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    Plan détaillé Texte intégral L’introduction du genre ou la primauté du contrat juridique L’insertion de la nouvelle espagnole dans le système littéraire français à partir des années 1650 : la primauté du contrat de lecture Bibliographie Notes de bas de page Auteur

    Littératures sous contrat

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Jeu des contrats et réception : le cas de la nouvelle espagnole en France au xviie siècle

    Guiomar Hautcoeur

    p. 117-135

    Texte intégral L’introduction du genre ou la primauté du contrat juridique Un contexte favorable à l’importation d’un genre étranger Des contrats de lecture indigents L’insertion de la nouvelle espagnole dans le système littéraire français à partir des années 1650 : la primauté du contrat de lecture Un contexte économique affaibli Des « contrats de lecture » riches de renseignements Bibliographie BIBLIOGRAPHIE 1. Recueils espagnols 2. Traductions françaises Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Nous nous proposons d’envisager la notion de « contrat » dans un contexte littéraire précis à savoir la réception de la nouvelle espagnole du Siècle d’Or1 en France au xvii e siècle. Des traductions de la nouvelle espagnole du Siècle d’Or paraissent en effet en France tout au long du xvii e siècle. Aussi la notion de contrat se trouve-t-elle au centre de ce phénomène complexe qu’est la réception d’un genre étranger dans une littérature donnée.

    2De fait, une traduction au xvii e siècle est presque toujours le résultat d’un contrat passé entre l’éditeur ou le libraire et le traducteur2. La notion de contrat doit être envisagée dans son sens juridique, c’est-à-dire comme un accord de deux volontés créant de part et d’autre un certain nombre d’obligations : le traducteur cède sa traduction à un éditeur en échange d’avantages économiques. Il est donc nécessaire, lorsqu’on analyse un phénomène de ce type, de tenir compte des contrats éditeur/traducteur et du contexte socio-historique dans lequel ces contrats apparaissent.

    3Mais il faut ajouter à cette dimension juridique et économique du contrat une autre dimension proprement littéraire à savoir le « contrat de lecture ». Lorsqu’on utilise l’expression, aujourd’hui banalisée, de « contrat de lecture », on considère implicitement l’œuvre littéraire comme le résultat d’un acte d énonciation : l’idée de « contrat de lecture » provient en effet de l’application des lois du discours à l’œuvre littéraire. Certes, l’auteur et le co-énonciateur (ou lecteur) d’une œuvre ne conversent pas : le lecteur ne peut intervenir dans un texte qui est déjà achevé lorsqu’il y accède. On peut toutefois traiter le processus de communication de l’œuvre littéraire comme un acte d énonciation soumis aux normes de l’interaction verbale et ceci, contre la conception usuelle de la littérature qui considère que l’œuvre constitue un mode autarcique dont l’élaboration se fait en dehors de toute prise en compte de sa réception. Un certain nombre de théories très fécondes dans le champ de la littérature comparée supposent ainsi l’idée que la figure du destinataire (ou lecteur implicite) est incluse dans l’œuvre3. Dans le cas de la traduction l’acte d énonciation est tout à fait explicite : il engage le traducteur et le public auquel il s’adresse. Un contrat de lecture est ainsi passé entre le traducteur et les lecteurs qui concerne l’œuvre traduite et les raisons pour lesquelles le traducteur a décidé de la donner au public. Le traducteur s’explique dans l’appareil liminaire de sa traduction (préface ou avis au lecteur), il justifie le choix de l’ouvrage qu’il traduit et rend compte des partis pris de sa traduction. L’analyse du « contrat de lecture » dans les traductions françaises de nouvelles espagnoles nous amènera donc à envisager, dans les discours préfaciels, les positions respectives du traducteur et du public afin de bien comprendre l’enjeu du contrat qui les lie.

    4La traduction au xvii e siècle relève donc de deux types distincts de contrat. Est-il possible d’établir un lien entre le contrat juridique et le contrat littéraire ? La réception de la nouvelle espagnole en France au xvii e siècle révèle une sorte de conflit entre le contrat juridique et le contrat littéraire qui jouent, pour ainsi dire, l’un contre l’autre. La nouvelle espagnole est introduite en France pour des raisons largement conjoncturelles. Aussi, la notion de contrat au sens juridique et économique du terme préside-t-elle à l’introduction du genre. Cette primauté du contrat juridique et économique se fait au détriment du contrat de lecture. En revanche, quelques décennies plus tard, à partir des années 1650, le contrat juridique semble évincé au profit d’un contrat de lecture dont l’enjeu esthétique n’est pas négligeable.

    L’introduction du genre ou la primauté du contrat juridique

    5Entre 1610 et 1630, période qui constitue ce que nous appellerons la première « vague » de traductions, paraissent en France cinq traductions de recueils de nouvelles espagnoles.

    6Il ne s’agit pas là d’un phénomène nouveau : depuis le xvi e siècle en effet, la littérature espagnole est abondamment traduite en français avec une préférence marquée, avant 1600, pour les romans de chevalerie et les pastorales. En 1619 paraît la dernière édition du roman de chevalerie intitulé Palmerin d’Olive traduit depuis 1546 tandis que les Amadis achèvent leur carrière vers la même époque. L’épuisement des romans d’aventures va d’ailleurs de pair avec le succès immense que connut le Quichotte de Cervantes en France4 : en 1614 César Oudin publie sa traduction de la première partie du Quichotte. Ce texte sera réédité sept fois entre 1614 et 1665. Mais si les romans d’aventures cessent peu à peu d’être traduits, si Don Quichotte est un immense succès de librairie, les traductions de nouvelles espagnoles se font de plus en plus nombreuses à partir de 1610. La vogue de la nouvelle espagnole semble de fait avoir remplacé celle du roman.

    7On est tenté, au premier abord, de lire dans cette évolution de la traduction des textes espagnols une transformation du goût du public français qui s’éloignerait des romans d’aventures pour s’intéresser aux textes brefs. Pourtant, la nouvelle espagnole commence à être importée en France alors que le roman héroïque bat son plein : les romans de Mademoiselle de Scudéry sont en effet extrêmement prisés en ce début de xvii e siècle. La vogue de la nouvelle ne sera véritablement perceptible en France qu’à partir des années 1650. Il existe ainsi un décalage temporel de quelques décennies entre l’importation du genre espagnol et la vogue de la nouvelle en France. De fait, l’importation de la nouvelle espagnole semble bien plus étroitement liée à des facteurs historiques et économiques qu’au contexte littéraire.

    Un contexte favorable à l’importation d’un genre étranger

    8L’importation de la nouvelle espagnole se fait jour dans un contexte favorable aux échanges littéraires franco-espagnols.

    9La France et l’Espagne sont continuellement en conflit au cours du xvii e siècle. On peut toutefois distinguer une période de « trêve » qui correspond à la Régence de Marie de Médicis et aux premières années du règne de Louis XIII, avant que la guerre ne reprenne en 1635. Cette période de trêve est marquée par un rapprochement de la monarchie française avec l’Espagne. En 1610, à la mort d’Henri IV, Marie de Médicis s’assure en effet du soutien des Espagnols : les alliances protestantes sont relâchées tandis que s’établit une alliance défensive franco-espagnole d’une durée de dix ans. En 1615, date à laquelle paraît la première traduction françaises des Nouvelles exemplaires de Cervantes, le mariage du jeune Dauphin avec Anne d’Autriche, l’aînée des princesses espagnoles, est conclu. Le rapprochement entre les deux pays est à la fois politique et religieux : l’Espagne, qui se trouvait cinquante ans plus tôt à la tête de la Contre-Réforme, est l’un des plus puissants appuis de la Ligue. On sait que ce rapprochement politique et religieux s’accompagne d’une véritable « invasion » du livre espagnol5. L’immense majorité des traductions de textes espagnols parues en France dans ces années sont des ouvrages de dévotion. Mais la mode espagnole touche également la cour : la jeune reine Anne d’Autriche arrive en France accompagnée d’une partie de sa suite et c’est pour satisfaire de nouveaux besoins que des auteurs tels Ambrosio de Salazar, Juan de Robles et Juan de Luna écrivent tant bien que mal des grammaires, des vocabulaires et des dialogues. C’est dans cette atmosphère d’engouement pour l’Espagne que paraissent les premières traductions de nouvelles espagnoles.

