Le chant, origine du développement de l’édition musicale liégeoise1
p. 225-240
Texte intégral
1Évoquer les débuts de l’édition musicale liégeoise, c’est se plonger dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et dans le répertoire français de ces temps-là. Cela signifie inévitablement se remémorer le réel succès qu’obtenaient toutes les petites pièces à chanter telles les chansons, les ariettes, les vaudevilles... La France a connu une véritable vogue de ce genre de musique qui s’est étendue au-delà de ses frontières et qui a trouvé notamment en la Principauté de Liège une terre d’accueil. C’est en ces lieux que ce type de chant, de par sa popularité et de par le bon sens de certains graveurs et imprimeurs, déclenche une histoire qui n’avait été, jusqu’alors, que très brièvement abordée : celle de l’édition musicale. Elle présente la particularité et l’originalité de débuter par une entreprise qui était encore très peu connue dans les grandes villes voisines de langue française : celle des recueils de musique vocale (et profane) à parution périodique régulière, c’est-à-dire mensuelle et hebdomadaire. En effet, l’édition musicale liégeoise est née peu avant 1750 avec les partitions gravées de Benoît Andrez2 et le premier périodique paraît en 1757. Ce sont bien sûr les mêmes imprimeurs qui ont développé le marché des partitions et du livre de musique et celui des périodiques ; à savoir, pour ne citer que les trois grands noms qui ont traversé toute la seconde moitié du XVIIIe siècle : Andrez, Desoer et Latour. Il peut être étonnant de constater que ces hommes commencent quasiment leur carrière avec ce type d’ouvrages mais cela s’explique sans doute par leur volonté de viser, d’emblée, un marché international3.
2L’histoire de l’édition musicale liégeoise commence donc aux alentours de 1750, bien que quelques rares partitions aient été imprimées au XVIIe siècle de manière isolée. Cela tient au fait que le climat politique donne seulement l’occasion de créer des divertissements au début du XVIIIe siècle, que le théâtre voit le jour dans la première moitié du siècle (on a des traces de spectacles depuis 1740), que les bals masqués sont autorisés dès 1751 et que le rythme des saisons culturelles s’installe en proposant des opéras-comiques et des représentations données par des troupes itinérantes4. En quelques mots, une vie de divertissements prend vraiment forme dans la Principauté à cette époque-là.
3Ce genre de contexte est intrinsèquement lié au développement de tout domaine dit aujourd’hui, culturel. L’aventure des périodiques musicaux commence en 1757 et durera jusqu’au début du XIXe siècle. Autrement dit, le succès est long et assuré. En pouvait-il être autrement lorsqu’on se base sur des phénomènes « populaires » ? Le chant, qui concerne avant tout l’éducation des sens et de l’émotion, était de toute évidence apprécié à Liège. L’enthousiasme pour ces périodiques laisse sous-entendre que « le goût musical devait être bien répandu en ce pays, pour avoir donné lieu à une entreprise de ce genre5 ». En effet, une cité gouvernée par un Prince-Evêque et parsemée d’églises ne pouvait que développer le goût musical ; chaque maison de Dieu avait son ensemble de musiciens qui jouaient, composaient, se rendaient quelques fois en Italie pour approfondir leur pratique musicale, enseignaient et pratiquaient leur art au théâtre ou en famille6 : de la sorte, le goût musical se répandait au sein des citoyens liégeois.
