestes en 1937, mais que l’avenir saura garder en mémoire. Toutefois, telle est la loi du journal, 1937 n’a qu’un temps, et 1938 doit égaler l’année qui l’a précédé – voilà la date substantivée à son tour :

    1938 voudrait être un âge de tout repos où les sifflets, les résistances, les chocs, les surprises n’existent plus. Où chacun récolterait, en toute certitude, le résultat de nos luttes. Triste attitude ! Lutter, c’est vivre ; risquer, c’est vivre. Écarter d’avance le moindre obstacle, c’est la mort9.

    Figures à la mode

    12« La mode doit mourir jeune », écrit Cocteau dans Ce soir le 11 mai 1937 (article « La mode ») – confiant dans la capacité d’oubli de ses lecteurs, qui en 1935 auraient pu lire, dans Le Figaro, une formule quasiment identique : « La mode meurt jeune, et cet air condamné qu’elle a, lui donne de la noblesse10. »

    13Les articles de 1937-1943 font de la mode l’aune à laquelle se juge la valeur de contemporanéité des individus évoqués, pour peu qu’elle soit « prise au piège par une plume de caricaturiste avec l’ensemble de ce qui la rendait vivante » : « car la mode est soumise à ces forces qui nous échappent et qui dépassent son apparence frivole11 ». Mettre à sa main « le piège » du caricaturiste, qui rend vivante la mode saisie dans son incarnation par un individu, immergé dans un contexte culturel plus large – c’est aussi le défi auquel s’attelle le portraitiste des années 1937-1938. Sa plume croque ainsi sur un mode particulièrement acéré le couple des souverains d’Angleterre, qui pèchent manifestement par leur caractère anachronique : ils ne sont pas « de leur âge », pour parler comme Zola12, et la revanche du climat, le jour du couronnement, le leur fait sentir plutôt cruellement. Sous le titre « Le carrosse jaune d’œuf », un article paru le 25 mai 1937 dans Ce soir dramatise le contraste entre l’inauguration de l’Exposition de 1937 et la répétition de la cérémonie du couronnement de Georges VI et de la reine Élisabeth – un spectacle contemporain contre le portrait de figurants sortis du passé :

    Jadis cette pompe, cette cavalcade, ces costumes de carnaval ont été neufs, ont été la mode et la jeunesse qui éclabousse. Avouerai-je que, en 1937, les automobiles étincelantes des cortèges d’Italie et d’Allemagne m’éclaboussent davantage. Si je m’occupais de politique elles auraient une petite chance de me convaincre. Je ne connais rien de plus triste que le roi et la reine déguisés, captifs de cette vitrine jaune, de cette citrouille et de ces rats mal changés en carrosse et en laquais par la malice de quelque fée d’Écosse ou d’Irlande.
    Oui, lorsque le film montre ce véhicule absurde, la suite des ducs le bonnet de travers, retroussant leurs robes et boitillant sur les pointes comme les maris qui rentrent d’une bamboche à l’aube en essayant de ne pas réveiller leurs femmes, l’indifférence du ciel ouvrant ses écluses et les parapluies du peuple, nous crûmes voir le roi et la reine des champignons d’un des contes de notre enfance13.

    Fixer des métamorphoses

    14Dates et goût du jour assurent l’ancrage de la représentation dans le contemporain ; mais ne protègent pas pour autant de l’écueil de la fixation mémorielle, ennemie de la sensation de l’actuel. Les sujets des portraits réunis dans Le Foyer des artistes ont pour caractéristique de se transformer, d’apparaître pour l’essentiel comme des transitions entre deux stabilisations éphémères ; ce qui est une autre façon, pour ces portraits, de jouer le jeu de l’actualité. De fait, c’est le propre des acteurs que de gagner leur identité au jeu de la métamorphose permanente.

    15Les exemples sont nombreux : on pense à Maurice Chevalier, évoqué dans Comœdia en 1941 comme « glace à trois faces » qui « combine le chanteur, le danseur et l’acrobate » ; à la fin de son numéro, après avoir chanté « Ma pomme », « il disparaît en coulisses et reparaît déguisé14 » ; Al Brown le boxeur, est décrit comme « quelque chose qui circule, pareil à la foudre, à la chance, à la colère, à la couleuvre, aux épidémies » : « Sorcier de naissance, il savait se changer en fumée, en arbre, en hirondelle, en fil d’araignée15. » Le chef d’orchestre Charles Munch dirigeant le Magnificat de Bach troque la « beauté du prêtre » contre « la longue jaquette noire d’épouvantail », puis « habité, traversé, machiné par Bach », « ira de la tendresse d’un père qui mène ses enfants, sur la pointe des pieds, dans la chambre de la mère malade, à la silhouette épouvantable du pendu » :

    Il empoignera des guides, transpercera le dragon, apprivoisera la mer, suppliera des foules, les haranguera et attrapera au vol les linges qui sèchent aux fenêtres du clair de lune ; il précédera des cortèges ; il suivra des ruelles vides […]
    Il nous offrira ce spectacle sur son estrade minuscule. Seulement, il ne choisira aucune des attitudes qui le composent.
    […] Foudroyé, éreinté, harcelé, acclamé, mouillé, calciné, M. Munch, pendant que la salle se vide, se change derrière un paravent16.