    10Mais le caractère circonstanciel des traductions de nouvelles espagnoles apparaît surtout lorsqu’on se penche sur le contexte éditorial des premières décennies du xvii e siècle.

    11Le marchand-libraire au xvii e siècle est presque toujours éditeur. Il ne se contente pas de produire et de vendre ses livres, il choisit également les textes à publier en fonction des goûts de sa clientèle et des possibilités financières de sa maison6. Ce sont donc très souvent des critères strictement commerciaux qui président aux choix des traductions. Dans une étude sur la présence du livre espagnol en France au xvii e siècle, Christian Péligry montre à quel point les voies de pénétration des livres étrangers sont sujettes à l’activité professionnelle des marchands-libraires : les conseils d’un ami ou une trouvaille chez un libraire au cours d’un voyage en Espagne, sont souvent à l’origine d’une traduction7. Les traductions résultent ainsi de contrats passés entre un libraire qui pense pouvoir tirer un certain profit de la traduction – le livre original a le plus souvent connu un succès considérable dans son pays d’origine – et un traducteur qui vit de son activité de traducteur.

    12De ce point de vue, la célébrité acquise par Cervantes en France a certainement été pour beaucoup dans l’introduction de la nouvelle espagnole. La rapidité avec laquelle Audiguier et Rosset traduisent ses Nouvelles exemplaires (le recueil est paru en Espagne en 1613 alors que le privilège de la traduction française porte la date du 24 novembre 1614) ne peut s’expliquer que pour des raisons commerciales : le succès que vient de connaître la traduction du Quichotte a vraisemblablement incité les éditeurs à traduire le restant de l’œuvre cervantine. Aussi les traductions postérieures se réclament-elles du succès cervantin comme d’une garantie pour leurs œuvres : la suite quelque peu racoleuse du titre de Jean Baudoin, « …en suite de celles de Cervantes », peut en effet être interprétée en fonction de critères commerciaux. C’est également le cas du titre choisi par Nicolas Lancelot en 1628, Nouvelles tirées des plus célèbres auteurs espagnols, qui omet de citer les noms inconnus en France de Lugo y Dávila et de Céspedes y Meneses au profit d’une généralisation laudative destinée à attirer le client.

    13La situation professionnelle des traducteurs nous fait par ailleurs penser que leurs traductions ne sont pas le résultat d’une réflexion et d’un choix esthétiques. Ils sont en effet pour la plupart des traducteurs de profession. L’œuvre peu étendue de Nicolas Baudoin compte, outre ses Rodomontades, une autre traduction de l’espagnol8. Nicolas Lancelot publie plusieurs traductions tirées de l’espagnol9. Vital d’Audiguier semble quant à lui plutôt spécialisé dans la traduction de romans épico-chevaleresques mais il réalise aussi une traduction de roman picaresque10. Ils demeurent cependant tous trois dans le domaine hispanique ce qui n’est pas le cas de François de Rosset ni de Jean Baudoin. Rosset est en effet connu pour ses traductions de l’Arioste alors que l'immense activité de traduction de Jean Baudoin est consacrée à la traduction d’ouvrages anciens, italiens et anglais. De fait, la place de l’hispanisme dans l’œuvre de Jean Baudoin est principalement occupée par des ouvrages de dévotion. La professionnalisation de l’activité des traducteurs et l’éclectisme qui préside aux choix concernant les traductions prouvent encore une fois le caractère circonstanciel des œuvres qui nous occupent.

    14Les traducteurs de nouvelles espagnoles appartiennent par ailleurs tous à l’entourage royal : les engagements politiques de Vital d’Audiguier par exemple, sont toujours tournés vers la cause royale et catholique et Jean Baudoin est un proche de la Régente. Mais si le peu d’informations biographiques dont nous disposons ne peut nous renseigner sur les engagements politiques de ces auteurs presque oubliés, les stratégies qu’ils adoptent dans leurs épîtres dédicatoires révèlent à bien des égards une attitude fidéiste à l’égard de la monarchie. Ainsi les éditions de 1615 et de 1620 des Nouvelles de Miguel de Cervantes comportent-elles une épître à la reine espagnole. Le traducteur Rosset consacre, en 1612, un ouvrage à l’union politique de la France et de l’Espagne11. Notons enfin que Jean Baudoin, dans son Histoire des guerres civiles de France traduite de Davila12, affiche un parti pris clairement royaliste et fait l’éloge de la nouvelle régente Anne d’Autriche.

    15Les traducteurs ont exercé leur connaissance de la langue espagnole dans l’espoir d’en retirer quelque profit matériel. Mais ces profits étaient, à quelques exceptions près, fort maigres. La traduction au xviie siècle est un travail pénible dont la récompense n’est pas proportionnée au travail fourni. Ainsi, l’urgence dans laquelle se trouvent la plupart des traducteurs explique l’éclectisme qui commande au choix des textes traduits.

    16La nouvelle espagnole semble donc avoir été importée en France pour des raisons commerciales, étrangères à l’horizon d’attente du public français qui se tourne, à cette période, plutôt vers le roman sentimental. Aussi la prééminence de la notion de contrat au sens juridique et économique du terme semble avoir exercé une influence très nette sur le contrat de lecture.

    Des contrats de lecture indigents

    17La prééminence des contrats d’édition s’accompagne d’une absence notoire de contrats de lecture dignes de ce nom.

    18Le paratexte des traductions parues entre 1610 et 1630 reprend en effet en partie les arguments commerciaux évoqués plus haut. Dans la préface de la première édition française des Nouvelles Exemplaires de Cervantes, le traducteur Audiguier déclare au lecteur ceci : « Il ne faut pas que je te recommande l’auteur car ses autres œuvres l’ont assez fait connaître pour l’un des meilleurs qui soient en Espagne. Tu ne le trouveras pas moins ingénieux en ces pièces qu’il a été en don Quichotte. » La logique commerciale envahit d’une certaine manière les termes du contrat de lecture.

    19Aussi, si la nouvelle espagnole ne répond pas à un changement significatif du goût du public français, il faut en revanche, pour pouvoir la « vendre », s’adresser au « goût dominant ». On observe ainsi dans le paratexte des premières traductions un phénomène curieux : les traducteurs font passer les nouvelles espagnoles pour des « romans », ce qui relève d’une mauvaise foi insigne, et invoquent le patronage d’Héliodore pour apporter une caution à leurs traductions13.

    20Audiguier présente en effet l’invention des nouvelles espagnoles comme étant similaire à celle des romans grecs :

    […] il faut confesser que les espagnols ont quelque chose par dessus nous en l’ordre et en l’invention d’une histoire […] ; et ce qu’ils ont sur nous ils l’ont emprunté des Grecs, comme l’ordre de ces histoires qui est imité de l’Histoire Ethiopique ou des Amours de Daphnis et Chloé.

    21Rien pourtant, ne rapproche certaines nouvelles de Cervantes (on peut évoquer Rinconète et Cortadillo ou Le licencié de verre) de la poétique du roman grec. Le genre de la nouvelle appartenant à la tradition orale et populaire, il semble absurde d’avoir recours à la caution des anciens pour en justifier la traduction. Or, le public visé par les traductions de cette première période est celui-là même qui s’intéresse au roman. La logique commerciale évoquée plus haut envahit le « contrat de lecture » dans la mesure où les traductions sont destinées aux lecteurs de romans héroïques. Le paratexte des traductions montre comment les traducteurs essaient de s’attirer les grâces des amateurs de romans en faisant passer leurs traductions pour des textes de nature romanesque au détriment de toute bonne foi. Aussi ces premières traductions de la nouvelle espagnole sont-elles des « belles infidèles », des ersatz de romans14.

