La mise en écriture des codes implicites dans « Love Orange » d’Olive Senior
p. 87-97
Texte intégral
1« Love Orange » fait partie du premier recueil de nouvelles d’Olive Senior intitulé Summer Lightning1. Il s’agit d’une narration homodiégétique. Au cours de celle-ci, la narratrice adulte revient sur une courte période de son enfance durant laquelle elle a fait l’expérience de sa rencontre douloureuse avec le monde, un monde ressenti comme sombre, hanté par la fragmentation et la mort. L’élément déclencheur de cette vision a été l’amère désillusion qui a succédé à l’anticipation de la joie de recevoir la magnifique poupée aux yeux bleus dont elle rêvait pour Noël. En effet, la poupée tant convoitée était cassée. On peut malgré tout se demander si cet épisode malheureux explique à lui seul la détresse de l’enfant. La nouvelle réfléchit en effet les codes implicites répressifs de la société jamaïcaine. La rencontre avec ceux-ci a été d’autant plus traumatisante pour l’enfant que cette dernière jouissait d’une nature généreuse et ouverte. Elle s’est donc trouvée face à une situation paradoxale. Il y avait d’un côté l’éducation qui reposait sur la peur et la retenue et de l’autre, l’envie de s’ouvrir au monde. En reprenant sa voix d’enfant la narratrice rend compte de sa difficulté d’alors à résoudre le paradoxe en faisant figurer implicitement dans le texte à la fois les codes et leurs effets. Dans cette entreprise elle s’appuie en particulier sur les objets et les silences. Toutefois, elle ne se contente pas de montrer les ravages que ces codes ont pu provoquer. Elle montre aussi qu’elle est désormais capable de les déconstruire pour en reconstruire d’autres susceptibles de fonctionner comme moyens de résolution du paradoxal.
Mise en écriture des codes d’insularité
2En reprenant sa voix d’enfant, la narratrice adulte évoque les problèmes existentiels auxquels elle a été confrontée durant la courte période de son enfance couverte par son récit. Celui-ci évoque trois objets de la vie quotidienne (l’orange, la poupée et la boîte à chaussures) qui réfléchissent implicitement sa difficulté à trouver le bonheur dans un monde caractérisé par le déchirement et le chagrin. Ces trois objets, loin d’être des objets liés aux joies simples, fonctionnent comme les corrélats objectifs2 de l’amour déçu, de la fragmentation et de la mort. La relation entre l’émotion et l’objet est d’ailleurs implicitement annoncée par le choix du titre « Love Orange » qui s’appuie sur la structure du nom composé pour représenter symboliquement l’amour par le biais de l’objet « orange ». Ce titre appartient à la fois au domaine du discours et au domaine du récit dans une relation de complémentarité. L’objet « orange » dans le récit est en effet synonyme de désunion, alors que dans le discours il se présente comme la réussite de la synthèse, puisque la couleur orange résulte de l’équilibre entre le rouge et le jaune, que l’orange se compose de différents quartiers intégrés dans une même unité et que l’amour relève aussi de l’union des opposés. Le lecteur est donc dès le départ invité à lire l’évocation de cette tranche d’enfance en creux afin d’y percevoir le dessin de la narratrice, c’est-à-dire l’unification de ce qui, à l’époque, paraissait incohérent.
3À la charge symbolique du titre s’ajoute celle de l’épigraphe, citation partielle d’une phrase de l’Epître de Paul aux Philippiens. Cette phrase est présentée comme s’il s’agissait de la phrase entière puisqu’elle se termine par un point. On peut en déduire que la narratrice tronque volontairement cette épigraphe dans le but de faire passer un message. On peut remarquer aussi qu’il s’agit d’une phrase impérative et que la combinaison impératif/phrase courte obéit à la recherche d’un impact fort. Tout se passe comme si, pour l’enfant, les cours d’instruction religieuse du dimanche se résumaient à des ordres martelés afin de mieux impressionner les jeunes esprits. On peut donc conclure que, par l’épigraphe, la narratrice s’attaque au despotisme de la Loi religieuse et à ses effets opprimants sur l’individu.
