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    Plan détaillé Texte intégral Regarder la mort en face Un temps, un lieu pour mourir ou l’étrange paradoxe : accompagner le mourant en le rendant sujet de sa mort ? Une nouvelle danse macabre : la mort de toi pour éloigner la mort de soi ? Notes de bas de page Auteur

    Pustules, animalcules et soins

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Dessiner le passage du bien-être au bien mourir ou comment revisiter la danse macabre

    L’exemple de Mes mauvaises filles, La Dame Blanche et En toute conscience

    Valérie Jacob-Blanchemanche

    p. 133-154

    Texte intégral Regarder la mort en face Corps représenté coûte que coûte Représentation métaphorique Humour convoqué Un temps, un lieu pour mourir ou l’étrange paradoxe : accompagner le mourant en le rendant sujet de sa mort ? L’espace de la mort, une hétérotopie funéraire ? Le temps de mourir Le mourant sujet de sa mort ? Une nouvelle danse macabre : la mort de toi pour éloigner la mort de soi ? Les correspondances, jeux des couleurs Jeux de miroirs La boucle est bouclée Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1De nombreuses publications récentes de bandes dessinées francophones racontent la fin de vie et interrogent les définitions du « bien mourir » à l’instar des velléités du bien-être véhiculées dans l’univers de la publicité. Les corps mourants, pris ou non en charge par la collectivité, ce corps institutionnel, sont accompagnés jusqu’au bout par des corps soignants, ceux qu’on appelle aujourd’hui les « aidants ». Mon choix s’est porté sur des récits qui engagent un projet graphique autant qu’un discours éclairant la mort programmée telle qu’elle est choisie, subie ou perçue dans la société contemporaine.

    2Cet article explore trois albums militants parus en 2021 ou 2022 : Mes mauvaises filles1, La Dame Blanche2 et En toute conscience3. Dans le premier album, l’autrice Zelba dessine la fin de vie de sa mère survenue en 2006 dans un hôpital en Allemagne. Zelba et sa sœur sont amenées à provoquer la mort de leur mère selon ses dernières recommandations. Les commentaires dans les cartouches sont ceux de la mère défunte qui raconte son agonie, voix off, voix d’outre-tombe. Dans le deuxième album, Quentin Zuttion fictionnalise des fins de vie en s’imprégnant des anecdotes de sa sœur, infirmière dans une maison de retraite, mais aussi de ses propres rencontres lors d’un emploi saisonnier mené dans ce même établissement médical. On y découvre principalement le travail de deux infirmières, Estelle et Sonia, dont les soins tendent parfois à dépasser la ligne rouge du code de conduite professionnelle. Enfin, En toute conscience s’inspire d’une association réelle (Ultime Liberté) qui milite et œuvre pour la pratique et la légalisation du suicide assisté sur fond de climat social et juridique très mouvementé, que ce soit dans l’album ou dans l’actualité récente. Ces trois œuvres contiennent donc des narrations diverses sur la fin de vie dans notre société et exploitent des outils graphiques appropriés aux projets poursuivis. En préambule, nous verrons si le corps sanitaire, mourant ou déjà mort se présente ou se dérobe à la lecture et quelle est la signification de ces choix iconographiques. Ensuite nous envisagerons quelle place ou enjeu des corps accompagnants pour vitaliser le corps souffrant dans une dynamique sociale tout en lui permettant d’être sujet jusque dans la mort. Enfin, les expositions contemporaines des danses macabres questionnent incessamment la corrélation entre mort de toi et mort de soi tout en ouvrant le débat sur cette proximité et sur l’anticipation de la dernière heure.

    Regarder la mort en face

    3Dans chaque album étudié, la mort individuelle en tant que réalité biologique est dessinée et commentée d’après sa place dans un collectif. Un premier procédé esthétique consiste à rendre visible cette réalité au travers, entre autres, des rituels comme, par exemple, celui de la toilette.

    Corps représenté coûte que coûte

    4La Dame Blanche s’ouvre sur une toilette funéraire, découvrant partiellement le corps de la morte (les doigts, une partie du dos, etc.) qu’une main munie d’un gant de toilette parcourt consciencieusement. Puis, sur une page entière, se déploie le haut du corps d’une femme âgée. La maigreur, les rides et surtout les taches brunes soulignent la vieillesse mais une recherche artistique affirmée donne de la beauté au corps. En effet, les teintes pastels appliquées tant aux détails du corps qu’aux éléments extérieurs (le drap, les mains des infirmières) adoucissent l’image en rappelant le caractère protecteur des gestes ici prodigués. Il ne s’agit ni du « rapprochement d’Éros et de Thanatos à l’âge baroque4 » ni de « la mort laide et cachée, et cachée parce que laide et sale5 » mais bien d’une représentation esthétique et digne du corps mort, materné dans ce rituel de la toilette6. Les gestes se font en silence, le dialogue entre les deux infirmières ne commence qu’à la cinquième page et accompagne la ritualisation de l’acte : « Estelle… Les boucles d’oreilles. […] On va lui mettre ses préférées7. »

    Figure 1. – Portrait d’une morte.