    22La nouvelle espagnole est donc principalement traduite pour des raisons historiques et économiques. Cette activité ne s’accompagne pas d’une réflexion sur le genre, elle n’est pas rattachée à un quelconque enjeu littéraire. Aussi, le but étant de « vendre », la spécificité de la nouvelle espagnole est effacée et ramenée par les traducteurs du côté du « connu ». Le texte traduit remplit, selon les catégories élaborées par la théorie du polysystème, une fonction traditionnelle : il est soumis aux habitudes de lecture du public récepteur. Le contrat de lecture s’établit donc entre un traducteur soumis aux exigences d’un marchand libraire et un public que l’on souhaite rassurer coûte que coûte. Le contrat éditorial prime sur le contrat de lecture.

    L’insertion de la nouvelle espagnole dans le système littéraire français à partir des années 1650 : la primauté du contrat de lecture

    23On ne trouve pas de traductions françaises de la nouvelle espagnole dans les années 1635-1642, années qui correspondent à une période d’affrontements militaires entre les deux pays. Quelques années plus tard cependant, avec la paix de Westphalie (1648) et la négociation du deuxième mariage espagnol (1655), on voit reparaître des traductions de nouvelles espagnoles. Aussi cette deuxième vague de traductions se caractérise-t-elle par une prise de conscience, chez les traducteurs, des enjeux esthétiques liés à leur activité. Cette prise de conscience qui nous apparaît comme le signe de l’insertion du genre espagnol dans le système littéraire français, est lisible dans le contrat de lecture à l’œuvre dans les traductions de cette deuxième période.

    Un contexte économique affaibli

    24Le contrat éditeur-traducteur se trouve à l’origine de l’importation du genre espagnol en France comme nous l’avons vu plus haut. Mais contrairement à ce qui se passe dans les premières décennies du siècle, la vague de traductions correspondant aux années 1650-1680 est beaucoup moins liée au contexte historique et économique.

    25Les traducteurs de cette deuxième période ne semblent plus éprouver la nécessité de renvoyer leurs lecteurs à l’instance de légitimation cervantine, comme le faisaient leurs prédécesseurs. On ne trouve en effet aucune référence à Cervantes dans le paratexte des recueils de Boisrobert, Scarron Vanel ou Cotolendi. Le sieur d’Ouville va même jusqu’à déclarer dans son épître dédicatoire que les nouvelles de Maria de Zayas, parues en Espagne en 1637, ne doivent rien à celles de Cervantes. Rampalle traduit quant à lui en 1644 un recueil de l’auteur espagnol Pérez de Montalbán intitulé Sucesos y prodigios de amor paru en Espagne en 1636. Le traducteur remplace le titre original par la mention du nom de l’auteur (Nouvelles de Montalbán) qui se trouve immédiatement glosé dans l’Avertissement comme suit :

    Vous saurez donc que cet ouvrage est du plus fameux écrivain de tous les espagnols modernes ; toutes ses œuvres ont un particulier caractère de bonté ; on y peut remarquer tout ce que les auteurs de cette nation ont de louable dans leurs écrits sans y trouver presque pas un de leurs défauts […]15

    26Cet éloge, qui n’aurait pas manqué de désigner vingt ans plus tôt le célèbre Cervantes, concerne ici Montalbán. Certes, le recueil de cet auteur espagnol avait connu un très grand succès en Espagne. Mais Montalbán était surtout prisé en France en tant qu’auteur dramatique : les Sucesos y prodigios de amor sont le seul recueil de nouvelles de Montalbân qui possède à son actif une cinquantaine de comedias. Lorsque Rampalle évoque « toutes ses œuvres » il renvoie à une production théâtrale qui doit servir de caution à sa traduction. La caution théâtrale semble ici remplacer la caution cervantine.

    27Quoi qu’il en soit, on ne traduit plus dans les années 1650 pour profiter du succès de Cervantes mais parce que d’autres auteurs espagnols tels Montalban ou Zayas méritent tout autant que Cervantes d’être connus des Français. Cette démarche active qui contraste avec celle beaucoup plus passive des premiers traducteurs, inscrit très fortement la traduction de la nouvelle espagnole dans un contexte non plus économique mais esthétique. La traduction de la nouvelle espagnole semble liée, non pas aux besoins des éditeurs, mais aux besoins esthétiques d’une nouvelle génération de littérateurs.

    28Notons d’ailleurs que les traducteurs de cette deuxième période ne sont pas, comme l’étaient leurs prédécesseurs, des traducteurs de profession. Il est même très étonnant de constater que les traductions de nouvelles espagnoles sont, à peu de choses près, les seules traductions que l’on puisse mettre sur le compte de leur activité littéraire. Rampalle écrit en 1639 et 1648 des recueils d’idylles. La poésie semble être son genre de prédilection. Les autres traducteurs sont en revanche très clairement tournés vers la production dramatique. L’œuvre de d’Ouville comporte en effet un très grand nombre de comédies et de tragi-comédies ; et si cet auteur est devenu avec le temps quasiment un inconnu, il avait connu de son vivant un certain succès avec sa tragi-comédie Les trahisons d’Arbiran (1637) de même qu’avec l’Esprit Follet. L’œuvre en prose de l’abbé de Boisrobert se limite à un roman de jeunesse composé sur le modèle du roman grec, l’Histoire indienne d’Anaxandre et d’Orazie (1629), et aux Nouvelles héroïques et amoureuses traduites de l’espagnol en 1657. On lui connaît aussi de nombreuses compositions poétiques de circonstance contenant force éloges de la Monarchie et de Richelieu. Cependant, Boisrobert est avant tout un homme de théâtre : il publie entre 1623 et 1658 une dizaine de tragi-comédies, huit comédies, deux ballets et une tragédie. Au sein de cette œuvre qui privilégie si nettement l’élément théâtral, la traduction des nouvelles espagnoles est pour ainsi dire une sorte d’exception. L’œuvre de Scarron est quant à elle difficilement comparable à celle des autres traducteurs, non seulement par sa diversité et sa richesse mais aussi par la tendance burlesque qui l’anime et qui fait de cet auteur un cas à part. On peut néanmoins déceler chez Scarron un même goût pour le théâtre, et plus particulièrement pour la comédie et la tragi-comédie que chez Boisrobert ou d’Ouville. La série écrite entre 1645 et 1663 des Jodelets et des Don Japhet en témoigne assez. Les nouvelles traduites de l’espagnol présentes dans le recueil de Nouvelles tragi-comiques et celles insérées dans le Roman comique constituent les seules traductions de Scarron, si tant est qu’on puisse les appeler des « traductions » : chez lui, l’activité du traducteur se mêle à celle de l’auteur burlesque et du critique littéraire. Citons enfin l’avocat Cotolendi et l’historien Vanel qui ne sont, pas plus que les autres, traducteurs de profession.

    29Entre les années 1620 et les années 1650, le statut des traducteurs de nouvelles espagnoles s’est donc modifié du tout au tout. Les traducteurs sont devenus de véritables auteurs et le choix de traduire des nouvelles se trouve désormais placé dans un contexte de création marqué par la pratique théâtrale. On ne traduit plus par commande ni selon une logique professionnelle et commerciale. Le goût pour le théâtre, et plus particulièrement pour la tragi-comédie, se trouve en revanche fortement lié à la traduction : les nouvelles espagnoles ont en effet souvent servi à ces auteurs de canevas dramatique. De nouveau le contexte de la réception du genre espagnol semble s’éloigner des déterminations économiques.

