Conclusion
p. 273
Texte intégral
1Les pièces à succès hongroises racontent le parcours de personnages ambitieux, s’efforçant d’améliorer leur condition en apprenant à maîtriser et à contourner les règles du monde dans lequel ils évoluent. Ce volontarisme leur permet généralement de triompher dans les années 1920 ; la décennie suivante, plus contrastée, met en scène un monde plus dur, dans lequel les appétits individuels ne triomphent plus forcément. Le monde des pièces est ainsi fondé sur une esthétique réaliste, reproduisant les lois et structures de la société qu’elles représentent, tout en ouvrant un espace fantasmatique qui permet le dépassement de ces conditionnements. Elles fonctionnent sur un fort sentiment de reconnaissance, mais aussi sur la dramatisation des désirs et fantasmes, portés par des personnages à l’énergie hors du commun.
2La constance de leur utilisation par l’industrie hollywoodienne s’explique avant tout par la richesse du champ ouvert par la tension entre représentation réaliste du monde et mise en scène d’une version fantasmatique de celui-ci. Les adaptateurs se réapproprient cette question de la structuration du monde fictionnel, dont ils font l’élément moteur des films hollywoodiens. Ceux-ci se construisent ainsi essentiellement autour de deux axes principaux : d’une part la réaffirmation de l’indépendance et de l’autosuffisance de la fiction, et d’autre part l’investigation des relations entre volontés individuelles et structures sociales.
3La spécificité des films hollywoodiens adaptés de pièces hongroises repose en effet sur la place qu’y occupe ce double questionnement. L’environnement fictionnel assume et thématise son artificialité et son autosuffisance pour mettre en place un système dynamique, dans lequel les personnages et leur environnement se définissent par une confrontation permanente et une reconfiguration mutuelle. Les pièces hongroises fournissent des outils à l’investigation menée par la comédie américaine, qui porte aussi bien sur un référent extradiégétique que sur le fonctionnement intradiégétique des films : dans le même mouvement, ces comédies s’interrogent sur elles-mêmes et sur ce qui les entoure.
4La naturalisation hollywoodienne relève ainsi d’un phénomène d’exploitation, d’amplification et de problématisation. Le travail des adaptateurs consiste à repérer puis à déployer les spécificités et richesses du matériau sur lequel ils travaillent, en les confrontant à d’autres types de sources et de références, et en proposant des lectures et des interprétations. Si la trame narrative ou les personnages sont parfois modifiés, les questionnements ouverts par les pièces restent toujours le principe moteur du processus d’adaptation.
5La richesse de l’apport des pièces à succès hongroises repose sur sa capacité à pénétrer l’imaginaire hollywoodien à deux niveaux. Elles interviennent comme un réservoir d’idées, de trames et de configurations narratives qui se prêtent aisément au travail d’hybridation et de réécriture. Elles proposent également un modèle fictionnel fondé sur une tension entre des forces constituées et un environnement aux fondements poreux et problématiques. Cette structure, qui ouvre des questionnements sans leur imposer de réponse fixe, permet non seulement une véritable réappropriation des trames par les studios – qui définissent leur version propre de cet équilibre – mais fonctionne également comme le moteur d’une investigation réflexive. À travers les questions soulevées par ces pièces, les films redéfinissent les fondements et les structures de leur environnement fictionnel. Loin de n’être qu’un réservoir de situations, ces pièces apparaissent comme un puissant vecteur de réflexions, qu’Hollywood sait mettre avec brio au service de la réaffirmation de la force et de la légitimité de l’univers fictionnel qu’il produit.
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