    La Dame Blanche, Bruxelles, Le Lombard, 2022, p. 6.

    5Plus loin dans cet album, une scène d’agonie est brièvement représentée et le lettrage utilisé pour écrire le râle exprime la souffrance du corps dont on ne voit plus que le visage qui s’apaise peu à peu. Les lettres s’étirent, se déforment ou sont répétées jusqu’à ressembler aux tracés de l’électrocardiogramme. Détresse humaine et technicité médicale se mêlent mais la primauté (et la finitude) reste clairement l’expression du mourant à travers l’inscription des derniers sons. Les infirmières sont aux côtés des patients dans ce combat et vont parfois jusqu’à y prendre part en donnant la mort, ce qui est symbolisé à deux reprises par l’apparition d’une seringue dans la main de l’infirmière.

    6L’agonie est cependant une scène dramatiquement difficile à dessiner et à imposer à la lecture, elle est donc souvent éludée sur le plan graphique. Aussi le choix de l’autrice Zelba de s’attarder sur ce moment critique est-il particulièrement signifiant d’une volonté de témoigner au plus près des faits. En outre, par l’usage de la métaphore, elle parvient à ne pas faire l’économie de l’épouvante qui saisit celui ou celle qui assiste à une scène d’agonie.

    Représentation métaphorique

    7Dans Mes mauvaises filles, Zelba présente sur une seule case sa mère agonisante puis remplace cette vision par une copie de La Truite de Courbet qui se déploie sur une double page. L’horreur de la lutte est renforcée par l’utilisation de la métaphore ainsi que par les vignettes en noir et blanc en bas de page qui, dans une suite chronologique nous font voir et ressentir cette agonie du point de vue des filles, spectatrices impuissantes. Un travail minutieux est porté aux regards et aux sons : l’œil et la bouche grande ouverte de la truite, donc de l’agonisante, se superposent aux yeux écarquillés, saisis par l’effroi des filles qui crient leur angoisse pour se terminer sur la vignette où la truite abandonne la lutte tandis que les deux sœurs se cachent mutuellement les yeux. Le lecteur ou la lectrice complète ce jeu de regard effrayant en devenant témoin de cette scène.

    Figure 2. – L’horreur de l’agonie.

    Mes mauvaises filles, Paris, Futuropolis, 2021, p. 91.

    8Rien n’est fait pour minimiser le tragique de cette fin de vie depuis l’expressivité du dessin jusqu’au texte teinté d’autodérision :

    « Je dirais que l’asphyxie manque cruellement d’élégance. Une mort dépourvue de toute grâce. Difficile même de faire plus moche ! Les cris de mes filles. La mort qui m’arrache à elles. Amputation à vif. Les 12 minutes les plus longues de ma vie. Mes dernières. Les pires aussi. Ces images d’horreur vont-elles pâlir un jour, poussées dehors par de beaux souvenirs8 ? »

    9La violence ici racontée est multipliée par ces jeux de regards comme dans un terrifiant palais des glaces et les phrases averbales suspendent le temps dans le récit post mortem qui se termine par une interrogation en forme de vœu pieux. Ainsi, si l’expérience de l’agonie semble au premier abord atténuée par la substitution du corps par la truite, elle est en réalité augmentée, la lecture ajoutant des témoins visuels et auditifs supplémentaires. En effet, la lecture en miroir de cette scène est renforcée par le phénomène d’écho de la narratrice morte. Il n’y a plus de dialogue entre les vivants durant l’agonie, seul s’entend le monologue des cartouches et cette posture de la récitante pose de nombreuses questions puisqu’il s’agit d’un commentaire fictif sur sa mort qui, elle, est tout à fait réelle. Plus loin dans le texte, lorsque les filles reparleront de cette agonie, ce sera pour dénoncer l’inhumanité de cette mort, jugée indigne :

    « 12 minutes à suffoquer sur son lit de mort… c’est simplement inadmissible.
    — Ces 12 minutes-là ont duré une éternité. C’était barbare. Bestial. Non ! Pas bestial.
    — On ne laisserait pas une bête crever ainsi9. »

    10En remplaçant la mourante par une truite et en donnant à entendre seulement la voix d’outre-tombe, l’autrice Zelba introduit dans cet album fortement autobiographique, des passages assumés par une voix maternelle imaginaire et attestés par la lecture. Mais le principe de substitution survient parfois hors de la métaphore comme dans l’usage de l’humour lorsque le rire prend la place de l’effroi.

