Résumés
p. 543-566
Texte intégral
Eugenio Amato, « Discours figuré et allégorie chrétienne dans la production « profane » de Procope de Gaza : vin eucharistique et doctrina arcani »
1Examen détaillé d’un passage de la dialexis sur la rose (op. III. 66 Amato) de Procope de Gaza, dont le sens allégorique a échappé aux éditeurs précédents : on y découvre une référence intéressante au mystère du vin eucharistique.
2Detailed examination of a passage of the dialexis on the rose by Procope of Gaza, whose allegorical sense escaped the previous editors: there is an interesting reference to the mystery of the Eucharistic wine.
Christophe Badel, « L’allégorie, une arme de l’opposition politique sous les Césars (Ier s. apr. J.-C.) ? »
3Au premier siècle de l’Empire, les symboles de la libertas (pileus, imagines de Brutus et Cassius), vénérés par les dissidents, apparaissent comme « brouillés », car le régime s’y référait aussi. Les discours allégoriques de l’opposition ne sont pas clairement repérables car ils puisaient dans un patrimoine culturel commun à tous les Romains. Malgré tout, la période connut bien une « bataille des allégories » entre le pouvoir et les dissidents, destinée à influencer l’opinion publique et à créer le consensus.
4In the first century of the Empire, the symbols of libertas (pileus, Brutus and Cassius’imagines), venerated by the dissidents, seem «blurred», because the power refered also to them. The allegorical discourses of the opposition are not clearly spotted, because they drew from cultural héritage shared by all the Romans. Despite everything, the period knew a real «allegories’ battle» between power and dissidents, intented to influence the opinion and create the consensus.
Marie-Françoise Baslez, « Entre dissidence et résistance : la symbolique des supplices dans l’Orient hellénisé d’après les récits juifs de martyre »
5Dans le domaine de l’histoire culturelle et religieuse du monde antique, Grecs et Juifs s’accordent un langage symbolique du corps supplicié, ce dont témoignent de célèbres histoires sur les philosophes, les récits de martyre juifs, mais aussi des descriptions historiques d’exécutions bien réelles. Dans le langage de la philosophie, c’est l’occasion d’affirmer la liberté de parole en dénonçant le tyran et la conquête de la liberté intérieure, avec l’image du « corps-sac », conformément à la tradition platonicienne. Dans le langage de la justice des hommes, les supplices sont indicatifs du crime commis, puisqu’ils utilisent le principe de la peine réflexive. Dans le langage de la justice de Dieu, enfin, pour les récits de martyre juifs, le corps mis en pièce renvoie paradoxalement l’image d’un corps recréé par Dieu, ressuscité, l’œuvre du Créateur restaurant l’œuvre de dé-création du persécuteur.
6In the field of history of cultures and religions in Greek and Roman times, Greeks and Jews used to give a similar symbolic value to the tortured human body, what appears in famous philosophical tales, in Jew stories of martyrdom, but also in Hellenistic historical accounts of real capital executions. In the language of philosophy, it is the opportunity to denounce the ruler as a tyrant and to reveal inner freedom according to the Platonic image of the «sack body». In the language of human justice, torments and mutilations correspond to the crime someone commits according to the criminal law and the “measure for measure” principle. In the language of God’s Justice, the dismembered body paradoxically refers to the Resurrection and revival of the body in its integrity.
Guillaume Cassegrain, « Allégorie, donc. Humour et culture savante dans la peinture du Cinquecento »
7L’allégorie est un langage symbolique largement utilisé par les peintres de la Renaissance et très apprécié par des commanditaires princiers. Mais l’allégorie s’est aussi transformée, dans les écrits de certains historiens de l’art, en un outil critique censé dévoiler les complexités iconographiques des œuvres les plus énigmatiques. Panofsky a souvent eu recours à ce type de lecture en montrant, par exemple, comme dans le tableau de Titien, que derrière une image banale de femmes assises sur une fontaine se cachait une « allégorie de l’Amour ». Ces interprétations allégoriques ont contribué à éloigner l’historien de l’art des problèmes formels et l’ont rendu aveugle aux écarts, aux inventions spécifiques à chaque image. La normalisation effectuée par l’iconographie a également contribué à « moraliser » notre réception des œuvres anciennes et nous a fait perdre de vue que l’allégorie, dès la Renaissance, a été pensée comme un moyen de critiquer un langage savant par des renversements ironiques de ses codes propres.