4Les imprimeurs, sûrs de leur environnement, se basent, pour commencer leur entreprise commerciale et musicale, sur ce qui rallie, sur ce qui est populaire et donc sur ce qui se vendra et se répandra dans plusieurs des villes avoisinantes : diverses ariettes et des extraits d’opéras-comiques. Mais l’opération est inhabituelle : elle se base sur un principe de souscription et elle se veut périodique. Non pas périodique de manière annuelle, comme les recueils en plusieurs volumes qui se trouvaient déjà sur le marché depuis un certain temps, mais périodique à la manière de journaux réguliers. Seul Estienne Roger y avait déjà pensé et a, en apparence, des droits de priorité sur Benoît Andrez et François-Joseph Desoer. Ce marchand et libraire a exercé son industrie à Amsterdam depuis les dernières années du XVIIe siècle jusqu’en 1725. Il avait lancé une publication en fascicules, de chansons et d’airs qui, « toutefois, [...] n’était point là un recueil dans le genre de celui que Benoît Andrez mit au jour. Il y manquait trop de choses pour cela, et le mode de souscription ou d’abonnement, qui donnait à L’écho un caractère de publicité spéciale, n’existait pas pour la collection de Roger7 ». Quant à Paris, ce n’est qu’à la fin des années 17608, que les imprimeurs se décident à faire paraître en nombre développé ce type d’ouvrages. Notons cependant que le premier exemple parisien est un mensuel qui commence le 4 août 1755 et qui publie sa cinquantième feuille le 12 juillet 1756 : L’année musicale. Ouvrage périodique mêlé des parodies des plus jolis petits airs italiens. (Par M. Milandre, ordinaire de l’academie royale de musique. Gravé par J. Fouchaulz. À Paris, Chez l’Auteur, Chez Duchesne, 1755-1757.)
5À Bruxelles, le mouvement commence encore plus tard, en 1775, avec le [Premier-] recueil d’ariettes d’opéra arrangées par M. Vitzthumb avec premier et second violon et la basse continue sous le chant, qui paraît mensuellement chez Van Ypen et Pris de 1775 à 1789. Pourtant l’histoire de l’édition musicale bruxelloise commence plus tôt que dans la Principauté, à savoir vers les années 17309. Avant 1775, les libraires bruxellois vendaient en partie les périodiques de Liège. De cette façon, « Liège donna naissance à plusieurs périodiques musicaux dont deux passent pour être les plus anciens de l’Europe : les Récréations harmoniques et L’écho10 ». Mais on se doit de nuancer les propos : ces publications font partie des premières de ce genre mais ne sont pas les plus anciennes, par contre L’écho constitue le premier journal mensuel qui a connu une aussi longue existence.
6L’édition liégeoise doit donc son succès à ces feuilles de journaux périodiques qui rassemblent des petits airs à chanter. Le premier de la série s’intitule Récréations harmoniques ou Recueil de chansons françoises melées d’airs tendres et comiques11. Il paraît de décembre 1756 à juillet 1757 et de novembre 1757 à octobre 1758 de manière mensuelle. Chaque numéro comprend entre 9 et 12 pages et, comme l’indique la page de titre, ce périodique comprend des airs tendres et comiques Des plus nouveaux, dans le goût Italien avec la Basse continue, lesquels peuvent se jouer sur toutes sortes d’Instrumens. En ce début de création des recueils, les airs sont tous anonymes et toujours écrits pour voix et basse ; on y trouve régulièrement des airs à boire, ce qui disparaîtra avec le temps. L’entreprise fait, au début, sans aucun doute appel au talent des compatriotes amateurs. Le succès de ce type d’ouvrages réside, comme le dit le premier avis de l’imprimeur, en cela que d’une part, le public trouve à un prix bon marché tout ce qui est à la mode sans devoir acheter nécessairement une quantité d’éditions différentes et que, d’autre part, l’écriture permet aux amateurs de jouer ces partitions sur tous types d’instruments.
7Ce premier recueil, comme les autres, offre une vue d’ensemble de ce que les amateurs de cet art appréciaient dans les années 1750. Son analyse permet d’observer l’évolution des productions de cet ordre et celle, directement liée, des inclinations des mélomanes liégeois, basées en grande partie sur le goût parisien : on trouve donc surtout des airs tendres évoquant Amour, Zéphirè, Iris, des amants malheureux ou heureux, contant les beautés de la nature et du printemps, des airs racontant les amours de Colin et Catin, Tircis et Philis, des airs à boire et des airs tendres écrits quelquefois en italien, et de rares duos. En avril 1757, un nom apparaît pour la première fois ; c’est celui de Monsieur Du Coudray, auteur des paroles du duo intitulé Le bon ménage12. Le prochain nom révélé est celui de Monsieur Ethis qui a composé une ariette figurant dans le numéro du mois d’août 175813
8En juillet 1758, Desoer donne le ton des recueils des années suivantes en proposant quatre extraits d’un même opéra, Le peintre amoureux de son modèle de Duni, créé à la fin du mois de juillet 1757. Il imprime les airs des scènes 1 et 2 du premier acte14. Toutefois, le caractère local transparaît encore de temps à autre ; ainsi, une Ode sur les eaux minerales de Spa15 est insérée dans les pages de septembre 1758.