    16L’un des cas les plus caractéristiques est celui de la figure de la patineuse, incarnée d’abord par Polaire, puis par Belita, « La petite fille du rêve » évoquée dans Ce soir en avril 1938. La jeune virtuose y est en effet dépeinte comme un être en perpétuelle métamorphose : la vitesse de ses déplacements paraît contaminer la stabilité même de son identité à elle-même. Tout est formulé sur le mode inchoatif dans cette figure adolescente, en équilibre instable entre enfance et âge adulte : la fin du portrait la voit « redevenir une petite fille », mais le début du texte la décrit comme « un vase dont un potier change vertigineusement les formes ». Les mouvements du personnage (« elle tourne, elle tourne, elle renverse la tête en arrière17 ») suscitent grâce à cette métaphore de la poterie l’évocation d’une identité elle-même en évolution. Ce faisant, Cocteau réactive le mythe fondateur du portrait, qui serait né dans les mains du potier Butadès, préparant pour sa fille unique la figure en terre cuite de son amant partant à la guerre18.

    17Fixer les figures dans leur tournoiement, c’est bien réaliser le programme du « Foyer des artistes » tel qu’annoncé dans l’article inaugural d’octobre 1941 ; Cocteau promet de « se servir » de « n’importe quel feu d’étoile, n’importe quel angle vif capable d’accrocher les projecteurs cruels qui effacent tout » : « une chanteuse d’opéra ou de cabaret, un numéro de cirque, une actrice qui se renouvelle, un jeune qui débute, n’importe quelle phosphorescence » ; « Le hasard seul me fera signe et mon émotion19. »

    18Pourtant, les individus qui se succèdent au foyer des artistes sont d’autant plus vivants et saisissants qu’ils provoquent le surgissement au présent d’un temps passé ; tout portrait, chez Cocteau, tend aussi au palimpseste.

    Fantômes et revenants : l’éternel retour du passé dans le présent

    19Les portraits du Foyer des artistes proposent la déclinaison médiatique d’une thématique omniprésente chez Cocteau, celle du retour des spectres, et de la présence des fantômes. Ses portraits périodiques tiennent ainsi la chronique des moments où le passé fait retour dans les visages du présent. Les portraits d’acteurs se prêtent de façon privilégiée à ces processus où se franchit la frontière entre l’absent et le présent, agissant tantôt selon plusieurs modes : incarnation, réincarnation ou désincarnation.

    20Incarnation, quand l’acteur donne corps soudain à des êtres de rêve ou de fiction ; ainsi de Marguerite Jamois en Marie Stuart :

    Mlle Jamois ressemble-t-elle aux héroïnes qu’elle incarne ? Peu importe. Le principal est qu’elle leur prête sa voix d’élève qui mue, le feu glacial qui l’habite, son œil qui le dénonce, sa bouche ironique, ses narines de colère, sa taille et ses épaules de mante religieuse. Tant de contrastes suffisent à nous convaincre. Elle sera Marie Stuart parce qu’elle a décidé de l’être. Elle opposera insolemment à l’exactitude détruite une exactitude vivante20.

    21Réincarnation, quand le corps présent traîne avec lui la cohorte des interprètes antérieurs. Le processus d’incarnation se fait alors palimpseste, réactivant par empilement « les coulisses précédentes », selon l’expression employée à propos de Maurice Chevalier. On pense à Arletty en « Madame Sans-Gêne », qui est à la fois le personnage et son interprète antérieure, à Réjane, figure majeure de l’imaginaire du spectacle chez Cocteau. Cette magie de la réincarnation palimpseste a ses lieux de prédilection ; parmi eux, la Comédie-Française, « maison hantée » où le « prestige des coulisses » est maintenu par « les bustes, la pénombre, les escaliers, les doubles portes […] les portraits de tragédiennes »21. Raimu, qui en septembre 1943 joue Le Bourgeois gentilhomme à la Comédie-Française, a tout d’une apparition :

    Je sortais de scène et j’allais quitter le vestibule, lorsque je vis un spectacle digne de ce qu’on est convenu d’appeler : la grande époque. Escorté de photographes, M. Raimu, en costume noir, son feutre de Gilles sur la tête, gravissait l’escalier où les bustes montent la garde. Il était cinq heures. À cinq heures trente, il signait seul son engagement.
    J’ai donc eu la chance de pouvoir lui souhaiter la bienvenue et de l’entendre me répondre : « N’exagérons rien. Je ne suis pas Mounet-Sully. »
    À la minute j’évoquai l’extraordinaire vieillard qui hante les coulisses et dont le fantôme, drapé de laine blanche, offre, dans la pénombre, la médaille innombrable de ses profils. Ces profils barbus, je les compare au Caducée, à la canne du berger grec, au cheval de fronton de l’Acropole, aux plumes interrogatives du toquet des Faust et des Hamlet d’Eugène Delacroix. Et il arrivait que la main droite et les profils du vieil artiste ne tissent plus qu’une seul énigme lorsqu’il approchait son index de ses lèvres frisées comme pour augmenter le silence avant de le rompre, ou semblait abriter ses yeux pour regarder la mort, exacte au rendez-vous des héros22.