8The allegory is a symbolic language widely used by Renaissance painters and appreciated by Princely Courts. But the allegory was also transformed by the writings of some art historians in a critical tool meant to reveal the iconographic complexities of the most enigmatic paintings. These allegorical interpretations contributed to take away the art historian from the formal problems and made him blind to the specific inventions of images. The allegory is also a way to flout conventions and produce a reversal of academic values.
Juan Carlos D’Amico, « Allégorie et dissidence au XIVe siècle : Cola di Rienzo et la personnification de Rome »
9Au XIVe siècle, Cola di Rienzo, dont la tentative révolutionnaire est rapportée par l’Anonimo Romano, sut utiliser, à des fins de communication et de propagande, la personnification allégorique de Rome : elle apparaît dans ses lettres et ses discours et il la fait figurer sur divers supports iconographiques. Cette image, d’une grande richesse symbolique, évolue au cours de la carrière politique du tribun, en fonction de la situation de la ville et au gré de ses ambitions.
10In the 14th century, Cola di Rienzo, whose revolutionary attempt was related by the Anonimo Romano, often used the allegoric personification of Rome for purposes of communication and propaganda: this allegory appears in his letters and speeches as well as on various iconographic supports. Rich in symbolic possibilities, it evolved throughout the tribune’s political career, depending on the situation of the town and the progress of his ambition.
Juliette Dross, « Orthodoxie, hétérodoxie et dissidence : les rapports entre la philosophie et la pauvreté dans les allégories romaines impériales (Sénèque, Apulée, Marc Aurèle) »
11Si la juxtaposition des notions d’allégorie, de symbole et de dissidence paraît a priori renvoyer à la problématique de l’écriture entre les lignes, seule arme de l’écrivain face au pouvoir censurant de l’autorité, l’usage des allégories dans la philosophie romaine ne s’inscrit pas exactement dans cette perspective. En tant que langage de l’évidence, l’allégorie apparaît plutôt comme le langage de la revendication philosophique et, d’une certaine manière, de l’orthodoxie. L’usage philosophique de l’allégorie invite dès lors à repréciser les rapports entre l’orthodoxie, l’hétérodoxie et la dissidence philosophiques. C’est ce que l’on entend montrer à travers l’étude des allégories de la philosophie et de la pauvreté dans la philosophie romaine impériale, de Sénèque à Marc Aurèle.
12The juxtaposition of the notions of allegory, symbol and dissidence apparently refers to the question of the art of writing, which is the writer’s only weapon against the censuring power of authority. Yet, the use of allegory in roman philosophy doesn’t exactly fit with this conception. Linked to the evidence (enargeia), the allegory rather appears to be the language of philosophical claim and, in some way, of orthodoxy. This relation invites to precise the link between orthodoxy, heterodoxy and philosophical dissidence, which we aim to underline through the study of the allegories of philosophy and poverty in imperial philosophy, from Seneca to Marcus Aurelius.
Jacqueline Fabre-Serris, « Usages conjugués de l’image et de l’allégorie chez Ovide : la foudre et l’Envie dans les Remèdes à l’amour (371-398) et dans la littérature d’exil (Tristes, Pontiques et Contre Ibis) »
13Peut-on parler de dissidence à propos d’Ovide ? C’est à cette question que tentera de répondre mon article consacré aux façons dont, accusé d’immoralité, le poète a défendu sa pratique poétique dans les Remèdes à l’amour et dans ses poèmes d’exil en recourant à la même image : la foudre, et à la même allégorie : l’Envie.