9Cette même année, Benoît Andrez inaugure un nouveau périodique de musique vocale qui connaîtra un temps de vie extrêmement long, puisque ce journal sortira mensuellement de janvier 1758 à décembre 1773. Il s’agit de L’Écho ou Journal de Musique françoise, italienne contenant des Airs, Chansons, Brunettes, Duo tendres ou bachiques, Rondes, Vaudevilles, Contredances etc. Chaque année, la page de titre diffère ; certaines sont de véritables petits tableaux mais toutes font preuve de recherches esthétiques. Le journal présente la particularité de se terminer presque toujours par une contredanse16 et d’insérer régulièrement une page de musique instrumentale. Comme chez Desoer, les pages musicales sont écrites la plupart du temps pour voix et basse et restent sans aucune indication de compositeur sauf dans les cas où ceux-ci sont prestigieux. Il est alors tout à l’honneur pour l’éditeur de le mentionner. Benoît Andrez, publie des morceaux des compositeurs locaux et d’autres, d’artistes plus connus comme par exemple Krafft17, Duni18, D’Herbain19, Favart20 et Moureau21. Gluck lui-même, aurait pris la peine, selon le journal, de composer un air spécialement pour L’écho en mai 175822 ; Benoît Andrez insiste évidemment sur ce point : Air de M. le Chevalier Gluck. Celebre maître de Musique italien. Envoyé par L’Auteur pour Etre inseré dans ce Receuil. Toutefois, le fait que la majeure partie des pièces soient pendant longtemps anonymes peut intriguer : est-ce parce que ces airs sont très connus et qu’il n’est pas nécessaire de noter le nom de leurs auteurs, est-ce parce qu’ils sont de tradition populaire et qu’ils appartiennent à la culture musicale des abonnés ou est-ce parce qu’ils ne sont pas de la main de compositeurs reconnus et qu’il ne vaut pas la peine de le précipréciser ? Il s’agit sans doute de cette dernière hypothèse vu qu’après maintes recherches, la majeure partie de ces airs reste non attribuée. Cela entre, de plus, dans la logique des imprimeurs qui ne prennent la peine de noter titre et nom que lorsque la renommée est certaine. Mais, n’oublions pas non plus que ces compositions peuvent aussi être l’œuvre de musiciens d’église, qui sont souvent prêtres, et qui désirent dès lors garder l’anonymat afin d’éviter tout reproche de la part des chapitres.
10Une des qualités de ce journal est de proposer la diversité, c’est à ce titre qu’en plus des contredanses et des pièces instrumentales, le graveur insère régulièrement dans ses pages des airs italiens ou anglais. En 1759, apparaît pour la première fois le nom de Traetta23 et en février 1758, une Chanson Angloise24. En juin 1759, on trouvera même pour la seule fois dans une édition liégeoise, un air de Handel25 : « Yes, I’m inlove I feel it non ». Le journal publie aussi des airs des grands compositeurs locaux comme Herman-François Delange et Jean-Noël Hamal et, bien évidemment, des parodies des opéras écrits en wallon par Hamal, qui sont si populaires26. On trouve de la sorte en mars 1758 une Parodie d’un Air de M. Hamal27.