    Humour convoqué

    11Dans La Dame Blanche, le son du pet venant du cadavre, corps grotesque, que l’infirmière nomme « le dernier souffle de la vie10 » provoque le fou rire des infirmières et révèle le besoin des soignantes de diminuer parfois la tension émotive générée lors de l’accomplissement des soins. Dans Mes mauvaises filles, la comparaison entre le foulard entourant la bouche de la morte pour la maintenir fermée et « un œuf de Pâques avec une rage de dents11 » permettra de faire oublier l’horreur de la scène d’agonie. Ailleurs, ce sera l’humour noir vecteur d’une communication orientée. Ainsi dans le roman graphique En toute conscience, les membres de l’association pro « interruption volontaire de vie » rencontrent au MacDo une jeune femme souhaitant l’euthanasie. Le contraste entre son aspect physique et la publicité de la chaîne de fast-food : « Venez comme vous êtes » est percutant dans son usage ironique. Le slogan, souvent morcelé, apparaît à quatre reprises et devient de plus en plus dérisoire au fil du récit de la souffrance de la jeune femme qui répète plusieurs fois « je sais » comme une évidence concernant son rapport à la vie et à la mort. Le corps exténué est en parfait décalage avec l’espace (le fast-food, lieu très fréquenté par des corps jeunes) et le temps (celui du renoncement lorsque le corps a perdu l’appétit de vivre). L’humour langagier est, par ailleurs, présent dans tout l’album car comme le rappelle le personnage de la psychanalyste : « Les mots ont leur importance12 » et l’utilisation des synonymes : « L’interruption volontaire de vie » ; « le suicide » ; « l’euthanasie » ; « choisir sa mort » souligne la nécessité pour tous de nommer précisément l’acte réalisé. Or, cette volonté de structurer une pratique illégale est source de situations comiques générées par la contradiction des personnages entre posture (défense d’une liberté individuelle à choisir sa mort) et acte (se constituer en un collectif puissant). Les échanges souvent vifs laissent entrevoir au-delà des jeux de mots une situation réaliste de la condition de mortels dans la société occidentale contemporaine. Avec souvent le sentiment de mener un jeu de dupes comme le montre la notion de protocole nécessaire pour éviter aux proches de se voir condamner : « Allez faire des courses et gardez bien le ticket avec l’heure dessus ! Ce sera votre alibi13 » ; « il faut y aller… Et n’oubliez pas le ticket de caisse. On vous appellera quand ce sera fini14 ». Ces recommandations réitérées volent en éclat lorsque l’ensemble des membres exécutants accompagnent leur sœur de combat à la toute fin de l’album et concluent gaiement « pour une fois, ON EMMERDE le protocole15 !!! ». Ces paroles sont prononcées par la thérapeute qui augmente la force des propos en majuscule par un magistral doigt d’honneur, comme un baroud d’honneur à l’encontre à la fois de la société et aussi de la mort convoquée par leur amie. Car cette mort, si elle est visible dans les bandes dessinées, ne reste pas moins fortement redoutée et diverses stratégies sont mises en place pour que chaque individu demeure un sujet actif, « responsable » de sa mort à l’insu d’une société qui peine à accompagner ses membres dans les derniers instants.

    Un temps, un lieu pour mourir ou l’étrange paradoxe : accompagner le mourant en le rendant sujet de sa mort ?

    12Que ce soit dans une chambre d’hôpital, dans une maison de retraite ou dans un EHPAD, le/la mourant(e) est isolé(e), géographiquement à l’extérieur de la vie sociale. Comme le mentionne Norbert Elias : « Seules les routines institutionnalisées des hôpitaux donnent une forme sociale à la situation de l’agonie. Mais elles sont pauvres affectivement et contribuent largement à l’isolement des mourants16. » Les outils graphiques utilisés pour représenter les lieux institutionnels où l’on meurt nous renseignent sur « l’hétérotopie de crise et […] l’hétérotopie de déviation17 » telles qu’elles sont perçues. Crise car la fin de vie est un état liminaire qu’il convient de mettre à l’abri des regards comme si le statut de mourant(e) s’écartait inévitablement d’une norme de bienséance.

    L’espace de la mort, une hétérotopie funéraire ?

