1 Rolot C. (dir.), Le Cinéma de Jean Cocteau, Montpellier, CELF du XXe siècle, université Paul-Valéry, 1994, p. 12.
2 Beylie C., « Histoire de la critique française 1895-1930 », La Critique de cinéma en France, Ciment M. et Zimmer J. (dir.), Paris, Ramsay, 1997, p. 17.
3 Voir le site Jean Cocteau unique et multiple, Héron P.-M. (dir.), 2012, page [http://cocteau.biumontpellier.fr/index.php ? id = 141].
4 Cocteau n’a retenu que la moitié environ des articles publiés. Pour le détail, voir l’étude ci-après de Philippe Baudorre. La plupart des articles resté inédits ont été publiés depuis, notamment par Pierre Chanel dans Poésie de journalisme (Paris, Belfond, 1973). Les articles de Ce soir repris dans Le Foyer des artistes ont été réédités en 1977 en collection de poche (Paris, Le Livre de poche, « Pluriel ») par Pierre Georgel en même temps que Portraits-Souvenir 1900-1914.
5 Comme le montre Philippe Baudorre, ce titre n’est pas celui de la série de presse originale, mais une création de Cocteau pour l’édition en recueil dans Le Foyer des artistes. Pierre Chanel en 1973, Pierre Georgel en 1977, ont repris et popularisé la désignation de la série d’origine sous ce titre.
6 Cocteau y introduit parfois un effet de « à suivre », comme avec les articles des 5, 12 et 26 juillet 1938 : « Source des films », « Suite d’une rétrospective », « Fin d’une rétrospective ». Ces trois articles n’ont pas été repris dans Le Foyer des artistes, ni dans Poésie de journalisme. On les trouve dans Du Cinématographe, Bernard A. et Gauteur C. (éd.), Paris, Belfond, 1988.
7 Abel R., French Film, Theory and Criticism, A History – Anthology (1907-1939), Princeton, Princeton University Press, vol. II (1929-1939), 1988.
8 Ibid., p. 35.
9 Titre pastiché de celui des Mémoires d’Eisenstein comme on le verra plus bas.
10 Voir notamment Rolot C., « Jean Cocteau et Charlie Chaplin » Le Siècle de Jean Cocteau, Caizergues P., Héron P.-M. (éd.), Montpellier/Toronto, Publications de Montpellier 3, 2000, p. 171-184 et, pour un aperçu plus général des relations Cocteau – Chaplin, l’entrée « Charlie Chaplin » du site Jean Cocteau unique et multiple, page [Cocteau. biu-montpellier.fr/index.php ?id=326].
11 Voir le site Jean Cocteau unique et multiple, page [http://cocteau.biu-montpellier.fr/index.php?id=329].
12 Chaplin C., My Autobiography [1964], Histoire de ma vie traduit par Jean Rosenthal, Paris, Robert Laffont 1964 p. 381-383.
13 Cocteau J., Tour du monde en 80 jours, Paris, Gallimard, « L’Imaginaire », 2009, p. 158.
14 Article réintitulé « Ce soir » et daté « 15 février 1937 » dans Le Foyer des artistes.
15 Delluc L., Charlie Chaplin. Charlot, Paris, Maurice de Brunoff, 1921, repris dans Écrits cinématographiques I : Le Cinéma et les cinéastes, Lherminier P. (éd.), Paris, Cinémathèque française, 1985.
16 Faure É., « Charlot », L’arbre d’Eden, Paris, Crès, 1922, repris dans Fonction du cinéma, de la cinéplastique à son destin social, Genève, Gonthier, 1963.
17 « Si j’étais Charlot », autre texte important de Cendrars, écrit en 1929, a été publié en 1989 par J. C. Flückiger dans Revue des Sciences Humaines, 1989, no 216, p. 185-203.
18 Poulaille H., Charles Chaplin, Paris, Grasset, 1927.
19 Schwob R., Une Mélodie silencieuse, Paris, Grasset, 1928.
20 Soupault P., Charlot, Paris, Plon, 1931.
21 Leprohon P., Charlot ou la naissance d’un mythe, Paris, Éditions Corymbe, 1935.
22 Rolot C. (dir.), Le Cinéma de Jean Cocteau, op. cit. p. 21-22 : « Les rapports de Jean Cocteau et de Charlie Chaplin ne sont pas exempts d’ambiguïté. D’un côté, il voue publiquement à Charlot […] une admiration sans borne. Il se montre fier d’être l’ami du grand comique […] mais d’un autre côté, il faut bien dire aussi que, parfois, M. Chaplin l’agace… » C. Rolot compare cette relation non dépourvue de jalousie à celle que Cocteau entretint avec Picasso.