11À la fin de l’année, Andrez semble satisfait de son résultat et décide d’entreprendre la chose pour plusieurs années. Il précise que son objectif est : « de rendre ce Iournal plus piquant et plus varié28 ». Dès le mois d’août 1759, l’éditeur commence à noter quelques rares fois les noms des opéras-comiques dont il extrait des airs. Ainsi reprend-il des nouveautés telles que Le faux astrologue de Krafft29 ou Le diable à quatre de Gluck30. En décembre 1759, on peut reconnaître un air tiré du Peintre amoureux de Duni31. En 1760, il fait encore paraître quelques pages tirées de ces deux opéras et dès septembre 1760, c’est avec L’enfant gâté de Krafft et Le prix de la beauté de Naudé qu’il continue. En décembre, il propose Le maître en droit de Monsigny qui a été créé le 23 février 1760, soit une œuvre nouvelle et dont plusieurs extraits occuperont les pages des premiers mois en 1761. Dès le mois de juin 1761, des extraits du Cadi dupé de Monsigny sont proposés alors que cette pièce a été créée à peine quatre mois plus tôt : le 4 février 1761 ! En 1762, L’écho présente des airs provenant du Maréchal ferrant de Philidor (créé en août 1761), d’On ne s’avise jamais de tout de Monsigny (créé en septembre 1761) et d’Annette et Lubin de Biaise (créé en février 1762). Le périodique se développe de la sorte, en suivant de près l’actualité théâtrale et en publiant régulièrement des pièces instrumentales et des airs italiens de Traetta, Scarlatti, Gasmann, Pescetti, Pellegrino, Brusa, Cocchi. Mais en novembre 1762, l’éditeur modifie son journal suite à la demande des abonnés :
Mrs. nos Abonnés, aiant témoignés qu’Annette et Lubin [de Biaise, créé le 15 février 1762], comedie en un acte et en vers, par Me Favart, leurs feroient plaisir nous allons la donner en entier dans nos journeaux, avec les parties instrumentales séparées, après la pièce.
12Dès lors, Benoît Andrez donne une douzaine de pages, et parfois plus, de cette comédie ; soit au moins la moitié de chaque numéro, de façon à ce que les abonnés en aient les parties de chant, violons premier et second et flûtes, et cela pendant cinq mois, jusqu’en mars 1763. En juin de cette nouvelle année, cette manière de faire est à nouveau proposée avec une autre œuvre récente, Le bûcheron, ou les trois souhaits de Philidor, créée à Paris à peine trois mois plus tôt. Néanmoins, Andrez ne peut graver la partition complète et se dit être « au désespoir de retrancher un septuor, quatuor et chœur, qui ne peuvent entrer dans un cahier, et nous privent de faire connoitre toutes les beautés de la musique ».
13Andrez publie la partition en six fois une douzaine de pages, soit 68 pages au total qui sont numérotées de façon continue. L’éditeur s’adapte de la sorte habilement à l’évolution du goût musical qui ne se contente plus de ces petits airs tendres du début. Les dernières années du journal ne comporteront quasiment plus que des extraits des comédies à ariettes, ces premières manifestations de l’opéra-comique français qui sont bien souvent des œuvres de Duni, Philidor, Monsigny et surtout du très apprécié Grétry. On peut constater que, proportionnellement, les compositeurs ne sont pas toujours représentés de manière équitable et que le nom de Grétry revient un peu plus souvent. Une chose est certaine : jamais un air tiré d’un opéra du compositeur liégeois ne paraît sans la mention du titre de l’œuvre ou du nom du compositeur.
14Le journal continue à présenter cependant de temps à autre un caractère local par quelques airs créés pour une occasion précise, liée à l’histoire de la Principauté, comme par exemple en octobre 1763 : Air Chanté à l’occasion de M. I : FORGEUR. de Liege, proclamé premier des quatres Pédagogies de l’Université de Louvain le 16 8bre. TU bâ ConC I nIte LeoDIUM. L’éCho faIt bIen Chanter, Un MonDe toUt entier « Accourez peuple liegeois, Que chacun de vous s’empresse32 » ou en mars et mai 1764 au moment où un nouveau Prince-Evêque monte sur le trône : Les delices du Pays « Cher d’Oultremont, recevez mon hommage », Chanson â suget d’el Confirmation di noss Prince Chal D’Oultremont so L’air d’Épicure « Ni rouvians nen bons Patriotes, L’anaye ki nos avans passé ! »33 ou encore en 1772 lorsque Velbruck succède à d’Oultremont : Air Chanté dan une fête donnée par les Patriciens, le 26janvier 1772 a son A Cme Monseigneur Le Comte de Velbruck, Elù unanimement le 16 Evecque et Prince de Liege « Par sa puissance ou son courage, Subjuguer cent peuples divers34 ». En mai 1764, paraît aussi un air Sur L’Éclipse du 1 Avril 176435. Les chants donnés à l’occasion de l’élection d’un Prince-Evêque ont toujours pour texte des paroles glorifiantes et une musique qui a par moment les caractéristiques d’un hymne et par d’autres des lignes mélodiques très douces.