    22Cette vision suscite l’apparition d’une foule de fantômes qui se donnent rendez-vous dans l’enveloppe de ce seul acteur :

    D’autres fantômes illustres se bousculent dans cette maison hantée, en quête d’un homme capable de leur rendre la vie qu’ils méritent. Et ce sont ces fantômes, qui vont de M. Jourdain à Boubouroche, en passant par Basile, qui se pressent en foule autour de la banquette où se repose M. Raimu.
    Ils viennent de reconnaître celui qu’ils attendaient. Chacun le touche et rêve d’habiter sa personne, d’emprunter son visage et sa voix. Et c’est cette bousculade invisible grâce à laquelle M. Raimu cesse d’être un maire timide en train d’attendre le ministre. La gloire le soulève et lui communique une carrure surnaturelle. Il s’orne de perruques, de velours, de madras, de rubans, son chapeau mou l’auréole. Son masque est pétri par mille mains23.

    23Désincarnation, quand l’acteur vire au spectre, faute d’une relation réussie avec le spectateur : c’est le cas de Garbo, à laquelle Cocteau consacre plusieurs textes. L’actrice exemplifie le cas d’une figure qui se fige et se perd dans la volonté de contrôle de soi – tel est le sens du portrait en voie de pétrification qu’en dresse l’article paru dans Ce soir le 1er juin 1937, sous le titre « L’époque des fantômes ». Garbo emblématise la nature évanescente de la star de cinéma, qui substitue à l’échange avec le public et les contemporains l’apparition différée d’une empreinte sans chair. Refusant les autographes et les rencontres avec ses admirateurs, l’étoile de cinéma, écrit joliment Cocteau, est la femme à qui on offre « des immortelles » :

    Si même Greta Garbo se cache, si elle brûle tous les jours les paquets de photographies sur lesquelles une foule susceptible sollicite sa signature, si elle refuse de se rendre sous les sunlights sauf par des corridors vides, si elle s’oblige à vivre en quarantaine au point qu’elle semble évoluer dans un bloc de glace, si elle décourage le respect de ses collègues jusqu’à répandre une gêne qui donne aux derniers épisodes d’Anna Karénine ou de La Dame aux camélias une sorte de relief funeste — à partir de la minute où personne au monde ne peut plus rien pour ses semblables, où les moindres pores de la peau amoureuse guettent le bruit d’une porte qui claque – si elle s’obstine à tourner en face de machinistes qui doivent détourner la tête, etc. etc., c’est qu’elle a compris qu’elle ne pouvait vivre côte à côte avec son fantôme. Elle a cédé la place à une ombre24.

    24« Les étoiles du cinéma », pose l’introduction de l’article, « sont des mortes qui parlent » : « elles peuvent devenir de vraies mortes sans que cela les dérange pour entrer en scène25 ». En ce sens, le portrait comme « poésie de journalisme » explore une forme d’expérience ontologique, une visite de ces franges existentielles qu’autorise le monde de l’art, présentée en mode mineur, sous couvert de l’écriture d’occasion. Écrire, c’est mourir un peu, ou regarder la mort en face, si l’on en croit l’article d’hommage à Giraudoux, où Cocteau, après avoir représenté par un dessin l’écrivain sur son lit de mort, s’adresse à lui en ces termes :

    Je dessine. Je parle. Je tâche de t’entendre. Si je voulais savoir où tu es, peut-être me suffirait-il de mettre ton chien en laisse et de le suivre. Il te découvrirait n’importe où.
    Mais non. Je respecte ta solitude. Je t’écrirai encore. Je ne tarderai pas à te rejoindre26.

    25Confrontant le régime de présence des actrices du théâtre et celui des stars de cinéma, Cocteau laisse sourdre une interrogation sur la portée de ces figures. L’éditorial programmatique le suggérait, qui évoquait le « surnaturel » des acteurs les plus naturels, un surnaturel qui précisément « les hausse jusqu’à la majesté du type ». De Garbo, « la solitaire, l’exceptionnelle », à Raimu, « monstre sacré qu’une époque doit applaudir avec orgueil », en passant par Arletty, « cette tragédienne qui résume notre ville parce que sa voix poignante vient des cris du marchand de journaux, et de la marchande de quatre-saisons », cette galerie de portraits se nourrit d’une réflexion sur le sens et la portée de la représentation… Apollinaire, écrit Cocteau, « fils d’Apollon, tenait du dieu le privilège de pouvoir changer un arbre en jeune fille et n’importe quoi en merveille27 ».

    Journal d’un créateur

    26Incarner en régime médiatique : telle est l’interrogation à laquelle se confrontent ces portraits plus ou moins achevés, plus ou moins épars. La pratique du portraitiste y est interrogée « à 180 » : du côté de la création, mais aussi du point de vue du support, enfin par l’évocation du public, donc de la réception de l’œuvre.

    Questions scénographiques : minutes d’un dramaturge

    27Les chroniques restituent l’expérience d’un homme de la scène, de la mise en scène d’Œdipe-Roi à l’été 1937, à la reprise des Parents terribles en 1941. Dans ces années, Cocteau s’interroge sur la concurrence que peuvent se livrer acteurs, décors, et texte : comment incarner les personnages sur une scène de théâtre ? La pratique du portrait dans Le Foyer des artistes s’avère intimement liée aux questions de l’auteur et du dramaturge.

    28Préparant la mise en scène d’Œdipe-Roi en juillet 1937 au Nouveau théâtre Antoine, Cocteau défend la nécessité d’une certaine sobriété scénographique, seule à même de rendre justice au jeu des acteurs, et au miracle de l’incarnation théâtrale : « grâce au feu qui dévore les jeunes comédiens 37 », écrit-il, « en face de l’humanité poignante, des visages et des gestes, je supprime masques, patins etc., accessoires qui viendraient encombrer ma ligne et mettre du pittoresque où suffisent la beauté violente et l’ordre28 ». Principe respecté encore lorsqu’en 1941, l’écrivain scénographie Les Parents terribles :

    Après des excès décoratifs, je décidai de ne plus compter que sur le texte, sur une chaîne de gags dramatiques, sur de grands rôles confiés à de grands acteurs. Pas de cigarettes, pas de téléphone, pas de comparses29.