14Can it be said that Ovid is a dissident poet? That is the question to which my paper will try to answer by studying how, accused of immorality, the poet defended his poetical practice in the Remedia amoris and his poems of exile by using the same image: the lightning and the same allegory: Envy.
Antonella Fenech Kroke, « Réflexions autour des fresques vasariennes de Santa Maria di Monteoliveto (Naples) : personnification et hétérodoxie religieuse »
15L’article étudie comment les allégories vasariennes du réfectoire de Santa Maria di Monteoliveto (aujourd’hui, Sant’Anna dei Lombardi) à Naples déploient un arsenal conceptuel et culturel bien déterminé et spécifique : considérées à la lumière des débats religieux contemporains, elles seraient, à la fois, le réceptacle d’une sagesse « renouvelée » et le lieu du commentaire doctrinal alimentant la méditation des moines réunis lors des repas.
16This article examines how Vasari’s personifications of the refectory of Santa Maria di Monteoliveto (today Sant’Anna dei Lombardi) in Naples deploy a conceptual arsenal well-defined and specific: considered in the light of contemporary religious debates, these allegories are the receptacle of a «renewed» wisdom and the visualisation of doctrinal commentary that feed the meditation of monks gathered at mealtimes.
Philip Ford, « Allégorie et homoérotisme dans la poésie narrative de Ronsard »
17Les spécialistes de Ronsard ont remarqué chez lui une nette ambivalence en ce qui concerne la sexualité. Malgré sa réputation poétique comme amant de Cassandre, de Marie et d’Hélène, certains poèmes font preuve d’une attitude plus ambigüe à l’égard des femmes et de l’identité sexuelle, et c’est particulièrement le cas d’un groupe de compositions narratives des années 1560, où la présence de significations allégoriques est souvent explicite ou pour le moins insinuée par le poète. Ce chapitre se propose d’examiner deux de ces compositions, qui datent de 1569, « Le Pin au Seigneur de Cravan » et « Hylas au seigneur Passerat », où il nous semble que le véritable but de ces allégories consisterait non pas à offrir un message subversif, mais au contraire à masquer le message subversif du récit lui-même.
18Ronsard specialists have noticed in him a clear ambivalence with regard to sexuality. Despite his poetic reputation as the lover of Cassandre, Marie, and Hélène, some poems show a more ambiguous attitude towards women and sexual identity, and this is particularly true of a group of narrative poems from the 1560s, where the presence of allegorical meanings is often explicit, or at least hinted at by the poet. This chapter will examine two of these compositions dating from 1569, «Le Pin au Seigneur de Cravan» and «Hylas au seigneur Passerat», in which it appears that the real aim of these allegories is not to provide a subversive message but in fact to mask the subversive message of the narrative itself.
Alain Gigandet, « La critique épicurienne de l’exégèse allégorique »
19La dissidence épicurienne en matière éthique s’exprime d’une manière originale sur le terrain de l’interprétation allégorique. Pour Lucrèce en particulier, loin d’asseoir les vérités de la philosophie, la lecture allégorique des mythes et des rites de la religion à la manière stoïcienne ne peut que renforcer l’autorité du muthos contre le logos. La tâche critique de la philosophie consiste au contraire à comprendre les récits de la tradition, par exemple celui des châtiments infernaux, comme autant de symptômes de l’aliénation morale des hommes.
20The topic of allegorical interpretation gives to Epicurean ethical dissidence an opportunity to show its originality. According to Lucretius indeed, allegorical elucidation of myths and religious rituals, as practiced namely by the Stoa, far from reasserting philosophical truth, can but strengthen the authority of muthos upon logos. For philosophy, on the opposite, the critical urgency is to understand traditional fables (like the underground punishments stories) as mere symptoms of human moral alienation.