15Durant les années 1764, 1765, 1766, le graveur liégeois augmente le nombre d’extraits des opéras-comiques à la mode tels Le sorcier, Rose et Colas, Le roi et le fermier. De février à juin 1766, il publie dans son entierté la comédie Isabelle et Gertrude de Biaise, en 56 pages avant d’annoncer, en décembre, un important changement du point de vue de la structure de son « mensuel » : « il ne paraîtra que 4 fois par an, a la fin de mars, de juin, de 7bre, et de Xbre. chaque cahier sera de 36 pages [...]. L’intervale de 3 mois sera employée a faire un choix dans toutes les nouveautés, ce qui le rendra plus varié, plus piquant, et plus agréable »
16De 1767 à 1772, il n’y a donc plus que quatre parties par an. Andrez publie des extraits de L’aveugle de Palmyre, Toinon et Toinette, Le huron, Le tableau parlant, Le déserteur, Les deux avares, Sylvain, L’amitié à l’épreuve. Dès 1767, Benoît Andrez reprend l’idée de faire paraître, de manière continue, des extraits d’un même opéra, et à partir de 1769, il fait suivre les numéros des pages et le numéros des extraits même si ceux-ci paraissent dans des parties différentes du journal ; de cette façon, les abonnés peuvent éventuellement les assembler. Il commence par L’aveugle de Palmyre, Toinon et Toinette, Le Huron, etc. En 1769, par exemple, Le Huron a 58 pages et se répartit sur les première et deuxième parties du recueil ; les numéros de L’amant déguisé ou le jardinier supposé de Philidor, créé le 2 septembre 1769 à Paris, se suivent aussi entre les quatrième partie de 1769 et la première de 1770. En 1773, paraissent à nouveau douze numéros par an mais qui n’ont cette fois que 12 pages chacun et et qui offrent les ariettes de L’ami de la maison, Zémire et Azor, L’ivrogne philosophe et Le magnifique. Voici en quelques mots ce qui a été la clé du succès de L’écho, basé essentiellement sur la diversité.
17Pendant ce temps, un autre imprimeur liégeois, Jean Etienne Philippart, publie également un recueil périodique : Le rossignol ou journal de chansons, contenant Ariettes, Vaudevilles, Rondeaux, & Airs à boire, avec la Basse-continue chiffrée. Il présente quelque chose de neuf par le fait qu’il ne propose que des œuvres du compositeur liégeois Herman-François Delange. Ce recueil paraît le premier de chaque mois et contient 24 pages à chaque fois. Il existe de janvier 1765 à décembre 1766 et a pour contenu des ariettes, des airs à boire, des vaudevilles, des rondeaux, écrits pour chant et basse. On souscrivait chez tous les directeurs des Postes et chez les libraires cités de vingt et une villes des Pays-Bas et de l’étranger. L’ensemble des pièces présentes dans ce journal est sans aucun doute moins varié que celui de L’écho, mais peut à certains égards présenter une musicalité supérieure. Le fait que cette publication n’ait survécu que deux ans relève de ce que les pièces ne sont que d’un seul auteur et que le texte était secondaire par rapport à la musique ; ce qui ne pouvait que déranger à une époque où les comédies à ariettes plaisaient tant.
18À peu près au moment où L’écho vit ses derniers jours, l’Orphée ou amusement de musique gravé par Latour, surgit sur le marché. Le premier numéro date du 7 novembre 1772 et se constitue d’un air de L’amoureux de quinze ans de Martini, créé le 18 avril 1771. Ce recueil prend la forme d’un hebdomadaire de deux pages, écrites pour voix et basse, qui sort tous les samedis. Le 17 juillet 1773, Latour fait savoir qu’il lance une deuxième petite revue, que nous n’avons pas encore retrouvée : « une seconde feuille [...] paraîtra a la fin de chaque mois, à savoir des petits Duo Italiens deux Voix et Basse des meilleures Maitres Tel que de Sacchini, Anfossi, Borghi, Maio, Piccini. ».