    30Précisons enfin que la situation économique des traducteurs de la « deuxième génération » est totalement différente de ce qu’elle était quelques années plus tôt : loin d’être des auteurs nécessiteux, les traducteurs de cette deuxième période appartiennent au milieu de l’Académie française. Nous ne connaissons pas grand chose de la vie de Daniel Rampalle (né vers 1600-mort vers 1660) : entré au service de la maison de Tournon dans sa jeunesse, il est le seul parmi nos traducteurs à ne pas appartenir clairement au mouvement académique. On peut relever toutefois des traces de sa présence dans les salons de l’époque et l’on trouve, parmi ses œuvres, un « Discours académique » intitulé L’erreur combattue, où il est curieusement prouvé que le monde ne va pas de mal en pis 16 qui prouve l’existence de relations étroites entre le traducteur et l’institution académique. Antoine Le Metel, Sieur d’Ouville n’est, non plus que Rampalle, resté dans les annales de l’histoire littéraire17. Frère de l’abbé de Boisrobert, ses contemporains pensaient que seule la moitié de son esprit lui appartenait ; on suppose en effet que le célèbre abbé l’a aidé dans la composition d’un recueil de Contes dont le caractère léger n’aurait point convenu à un prêtre. Les références critiques à d’Ouville sont toujours liées à celles concernant son frère : leurs trajectoires d’écrivain semblent suivre la même courbe. La biographie de François Le Metel abbé de Boisrobert (1592-1662)18 se trouve quant à elle étroitement liée au pouvoir et à l’Académie française. Protégé de Richelieu dont il reçoit l’abbaye de Châtillon-sur-Seine, le prieuré de La Ferté sur Aube et les titres de grand Aumônier du roi et de Conseiller d’État, Boisrobert joue un rôle fondamental dans la fondation de l’Académie19 : c’est en effet par son entremise que le cercle de Conrart se voit proposer un statut officiel. Par la suite, faveurs ou disgrâces lui sont largement redevables. Boisrobert, que ses biographes décrivent comme un abbé plaisantin, amuseur de Richelieu et peu enclin aux inquiétudes spirituelles, fréquente assidûment les salons. Après avoir appartenu à la maison de Monseigneur de Beaumanoir-Lavardin au Mans et avoir bénéficié de la protection du comte de Belin et de Marie Hautefort, Scarron reçoit de la Reine une pension annuelle : sa carrière littéraire, associant mécénat et clientélisme, est brillante. Son hôtel rue Neuve Saint-Louis dans le Marais, où il s’installe en 1654, était un lieu de rencontre où fréquentaient des lettrés – Scudéry, Sarasin, Ménage – et des mondains – Ninon de Lenclos, Madame de la Sablière, le chevalier de Méré, Madame de Sévigné et bien d’autres. Son activité créatrice est donc fortement liée à la vie de son salon qui est l’un des cercles les plus vivants de Paris20. Notons enfin que les nouvelles de Zayas traduites par Vanel en 1680 sont placées sous la protection de M. Charpentier, membre de l’Académie française, « qui s’est attaché particulièrement et avec tant de succès à élever notre langue au dessus de la grecque et de la latine ».

    31La situation des traducteurs de la deuxième génération est de fait incomparablement plus confortable que celle de leurs prédécesseurs. Aussi, l’activité de traduction se trouve-t-elle libérée des contraintes économiques dans la mesure où les ressources des traducteurs ne dépendent pas entièrement de cet exercice : les liens étroits qui lient les traducteurs au milieu académique expliquent que ces traducteurs soient détenteurs d’un office, d’une prébende ou d’une charge rémunérée dans la maison du roi (Vanel est historiographe par exemple) ; il sont les représentants d’une profession qui permettait de vivre tout en laissant quelques loisirs.

    32Nous pouvons donc raisonnablement affirmer que les traducteurs des années 1650-1680 ne traduisent pas pour des raisons commerciales et financières. Ce n’est vraisemblablement pas la volonté de l’éditeur qui se trouve à l’origine des traductions de notre deuxième période. Nos traducteurs n’ont pas besoin de la traduction pour vivre. La traduction de la nouvelle espagnole semble répondre à une exigence esthétique. Aussi l’analyse du contrat de lecture nous permet-elle d’étayer cette hypothèse.

    Des « contrats de lecture » riches de renseignements

    33Au cours des années 1650-1680 le contrat éditeur/traducteur passe au second plan tandis que l’enjeu esthétique de la traduction devient essentiel. Le contrat commercial disparaît au profit du contrat littéraire qui instaure un véritable dialogue entre les deux instances du contrat, les traducteurs et le public.

    34Le groupe des traducteurs des années 1650-1680 est fortement homogène en ce qui concerne ses choix esthétiques que l’on peut globalement définir comme étant du côté de la « modernité ».

    35Le contenu du discours de Rampalle adressé à l’Académie française et intitulé L’erreur combattue, où il est curieusement prouvé que le monde ne va pas de mal en pis 21, fait de ce traducteur un tenant du modernisme. Bien avant la querelle des anciens et des modernes22, certains auteurs dont Rampalle exposent et défendent l’idée de progrès dans l’Histoire : notre traducteur reprend en effet dans cet opuscule les idées de Bacon dont s’inspireront plus tard Perrault et Fontenelle. La présentation dont l’auteur espagnol Pérez de Montalbán fait l’objet dans l’« Avertissement » de la traduction de Rampalle semble d’ailleurs pouvoir s’éclairer à la lumière de ces faits : « Vous sçaurez donc que cet ouvrage est du plus fameux Escrivain de tous les Espagnols modernes23 ». La traduction des novelas de Montalbán par Rampalle s’inscrit dans un projet esthétique de défense des modernes contre les anciens. Le modèle espagnol apparaît ici comme une alternative au modèle romanesque ancien et notamment à celui d’Héliodore. Cette idée, à peine ébauchée par Rampalle, sera reprise plus tard avec bien plus de conviction par des auteurs français tels Sorel ou Segrais24.

    36Le parti pris esthétique de l’abbé de Boisrobert place aussi très nettement ce dernier du côté des modernes : c’est en effet pour Corneille qu’il prend parti au cours de la querelle du Cid 25. Parmi les multiples libelles parus dans ces années pour et contre le Cid, Boisrobert semble avoir été l’auteur de la Lettre du Désintéressé au Sieur Mairet (1635), Mairet qui dans son pamphlet intitulé L’auteur du vrai Cid espagnol à son traducteur français sur une lettre en vers qu’il a fait imprimer 26 traitait Corneille de plagiaire. La défense de Boisrobert porte sur ce même sujet :

    S’il [Corneille] a fait profit de son étude et qu’il ait habillé à la Française quelque belle pensée Espagnole, le devez-vous appeler voleur, et lui faire son procès ? […] vous passeriez pour Corneilles déplumées si vous aviez retranché de vos ouvrages, tout ce que vous avez emprunté des étrangers. Je ne blâme point Monsieur de Scudéry de savoir si bien son Cavalier Marin : c’est une source publique où il est permis à tout le monde de boire ; sans lui il ne nous aurait pas fait voir un Prince déguisé, qui a passé pour la plus agréable de ses pièces. Le Pastor Fido même n’a pas eu moins d’estime dans l’Italie pour avoir emprunté des pages entieres de Virgile27.

    37Cette défense de ce que la critique littéraire désigne aujourd’hui sous le terme de « modèle » s’accompagne chez Boisrobert d’un mépris quelque peu insolent à l’égard des anciens. Notre auteur se fait ailleurs l’écho des critiques émises par Scaliger en 1561 contre Homère sur le sujet de son invraisemblance : en 1635, Boisrobert qui juge que seul le préjugé régnant en faveur de l’antiquité empêche les pièces modernes de réussir au théâtre comme elles le devraient, entreprend leur défense en critiquant Homère28. Le refus du modèle antique s’accompagne logiquement du respect pour les modèles littéraires modernes italiens et espagnols. Cette attitude, qui place Boisrobert du côté des modernes, est très clairement partagée par Scarron (1610-1660)29.

    38Le goût pour le burlesque30 qui caractérise l’œuvre de Scarron a pour conséquence une attitude pour le moins désinvolte à l’égard des auteurs de l’antiquité et des genres canoniques. Le Virgile Travesti publié en 1648 et les nombreuses critiques contre les pédants que l’on trouve tout au long de son œuvre en témoignent31. La plupart des critiques sont d’accord sur ce point que la parodie de l’épopée virgilienne a pour véritable cible l’antiquité romanesque mise en vogue par les Scudéry et La Calprenède. Scarron apparaît ainsi dans ces années comme un précurseur des idées qui seront exposées ensuite par le clan des modernes32. C’est en effet principalement contre la notion d’idéal qu’il s’élève dans l’ensemble de son œuvre : il prend appui, pour ce faire, sur un certain nombre d’œuvres littéraires espagnoles contemporaines parmi lesquelles les nouvelles espagnoles. Cet anti-idéalisme frôle parfois chez Scarron la contestation politique comme le montre sa célèbre Mazarinade 33. Mais le burlesque a surtout affaire chez cet auteur à des questions d’esthétique littéraire.