4Privé de son contexte, l’énoncé de cette épigraphe semble n’insister que sur la responsabilité personnelle de l’homme dans la gestion de son existence ici-bas en vue de son salut après la mort et sur le climat d’inquiétude qui doit accompagner chacune de ses actions. L’image de Dieu qui apparaît implicitement derrière cette présentation subjective de la phrase de Paul n’est pas celle du Dieu d’amour du Nouveau Testament mais celle du Dieu impitoyable de l’Ancien Testament, Dieu du Jugement Dernier qui fait entrer dans sa Maison ceux qui ont observé sa Loi et en chasse les autres. L’épigraphe fonctionne donc comme une restriction apportée au titre. La Loi religieuse sème la division et le déchirement. Le jeu implicite établi par la narratrice entre le titre et l’épigraphe invite le lecteur à considérer que, pour l’enfant, le sentiment d’amour s’accompagne de peur, ainsi que d’un sentiment d’exclusion, contrairement à ce que le titre annonçait, c’est- à-dire l’unification grâce à l’amour. Le lecteur est conduit à penser que l’enfant peut, dans ces conditions, être tentée par l’insularité, c’est-à-dire le refus du contact avec l’Autre.
5Au cours de la diégèse, la narratrice va donner une autre piste que celle de l’enseignement religieux comme facteur ayant contribué à cette vision quelque peu pessimiste de l’amour. Il s’agit d’une habitude socioculturelle selon laquelle lorsque les parents ne peuvent pas élever leurs enfants ceux-ci sont confiés à la garde des grands-parents. Ce fut le cas de la narratrice. Elle a vécu cette expérience comme un manque d’amour de la part de ses parents à son égard sans toutefois les rendre responsables de la situation. La manière dont elle a, à l’époque, interprété ce qui lui arrivait en prenant l’orange comme point de comparaison était fataliste. L’enfant se référait uniquement aux quartiers d’orange et s’en servait comme explication implicite de l’inévitable atomisation de la famille :
Love, I thought, was like an orange, a fixed and sharply defined amount, limited, finite. Each person had this amount of love to distribute as he may. If one had many people to love then the segments for each person would be smaller and even- tually love, like patience, would be exhausted. (11)
6En surface, la narratrice adulte n’offre aucun jugement contradictoire. Toutefois, la simple présence de l’incise indique qu’il y a peut-être une manière d’envisager la relation avec l’Autre différente de celle qui repose sur l’exclusion et la crainte. Ce serait une relation d’ouverture et de confiance. La migration et la rencontre avec autrui sont ainsi implicitement présentées comme des sources d’enrichissement dans la construction identitaire.
7Grâce à cette fenêtre ouverte sur ses pensées d’enfant, le lecteur comprend pourquoi la petite fille est tiraillée entre le désir de donner le meilleur d’elle- même ou de se donner complètement à ceux qu’elle aime et la peur de perdre une partie de soi puisque l’amour conduit inévitablement à la division. C’est ce qui explique que ses élans d’amour sont rares comme le suggère l’aveu suivant :
My own love-orange I jealously guarded. Whenever I thought of love I could feel it in my hand, large and round and brightly coloured, intact and spotless. I had moments of indecision when I wanted to distribute the orange but each time I would grow afraid of the audacity of such commitment. Sometimes, in a moment of rare passion, I would extend the orange to the dog or my grandmother but would quickly withdraw my hand each time. (11-12)
8L’enfant a ainsi une vision plutôt sombre des rapports avec l’Autre qui va s’aggraver lors de l’apparition d’un second objet : la poupée. Pour une petite fille, une poupée est un objet magique qui la fait rêver parce qu’elle a soif d’entrer dans une relation d’amour privilégiée à l’extérieur de la relation familiale. Lui faire cadeau d’une poupée, c’est lui montrer qu’on l’aime et qu’on reconnaît ce besoin essentiel à la construction de son identité.