    29Ailleurs, Cocteau chroniqueur anticipe les malentendus, et défend par avance les choix du Cocteau dramaturge, concernant notamment le parti pris de transposition d’une époque dans l’autre, à travers les costumes et accessoires, qui dépayse les attendus de la représentation réaliste :

    Je demande [au public] surtout de ne pas me poser de questions, de ne pas se poser de questions, de ne pas lâcher le fil écarlate parce que mes Grecs portent des bonnets phrygiens, parce que je laisse aux vieillards leurs figures jeunes, parce que Jocaste a l’accent russe30.

    Si le public m’interroge, je devrai répondre par des mensonges et je m’y refuse. Pourquoi habiller les hommes avec des bandelettes ? Pourquoi des bonnets phrygiens ? Pourquoi portent-ils la chevelure de Harpo Marx ? Pourquoi Jocaste a-t-elle l’accent russe31 ?

    30Plus généralement, les chroniques de Ce soir distillent les éléments d’une poétique historique des standards de représentation, en soulignant combien les normes de représentation des visages évoluent au gré des productions artistiques. Le cubisme en particulier a bouleversé la perception de l’humain : « Les années passent, le cubisme triomphe, c’est-à-dire qu’il tombe du laboratoire dans la rue et se vulgarise », note Cocteau en 1937 dans « Le Théâtre de la rue » ; ainsi « Les femmes géantes de Picasso donnent naissance au personnage en manche de chemise installé devant un siphon et un apéritif et pour boucler l’étrange boucle, la vieille affiche qui inspirait les peintres cubistes cède la place à une affiche neuve inspirée d’eux32. » Les portraits d’art circulent donc dans l’espace de la ville, et la porosité entre monde de l’art et monde quotidien (celui des publicités pour un savon ou un alcool) justifie l’exercice de journalisme consistant à tenir la chronique de ces migrations. D’où ce coup de théâtre dans le visible que constitue pour Cocteau le Guernica de Picasso. Le poète découvre le tableau inachevé dans le grenier du peintre :

    On sort de cette visite un autre homme que celui qui était entré. Nos mains longues, nos yeux langoureux, nos délicates oreilles…, autant de monstruosités pour les habitants de la planète Mars. Peu à peu Picasso se fait une planète qu’il gouverne et dont la monstruosité cesse dès qu’on en connaît les règles33.

    31Cette transformation du visible sous l’effet de la création artistique n’obère pas pour autant le jeu allégorique qui peuple le présent des grandes figures du passé. Une figure ne chasse pas l’autre : ainsi les jeunes bouchers des Halles « couverts de sang promènent la beauté dramatique des bourreaux de Mantegna et des guerriers de Paolo di Uccello34 ». Et pourtant, les visages ne sont plus les mêmes, à l’ère des images animées : le cinéma n’autorise pas les mêmes jeux avec la vraisemblance, et cette nouvelle contrainte se répercute sur l’univers du théâtre :

    Plus le cinématographe avance, plus le théâtre semble perdre du terrain, plus il nous apparaît que l’écran exige l’extrême jeunesse.
    […] et comme le théâtre puise ses forces dans l’âge, dans les femmes giflées par le sort […], le prestige du cinématographe consiste à nous montrer une belle Yseult et un jeune Tristan, alors que le prestige du théâtre vient de ce qu’une grosse Yseult et un vieux Tristan savent nous arracher des larmes35.

    Portraits du public

    32Cocteau journaliste expérimente le procédé bien connu dans l’écriture de presse du renversement du regard, très efficace sur le plan communicationnel. Cela passe d’abord par l’autoportrait de l’auteur en spectateur : il se décrit à plusieurs reprises, saisi par le spectacle du quotidien ou de la scène, « la bouche ouverte », ou, devant Garbo, « devenant fauteuil » :

    Les danseuses du French Cancan, un Parisien les aime comme un Espagnol ses toréadors. La bouche ouverte, le cou tendu, sans craindre de me rendre ridicule, je contemple ce poulailler superbe, ces bustes de cire qui se brisent, ces pieds qui sautent comme le bouchon de champagne au milieu d’une mousse de linge36.

    33Au-delà, le chroniqueur multiplie les tentatives pour saisir cette figure collective et mouvante, hétéroclite, que forme le public. Or le public évolue avec les formes de la représentation : le public du théâtre n’est pas celui du cinéma, trop informé par les journaux, désinvolte vis-à-vis des acteurs ; celui d’aujourd’hui n’est pas celui d’hier. D’où l’appel vibrant au public formulé dans la chronique de janvier 1938 intitulée « Le théâtre est mort. Vive le théâtre ! »

    34Sans doute le journal est-il le seul espace où ces portraits du public voisinent sans solution de continuité avec ceux des acteurs et de l’auteur, donnant lieu parfois à des interpellations ambiguës – quand Cocteau par exemple cite Radiguet interpellant le public : « Êtes-vous sérieux ? », ou quand il consacre deux articles entiers à cet être collectif qu’on ne parvient pas à saisir37. Le jeu en vaut la chandelle, car le public, comme les artistes du « Foyer », s’avère en métamorphose permanente (« pareil à la mer, le public est soumis à des lois mystérieuses38 »), présentant une identité hybride, à la fois singulière et collective : « Comment se fait-il que les salles successives s’accoutument au relief d’une pensée, comme si ces salles étaient une seule et même personne à laquelle on répète quelque chose ? »