23 Cendrars B., Hollywood, la Mecque du cinéma, Paris, Grasset, 1936. Livre issu d’un reportage sur « Les Secrets d’Hollywood » publié dans Paris-soir entre le 31 mai et le 13 juin 1936.
24 Ehrenbourg I., Usine de rêves, traduit du russe par M. Etard, Paris, Gallimard, 1939.
25 Kessel J., Hollywood ville mirage, Paris, Gallimard, 1937.
26 Sur cette mode, voir par exemple Bosséno C.-M. et Gesternkorn J., Hollywood, l’usine à rêves, Paris, Gallimard, « Découvertes », 1992, p. 89.
27 Tour du monde en 80 jours, op. cit., p. 212.
28 Le récit du vol est reporté dans deux chapitres distincts dans Tour du monde en 80 jours, op. cit., p. 216 et 220.
29 Il s’agit de The Texas Rangers (La Légion des damnés).
30 Hallelujah avait été remarqué pour son usage nouveau du son. Le film se passe au sein d’une communauté d’ouvriers agricoles noirs et le réalisateur avait attaché un grand soin à l’enregistrement des bruits, mais aussi des voix de ses figurants et des Negro Spirituals dont ils accompagnaient leurs gestes.
31 Outre Desire, en 1936, Cooper a tourné deux films : Les Trois lanciers du Bengale et Peter Ibbetson. Aucun des deux ne correspond au signalement de Cocteau.
32 Desire (1936) : Marlene Dietrich y joue un rat d’hôtel international qui vole un collier de perles à un bijoutier parisien et, pour passer la frontière, le glisse dans la poche d’un ingénieur américain en vacances en Europe. Chassés-croisés et conclusion amoureuse tissent le scénario marqué de la fameuse Lubitsch touch.
33 « Source des films », 5 juillet 1938, repris dans Du Cinématographe, op. cit., p. 89.
34 La Foule (The Crowd), film MGM réalisé par King Vidor, 1928 : l’une des premières séquences montre longuement la fête foraine dans laquelle les deux jeunes gens font connaissance. Dans le film, les deux héros se marient rapidement et leur couple entre ensuite en crise à cause de la Grande Dépression (1873-1896).
35 Jean Mitry, né en 1904, commence à écrire son Histoire du cinéma vers 1935, date à laquelle il fonde la Cinémathèque Française avec Langlois et Franju. La plupart des films muets étant invisibles à cette date, il travaille de mémoire. Il lui arrive de se tromper.
36 Texte de 1917 dans un Journal inédit conservé à le BHVP et cité par Rolot C. et Ramirez F. dans Jean Cocteau, le cinéma et son monde, Paris, Non Lieu (Cahiers Jean Cocteau, nv série, no 7), 2009, p. 14. L’expérience est aussi relatée dans Le Potomak (1919).
37 Arnaud C., Jean Cocteau, Paris, Gallimard, « Biographies », 2003, p. 506.
38 « Des chasseurs perfides tentent de convaincre Jane (vêtue plus décemment que dans les films précédents, code Hays oblige) de quitter la jungle. Désespéré, Tarzan se laisse mettre en cage. » (Dictionnaire mondial des films, Lamy J.-C. [dir.], Paris, Bordas/Larousse, 1996, p. 713).
39 Francis Lacassin a beaucoup œuvré à la réhabilitation de ce « mythe » : voir Tarzan, mythe triomphant, mythe humilié, Paris, Pauvert, 1963 et Tarzan ou le chevalier crispé, Paris, Veyrier, 1981.
40 Morin E., Les Stars, Paris, Le Seuil, 1957 (rééd. Paris, Galilée, 1987).
41 Le Foyer des artistes op. cit. p. 157 (article du 20 décembre 1941).
42 Garbo joua deux fois Anna Karenine. La première adaptation, celle dont il est question ici, intitulée Love, est réalisée par Edmond Goulding en 1927. La deuxième, celle qui porte le titre du
43 « Le visage de Garbo » écrit entre 1957 et 1959, repris dans Mythologies, Paris, Le Seuil, « Points », 1970, p. 70.