19Fier de son succès, Latour annonce en 1775 qu’il double de pages son journal qui a changé de titre et que désormais, les parties instrumentales seront distribuées le samedi qui suit la partie de chant :
Recueil d’Ariettes d’Opera, avec premier et 2nd Violon et Basse continue Ou Gazette de Musique, Contenant les plus belles Ariettes des differens Opera, des quels Paroitera quatre pages grand in quarto gravées, et imprimées, en taille douce le Samedi de chaque semaine, avec les Parties separées du Chant, sous laquelle se trouvera la Basse Continue.
20Depuis L’an 1772 les Amateurs de cet Arts agreable, ont continués à Accueillir cet ouvrage de la maniere le plus flateuce, pour l’Éditeur qui Encouragé par un succès si constant, redoublera son zele pour meritter des nouvelles faveurs, c’est à l’Autheur de la Rosiere de Salency [Grétry], qu’il offre l’Encens, de sa Reconnoissance, qui à bien Vouluit qu’on Enrichit ce recueil de la plus grande Partie des Ariettes de ses Opera.
21Ainsi, la chose est claire : pendant ces années où les compositions de Grétry abondent avec succès, c’est le nom du compositeur liégeois qui revient le plus régulièrement dans ces feuilles.
22Il va de soi que le contenu de ce journal est parfois fait d’ariettes qui avaient déjà vu le jour dans L’écho36. En pouvait-il en être autrement lorsque deux revues contemporaines choisissent de suivre les nouveautés ? Le public de Liège devait être assez important pour pouvoir acheter deux périodiques qui se ressemblent et qui sont proposés en même temps. Cela pourrait-il signifier que l’un soit la cause de la disparition de l’autre ?
23Nous possédons les parties instrumentales depuis 1774 ; souvenons-nous quelles sont annoncées sur la page de titre depuis 1775. De temps à autre, les parues de flûtes, hautbois ou altos sont ajoutées. L’importance des parties instrumentales suit de cette manière l’histoire de la musique et ses pratiques. Il est à noter qu’Andrez, déjà, développait parfois les parties instrumentales ; certains airs étaient accompagnés des nouveaux instruments appréciés en ces temps : guitare, harpe, flûte, etc.
24En 1781, le titre du recueil est modifié une dernière fois pour devenir Orphée ou recueil d’ariettes dopera, avec touts leurs accompagnement, qui c’est distribue le samedi de chaque semaine et présente pour la première fois les initiales de Latour : C(harles)-F(rançois). Il se poursuivra ainsi, au moins jusqu’en 1786, dernière année pour laquelle nous avons retrouvé un exemplaire. Peut-être continue-t-il tel quel ou se modifie-t-il ; toujours est-il que nous avons la trace, pour 1791, d’un Orphée qui ne propose exclusivement que des airs de compositeurs italiens tels par exemple Cimarosa, Sarti, Martini, Paisiello et Ferrari : Orphée ou recueil d’ariettes italiennes des plus celebres compositeurs, avec les paroles françaises, la basse sous le chant et toutes les parties separees pour la facilite de l’execution.
25À l’aube du siècle suivant, est créé un nouveau périodique qui est lancé en 1801 par la fille du graveur Benoît Andrez, Jeanne Andrez. Le Journal vocal, qui existe au moins pendant six ans et qui se compose de 24 numéros par an, a la particularité d’être de haute qualité puisque outre du Boildieu, Méhul, Cimarosa, Cherubini, Lesueur ou Isouard, on y trouve du Haydn, du Mozart ou du Beethoven37, de plus cantate et oratorio accompagnent les extraits d’opéras-comiques. Il s’agit là sans doute d’une des premières éditions françaises de Mozart. L’instrumentation proposée est quasiment celle d’un petit orchestre : violons, alto, violoncelle, hautbois, cor, basson, en plus de l’arrangement qui est toujours fait pour voix et piano.
26Cet aperçu des recueils liégeois à distribution régulière est à insérer dans une autre initiative de recueils en quelques volumes, comme par exemple les Trois cens fables en musique dans le goût de M. de la Fontaine de Desoer, publiées en six livres de cinquante fables. À cela, on peut ajouter les Extraits des airs françois des opéra nouveaux de Desoer en cinq livres, les Duo à la mode d’Andrez, le Recueil général des opéra bouffons de Desoer publié en une douzaine de livres en 1771, 1777 et 1785, qui est en fait un recueil factice entièrement contrefait38.