    35Au travers des lignes cruelles et drôles où l’on découvre « ces grosses dames » qui, à une répétition générale, sortent péniblement les larmes de leurs cils avec « la pointe d’un mouchoir de poche », le chroniqueur fait jouer à plein la logique communicationnelle qui est celle du portrait périodique : ce jeu qui consiste à tendre un miroir au lecteur, où se diffractent les images combinées du portraitiste et du portraituré. Dans cette réflexion à la fois empirique et méditative, Cocteau portraitiste exploite avec virtuosité les potentialités d’un support qui prodigue au « désir de figure » du lecteur, selon la formule de Louis Marin39, une pâture quotidienne.

    Notes de bas de page

    1 Cocteau J., « Le foyer des artistes », Comœdia, 4 octobre 1941.

    2 Ibid.

    3 L’article vient après la publication du programme « Le Foyer des artistes », en Une de Comœdia ; dans le volume, il porte le titre « Feu central. Admirez les jeunes. Le Divorce des Chesterfield » (Le Foyer des artistes, Plon, 1947, p. 126).

    4 L’expression est employée dans les chroniques écrites pour Ce soir, ici « Le mal des romans policiers », ou « Faux article » (le titre n’est pas le même dans le sommaire et dans le volume), 29 mars 1938 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 89).

    5 Cocteau J., Le Coq et l’Arlequin (1918), cité par Héron P.-M., Cocteau. Entre écriture et conversation, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2010, p. 21.

    6 Le journal sortant la veille de sa date de parution, soit le lundi pour le numéro daté du mardi.

    7 Article publié le 16 mars 1937 dans Ce soir, repris par P. Chanel dans Poésie de journalisme, Paris, Belfond, 1973, p. 67-68.

    8 Ibid.

    9 « Une curieuse affiche », Ce soir, 26 avril 1938 (repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 102 avec modifications).

    10 Voici le début de ce passage, septième chronique de la série « Portraits-Souvenir » publiée dans Le Figaro en 1935 : « […] ce serait vraiment saisissant de voir, à toute vitesse, les robes s’allonger, se raccourcir et se rallonger, les manches se gonfler, se dégonfler, se regonfler, les chapeaux s’enfoncer et se retrousser, et se jucher, et s’aplatir, et s’empanacher, et se désempanacher, les poitrines grossir et maigrir, provoquer et avoir honte » (Portraits-Souvenir (1900-1914), Grasset, 1935, p. 101). Devient en 1937 : « Cet ordre que toutes les femmes reçoivent à la même minute, leur silhouette dût-elle en souffrir, ces cheveux et ces jupes qui raccourcissent ou qui s’allongent, ces ventres qui sortent ou qui se creusent, ces poitrines qui bombent ou qui cèdent la place aux gaines, bref ces mouvements ininterrompus que le film accéléré nous dénoncerait, analogues au mécanisme des vagues, deviennent une suite d’images mortes et ridicules » (Le Foyer des artistes, « Modes », p. 14).

    11 « Modes », article paru le 11 mai 1937 dans Ce soir, repris dans Le Foyer des artistes, avec modifications : la formule citée est par exemple raccourcie, devenant « une mode pris sur le vif » (op. cit., p. 15).

    12 « J’aime les ragoûts littéraires fortement épicés. […] Je suis de mon âge » écrit Zola dans un article consacré à Germinie Lacerteux, roman des Goncourt (Le Salut public, 24 février 1865, repris dans Zola journaliste. Articles et chroniques, Wrona A. [éd.], Flammarion, GR, 2011, p. 69).

    13 « Le carrosse jaune d’œuf », paru dans Ce soir le 25 mai 1937 ; écarté du Foyer des artistes, mais repris dans Poésie de journalisme, op. cit., p. 77-79.

    14 « Le tour de chant de M. Maurice Chevalier », paru dans Comœdia le 25 octobre 1941, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 135.

    15 « Présentation d’Al Brown au public du cinéma Montparnasse le soir du 31 décembre », Ce soir, 11 janvier 1938, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 75 (avec la date fautive du « 11 janvier 1946 »).

    16 « M. Charles Munch dirigeant le Magnificat de Bach », Comœdia, 8 novembre 1941, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 140.

    17 « La Petite fille du rêve », paru dans Ce soir le 10 avril 1938, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 97.

    18 Parmi les nombreux récits de cette anecdote fondatrice, voir la synthèse que propose É. Pommier dans Théories du portrait, Paris, Gallimard, 1998, p. 18.

    19 « Le Foyer des artistes », Comœdia, 4 octobre 1941.

    20 « Mademoiselle Marguerite Jamois dans Marie Stuart », Comœdia, 15 novembre 1941, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 145-146.

    21 « Le mal du théâtre », Ce soir, 23 juin 1937, Le Foyer des artistes, p. 38.

    22 « L’arrivée de Raimu », Comœdia, 25 septembre 1943.