9Comme toutes les petites filles, l’enfant de la diégèse a attendu sa poupée avec beaucoup d’émoi. Malheureusement, la poupée découverte dans une boîte à chaussures était cassée. Il lui manquait un doigt et elle avait la moitié du visage en moins. De nouveau, la relation à l’Autre semble devoir se construire sur l’image de la perte et de la blessure, ce que confirme d’ailleurs l’objet « boîte ». Une boîte est synonyme d’inconnu dans la mesure où elle cache un secret. En ouvrant la boîte à chaussures, la petite fille était persuadée de découvrir un trésor d’amour. Autrement dit, si les choses s’étaient passées normalement, elle aurait fondé la découverte de l’inconnu sur la confiance. Au lieu de cela, elle la construit à partir de la méfiance. L’idée qu’il faut se protéger de l’Autre fait son chemin. C’est pourquoi elle enterre la boîte à chaussures contenant la poupée près d’un allamanda. Or, ce geste rappelle implicitement le culte des ancêtres qui met l’accent sur les mauvais esprits. La coutume veut en effet que lorsqu’on enterre quelque chose près d’un allamanda on se protège des mauvais esprits. Ainsi enterre-t-on, par exemple, le cordon ombilical des nouveaux-nés afin de les protéger. On peut déduire de ce geste que l’enfant est également soumise à l’influence du culte des ancêtres et que la religion indigène ne permet pas davantage que la religion judéo-chrétienne d’entrer en relation avec l’Autre sans crainte. Il y a donc une connexion implicite entre les trois objets. À travers eux, l’accent est mis de manière répétée sur des codes culturels implicites qui poussent à l’insularité, c’est-à-dire à la peur, au repli sur soi et à la retenue.
Mise en écriture des codes de silence
10L’évocation par la narratrice de moments marquants de sa propre enfance implique une intention. On peut tout d’abord déceler un projet didactique implicite. Il s’agit de permettre au lecteur de comprendre le monde dans lequel elle a vécu et de l’aider à construire ses jugements et comportements par rapport à la société jamaïcaine. Il s’agit aussi pour la narratrice de se dire ouvertement et, ainsi, de protester contre les habitudes de non-dit. L’utilisation du « je » facilite la communication avec le lecteur et l’oblige constamment à s’identifier ou non, à sympathiser ou non, avec le personnage. On peut également voir dans le choix du récit homodiégétique de ce moment d’enfance un projet de récupération existentielle. En récupérant tout ce qu’elle avait refoulé, la narratrice se re-construit. Ces moments de son enfance s’assemblent grâce au récit et acquièrent une unité structurée autour de l’évocation en écho des gestes rituels de l’enfant (le don manqué, le refuge sous le lit du grand-père) ou des formules quasi-magiques qu’elle utilisait (« our worlds wait outside »).
11Ce récit d’enfance répond peut-être, en outre, au désir inconscient de rendre hommage à la grand-mère. Ce serait donc un témoignage d’amour a posteriori. Il s’agit de « dire sans dire tout en disant3 » des sentiments tus à l’époque en raison des interdits qui pesaient sur l’enfant. La sensibilité de cette dernière s’oppose en effet au pragmatisme des adultes. Tout se passe comme si la raison l’emportait sur les sentiments existants mais volontairement retenus. Le jeu entre le dit retranscrit (la parole des adultes qui appellent l’enfant à la raison) et les émotions non retranscrites mais néanmoins inscrites en creux dans les phrases suivantes illustre ce phénomène de présence/absence : « “It can be mended,” my grand- mother said, “I can make it as good as new.” “Why throw away a good thing ?” Miss Evangeline said as she gave it to me » (12). Les phrases courtes de la grandmère et de Miss Evangeline se succèdent rapidement, témoignant de leur précipitation à se justifier par rapport au cadeau de la poupée cassée et par conséquent, implicitement, de leur prise de conscience du tort causé à l’enfant par ce cadeau. Pourtant, aucune parole de consolation en direction de celle-ci n’est prononcée. Au contraire, leurs préoccupations semblent centrées sur l’objet. Le fait que la narratrice fasse figurer leurs paroles dans le texte, mais non celles de protestation de l’enfant, met implicitement l’accent sur la hiérarchie des valeurs de la société jamaïcaine héritée du colonialisme selon laquelle l’objectivité et le pragmatisme doivent l’emporter sur la subjectivité et la sentimentalité.
12Le fossé entre le besoin d’amour de l’enfant et la réponse froide des adultes est obliquement retranscrit dans le texte par la création d’un nouveau paragraphe au moment où la narratrice rend compte du chagrin qu’elle a ressenti face à la proposition des deux adultes. Cet alinéa indique un silence volontaire de la part de l’enfant qui ne peut pas exprimer ses émotions autrement que par le langage codé : « But I could no longer hear I could no longer see for the one China blue eye and the missing finger that obscured my vision » (12). Ce qu’elle dit sans le dire, mais tout en le disant, est qu’elle a pleuré. Le non-dit de manière directe réfléchit donc le code qui consiste à taire les sentiments ou à les exprimer de manière encodée.