27Ces différentes éditions se diffusaient dans plusieurs villes des Pays-Bas et de la Principauté (Anvers, Bruxelles, Louvain, Mons, Namur, Verviers, Spa...) ainsi qu’à Paris, Lille, Sedan, Lyon, Rheims, Maastricht, Amsterdam, Cologne et Aix-la Chapelle, selon les annonces des différentes presses, des catalogues de certains imprimeurs et des indications notées dans le srecueils eux-mêmes. Il existait donc un grand échange qui explique aussi comment ces commerçants liégeois parvenaient à se procurer les œuvres des compositeurs étrangers.
28Voilà comment ce type de chant, de par sa popularité et son succès, a permis au monde liégeois de développer son histoire de l’édition musicale et de connaître ses heures de gloire dans le domaine des recueils à parution périodique de musique vocale. Était-ce pareil phénomène qu’attendaient les imprimeurs pour lancer leur commerce ou bien est-ce simplement dû aux contingences politiques de l’histoire de la Principauté ? Les deux raisons sont inévitablement liées mais il faut reconnaître à ces hommes leur bon sens pour être entrer en scène pour longtemps et de manière imposante. Grâce à leur perspicacité, ils ont su suivre le goût de leur public, évitant petit à petit toute couleur locale et tout compositeur-amateur pour ne plus que publier les grands succès du monde de la musique et visant toujours une publication « variée et piquante ».

Ill. 1 – Page de titre des Récréations harmoniques de Desoer.

Ill. 2 – Ode sur les eaux minérales de Spa dans les Récréations harmoniques, 1757, p. 120.

Ill. 3 – Page de titre de 1758 de L’écho de B. Andrez.

Ill. 4 – Page de titre de 1769 de L’écho de B. Andrez.

Ill. 5 – Page de titre de 1775 du Recueil d’ariettes d’opéra de Latour.

Ill. 6 – Page de titre de 1781 de /Orphée ou recueil d’ariettes d’opéra de Latour.

Ill. 7 – Page de titre du Journal vocal de J. Andrez.
Notes de bas de page
1 Cette étude a été réalisée grâce au soutien du Fonds d’encouragement à la recherche de l’Université Libre de Bruxelles. Elle s’inscrit dans le cadre de nos recherches doctorales sut l’édition musicale à Liège au XVIIIe siècle.
2 Benoît Andrez (1719-1804) commence son activité de graveur de musique aux alentours de 1745 avec les six sonates, op.2 de H. Renotte, il continue avec d’autres partitions et publie son premier recueil en 1752 avec son Recueil de contredances angloises.
3 Les premiers périodiques, les Récréations harmoniques de Desoer en 1757 et L’écho de Benoît Andrez en 1758, sont annoncés dès leurs débuts dans la Gazette de Bruxelles (18. 11. 1757 et 6. 9. 1758) et dès avril 1760, pour L’écho, dans le Mercure de France.
4 D’après Martiny Jules, Histoire du Théâtre de Liège depuis son origine jusqu’à nos jours, Liège, 1887.
5 Vander Straeten Edmond, La musique aux Pays-Bas avant le XIXe siècle, Bruxelles, 1867-1888/New York, 1968, vol. I, p. 110.
6 Quitin José, Les maîtres de chant et la maîtrise de la collégiale Saint-Denis, à Liège, au temps de Grétry, Bruxelles, Académie Royale de Belgique, 1964.
7 Vander Straeten Edmond, La musique aux Pays-Bas avant le XIXe siècle, op. cit., p. 112.
8 Selon le relevé que nous avons fait sur base du Répetoire international des sources musicales.
9 Cornaz Marie, L’édition et la diffusion de la musique à Bruxelles au XVIIIe siècle. Thèse de doctorat présentée à l’Unuversité Libre de Bruxelles en 1996-97, non publiée.