    23 Ibid. L’article est accompagné d’une photographie du studio Harcourt représentant « Raimu dans le bureau de l’administrateur général, ayant à ses côtés Mme Marie Bell, MM. Brunot et J. L. Vaudoyer » (article repris sous le titre « Raimu à la Comédie-Française » dans Le Foyer des artistes, à une place décalée dans la série, op. cit., p. 178).

    24 « L’époque des fantômes », paru dans Ce soir le 1er juin 1937, repris dans Le Foyer des artistes avec modifications, op. cit., p. 25.

    25 Ibid.

    26 « Hommage à Jean Giraudoux » (5 février 1944), Le Foyer des artistes, op. cit., p. 219. L’article, qui n’appartient pas à la série publiée dans Comœdia, est associé à d’autres textes d’hommage dans une troisième section du livre.

    27 « Guillaume Apollinaire », Comœdia, 6 novembre 1943. L’article n’appartient pas à la série du « Foyer des artistes ».

    28 Repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 41.

    29 « Madame de Bray et Madame Dorziat dans Les Parents terribles », Comœdia, 20 décembre 1941, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 157.

    30 « Velours et soleil », Ce soir, 6 juillet 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 44).

    31 « Encore une aventure », Ce soir, 20 juillet 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 45).

    32 « Le théâtre de la rue », Ce soir, 13 juillet 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 12).

    33 « Velours et soleil », Ce soir, 6 juillet 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 43).

    34 « Un théâtre de l’aurore », Ce soir, 18 mai 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 30).

    35 « Le théâtre est mort, vive le théâtre ! », Ce soir, 23 mars 1937.

    36 « Le théâtre de la rue », Ce soir, 13 juillet 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 12).

    37 « Le problème du public » dans Ce soir, « Une grande vedette : le public » dans Comœdia.

    38 « Une grande vedette : le public », Comœdia, 17 janvier 1942 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 161).

    39 Marin L., « C’est moi que je peins », dans L’Écriture de soi, Paris, Presses Universitaires de France, Collège international de Philosophie, 1999, p. 117.

    Auteur

    • Adeline Wrona
      Université Paris 4-Sorbonne, Celsa-Gripic
    Précédent Suivant
    Table des matières

    Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

    Voir plus de livres
    Louis Guilloux, devenir romancier

    Louis Guilloux, devenir romancier

    Sylvie Golvet

    2010

    Rêve et réalité dans Le Soulier de satin

    Rêve et réalité dans Le Soulier de satin

    Bernard Hue

    2005

    La critique, le critique

    La critique, le critique

    Émilienne Baneth-Nouailhetas (dir.)

    2005

    Les « amis belges »

    Les « amis belges »

    Presse littéraire et franco-universalisme

    Paul Dirkx

    2006

    Comparer l’étranger

    Comparer l’étranger

    Enjeux du comparatisme en littérature

    Émilienne Baneth-Nouailhetas et Claire Joubert (dir.)

    2007

    Les clefs des textes médiévaux

    Les clefs des textes médiévaux

    Pouvoir, savoir et interprétation

    Fabienne Pomel (dir.)

    2006

    Plaire et instruire

    Plaire et instruire

    Le spectacle dans les collèges de l'Ancien Régime

    Anne Piéjus (dir.)

    2007

    Images du Moyen Âge

    Images du Moyen Âge

    Isabelle Durand-Le-Guern

    2007

    L'art de la préface au siècle des Lumières

    L'art de la préface au siècle des Lumières

    Ioana Galleron (dir.)

    2007

    La couleur, les couleurs

    La couleur, les couleurs

    XIes Entretiens de La Garenne-Lemot

    Jackie Pigeaud (dir.)

    2007

    Lignes et lignages dans la littérature arthurienne

    Lignes et lignages dans la littérature arthurienne

    Christine Ferlampin-Acher et Denis Hüe (dir.)

    2007

    Segalen et Claudel

    Segalen et Claudel

    Dialogue à travers la peinture extrême-orientale

    Bei Huang

    2007

    Voir plus de livres
    1 / 12
    Louis Guilloux, devenir romancier

    Louis Guilloux, devenir romancier

    Sylvie Golvet

    2010

    Rêve et réalité dans Le Soulier de satin

    Rêve et réalité dans Le Soulier de satin

    Bernard Hue

    2005

    La critique, le critique

    La critique, le critique

    Émilienne Baneth-Nouailhetas (dir.)

    2005

    Les « amis belges »

    Les « amis belges »

    Presse littéraire et franco-universalisme

    Paul Dirkx

    2006

    Comparer l’étranger

    Comparer l’étranger

    Enjeux du comparatisme en littérature

    Émilienne Baneth-Nouailhetas et Claire Joubert (dir.)

    2007

    Les clefs des textes médiévaux

    Les clefs des textes médiévaux

    Pouvoir, savoir et interprétation

    Fabienne Pomel (dir.)

    2006

    Plaire et instruire

    Plaire et instruire

    Le spectacle dans les collèges de l'Ancien Régime

    Anne Piéjus (dir.)

    2007

    Images du Moyen Âge

    Images du Moyen Âge

    Isabelle Durand-Le-Guern

    2007

    L'art de la préface au siècle des Lumières

    L'art de la préface au siècle des Lumières

    Ioana Galleron (dir.)

    2007

    La couleur, les couleurs

    La couleur, les couleurs

    XIes Entretiens de La Garenne-Lemot

    Jackie Pigeaud (dir.)

    2007

    Lignes et lignages dans la littérature arthurienne

    Lignes et lignages dans la littérature arthurienne

    Christine Ferlampin-Acher et Denis Hüe (dir.)