    39Le parti-pris « modernisant » semble donc présent chez tous les traducteurs de nouvelles espagnoles des années 1650. Il est solidaire de l’appartenance de ces auteurs au milieu académique qui s’oppose à l’érudition des Lettrés traditionnels au profit d’une conception du savoir tourné vers les pratiques mondaines.

    40Le pôle émetteur du pacte de lecture présente une certaine homogénéité en termes de choix esthétique. Aussi les traducteurs s’adressent-ils cette fois-ci, non pas au public amateur de romans, mais à un public nouveau.

    41L’appareil liminaire des traductions de cette deuxième période dessine en effet les contours d’un public que l’on peut qualifier de « mondain ».

    42Boisrobert déclare à propos de sa traduction que « […] ce petit ouvrage peut passer parmi les plus délicats de la Cour pour galant et pour agréable ». D’Ouville utilise lui aussi l’adjectif « agréable » pour caractériser les nouvelles de Zayas. Il apparaît, dans l’appareil liminaire qui précède sa traduction de Zayas, comme un auteur résolument mondain34. L’épître dédicatoire adressée à Mademoiselle de Mancini et l’Advis au lecteur sont en effet pleins de respect et de dévotion envers le « beau sexe » :

    Pour moi qui connais son mérite et sa suffisance, qui sais que son style ne doit rien à celui des Auteurs les plus achevés de sa Nation, et qui sais d’ailleurs que le Ciel n’a pas été plus avare de ses faveurs et de ses lumières à ce beau sexe qu’au nôtre ; je dis hardiment que c’est une Femme que je prends ici plaisir et de suivre, et d’imiter, et j’ose dire avec encore plus de hardiesse, que si je la savais bien imiter, vous jugeriez par ce seul ouvrage qu’il n’y a guère d’hommes qui la surpassent35

    43La référence au "sexe" dont chacun des traducteurs tente de s’attirer les bonnes grâces suggère l’existence d’un public féminin auquel les ouvrages sont implicitement destinés. Notons également que dans l’épître qui précède sa traduction des Hypocrites (édition de 1661) Scarron prétend vouloir toucher un public d’honnêtes gens tandis que dans l’épître qui se trouve en tête des Divertissements de Cassandre et de Diane (1683), Vanel recommande sa traduction au « bon goût » de la destinataire de son ouvrage. Il justifie sa traduction en affirmant qu’il a retranché de son livre « (…) tout ce qui n’est pas de galanterie ».

    44Enfin, Cotolendi justifie sa nouvelle traduction des Nouvelles exemplaires de Cervantes (1678) en fonction des goûts d’un nouveau public défini ainsi : « ceux qui lisent les versions galantes ». Ce public exige selon le traducteur des « manières plus douces » que celles des espagnols et des « versions agréables ».

    45La lecture du paratexte révèle un réseau de notions très précises : public féminin, honnête homme, galanterie… Alors que les premières traductions ne dessinent pas les contours d’un public précis, les traductions des années 1640-1680 concernent des lecteurs caractérisés par le goût des choses galantes. Aussi les traducteurs n’ont-ils jamais recours, comme c’était le cas précédemment, à une caution sérieuse et érudite telle qu’Héliodore : le terme « galant » que l’on trouve à plusieurs reprises dans les discours liminaires des traducteurs renvoie au xvii e siècle à « celui qui a l’art et la manière des belles manières, qui a une belle éducation et peut plaire dans les salons, avoir de la distinction et être d’une compagnie raffinée, agréable aux dames en particulier36 ». La cohérence sociologique et idéologique assignée à ce « nouveau public » semble s’opposer aux valeurs héroïques qui dominent le roman sentimental des premières décennies du siècle : le temps fort de « la galanterie » correspondrait de fait aux deux décennies qui suivent la Fronde (1644-1683) : dans une perspective sociologique, A. Viala affirme que la littérature galante était pratiquée par

    […] ceux qui, ayant choisi le bon camp, celui des gagnants, lors de la Fronde, se sont trouvés en position de parvenus et ont eu le besoin et le désir de se légitimer en affichant un raffinement intégrateur. La galanterie en sa version positive marque l’influence prise par une fraction de la noblesse et de la bourgeoisie, jusque là dominées, qui font preuve de zèle mondain pour faire accepter leur nouveau rôle37.

    46La nouvelle espagnole semble donc destinée à être accueillie par un public mondain, féru de littérature « galante ». Mais cette hypothèse pose un certain nombre de problèmes. En effet, la littérature « galante » est principalement caractérisée par l’usage du modèle discursif de la conversation. De fait, les choix d’écriture de la littérature galante sont envisagés par ceux qui s’y intéressent comme des choix relevant essentiellement du domaine formel38. La question de la « matière » romanesque utilisée n’est pas ce qui caractérise l’esthétique galante. Or, on sait que le style des auteurs espagnols est toujours littéralement conspué par les traducteurs français qui refusent de traduire l’espagnol « mot à mot » et préfèrent habiller les textes espagnols à la française. Ce n’est pas le style des nouvelles espagnoles qui explique leur intérêt aux yeux des Français. En revanche, la plupart des traducteurs justifient leurs ouvrages en faisant l’éloge des « sujets » des nouvelles espagnoles. Si les traducteurs modifient le « style » des Espagnols ils conservent, pour reprendre leurs propres termes, leur invention. Ainsi, Boisrobert déclare au sujet de ses traductions : « […] les sujets que j’ai tirés tout nus et tout simples de l’espagnol, et que j’ai rectifiés selon nos manières en sont tous particuliers et tout beaux39 […] ».

    47Si la nouvelle espagnole a été accueillie par les tenants de la littérature galante ce n’est pas en raison de sa « manière » mais en raison de ses intrigues, de ses sujets. Les traducteurs de la seconde moitié du siècle ont vu, dans la nouvelle espagnole, la possibilité d’un genre intermédiaire, une « voie moyenne » à mi chemin entre l’idéalisation extrême des aventures des romans héroïques qu’ils rejettent40 et la bassesse habituelle des nouvelles comiques ou tragiques à la manière des italiens. Avant la parution des Nouvelle Exemplaires en 1611 la nouvelle espagnole est fortement influencée par ses précédents italiens. Or, Cervantes le premier puis Lope de Vega veulent explicitement éloigner la nouvelle espagnole de l’influence italienne : ils déclarent tous deux dans les préfaces de leurs recueils ne pas avoir imité les italiens et présentent leurs fictions comme étant proprement espagnoles. Cette « hispanité » un peu vague renvoie au choix d’une matière sentimentale déjà exploitée par le théâtre : la nouvelle espagnole puise en effet ses sujets dans les « cas d’honneur » qui nourrissent l’imaginaire des dramaturges du Siècle d’Or41.

    48C’est donc une « matière » sentimentale nouvelle, moins idéalisée que celle du roman sentimental mais bien plus élevée que celle de la nouvelle italienne, qui semble avoir conquis le public mondain des décennies 1640-1660.

    49Nous avons vu à quel point la notion de contrat, dans sa double acception juridique et littéraire, joue un rôle essentiel dans le processus de réception de la nouvelle espagnole en France. Aussi le conflit qui s’instaure entre ces deux types de contrat pourrait-il être considéré comme une donnée essentielle du phénomène de réception. Notons aussi que le « contrat de lecture » tel qu’il apparaît dans les appareils liminaires des traductions peut être considéré, au même titre que les querelles et les théorisations explicites, comme un des lieux où s’élabore une conscience littéraire nouvelle.

    Bibliographie

    BIBLIOGRAPHIE

    1. Recueils espagnols

    Agreda y Vargas Diego, Novelas morales utiles por sus documentos, compuestas por don Diego Agreda y Vargas, en Valencia, acosta de Felipe Pincinali mercader de libros, 1620.

    Camerino José, Novelas amorosas, Madrid, Tomas Junti, 1624.

    Castillo Solorzano Alonso, Los alivios de Casandra, Barcelona, en la imprenta de Iayme Romeu, 1640.

    Castro y Anaya Pedro, Auroras de Diana, en Madrid, en la imprenta del Reyno, 1637.