10 Auda Antoine, La musique et les musiciens de l’ancien pays de Liège, Liège, 1930, p. 259
11 Les titres et les citations extraites des receuils sont rendus avec leur orthographe originale.
12 Du Coudray, Le bon ménage « Pour jouir d’un heureux destin », Récréations harmoniques, avril 1757, p. 66-68.
13 Ethis. Ariette « À la Cour aimer est un badinage », Récréations harmoniques, août 1758, p. 108-116.
14 Duni, Le peintre amoureux de son modèle, Récréations harmoniques, juillet 1758, p. 98-102.
15 Ode sur les eaux minerales de Spa « Accourez jeunes Bergeres, quittez vos tristes guerets, & de ces Eaux salutaires », Récréations harmoniques, septembre 1758, p. 120.
16 Van Aelbrouck Jean-Philippe, Les contredanses du journal musical liégeois L’Écho (1758-1773), Bruxelles, Ministère de la communauté française, 1986.
17 Krafft, Maître de musique à Bruxelles, « Vous devez trop à la nature », L’écho, juin 1759, p. 21-22.
18 Duni, « Ne peut-on une bonne fois fuir tous les jolis minois », L’écho, juillet 1759, p. 6-8.
19 D’herbain, Duetto « D’un visitto lutinghier gl’occhi », L’écho, décembre 1758, p. 4-5.
20 Favart, La douce intelligence, Pot pourri [Extrait des Nymphes de Diane] « Contre un engagement je ma crus affermie », L’écho, avril 1758, p. 2-7.
21 Moureau, Prière à l’amour « Le papillon dans l’empire de Flore », L’écho, mai 1758, p. 18-19
22 Gluck, « Barbaro oh Dio mi vedi divisa », L’écho, mai 1758, p. 2-8.
23 Traetta, « Va dove il cielo e il tuo cote ti guida », L’écho, novembre 1759, p. 2-4
24 Chanson Angloise« As late at ruddy close of day », L’écho, février 1758, p. 22-23.
25 L’écho, juin 1759, p. 23-24.
26 Hamal a composé quatre opéras dans les années 1750 : Voëgge di Chôfontaine, Li Ligeoi ègagy, Li Fiesse di Houte-si-plou, Les Ypoconte.
27 Parodie d’un air de M. Hamal « Ouy, ce pigeon qu’Amour appelle vers sa femelle », L’écho, mars 1758, p. 18-21.
28 Avis de l’éditeur publié à la page 24 du mois de décembre 1758.
29 Krafft, Extrait du Faux astrologue « Que mon ame sera ravie », L’écho, août 1759, p. 6-13
30 Gluck, Extrait du Diable à quatre « Un air fin, un sourire malin », L’écho, septembre 1759, p. 5-7.
31 DUNI, La liberté perdue. Extrait du Peintre amoureux « De l’amour je bravois l’empire », L’écho, décembre 1759, p. 8-9.
32 L’écho, octobre 1763, p. 18-19.
33 L’écho, mars 1764, p. 22-23 et L’écho, mai 1764, p. 22-23.
34 L’écho, première partie, 1772, p. 1-4.
35 « Pourquoi trembler, que le flambeau des Cieux », L’écho, mai 1764, p. 14-15.
36 Par exemple : Gretry, L’ami de La maison « On dit souvent qu’il est doux d’être mere », Lécho, premier numéro de 1773, p. 1-4 et Recueil dariettes, 10 juillet 1773, no 36. Cet air extrait d une œuvre de Grétry, créée le 26 octobre 1771, ne présente aucune différence dans sa présentation et sa notation, lorsqu’on le compare dans ces deux éditions.
37 Haydn, La création « Et Dieu dit que les mers », Journal vocal, 1re année, no 15.
Mozart, Les Misteres d’Isis « Trop Coupable Ismenor », Journal vocal, 3e année, no 8.
Mozart, Le mariage de Figaro « Mon enfant,... », Journal vocal, 5e année, no 11
Beethoven, Adélaïde de Matthisson « Dans ces hameaux », Journal vocal, 6e année, no 22.
38 Voir à ce sujet notre étude : « Du Recueil général des opera bouffons (Liège, 1771-85) ou de l’histoire d’une contrefaçon de plus en plus avouée », Revue belge de musicologie, 1997, vol. LI, p. 101-135.
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