13C’est également à la technique de non-transcription du dit que la narratrice recourt à la fin du texte, au moment où l’enfant qu’elle était est entraînée de force loin de sa grand-mère mourante alors que celle-ci réclame une explication à propos de l’orange : « orange... ? » (15). Les points de suspension tracés dans le texte par l’adulte sont l’expression textuelle du désarroi de la grand-mère qui cherche en vain à comprendre ce que sa petite fille veut exprimer par le biais de l’orange. Pour elle, le fonctionnement de l’orange comme corrélat objectif de l’amour demeurera à jamais inexpliqué puisqu’elle meurt sans avoir pu achever sa question et qu’elle n’avait pas cherché à comprendre le geste de la fillette au moment de la mort de Miss Aggie. Elle s’était alors contentée de dissimuler rapidement la balle placée par l’enfant entre les mains de la défunte et de punir l’enfant. La narratrice présente donc le non-dit comme facteur de blocage de la communication et de la compréhension entre les êtres. Ironiquement, l’histoire semble se répéter mais pour d’autres raisons. En effet, la mère de l’enfant la rabroue au lieu de chercher à comprendre ce qu’elle a voulu dire implicitement par le biais de l’orange : « at least you could have told her that you loved her, she waited for it » (15). Tout se passe comme si, pour elle, seul le dit avait une valeur. L’attitude de la mère reflète l’évolution culturelle de la Jamaïque et, en ce sens, l’évocation de cette attitude à travers le récit d’enfance rend implicitement compte d’une époque. On peut en effet situer l’histoire dans les années 1950 grâce à la poupée de plâtre. Durant cette période, la Jamaïque a connu des mutations profondes liées aux débuts de la mondialisation et, en particulier, à l’influence nord-américaine. Il s’agit d’une période marquée par l’aggravation du fossé social. Aux fractures nées d’un développement infra-routier inégalitaire favorisant les isolats géographiques et culturels se sont ajoutées celles provenant d’un développement infrastructurel également inégalitaire. La mère de l’enfant fait partie de la fraction de la société jamaïcaine qui a évolué au gré des échanges avec le monde continental tandis qu’une autre fraction demeurait soumise à la culture traditionnelle : elle vit en ville, semble être autonome et financièrement indépendante puisqu’elle est venue sans son mari, au volant, vraisemblablement, de sa propre voiture. On peut implicitement en déduire qu’elle s’est frottée à la culture américaine et qu’au contact de cette culture, elle s’est libérée des normes de soumission qui régissent traditionnellement les rapports hommes/femmes dans la société jamaïcaine. Elle s’est aussi libérée des normes de non-dit. Or, parce qu’elle est élevée à la campagne au milieu de personnes âgées qui vivent de manière traditionnelle, l’enfant n’a pas évolué de la même manière. Elle est complètement déroutée. L’insensibilité paradoxale de sa mère au non-dit alors que la communauté dans laquelle elle vit fonctionne selon des normes implicites de non-dit désoriente l’enfant d’autant plus que le code de l’explicitement dit est implicitement imposé comme norme par sa mère (« should »). L’enfant se trouve donc brutalement confrontée à une nouvelle norme contraire à celle qu’on lui demandait d’observer jusqu’alors. Toutefois, si la norme a changé, l’intolérance de la différence reste la règle. Par conséquent l’enfant ressent toute forme d’explication comme inutile. Sa phrase volontairement inachevée en témoigne. Les points de suspension signalent là encore sa souffrance silencieuse.
14Cette souffrance contenue génère finalement chez elle de la violence qui répond en quelque sorte à la violence subie tout au long des moments retracés : déchaînement des éléments naturels, séparation forcée d’avec la mère, colère froide de la grand-mère, cadavre en décomposition de Miss Aggie. L’achèvement du récit sur un acte de violence commis par l’enfant contre elle-même rend compte de son déchirement intérieur irrémédiable. Son désir obstiné, symboliquement manifesté par l’orange, de la relation à l’Autre par l’amour n’a pas abouti à l’époque : « I slammed the car door hard on my fingers and as my hand closed over the breaking bones, felt nothing » (15). L’enfant a été impuissante à réconcilier les oppositions. Partant de ce constat, on peut légitimement se demander si l’évocation de cette enfance malheureuse ne constitue pas, implicitement, une tentative de réconciliation des contraires.