    2007

    Segalen et Claudel

    Segalen et Claudel

    Dialogue à travers la peinture extrême-orientale

    Bei Huang

    2007

    Voir plus de chapitres

    5. Émile Zola, de l’épopée littéraire à l’épopée politique, autour de Son Excellence Eugène Rougon

    Adeline Wrona

    « Écrire par métier » : entre politique et fiction, pratiques journalistiques de Louis Guilloux dans la presse des années 1920

    Adeline Wrona

    Grand homme ou femme de lettres ?

    Les nécrologies de George Sand : aléas d’une figure publique entre les genres

    Adeline Wrona

    Voir plus de chapitres
    1 / 3

    5. Émile Zola, de l’épopée littéraire à l’épopée politique, autour de Son Excellence Eugène Rougon

    Adeline Wrona

    « Écrire par métier » : entre politique et fiction, pratiques journalistiques de Louis Guilloux dans la presse des années 1920

    Adeline Wrona

    Grand homme ou femme de lettres ?

    Les nécrologies de George Sand : aléas d’une figure publique entre les genres

    Adeline Wrona

    Accès ouvert

    Accès ouvert freemium

    ePub

    PDF

    PDF du chapitre

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque

    Acheter

    Édition imprimée

    Presses universitaires de Rennes
    • amazon.fr
    • decitre.fr
    • mollat.com
    • leslibraires.fr
    • placedeslibraires.fr
    • lcdpu.fr
    ePub / PDF

    1 Cocteau J., « Le foyer des artistes », Comœdia, 4 octobre 1941.

    2 Ibid.

    3 L’article vient après la publication du programme « Le Foyer des artistes », en Une de Comœdia ; dans le volume, il porte le titre « Feu central. Admirez les jeunes. Le Divorce des Chesterfield » (Le Foyer des artistes, Plon, 1947, p. 126).

    4 L’expression est employée dans les chroniques écrites pour Ce soir, ici « Le mal des romans policiers », ou « Faux article » (le titre n’est pas le même dans le sommaire et dans le volume), 29 mars 1938 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 89).

    5 Cocteau J., Le Coq et l’Arlequin (1918), cité par Héron P.-M., Cocteau. Entre écriture et conversation, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2010, p. 21.

    6 Le journal sortant la veille de sa date de parution, soit le lundi pour le numéro daté du mardi.

    7 Article publié le 16 mars 1937 dans Ce soir, repris par P. Chanel dans Poésie de journalisme, Paris, Belfond, 1973, p. 67-68.

    8 Ibid.

    9 « Une curieuse affiche », Ce soir, 26 avril 1938 (repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 102 avec modifications).

    10 Voici le début de ce passage, septième chronique de la série « Portraits-Souvenir » publiée dans Le Figaro en 1935 : « […] ce serait vraiment saisissant de voir, à toute vitesse, les robes s’allonger, se raccourcir et se rallonger, les manches se gonfler, se dégonfler, se regonfler, les chapeaux s’enfoncer et se retrousser, et se jucher, et s’aplatir, et s’empanacher, et se désempanacher, les poitrines grossir et maigrir, provoquer et avoir honte » (Portraits-Souvenir (1900-1914), Grasset, 1935, p. 101). Devient en 1937 : « Cet ordre que toutes les femmes reçoivent à la même minute, leur silhouette dût-elle en souffrir, ces cheveux et ces jupes qui raccourcissent ou qui s’allongent, ces ventres qui sortent ou qui se creusent, ces poitrines qui bombent ou qui cèdent la place aux gaines, bref ces mouvements ininterrompus que le film accéléré nous dénoncerait, analogues au mécanisme des vagues, deviennent une suite d’images mortes et ridicules » (Le Foyer des artistes, « Modes », p. 14).

    11 « Modes », article paru le 11 mai 1937 dans Ce soir, repris dans Le Foyer des artistes, avec modifications : la formule citée est par exemple raccourcie, devenant « une mode pris sur le vif » (op. cit., p. 15).

    12 « J’aime les ragoûts littéraires fortement épicés. […] Je suis de mon âge » écrit Zola dans un article consacré à Germinie Lacerteux, roman des Goncourt (Le Salut public, 24 février 1865, repris dans Zola journaliste. Articles et chroniques, Wrona A. [éd.], Flammarion, GR, 2011, p. 69).

    13 « Le carrosse jaune d’œuf », paru dans Ce soir le 25 mai 1937 ; écarté du Foyer des artistes, mais repris dans Poésie de journalisme, op. cit., p. 77-79.

    14 « Le tour de chant de M. Maurice Chevalier », paru dans Comœdia le 25 octobre 1941, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 135.

    15 « Présentation d’Al Brown au public du cinéma Montparnasse le soir du 31 décembre », Ce soir, 11 janvier 1938, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 75 (avec la date fautive du « 11 janvier 1946 »).

    16 « M. Charles Munch dirigeant le Magnificat de Bach », Comœdia, 8 novembre 1941, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 140.

    17 « La Petite fille du rêve », paru dans Ce soir le 10 avril 1938, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 97.

    18 Parmi les nombreux récits de cette anecdote fondatrice, voir la synthèse que propose É. Pommier dans Théories du portrait, Paris, Gallimard, 1998, p. 18.

    19 « Le Foyer des artistes », Comœdia, 4 octobre 1941.