Rosanna Gorris Camos, « “Sotto un manto di gigli di Francia” : poésie, allégorie et emblèmes de la dissidence entre Ferrare et Turin »
21Emblème vivant d’une lutte contre l’ignorance menée tout le long de sa vie, et pour cette raison représentée, par les poètes aussi bien que par les peintres, sous les traits de la déesse Pallas, Marguerite de France, duchesse de Savoie de 1559 à 1574, s’entoura d’hommes de culture en rupture de ban qui trouvèrent auprès d’elle un port sûr et, à travers le voile de l’allégorie, un langage de la dissidence capable de dire la Vérité. Dans des ouvrages où le goût du travestissement allégorique propre à cette cour se mêle à la quête d’un sens supérieur, entre des images de la vertu et des monstres incarnant les vices, c’est un véritable parcours initiatique qui se dessine, comme dans la Civitas veri de Bartolomeo del Bene, et qui engage Marguerite et les siens, pendant que l’eau trouble des passions et des larmes que le chancelier Michel de L’Hospital verse en se séparant de cette princesse de la Paix, va se transformer en une tempête de la discorde prête à se déchaîner autour d’eux.
22Marguerite de France, Duchess of Savoy from 1559 to 1574, was a living emblem of the struggle against ignorance she put up during all her life. For this reason, she has been portrayed both in poetry and painting with the features of the goddess Pallas Athena. She surrounded herself with Protestant men of letters and culture who could find at her court a safe harbour and, by means of allegory, a language of dissidence capable to tell the Truth. In their works, the taste for allegorical disguise, typical of this court, links up with the quest for a superior sense. Between images of virtue and monsters embodying vices, a real initiation route takes place, as in the Civitas veri by Bartolomeo del Bene, in which Marguerite and her followers are engaged too. In this way, the troubled water of passions and of the tears poured by the Chancellor Michel de l’Hospital in parting from this princess of the Peace transforms itself in a tempest of discord, ready to burst out around them.
Agnès Guiderdoni, « Modes de penser allégoriques au début du XVIIe siècle au service des sciences : dire et masquer la nouveauté »
23L’allégorie constitue un élément fondamental de la pensée de l’Occident, et à ce titre se présente régulièrement comme un point de basculement d’une époque à une autre. À travers l’analyse d’un curieux livre de mathématique, illustré de vignettes emblématiques (Louvain, 1624), cette étude s’attache à comprendre comment de nouveaux contenus sont investis dans des formes allégoriques apparentées à un mode de penser plus ancien, comment ainsi ces contenus modifient ces formes et leur portée, et ce faisant ouvrent un espace ou un temps de transition épistémologique où l’on observe des tentatives originales de conciliation entre des modes de penser que nous percevons désormais comme divergents, voire opposés.
24As it is wellknown, allegory constitutes a fundamental piece of Western thinking, which makes it a marker to observe epistemological changes from one era to another. Through the analysis of a peculiar mathematical book, illustrated with emblematic engravings, this study sets out to understand how new contents can be invested into allegorical forms that are related to a former mode of thought, how these contents can modify these forms and their scope. By doing so, it opens up a time of epistemological transition where original attempts of conciliation between diverging modes of thought are developed.
Edith Karagiannis-Mazeaud, « L’Europe des signes : les Grecs, figure de la dissidence au temps de la Pléiade et d’Étienne Pasquier »
25L’Europe humaniste choisit dans la mythologie et l’histoire des Grecs des allégories et symboles pour figurer les dissidences du XVIe siècle liées notamment à la Réforme : le bonnet d’Ulysse, signe de liberté, les compagnons chez Circé et les Lotophages, les Géants finalement soumis, l’Hydre et, enfin, le motif des Grecs eux-mêmes, considérés comme l’exemple du juste châtiment frappant ceux qui se coupent de l’Église, apparaissent ainsi, à partir de 1547, sur des médailles de Charles-Quint, des rois de France et sous la plume de la Pléiade et de Pasquier.