15On peut peut-être s’interroger aussi sur l’apparition tardive de la mère dans le récit. L’absence d’évocation de la mère avant cet épisode final traduit son absence réelle et son silence durant le temps où l’enfant a été confiée à ses grands-parents. En outre, le récit d’enfance passe sous silence le temps du retour à la maison maternelle après l’aggravation de l’état de santé de la grand-mère. Il n’y est fait allusion qu’obliquement et négativement à travers l’évocation du déplacement de l’enfant par la mère qui renvoie implicitement à son manque de place dans le monde des adultes (« My mother had taken me away when she fell too ill and brought me back to my grandmother’s house » [15]). La narratrice rend indirectement compte du fait qu’elle a été traitée à la manière d’un pion sur un échiquier. Ce récit d’enfance dénonce donc, implicitement, les habitudes socioculturelles en matière d’éducation des enfants. Il témoigne indirectement des ravages que ces habitudes causent dans la construction de leur identité.
16Dans « Love Orange » la narratrice constate l’existence de codes normatifs implicites au sein de la société jamaïcaine. Elle montre que le poids de la norme fonctionne implicitement comme la gardienne des valeurs traditionnelles d’insularité conçue comme refus de la différence, ce qui aboutit au blocage de l’expression de la subjectivité. Le silence qui en résulte manifeste implicitement l’impuissance de la subjectivité à être dite. Partant de ce constat, la narratrice choisit de revenir sur son enfance malheureuse pour déjouer, à l’aide du tissage des mots, les pièges de la norme, pour déconstruire les codes en place et en introduire de nouveaux basés sur le mélange et le refus de la stigmatisation.
Mise en écriture des codes de dialogisme
17Le récit de la narratrice sur son enfance malheureuse se double d’un discours implicite sur les moyens de parvenir à la résolution du paradoxal que l’on détecte dans le choix du titre. Celui-ci constitue un pacte de lecture. Il convie le lecteur à allier les contraires en associant le continu et le discontinu. La narratrice fait donc implicitement savoir qu’elle a pris ses distances avec l’épisode traumatisant de son enfance. Les traces implicites de son cheminement se reflètent dans le texte, notamment sous la forme de la temporalité. Le déictique « then », par exemple, signale l’identification rétrospective de la cause de son état légèrement dépressif : « I lost what it was to be happy, but I didn’t know it then [...] » (11). Depuis, une prise de conscience de la possibilité d’allier les contraires a eu lieu. L’adulte se sert de l’implicite pour dénoncer l’insularité et établir un nouveau système de valeurs basé sur le dialogisme, c’est-à-dire l’interaction et l’interpénétration des discours sur le même objet, grâce auquel elle se situe en tant que sujet. Elle le fait notamment au moyen d’un réseau complexe de connexions intertextuelles et intra-textuelles qui lui permet d’ironiser implicitement. Prenons l’exemple suivant : “When strangers came or lightning flashed, I would lie in the dust under my grandfather’s vast bed and hug the dog, whispering : « our worlds wait outside’ and be happy » (11). Sous l’apparente transparence de cet énoncé se cache une charge ironique qui ne peut s’apprécier qu’en s’appuyant sur la correspondance entre la vie de l’enfant et le texte de l’épître de Paul aux Ephésiens4 auquel renvoie l’épître aux Philippiens : « Ainsi donc, vous n’êtes plus des étrangers, ni des gens du dehors ; mais vous êtes concitoyens des saints, gens de la maison de Dieu5 ». La parole de Paul fait référence à l’Ancien Testament pour en adoucir la leçon. Dans l’Ancien Testament, le Jugement Dernier est décrit de manière apocalyptique. Le monde extérieur à la Maison de Dieu est celui des ténèbres. C’est un monde inquiétant. Effectivement, la petite fille se réfugie sous le lit de son grand-père lorsque les éclairs sillonnent le ciel par temps d’orage. Tout se passe donc comme si les normes implicites d’insularité étaient justifiées, d’autant plus qu’elle assimile les éclairs aux étrangers.