    Cervantes Saavedra Miguel, Novelas ejemplares, Madrid, Juan de la Cuesta, 1613 [éd. de H. Sieber, Madrid, Cátedra, 1988].

    Cespedes y Meneses Gonzalo, Historias Peregrinas y ejemplares, Zaragoza, por Juan de Larumbe, 1623 [éd. de Y. R. Fonquerne, Madrid, Castalia, 1970].

    Lugo y Davila Francisco, Teatro populär (Novelas Morales), para mostrar los géneros de vidas del puebloy afectos, costumbres, y passiones del ánimo, con aprovecbamiento para todas personas, Madrid, por la viuda de Fernando Correa Montenegro, 1622 [éd. de E. Cotarelo y Mori, Madrid, viuda de Rico, 1906].

    Perez de Montalban Juan, Sueesos y prodigios de amor en ocho novelas ejemplares, en Bruselas, por Huberto Antonio impresor jurado al Aguila de Oro, año de 1626 [éd. de A. Gonzalez de Amezúa, Madrid, S.B.E., 1949].

    Perez de Montalban Juan, Para Todos, Huesca, Pedro Blusón, 1633.

    Salas Barbadillo Alonso, La hija de la Celestina y La ingeniosa Elena, Madrid, por Juan Herrera, 1614.

    Tirso de Molina Gabriel Téllez, Cigarrales de Toledo, Madrid, Castalia, 1996 [1624].

    Zayas y Sotomayor María, Novelas amorostis y ejemplares, Zaragoza, Hospital nuestra señora de Gracia, 1637.

    Zayas y Sotomayor María, Desengaños amorosos, Zaragoza, Hospital nuestra señora de Gracia, 1647.

    2. Traductions françaises

    Anonyme, Homicidio de la fidelidad y la defensa del honor ; Le meurtre de la fidélité et la défense de l’honneur où est racontée la triste et pitoyable avanture du Berger Philidon, et les raisons de la belle et chaste Marcelle accusée de sa mort. Avec un discours de don Quixote de l’excellence des armes sur les Lettres, à Paris, chez Jean Richer, 1609.

    Audiguier Vital et Rosset François de, Les Nouvelles de Miguel de Cervantes Saavedra où sont contenues plusieurs rares adventures, et mémorables exemples d’amour, de fidélité, de force de sang, de jalousie, de mauvaise habitude, de charmes, et d’autres accidens non moins étranges que véritables, à Paris, chez Jean Richer, 1615.

    Baudoin Nicolas, Le curieux impertinent ; El curioso impertinente. Traduict de l’Espagnol en François par Ni. Baudoin, à Paris, chez Jean Richer, 1608.

    Baudoin Jean, Les nouvelles morales, en suitte de celles de Cervantes tirées de l’espagnol de don Diego d’Agreda et mises en nostre langue, à Paris, chez du Bray, 1621.

    Boisrobert François Le Metel sieur de, Les nouvelles héroiques et amoureuses de Monsieur l’Abbé de Boisrobert, à Paris, chez Pierre Lamy, 1657.

    Cotolendi Charles, Les Nouvelles de Miguel Cervantes. Traduction nouvelle, à Paris, chez Claude Barbin, 1678.

    Lancelot Nicolas, Les nouvelles tirées des plus célèbres auteurs espagnols, à Paris, chez Billaine, 1628.

    Ouville Antoine Le Metel sieur d’, Les nouvelles amoureuses et exemplaires, composées en espagnol par cette merveille de son sexe. Dona Maria de Zayas y Sotto Maior. Et traduites en nostre langue par Anthoine le Methel, escuier, sieur d’Ouville, Ingénieur & Géographe du Roy, à Paris, chez Guillaume de Luynes, 1656.

    Rampalle Daniel sieur de, Les nouvelles de Montalvan. Traduites d’espagnol par le Sieur de Rampalle, à Paris, chez Pierre Rocolet, 1644.

    Scarron Paul, nouvelles insérées dans Le Roman Comique, Romanciers du xvii e siècle, Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade [première édition : 1651 pour la Ie partie et 1657 pour la IIe partie].

    -Histoire de l’amante invisible (Ie partie, chap. IX)

    -A trompeur, trompeur et demi (Ie partie, chap. XXII)

    -Le juge de sa propre cause (IIe partie, chap. XIV)

    -Les deux frères rivaux (IIe partie, chap. XIX)

    Scarron Paul, Les nouvelles tragi-comiques, traduites de l’espagnol en françois, à Paris, chez Antoine de Sommaville, 1661 [éd. de R. Guichemerre, Paris, S.T.F.M., 1985].

    Vanel Claude, Nouvelles de Doña María de Zayas, traduites de l’espagnol, à Paris, chez Gabriel Quinet, 1680.

    Vanel Claude, Les divertissements de Cassandre et de Diane ou les nouvelles de Castillo et de Taleyro. Où se voyent diverses aventures amoureuses et galantes, en trois parties, à Paris, chez Claude Barbin et Gabriel Quinet, 1683.

    Vanel Claude, La semaine de Montalbán ou les mariages mal-assortis. Contenus en huit Nouvelles, tirées du Paratodos du même auteur, traduits de l'espagnol, en deux volumes, à Paris, chez Guillaume de Luyne, 1684.

    Notes de bas de page

    1 On appelle « nouvelle espagnole » un corpus composé d’une vingtaine de textes qui paraissent en Espagne entre 1611 et 1650. Parmi ceux-ci, deux sont d’une importance capitale pour la compréhension du genre : les Nouvelles exemplaires de Cervantes (1611) et les Nouvelles à Marcia Leonarda de Lope de Vega (1624). Voir bibliographie.

    2 Voir Dominique Mainguenau, Pragmatique pour le discours littéraire, Paris, Dunod, 1997.

    3 Voir, à la suite des travaux de Jauss sur la réception, la théorie des polysystèmes dans Itamar Even-Zohar, Papers in historical Poetics, The Porter Institute for Poetics and Semiotics, Tel Aviv University, 1978.

    4 Voir Maurice Bardon, Don Quichotte en France aux xvii e et xviii e siècles (1605-1815), Genève Slatkine Reprints, 1974 (1931).

    5 Voir Alexandre Cioranescu, Le masque et le visage, du baroque espagnol au classicisme français, Genève, Droz, 1983.

    6 Voir Roger Chartier et Henri-Jean Martin, Histoire de l’édition française, Paris, Fayard, 1982, p. 458-459

    7 Voir Christian Péligry, « L’accueil réservé au livre espagnol par les traducteurs parisiens dans la première moitié du xviie siècle (1598-1661) », Mélanges de la Casa Velazquez XI, 1975, pp.163-176 et « Le rôle de la Foire Saint-Germain dans la diffusion du livre espagnol au milieu du xviie siècle », Revue française d’histoire du livre, 1976, p. 341-365.

    8 La conversion d’Athis et de Clorinde, à Paris, chez Jean Gesselin, 1608.

    9 Ses traductions les plus connues sont La constante Amarilis de Suarez de Figueroa (1614) et Les délices de la vie pastorale de l’Arcadie, tiré de l’Arcadia de Lope de Vega en 1622.

    10 Les relations de Marc d’Obregon paraissent en 1618.

    11 François de Rosset, Le roman des chevaliers de la Gloire contenant plusieurs hautes et fameuses aventures des Princes et des chevaliers qui parurent aux courses faites à la Place Royale pour la feste des Alliances de France et d’Espagne, à Paris, chez Pierre Bertaud, 1612.

    12 Jean Baudoin, Histoire des guerres civiles de France écrite par Davila, Paris, Rocolet, 1644.

    13 La prégnance du modèle grec dans le roman français de la première moitié du xvii e siècle est mise en évidence par Laurence Plazenet, L’ébahissement et la délectation. Réception comparée et poétiques du roman grec en France et en Angleterre aux xvie et xviie siècles, Paris, Champion, 1997.

    14 La volonté de ramener la nouvelle espagnole vers ce qui est connu du public ne se limite pas au paratexte. L’analyse précise des traductions montre en effet à quel point les originaux sont modifiés par les traducteurs dans le sens des normes du roman héroïque. Voir sur ce point notre thèse La nouvelle espagnole du Siècle d’Or en France au xvii e siècle (Paris 3 - 1999) à paraître chez Champion.