26In the 16th century, humanist Europe appeals to Greek history and mythology to communicate ideas and intentions regarding religious and political dissidence. Ulysses’cap, Ulysses’comrades on Circe’s island, the Lotophags, the Gigantomachy, the Lernaia Hydra and, last but not least, the fate of the Greeks themselves are all used in literature and arts, especially numismatic, for purposes related to current political and religious affairs as the struggle against Reformation.
Stavroula Kefallonitis, « L’allégorie chez les historiens grecs anciens : une figure marginale ? »
27L’allégorie est d’autant plus signifiante chez les historiens grecs qu’elle semble a priori incompatible avec la fonction référentielle de l’écriture historique. Longtemps limitée à la forme oblique du commentaire, ou de la citation, elle se voit favorisée par le contexte historique et intellectuel des débuts de l’Empire romain et la diffusion de réflexions universalistes. C’est notamment en faisant la conquête d’une dimension allégorique que le récit historique acquiert sa majorité sémiologique au même titre que les autres genres littéraires.
28Allegory is all the more significant in the Greek historians as it seems incompatible a priori with the referential function of the historical writing. For a long time restricted to the indirect forms of commenting or quoting it is then fostered by the historical and intellectual context of the beginning of Roman Empire as well as by the broadcasting of universalist trends of thought. Especially by winning an allegoric dimension, the historical narrative attains its semiological majority as well as other literary genres did before.
Estelle Leutrat, « De l’âge d’or aux plaisirs mondains : le cycle des mois d’Étienne Delaune et de la rue Montorgueil. À propos du mois de mai »
29L’étude comparée de la représentation du mois de mai dans deux cycles de gravures, l’un réalisé par Étienne Delaune et l’autre effectué dans les ateliers de la rue Montorgueil, permet de mesurer, malgré leurs ressemblances, la « dissidence » radicale opposant les deux univers politiques et religieux qui s’expriment à travers ces images. L’hommage de la citation dans le travail de l’artiste de la rue Montorgueil, clairement orienté vers le calvinisme, ne rend que plus important le contraste qui sépare les deux types de représentation figurée et les idéaux qu’ils mettent en scène. Cette différence souligne également le rôle important pris par le calendrier et les œuvres qui en dérivent dans la propagation des idées réformées en France vers 1550.
30The picturing of the month of May in a cycle of engravings from the workshops of the Rue Montorgueil was inspired by Etienne Delaune’s work and, if it bears actual likeness to its model, deep alterations have been brought nevertheless. The political and religious backgrounds are quite different and the artist of the Rue Montorgueil is clearly influenced by calvinist beliefs.
Pierre Maréchaux, « Allégories cellulaires dissidentes chez Liszt, lecteur de Dante : au fil des sens cachés d’une Psychomachie musicale »
31Le poème pianistique de Liszt « Après une lecture de Dante » est communément présenté comme une allégorie musicale de la Divine Comédie. Ce concept pose d’emblée le problème de la signification. Pour mieux l’appréhender, il faut analyser l’œuvre en suivant le fil de sa composition rhétorique et en dégageant dans le texte différentes allégories cellulaires à partir desquelles le discours se développe. Ces motifs se prolongent, fusionnent et entrent continuellement en conflit. Le poème devient alors une psychomachie musicale. L’allégorie étant une figure de rhétorique ainsi qu’une figure de pensée, elle pose toujours, dans l’imaginaire musical, la question de la signification : il n’y a a priori dans cette musique aucun sens obvie. Pourtant l’allégorie lisztienne tire toujours son sens d’un ailleurs ; et des références issues de l’intertextualité lisztienne viennent construire la signification a posteriori et édifier un système poétique de haute portée spirituelle.