44 « Le moment le plus fort […] est celui où elle se déplace silencieuse le long du quai de la gare, pendant que son désespoir se traduit par l’accord de son mouvement (et de son expression) avec le mouvement de l’espace nocturne autour d’elle, empli des bruits réels des trains et de son imaginaire des “petits hommes au marteau de fer”, qui la mène, implacablement et presque sans qu’elle s’en rende compte, sous les roues. » (Panofsky E., « Style et matériau au cinéma », texte écrit en 1948).
45 En France, sorti sous le titre Le Roman de Marguerite Gauthier. Greta Garbo et Robert Taylor y tiennent les rôles principaux.
46 Il raconte dans la première chronique l’histoire d’une petite fille qui sanglotait à la fin d’Anna Karenine.
47 Le premier film parlant de Garbo était Anna Christie et sa publicité portait sur « Garbo parle ! » roman de Tolstoï et où Garbo est face à Frederic March, est réalisée par Clarence Brown en 1935.
48 Voir Bretèque F. de la, « L’avenir du cinéma tel qu’on le voyait depuis les années 20 », Le Cinéma, et après ?, Scheinfeifgel M. (dir.), Rennes, PUR, 2010, p. 37-50.
49 Film de Richard Boleslavski (1934) d’après un roman de Somerset Maugham qui se passe d’ailleurs en Chine. « Le petit chapeau de Greta Garbo » (Documents Antoine, no 14, été 1935) est repris dans le livre abécédaire du coffret (DVD-Rom et livre) Jean Cocteau unique et multiple, Héron P.-M. (dir.), Montpellier, Éditions l’Entretemps, 2012, p. 33-35.
50 « Salut à Marlene » texte dit à Monte Carlo le 15 août 1954, Du Cinématographe, op. cit., p. 69. Il fait allusion à L’Ange bleu dans la chronique du 12 juillet 1938 dont il sera question plus bas.
51 « Passage à Hollywood », 30 août 1936, Tour du monde en 80 jours, op. cit., p. 215.
52 Du Cinématographe, op. cit., p. 89 sq.
53 Christian Rolot (Le Cinéma de Jean Cocteau, op. cit., p. 13) note justement ce souci patrimonial avant la lettre de Cocteau qui déplore la vie fugace des films. Déjà, dans Tour du monde en 80 jours (op. cit., p. 108), le poète raconte être allé voir Les Nuits moscovites, un film de 1934 d’Alexis Granovski, à Kuala Lumpur, doublé en chinois… anticipant les pratiques de Henri Langlois à la Cinémathèque française !
54 The Love Parade, 1929 ; voir Bihn N. T. et Viviani C., Lubitsch, Paris, Rivages, « Rivages/cinéma », 1991.
55 Voir par exemple Benali A., Le Cinéma colonial au Maghreb, Paris, Éditions du Cerf, 1998.
56 Henri Garat remplaçait Willy Fritsch de la version allemande où Lilian Harvey jouait et chantait dans les deux langues cette bluette dans laquelle trois garçons, garagistes par accident, étaient tous trois amoureux d’elle.
57 Version allemande : Stürme der Leidenschaft, 1931. Charles Boyer donnait dans la version française de ce drame de la jalousie la réplique à Florelle.
58 Il cite à nouveau Hallelujah et L’Ange Bleu.
59 Léon Moussinac par exemple le juge très sévèrement en 1927 jugeant qu’il s’agissait d’une « histoire édifiante et stupide ».
60 Eisenstein, S. M., Œuvres : Mémoires, Paris, UGE 10/18, vol. I, préface, trad. et notes de J. Aumont, 1978, p. 381-396 : « Épopée : Cocteau ».
61 Mary Marquet en était l’interprète.
62 Sur cet épisode, voir Arnaud C., op. cit., p. 440-441.
63 Repris dans Du cinématographe, op. cit., p. 70.
64 Rolot C. et Ramirez F., op. cit. p. 16.
65 Dans Réflexions d’un cinéaste (Moscou, Éditions en langues étrangères, 1958), Eisenstein raconte en fait qu’un marin ukrainien l’a accusé de plagiat, prétendant avoir été sous la bâche qui n’a jamais existé (texte « Les Douze apôtres » écrit en 1945, p. 23-25).