    15 Rampalle, Les nouvelles de Montalban, Avertissement, non paginé.

    16 Voir Rampalle, L’erreur combattue, où il est curieusement prouvé que le monde ne va pas de mal en pis, à Paris, chez Augustin Courbé, 1641. Ce discours sera repris plus tard dans Discours académiques du sieur Rampalle, à Paris, chez Augustin Courbé, 1647.

    17 Dans son édition critique aux Historiettes de Tallement des Réaux (Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1960), A. Adam apporte quelques précisions sur la vie d’A. Le Métel sieur d’Ouville : ce dernier fut attaché au comte du Dognon, et à ce titre il séjourna pendant sept ans en Espagne. Il est considéré comme ayant joué un rôle dans l’introduction de la comédie adaptée d’auteurs espagnols en France. D’Ouville était, de son métier, hydrographe, ingénieur et géographe : le théâtre n’était pour lui qu’une distraction (p. 1066).

    18 Voir Ch.-L. Livet, Études sur la littérature française à l’époque de Richelieu et de Mazarin I. Boisrobert, Paris, Mémoires de la Société de Nantes, 1852.

    19 Voir P. Pellisson, Histoire de l’académie française, depuis son établissement jusqu’à 1692 par M. Pellisson (avec des remarques et des additions), à Paris, chez Jean-Baptiste Coignard, 1729 et É. Magne, « Le plaisant abbé de Boisrobert, fondateur de l’Académie française », Revue hebdomadaire n° 5, 1909, p. 516-43. Voir aussi Tallement des Réaux, Historiettes, vol. I, p. 392-417. Tallement brosse un tableau peu flatteur du « plaisant abbé de Boisrobert », amuseur de Richelieu. On trouve dans ses anecdotes une référence précise à « […] quatre Nouvelles espagnoles qu’il a mises en mauvais français. » (p. 415).

    20 Voir É. Magne, Scarron et son milieu, Paris, Émile-Paul frères, 1924.

    21 Voir Rampalle, op. cit.

    22 Voir A. C. Keller, « Anciants and modems in the early seventeenth century », Modern Language Quarterly, vol. XI, n° 1, 1950, p. 79-82.

    23 Voir Rampalle, Les Nouvelles de Montalbán, « Avertissement ».

    24 Voir Charles Sorel, La bibliothèque française, Genève, Slatkine reprints, 1970, chapitre IX, p. 169 (1664) et Jean Régnault de Segrais, Les Nouvelles françaises ou les divertissements de la princesse Aurélie, Paris, S.T.F.M., 1990, toma 1, p. 19-21 (1656).

    25 Voir Documents relatifs à la querelle du Cid publiés avec une étude historique et littéraire par Armand Gasté, à Rouen, de l’imprimerie Cagniard, 1894.

    26 Il s’agit de l’« Excuse à Ariste ».

    27 Voir Boisrobert, Documents relatifs à la querelle du Cid, p. 3-4.

    28 Le discours de Boisrobert n’a pas été conservé, mais G. Guéret le reprend dans sa Guerre des Autheurs anciens et modernes (à Paris, chez Théodore Girard, 1671). Voir aussi N. Hepp, Homère en France au xviie siècle, Paris, Klincksieck, 1968, p. 139-140. N. Hepp évoque également le parti-pris anti-homérique de Sorel qui est, lui aussi, un fervent admirateur des espagnols.

    29 D’après les critiques, seule l’amitié de Scarron pour Mairet aurait empêché le premier de prendre parti pour Corneille au cours de la querelle du Cid.

    30 Dans son ouvrage intitulé Scarron, et le genre burlesque (Paris, H. Lecène et H. Oudin, 1888), Ρ Morillot rapproche l’esprit burlesque du vent d’anarchie qui agite la Fronde dans les années 1640-1650.

    31 Sur la querelle qui oppose Scarron au pédant Gilles Boileau, frère de Despréaux, voir L.S. Koritz, Scarron satirique, Paris, Klincksieck, 1977.

    32 Ibidem, p. 174.

    33 Voir La contestation et ses limites au xviie siècle : l’instance du burlesque et du grotesque, Actes de BANFF, Biblio 17, Papers on French Seventeenth Century Literature, 1987.

    34 Sur le développement des salons et de l’esprit mondain à cette période, voir M. Magendie, La politesse mondaine et les théories de l’honnêteté, en France, au xvii e siècle, de 1600 à 1660, Paris, Félix Alcan, s.d. et E. Bury, Littérature et politesse : l’invention de l’honnête homme, 1580-1750, Paris, P.U.F., 1996.

    35 Voir Ouville, Les nouvelles amoureuses et exemplaires, « Advis au lecteur ».

    36 Voir Alain Viala, « La littérature galante », Il seicento francese oggi, Atti del Convegno internazionale (maggio 1993), p. 104.

    37 Ibidem, p. 111. La constitution de ce nouveau public se rattache au processus d’autonomisation du public au xvii e siècle tel que l’analyse Hélène Merlin dans Public et littérature en France au xviie siècle, Paris, Les belles lettres, 1994.

    38 Voir Alain Viala, « D’une politique des formes : la galanterie », xvii e siècle, n° 182, janvier-mars 1994, p. 145 et « La littérature galante », op. cit. : « Sens de l’humour et art des bonnes manières, art de la belle manière, qualité de celui ou de ce qui a l’art et la manière, “galant” en vint, en matière littéraire, à désigner un certain art de la manière d’écrire, une propriété formelle de certains textes (…) » (p. 104).

    39 Voir Boisrobert, Les nouvelles héroïques et amoureuses, « Épître à Monseigneur Fouquet », non paginée.

    40 Si les roman de Madeleine de Scudéry font partie de la littérature « galante » du point de vue stylistique, l’héroïsme aventureux et les valeurs aristocratiques qui en font la matière ne semblent pas conciliables avec la position sociologique des tenants de la « galanterie ».

    41 Voir Jean-Michel Laspéras, La nouvelle en Espagne au Siècle d’Or (1493-1637), Montpellier, éd. du Castillet, 1987.

    Auteur

    • Guiomar Hautcoeur
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    1 On appelle « nouvelle espagnole » un corpus composé d’une vingtaine de textes qui paraissent en Espagne entre 1611 et 1650. Parmi ceux-ci, deux sont d’une importance capitale pour la compréhension du genre : les Nouvelles exemplaires de Cervantes (1611) et les Nouvelles à Marcia Leonarda de Lope de Vega (1624). Voir bibliographie.

    2 Voir Dominique Mainguenau, Pragmatique pour le discours littéraire, Paris, Dunod, 1997.

    3 Voir, à la suite des travaux de Jauss sur la réception, la théorie des polysystèmes dans Itamar Even-Zohar, Papers in historical Poetics, The Porter Institute for Poetics and Semiotics, Tel Aviv University, 1978.

    4 Voir Maurice Bardon, Don Quichotte en France aux xvii e et xviii e siècles (1605-1815), Genève Slatkine Reprints, 1974 (1931).

    5 Voir Alexandre Cioranescu, Le masque et le visage, du baroque espagnol au classicisme français, Genève, Droz, 1983.

    6 Voir Roger Chartier et Henri-Jean Martin, Histoire de l’édition française, Paris, Fayard, 1982, p. 458-459

    7 Voir Christian Péligry, « L’accueil réservé au livre espagnol par les traducteurs parisiens dans la première moitié du xviie siècle (1598-1661) », Mélanges de la Casa Velazquez XI, 1975, pp.163-176 et « Le rôle de la Foire Saint-Germain dans la diffusion du livre espagnol au milieu du xviie siècle », Revue française d’histoire du livre, 1976, p. 341-365.

    8 La conversion d’Athis et de Clorinde, à Paris, chez Jean Gesselin, 1608.

    9 Ses traductions les plus connues sont La constante Amarilis de Suarez de Figueroa (1614) et Les délices de la vie pastorale de l’Arcadie, tiré de l’Arcadia de Lope de Vega en 1622.