32Liszt’s pianistic poem Après une lecture de Dante is generally presented as a musical allegory of the Divine Comedy. From the start this concept raises the issue of meaning. In order to understand it better, any analysis of the work must follow the thread of its rhetorical composition and distinguish within the text many core allegories from which the musical discourse develops. These motifs strech each other out, merge and are in constant conflict. The poem thus becomes a musical psychomachia. Since allegory is a figure of speech as well as a figure of thought, it always raises the issue of significations; there is, at first glance, no obvious meaning in this music. Yet, Lisztian allegories always draw their meaning from elsewhere: and references stemming from the Lisztian intertextuality contribute to the creation of meaning after the fact and erect a poetic system of elevated spirituality.
Sylvain Piron, « Allégories et dissidences médiévales »
33Au Moyen Âge central, les dissidences semblent se distinguer non par un usage propre de certains symboles, mais au contraire par la mise en cause des allégories sur lesquelles se fonde le pouvoir de l’Église. Cette hypothèse peut être testée dans le cas des hérésies des XIe -XIIe siècles, pour les philosophes radicaux du XIIIe ou dans le débat ecclésiologique du XIVe siècle. À titre de confirmation, l’interprétation dissidente des prophéties ne met pas en œuvre des formes propres d’allégorie.
34Far from using symbols in a distinctive way, dissenting groups in the mid-medieval period seem to set themselves apart by contesting with allegories on which the Church’s power has been built: heresies of the eleventh and twelfth centuries, radical philosophers of the thirteenth century and ecclesiological debate of the fourteenth century could bear out this assumption. By way of confirmation, dissident interpretations of prophecies does not bring peculiar forms of allegory into play.
Marylène Possamai-Pérez, « L’Ovide moralisé : une traduction “dissidente” des Métamorphoses d’Ovide ? »
35Première traduction complète en langue romane des quinze livres des Métamorphoses d’Ovide, l’Ovide moralisé, poème anonyme du début du XIVe siècle se veut et a été senti comme une traduction fidèle du poème latin. Pourtant, on peut parler de traduction « dissidente », non seulement parce que le translateur médiéval ajoute de nombreuses légendes à son texte source, mais aussi, plus profondément, parce qu’il fait subir à ce dernier de subtils infléchissements qui préparent la seconde transposition : l’interprétation allégorique des fables ovidiennes, dans le sens de la vérité chrétienne.
36The first translation in roman language of the fifteen books of Ovid’s Metamorphoses, the Ovide moralisé, an anonymous poem of the beginning of the XIVth century, purports to be and was felt as a faithful translation to the Latin poem. Nevertheless we can speak of a «dissident translation», non only because the medieval translator adds many legends to his source text, but also more deeply because he makes subtle changes in the text, that announce the second transposition: the allegoric interpretation of ovidian fables, towards the Christian truth.
Olivier Pot, « Hercule à la croisée des chemins ou les métamorphoses de l’âne-Pégase. Avatars de l’allégorie de Rabelais à Giordano Bruno »
37Quel est le rapport entre le topos d’« Hercule à la croisée des chemins » et la figure de l’« âne divin » (« animalaccio divo ») mise en scène par Rabelais et surtout plus tard par Bruno dans leurs œuvres romanesque et philosophiques ? L’indécision de l’un et la « sant’asinità, sant’ignoranza » de l’autre emblématisent la conciliation du terrestre et du céleste, de la natura et de la mens telle que la réalisent les espèces fantastiques, sensibles et intellectuelles : théorie qui opère une révolution dans la conception de l’allégorie à l’époque baroque.
38What is the link between the motif of «Hercules at the crossroads» and the figure of the «divine donkey» («animalaccio divo», «sant’asinità, sant’ignoranza») as presented by Rabelais and later Bruno in their narrative and philosophical works? Both emblems embody a kind of conciliation between Earth and Heaven, natura and mens, thanks to the fantastic impressions, sensible and intelligible. New conception which therefore makes a change in the nature of the allegory at the baroque era.