18Toutefois, l’enfant n’aspire qu’à quitter la maison de ses grands-parents. L’idée intime qu’elle se fait du bonheur ne répond donc pas aux normes implicites véhiculées par la société jamaïcaine. Pour elle, le bonheur naît de l’échange avec le monde extérieur. L’adulte confirme cette approche tout en y ajoutant une dimension nouvelle basée sur la reconnaissance du fait que la société jamaïcaine est multiculturelle. Elle propose donc un système d’échange interculturel en citant implicitement le folklore jamaïcain hérité de la culture Ashanti à travers le double portrait qu’elle dresse de Miss Aggie. Celle-ci avait pu apparaître à l’enfant comme une femme soumise à l’ordre patriarcal : « she had appeared only as a phantom, come on the scene silently, her feet shod in cotton stockings rolled down to her ankles, thrust into a pair of her son’s broken down slippers. In all the years I had known her I had never heard her say anything but whisper softly » (13). Ne chaussait-elle pas les pantoufles éculées de son fils ? Mais l’adulte a désormais découvert une autre personne sous cette surface apparente. C’est pourquoi elle décrit Miss Aggie comme l’araignée Anancy6, personnage appartenant au folklore jamaïcain. Comme Anancy, elle a l’air de se dissimuler dans les recoins : « She seemed to appear from the cracks of the house, the ceiling, anywhere, she made so little noise in her coming [...] » (13). Miss Aggie est donc un personnage ambivalent, troublant et non systématisable.
19La narratrice s’attaque aussi à l’idéologie de l’homogénéité en cultivant l’hétérogénéité. Dans le portrait de Miss Aggie elle rend, par exemple, la frontière entre la focalisation par l’enfant et celle par l’adulte poreuse. Le passage réitéré du temps du récit au temps de l’écriture jette des ponts entre diégèse et discours. Ainsi, implicitement, le lecteur est amené à adopter une attitude souple, à s’ouvrir au multiple et à en finir avec les habitudes d’homogénéité héritées de la culture occidentale blanche. D’ailleurs, la narratrice le taquine en braquant le projecteur sur des connexions que l’enfant n’a pas su établir et que, par conséquent, elle pourrait établir sans toutefois consentir à le faire : « I was sure there was some connection which I could not grasp » (14). En refusant de donner explicitement au lecteur les règles du jeu, elle l’invite à prendre une part active au texte, à jouer avec sa partie cachée. Elle joue en quelque sorte le rôle du conteur traditionnel qui procède souvent par devinettes afin de provoquer son auditoire et de le sensibiliser à l’ambivalence.
20La narratrice qui suggère d’appréhender le monde selon une démarche d’ouverture au multiple est donc, par un effet de miroir, implicitement désignée comme la figure de l’artiste caribéen que Joyce Jonas a comparé à Anancy :
In the divided world expressed in the ritual inside/outside, white/black, master/ servant structuring of the plantation landscape, the West Indian artist becomes an edgeman — one inhabiting the margins of social structure. This is particularly true of the writer, since the language he works with is the gift of the colonizer, while his message and interest arise from the folk. The novel as art form is a western product, but narrative technique may well have an indigenous flavor. From the writer’s vantage point as outsider, the task is to deconstruct and criticize dominant social structures. Yet social criticism is not his sole (or even his principal) aim. For his premier and most radical function is to invert the extant social structures so that the center of sacredness located formerly in the Great House is now relocated among the houseless folk. In such a rearrangement, folk creativity and vitality take precedence over the various forms of European tradition. [...] the artist functions as shaman, as the trickster of universal folklore, who leads his audience away from a structured world into a place of disorientation — a ritual marginality7.
21Implicitement, la narratrice montre qu’on peut s’approprier la culture héritée du colonisateur sans pour autant renier ses origines. Un véritable rééquilibrage des cultures est implicitement opéré par elle grâce au renversement hiérarchique de la place occupée par sa grand-mère. Subalterne dans la diégèse (elle marchait derrière son mari), emprisonnée dans le carcan des conventions héritées de l’ère victorienne lorsque les femmes devaient cacher leur corps, elle devient première dans l’écriture. En outre, l’adulte pose désormais sur elle un regard bienveillant qui s’attarde affectueusement. L’articulation de la deuxième partie de la phrase avec la première partie par la reprise de « my », déterminant qui implique une proximité affective, plutôt que la création d’une phrase nouvelle, en est le reflet comme l’est aussi l’utilisation du gérondif pour traduire le suivi des mouvements par le regard : « My grandmother dressed me all in white and I trailed down the road behind her, my corseted and whaleboned grandmother lumbering from side to side in a black romaine dress, bobbing over her head a huge black umbrella » (13). À travers la grand-mère c’est l’amour qui est réhabilité grâce à l’humour bienveillant.