    10 Les relations de Marc d’Obregon paraissent en 1618.

    11 François de Rosset, Le roman des chevaliers de la Gloire contenant plusieurs hautes et fameuses aventures des Princes et des chevaliers qui parurent aux courses faites à la Place Royale pour la feste des Alliances de France et d’Espagne, à Paris, chez Pierre Bertaud, 1612.

    12 Jean Baudoin, Histoire des guerres civiles de France écrite par Davila, Paris, Rocolet, 1644.

    13 La prégnance du modèle grec dans le roman français de la première moitié du xvii e siècle est mise en évidence par Laurence Plazenet, L’ébahissement et la délectation. Réception comparée et poétiques du roman grec en France et en Angleterre aux xvie et xviie siècles, Paris, Champion, 1997.

    14 La volonté de ramener la nouvelle espagnole vers ce qui est connu du public ne se limite pas au paratexte. L’analyse précise des traductions montre en effet à quel point les originaux sont modifiés par les traducteurs dans le sens des normes du roman héroïque. Voir sur ce point notre thèse La nouvelle espagnole du Siècle d’Or en France au xvii e siècle (Paris 3 - 1999) à paraître chez Champion.

    15 Rampalle, Les nouvelles de Montalban, Avertissement, non paginé.

    16 Voir Rampalle, L’erreur combattue, où il est curieusement prouvé que le monde ne va pas de mal en pis, à Paris, chez Augustin Courbé, 1641. Ce discours sera repris plus tard dans Discours académiques du sieur Rampalle, à Paris, chez Augustin Courbé, 1647.

    17 Dans son édition critique aux Historiettes de Tallement des Réaux (Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1960), A. Adam apporte quelques précisions sur la vie d’A. Le Métel sieur d’Ouville : ce dernier fut attaché au comte du Dognon, et à ce titre il séjourna pendant sept ans en Espagne. Il est considéré comme ayant joué un rôle dans l’introduction de la comédie adaptée d’auteurs espagnols en France. D’Ouville était, de son métier, hydrographe, ingénieur et géographe : le théâtre n’était pour lui qu’une distraction (p. 1066).

    18 Voir Ch.-L. Livet, Études sur la littérature française à l’époque de Richelieu et de Mazarin I. Boisrobert, Paris, Mémoires de la Société de Nantes, 1852.

    19 Voir P. Pellisson, Histoire de l’académie française, depuis son établissement jusqu’à 1692 par M. Pellisson (avec des remarques et des additions), à Paris, chez Jean-Baptiste Coignard, 1729 et É. Magne, « Le plaisant abbé de Boisrobert, fondateur de l’Académie française », Revue hebdomadaire n° 5, 1909, p. 516-43. Voir aussi Tallement des Réaux, Historiettes, vol. I, p. 392-417. Tallement brosse un tableau peu flatteur du « plaisant abbé de Boisrobert », amuseur de Richelieu. On trouve dans ses anecdotes une référence précise à « […] quatre Nouvelles espagnoles qu’il a mises en mauvais français. » (p. 415).

    20 Voir É. Magne, Scarron et son milieu, Paris, Émile-Paul frères, 1924.

    21 Voir Rampalle, op. cit.

    22 Voir A. C. Keller, « Anciants and modems in the early seventeenth century », Modern Language Quarterly, vol. XI, n° 1, 1950, p. 79-82.

    23 Voir Rampalle, Les Nouvelles de Montalbán, « Avertissement ».

    24 Voir Charles Sorel, La bibliothèque française, Genève, Slatkine reprints, 1970, chapitre IX, p. 169 (1664) et Jean Régnault de Segrais, Les Nouvelles françaises ou les divertissements de la princesse Aurélie, Paris, S.T.F.M., 1990, toma 1, p. 19-21 (1656).

    25 Voir Documents relatifs à la querelle du Cid publiés avec une étude historique et littéraire par Armand Gasté, à Rouen, de l’imprimerie Cagniard, 1894.

    26 Il s’agit de l’« Excuse à Ariste ».

    27 Voir Boisrobert, Documents relatifs à la querelle du Cid, p. 3-4.

    28 Le discours de Boisrobert n’a pas été conservé, mais G. Guéret le reprend dans sa Guerre des Autheurs anciens et modernes (à Paris, chez Théodore Girard, 1671). Voir aussi N. Hepp, Homère en France au xviie siècle, Paris, Klincksieck, 1968, p. 139-140. N. Hepp évoque également le parti-pris anti-homérique de Sorel qui est, lui aussi, un fervent admirateur des espagnols.

    29 D’après les critiques, seule l’amitié de Scarron pour Mairet aurait empêché le premier de prendre parti pour Corneille au cours de la querelle du Cid.

    30 Dans son ouvrage intitulé Scarron, et le genre burlesque (Paris, H. Lecène et H. Oudin, 1888), Ρ Morillot rapproche l’esprit burlesque du vent d’anarchie qui agite la Fronde dans les années 1640-1650.

    31 Sur la querelle qui oppose Scarron au pédant Gilles Boileau, frère de Despréaux, voir L.S. Koritz, Scarron satirique, Paris, Klincksieck, 1977.

    32 Ibidem, p. 174.

    33 Voir La contestation et ses limites au xviie siècle : l’instance du burlesque et du grotesque, Actes de BANFF, Biblio 17, Papers on French Seventeenth Century Literature, 1987.

    34 Sur le développement des salons et de l’esprit mondain à cette période, voir M. Magendie, La politesse mondaine et les théories de l’honnêteté, en France, au xvii e siècle, de 1600 à 1660, Paris, Félix Alcan, s.d. et E. Bury, Littérature et politesse : l’invention de l’honnête homme, 1580-1750, Paris, P.U.F., 1996.

    35 Voir Ouville, Les nouvelles amoureuses et exemplaires, « Advis au lecteur ».

    36 Voir Alain Viala, « La littérature galante », Il seicento francese oggi, Atti del Convegno internazionale (maggio 1993), p. 104.

    37 Ibidem, p. 111. La constitution de ce nouveau public se rattache au processus d’autonomisation du public au xvii e siècle tel que l’analyse Hélène Merlin dans Public et littérature en France au xviie siècle, Paris, Les belles lettres, 1994.

    38 Voir Alain Viala, « D’une politique des formes : la galanterie », xvii e siècle, n° 182, janvier-mars 1994, p. 145 et « La littérature galante », op. cit. : « Sens de l’humour et art des bonnes manières, art de la belle manière, qualité de celui ou de ce qui a l’art et la manière, “galant” en vint, en matière littéraire, à désigner un certain art de la manière d’écrire, une propriété formelle de certains textes (…) » (p. 104).

    39 Voir Boisrobert, Les nouvelles héroïques et amoureuses, « Épître à Monseigneur Fouquet », non paginée.

    40 Si les roman de Madeleine de Scudéry font partie de la littérature « galante » du point de vue stylistique, l’héroïsme aventureux et les valeurs aristocratiques qui en font la matière ne semblent pas conciliables avec la position sociologique des tenants de la « galanterie ».

    41 Voir Jean-Michel Laspéras, La nouvelle en Espagne au Siècle d’Or (1493-1637), Montpellier, éd. du Castillet, 1987.

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    Hautcoeur, G. (2002). Jeu des contrats et réception : le cas de la nouvelle espagnole en France au xviie siècle. In E. Bouju (éd.), Littératures sous contrat. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.33147
    Hautcoeur, Guiomar. « Jeu des contrats et réception : le cas de la nouvelle espagnole en France au xviie siècle ». In Littératures sous contrat, édité par Emmanuel Bouju. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2002. doi:10.4000/books.pur.33147.
    Hautcoeur, Guiomar. « Jeu des contrats et réception : le cas de la nouvelle espagnole en France au xviie siècle ». Littératures sous contrat, édité par Emmanuel Bouju, Presses universitaires de Rennes, 2002, https://doi.org/10.4000/books.pur.33147.

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    Bouju, E. (éd.). (2002). Littératures sous contrat. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.33130
    Bouju, Emmanuel, éd. Littératures sous contrat. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2002. doi:10.4000/books.pur.33130.
    Bouju, Emmanuel, éditeur. Littératures sous contrat. Presses universitaires de Rennes, 2002, https://doi.org/10.4000/books.pur.33130.
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