Bernard Pouderon, « Le vocabulaire de l’allégorie chez Héraclite le Pontique : entre conservatisme, apologétique et polémique »
39L’herméneutique chrétienne, et plus spécialement l’exégèse allégorique, n’est pas née du néant, mais se révèle profondément tributaire de la pensée grecque. Cette étude, menée par un patristicien, se propose d’étudier pour lui-même le vocabulaire de l’allégorie chez un philosophe stoïcisant, Héraclite dit le Pontique (Ier siècle de notre ère), tout en établissant quelques parallèles avec la terminologie employée par les auteurs chrétiens susceptible de l’éclairer. L’un des apports de cette enquête est de montrer qu’il est illusoire d’établir une distinction (sur le plan de la terminologie) entre allégorie d’expression et allégorie d’interprétation. Elle montre aussi comment la démarche d’Héraclite s’insère dans un combat pour la défense d’Homère, accusé par ses adversaires (depuis Xénophane de Colophon) d’impiété et d’immoralité. Héraclite le sauve de ces accusations en recourant à l’allégorie, d’inspiration stoïcienne. Néanmoins, comme les auteurs chrétiens de l’école dite d’Antioche, il condamne ceux qui abusent de l’allégorie en ne voyant dans les poèmes d’Homère que prétexte à asseoir leurs propres doctrines – le reproche, précisément, qu’adressaient les « Antiochiens » aux « Alexandrins » dans la tradition exégétique chrétienne.
40This study on Heraclitus’ Homeric Problems tends to show that Christian and pagan exegesis are very similar. For example, both of them use the same terminology – the analysis of which tends to prove that the usual distinction between «active» (i.e. the expression) and passive (i.e. the interpretation) allegory is mere illusion. Both of them see in the allegorical exegesis of Homeric poetry the best (or the worst…) way to preserve the Greek myths from the charges of atheism and immorality. And both of them (Heraclitus on one hand, the Christian so called Antiochian school on the other) make use of it as mean to promote their own doctrine.
Ilaria L. E. Ramelli, « Ancien christianisme et langage symbolique comme signe de dissidence »
41La lettre d’Ammonios à Apollonios (fin du Ier -début du IIe siècle) présente une ligne horizontale sur le X de la salutation initiale XAIPEIN, qui semble un symbole allusif au nomen sacrum (ou à la croix) du Christ. Cette lettre, si elle est chrétienne, atteste la situation critique des chrétiens à cette époque-là, quand le christianisme était une superstitio illicita et les chrétiens devaient essayer de n’être pas dénoncés. Elle vient d’Alexandrie, où l’évangile « secret » de Marc était aussi utilisé.
42The letter of Ammonius to Apollonius (end of the I – beginning of the II century AD) contains a superlinear stroke over the X of the initial XAIPEIN, which is the sign of a nomen sacrum or a staurogram that, together with many other clues in this epistolê kekhiasmenê, points to the Christianity of the writer and the addressee. It attests to the critical situation of the Christian communities in those days, when Christianity was a superstitio illicita and Christians had to try not to be denounced. It stems from Alexandria, where the «Secret Gospel of Mark» also was used.
Stéphane Rolet, « Un pileus et deux poignards : les symboles immuables du tyrannicide, du denier eid mar de Brutus à l’emblème d’Alciat Respublica liberata (1546) »
43Cette étude s’efforce de mettre en lumière comment une composition symbolique fameuse dès l’Antiquité comme celle du denier eid mar frappé par Brutus pour commémorer un acte révolutionnaire par excellence – le meurtre du tyran –, mêle pourtant tradition et nouveauté radicale. Puis, en suivant la réception de ce schéma à la Renaissance, dans le domaine de la médaille et dans celui de l’emblème, on se demande quel transfert de sens s’opère alors – avec quel enrichissement et quelle déperdition – et quelles nouvelles significations ces temps nouveaux lui confèrent.
44This study tries to show how a symbolic composition, famous since Antiquity – which appears on the reverse of the denarius eid mar struck by Brutus after the Ides of March to commemorate a revolutionary act, the tyran’s murder – puts tradition and radical novelty together. We follow then the reception of this scheme in the Renaissance and more specifically within the medals corpus and Alciato’s emblems and we try to highlight how the original meanings are reinterpreted and which new significations are brought by this new era.