    20 « Mademoiselle Marguerite Jamois dans Marie Stuart », Comœdia, 15 novembre 1941, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 145-146.

    21 « Le mal du théâtre », Ce soir, 23 juin 1937, Le Foyer des artistes, p. 38.

    22 « L’arrivée de Raimu », Comœdia, 25 septembre 1943.

    23 Ibid. L’article est accompagné d’une photographie du studio Harcourt représentant « Raimu dans le bureau de l’administrateur général, ayant à ses côtés Mme Marie Bell, MM. Brunot et J. L. Vaudoyer » (article repris sous le titre « Raimu à la Comédie-Française » dans Le Foyer des artistes, à une place décalée dans la série, op. cit., p. 178).

    24 « L’époque des fantômes », paru dans Ce soir le 1er juin 1937, repris dans Le Foyer des artistes avec modifications, op. cit., p. 25.

    25 Ibid.

    26 « Hommage à Jean Giraudoux » (5 février 1944), Le Foyer des artistes, op. cit., p. 219. L’article, qui n’appartient pas à la série publiée dans Comœdia, est associé à d’autres textes d’hommage dans une troisième section du livre.

    27 « Guillaume Apollinaire », Comœdia, 6 novembre 1943. L’article n’appartient pas à la série du « Foyer des artistes ».

    28 Repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 41.

    29 « Madame de Bray et Madame Dorziat dans Les Parents terribles », Comœdia, 20 décembre 1941, repris dans Le Foyer des artistes, op. cit., p. 157.

    30 « Velours et soleil », Ce soir, 6 juillet 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 44).

    31 « Encore une aventure », Ce soir, 20 juillet 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 45).

    32 « Le théâtre de la rue », Ce soir, 13 juillet 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 12).

    33 « Velours et soleil », Ce soir, 6 juillet 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 43).

    34 « Un théâtre de l’aurore », Ce soir, 18 mai 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 30).

    35 « Le théâtre est mort, vive le théâtre ! », Ce soir, 23 mars 1937.

    36 « Le théâtre de la rue », Ce soir, 13 juillet 1937 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 12).

    37 « Le problème du public » dans Ce soir, « Une grande vedette : le public » dans Comœdia.

    38 « Une grande vedette : le public », Comœdia, 17 janvier 1942 (Le Foyer des artistes, op. cit., p. 161).

    39 Marin L., « C’est moi que je peins », dans L’Écriture de soi, Paris, Presses Universitaires de France, Collège international de Philosophie, 1999, p. 117.

    Cocteau journaliste

    X Facebook Email

    Cocteau journaliste

    Ce livre est diffusé en accès ouvert freemium. L’accès à la lecture en ligne est disponible. L’accès aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://freemium.openedition.org/oebooks

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque Acheter ce livre aux formats PDF et ePub

    Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org

    Cocteau journaliste

    Vérifiez si votre bibliothèque a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books.

    Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque d’acquérir un ou plusieurs livres publiés sur OpenEdition Books. N’hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées : access[at]openedition.org

    Vous pouvez également nous indiquer, à l’aide du formulaire suivant, les coordonnées de votre bibliothèque afin que nous la contactions pour lui suggérer l’achat de ce livre. Les champs suivis de (*) sont obligatoires.

    Veuillez, s’il vous plaît, remplir tous les champs.

    La syntaxe de l’email est incorrecte.

    Référence numérique du chapitre

    Format

    Wrona, A. (2014). Fugues et figures : Le Foyer des artistes, ou Cocteau portraitiste au quotidien. In P.-M. Héron & M.- Ève Thérenty (éds.), Cocteau journaliste. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.54770
    Wrona, Adeline. « Fugues et figures : Le Foyer des artistes, ou Cocteau portraitiste au quotidien ». In Cocteau journaliste, édité par Pierre-Marie Héron et Marie-Ève Thérenty. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2014. doi:10.4000/books.pur.54770.
    Wrona, Adeline. « Fugues et figures : Le Foyer des artistes, ou Cocteau portraitiste au quotidien ». Cocteau journaliste, édité par Pierre-Marie Héron et Marie-Ève Thérenty, Presses universitaires de Rennes, 2014, https://doi.org/10.4000/books.pur.54770.

    Référence numérique du livre

    Format

    Héron, P.-M., & Thérenty, M.- Ève (éds.). (2014). Cocteau journaliste. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.54741
    Héron, Pierre-Marie, et Marie-Ève Thérenty, éd. Cocteau journaliste. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2014. doi:10.4000/books.pur.54741.
    Héron, Pierre-Marie, et Marie-Ève Thérenty, éditeurs. Cocteau journaliste. Presses universitaires de Rennes, 2014, https://doi.org/10.4000/books.pur.54741.
    Compatible avec Zotero Zotero

    1 / 3

    Presses universitaires de Rennes

    Presses universitaires de Rennes

    • Mentions légales
    • Plan du site
    • Se connecter

    Suivez-nous

    • Flux RSS

    URL : http://www.pur-editions.fr

    Email : pur@univ-rennes2.fr

    Adresse :

    2, avenue Gaston Berger

    CS 24307

    F-35044

    Rennes

    France

    OpenEdition
    • Candidater à OpenEdition Books
    • Connaître le programme OpenEdition Freemium
    • Commander des livres
    • S’abonner à la lettre d’OpenEdition
    • CGU d’OpenEdition Books
    • Accessibilité : partiellement conforme
    • Données personnelles
    • Gestion des cookies
    • Système de signalement