22La nouvelle « Love-Orange », présentée comme un récit d’enfance, montre la voie qui mène à la récupération existentielle des normes implicites qui régissent les rapports sociaux dans la société jamaïcaine. Elle obéit à un projet didactique en ce sens qu’elle donne l’exemple d’un personnage qui a su comprendre le monde dans lequel il a vécu et s’appuyer sur son expérience pour construire ses jugements et comportements. Cette nouvelle donne donc une leçon d’ouverture implicite au lecteur en lui faisant mesurer les dangers d’une adoption sans circonspection de la culture dans laquelle il baigne et en lui donnant des pistes pour éviter le piège de l’homogénéité et pour résoudre le paradoxal. Elle l’invite à réconcilier les oppositions, à construire son identité autour du mélange et à refuser la stigmatisation. Dans cette nouvelle on retrouve un thème cher à Olive Senior qui propose souvent au lecteur d’adopter une « identité questionnante » pour reprendre l’expression d’Edouard Glissant8.
Bibliographie
Références Bibliographiques
T. S., Eliot. « Hamlet and His Problems » in The Sacred Wood Londres, Ed. Methuen, 1920.
Glissant, Edouard. Le Discours antillaisParis, Gallimard, 1997.
Joyce, Jonas, Anancy in the Great House, Ways of Reading West Indian Fiction, New York, Westport, Londres, Greenwood Press, 1990.
KerbraT-Orecchioni, Catherine, L’Implicite Paris, Ed. Armand Colin, coll. « Linguistique », 1991.
Segond, Louis, trad. Nouveau Testament, Paris, Ed. Alliance Biblique Française, 1910.
Senior, Olive, Summer Lightning and Other Stories, Harlow, Ed. Longman, 1984 et 1986.
Notes de bas de page
1 Summer Lightning and Other Stories, Harlow, Ed. Longman, 1984 et 1986.
2 Voir à ce propos l’essai de T. S. Eliot, « Hamlet and His Problems » in The Sacred Wood, Londres, Ed. Methuen, 1920.
3 Catherine Kerbrat-Orecchioni, L’Implicite, Paris, Ed. Armand Colin, coll. « Linguistique », 1991, p. 350.
4 Il s’agit d’une citation partielle d’une phrase du chapitre 2 de la lettre de l’apôtre Paul aux Philippiens intitulée « Exhortation à la persévérance, à l’union fraternelle, à l’humilité et à la sainteté » : « Travaillez à votre salut avec crainte et tremblement non seulement comme en ma présence, mais bien plus encore maintenant que je suis absent. » Dans la suite du texte, Paul invite aussi les Philippiens à faire preuve d’assurance : « Faites toutes choses sans murmures ni hésitations, afin que vous soyez irréprochables et purs, des enfants de Dieu irrépréhensibles au milieu d’une génération perverse et corrompue, parmi laquelle vous brillez comme des flambeaux dans le monde, portant la parole de vie. » Dans le texte offert par Louis Segond (Paris, Ed. Alliance Biblique Française, 1910), cette épître se situe à la page 249 du Nouveau Testament.
5 Chapitre 2, p. 249 du Nouveau Testament dans l’édition précitée.
6 Anancy, personnage du folklore africain Ashanti fait désormais partie du patrimoine culturel caribéen. Etant donné la charge signifiante positive qu’il revêt, une comparaison établie entre lui et un être humain est plutôt flatteuse. Comme le dit Joyce Jonas : « Not surprisingly, given his capacity to hide in rafters and weave his web in any nook or cranny, Ananse [sic], the spider of Ashanti folklore, survived the middle passage, and stili spins his yarns throughout the Caribbean... His survival in folk imagination surely has to do with his capacity to transform disruption, discontinuity, brokenness, and defeat into triumphant new configurations of possibility. » Anancy in the Great House, Ways of Reading West Indian Fiction, New York, Westport, London, Ed. Greenwood Press, 1990, p. 51.
7 Anancy in the Great House, op. cit., p. 8.
8 Edouard Glissant, Le Discours antillais, Paris, Ed. Gallimard, 1997, p. 484.
Auteur
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Comparer l’étranger
Enjeux du comparatisme en littérature
Émilienne Baneth-Nouailhetas et Claire Joubert (dir.)
2007
Lignes et lignages dans la littérature arthurienne
Christine Ferlampin-Acher et Denis Hüe (dir.)
2007