Gilles Sauron, « Un anticonformiste romain : Q. Lutatius Catulus, cos. 102 a. c. »
45Q. Lutatius Catulus, qui fut consul en 102-101 avant J.-C., avant de finir sa vie par un suicide spectaculaire par asphyxie à l’époque de la dictature des populares à Rome, avait manifesté à tous points de vue son esprit anticonformiste. Après avoir fait partie des introducteurs du lyrisme personnel dans la poésie latine pour chanter ses amours homosexuelles, ayant manifesté toute sa vie une passion pour la littérature et l’art grecs, ce personnage semble avoir été l’initiateur de la peinture scénographique à fresque dans sa somptueuse demeure du Palatin. Et, à ce titre, il s’était identifié à un autre anticonformiste célèbre, Alcibiade, qui avait enfermé le peintre scénographe Agatharchos chez lui pour peindre sa maison d’Athènes.
46Q. Lutatius Catulus, who was a consul in 102/101 B. C. before ending his life by a spectacular suicide by asphyxia during the dictatorship of the populares in Rome, has manifested by all point of view his nonconformist spirit. After having been a part of the introducers of the personal lyricism in the latin poetry to sing his homosexual loves, having manifested all his life a passion for greek literature and art, this personage seems to have been the initiator of the fresco scenography in his sumptuous home of Palatine. And, justly, he identifies himself at another famous nonconformist, Alcibiades, who had locked up the scenograph painter Agatharchos to paint his house in Athens.
Valentina Sebastiani, « Sous le signe du Kairos. Édition et érudition à Bâle au service d’Érasme de Rotterdam »
47Entre 1512 et 1514, la célèbre imprimerie de Johannes Froben utilisa le symbole allégorique du Kairos pour attirer Érasme de Rotterdam à Bâle. L’analyse de quelques lettres de la correspondance d’Érasme et de dynamiques internes à l’atelier bâlois, révèlent des détails inédits autour de l’élégance érudite et iconographique montrée par la sodalitas basilensis.
48Between 1512 and 1514 Johannes Froben’s printing-shop made use of the allegorical symbol of Kairos to attract to Basel Erasmus of Rotterdam. Investigations into Erasmus’ Correspondence, as well as into the dynamics of the Basle printing-shop, shed light on the scholarly and iconographical sophistication showed by the sodalitas basilensis.
Vincent Zarini, « Allégorie et “dissidence” dans la Paraenesis didascalica d’Ennode de Pavie »
49La Paraenesis didascalica d’Ennode de Pavie est un traité pédagogique daté de 511, d’écriture prosimétrique et de forme allégorique. Y interviennent d’abord trois vertus chrétiennes rassurantes, puis Grammaire et Rhétorique, qui se proclame toute-puissante et indifférente à la morale. Peut-être Ennode, en tant que clerc, prend-il ici ses distances avec le rigorisme chrétien en matière littéraire, tout en fournissant pour finir à ses jeunes amis des exemples d’hommes et de femmes de haut rang, éloquents et vertueux à la fois.
50Ennodius’ of Pavia Paraenesis didascalica is a pedagogical treatise written in 511 as a prosimetrum with an allegorical framing. First are introduced three Christian and reassuring virtues, then Grammar and Rhetoric, the latter claiming to be almighty and unconcerned with ethics. Perhaps Ennodius, as a clergyman, stands here aloof from Christian severity on literary matters, while giving to his young friends the examples of men and women of higher rank, both eloquent and virtuous.
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Comparer l’étranger
Enjeux du comparatisme en littérature
Émilienne Baneth-Nouailhetas et Claire Joubert (dir.)
2007
Lignes et lignages dans la littérature arthurienne
Christine Ferlampin-Acher et Denis Hüe (dir.)
2007