    13Les bandes dessinées explorent ces lieux pour mourir en les habillant d’une énergie vitale. Ainsi, si la maison de retraite ou l’hôpital sont des lieux souvent austères, tout le défi des soignants consiste à emplir ces espaces de vie et replacer les résidents dans une dynamique sociale. Dans La Dame Blanche les arts en général (danse, peinture, chant, théâtre) sont convoqués à plusieurs reprises. Parfois, les pratiques artistiques subliment, fêtent la vie même si elle s’éteint. À d’autres moments elles permettent aux personnes âgées de s’exprimer. Durant un jeu de rôle par exemple, les résidents sont ainsi amenés à échanger leur place avec les soignants. La parodie du verbiage des soignants (« Ah non ! Germano ! C’est un seul verre de vin le midi ! Ça va mon Germano ? On s’est fait tout beau aujourd’hui18 ? ») fait émerger les risques d’infantilisation des personnes âgées à qui on refuserait autonomie et responsabilité, sous couvert du bon fonctionnement des soins prodigués. La prise de conscience de ce genre de dérive permet de rétablir l’équilibre des relations entre corps mourant et corps soignant et rend possible une expression, même limitée, des dernières volontés. À l’exemple de Germano, ce résident de la maison de retraite qui demande à ne pas aller à l’hôpital à la suite de son dernier malaise. Ce faisant, il renonce à bénéficier d’un possible sursis vital. Le visage de l’homme âgé, entouré des mains des infirmières, énonce le refus de l’hospitalisation. Encore une fois, la présence des mains soignantes évoque davantage la naissance que la mort et maintient l’image d’un maternage possible jusqu’à la fin de la vie.

    Figure 3. – Le choix de Germano.

    La Dame Blanche, Bruxelles, Le Lombard, 2022, p. 161.

    14Même la rigidité du règlement de l’hôpital peut être assouplie dans Mes mauvaises filles lorsqu’un infirmier propose d’allumer une bougie et rendre l’ambiance plus chaleureuse, moins médicalisée et sans doute plus humaine. Pour d’autres encore, il s’agit à tout prix d’opposer à ces hétérotopies funéraires le droit de mourir chez soi comme le revendiquent les personnages d’En toute conscience. Une scène se déroule ainsi dans un service hospitalier qui refuse d’abord la sortie de la malade. Les membres de l’association vont faire pression pour que la patiente puisse sortir de l’établissement médical. Et ce choix du lieu rejoint aussi celui du temps de mourir.

    Le temps de mourir

    15L’anticipation de l’agonie est primordiale dans En toute conscience où les demandes d’aide à l’euthanasie ont un caractère d’urgence (« Je veux mourir maintenant19 » ; « mais je comptais faire ça demain20 » ; « mais je ne peux plus attendre21 ») et de velléité forte soulignée dans l’emploi réitéré du pronom personnel « je » et des verbes modaux. Cette impatience à franchir le pas est justifiée par l’impossibilité de souffrir davantage ou encore le renoncement à la croyance en des jours meilleurs. Mais plus globalement, la mort évoquée dans les bandes dessinées du corpus est associée à un temps choisi et non pas attendu. Dans Mes mauvaises filles, le médecin indique aux deux sœurs la procédure à suivre interprétant ainsi les dernières volontés de la patiente : « Vous allez commencer par fixer un horaire. C’est important d’avoir un rendez-vous qui, une fois arrêté, n’est plus négociable22. » Dans La Dame Blanche, l’infirmière Estelle donne, anticipe la mort à deux reprises. Par le geste et par la parole, l’infirmière permet à la dame âgée de glisser définitivement de la réalité subie à l’imaginaire souhaité : « Madame Thomas… Vous voilà ambassadrice à tout jamais23. » Il y a donc bien une temporalité de la mort choisie (par le mourant ou par autrui) tout à fait contraire aux représentations des gisants en attente de la délivrance. Mais l’idée de « son heure » reste présente à l’esprit des personnes comme un impératif émanant du corps : « Le moment est venu pour moi24 » ; « mon corps est vieux, il n’a jamais connu la jeunesse. Il n’aspire qu’à du repos, vous comprenez25 ? ». Cependant, si le corps impose l’épreuve du temps, le psychisme semble conserver la part décisive de décisions face à la mort.

    Le mourant sujet de sa mort ?

    16Choisir le lieu et choisir le moment de sa mort sont deux éléments qui se rejoignent dans l’idée du mourant en tant que sujet de sa mort. Comme le mentionne le sociologue Jean-Hugues Déchaux : « L’accompagnant est une espèce d’accoucheur qui va aider le mourant à ne pas subir sa mort mais à la vivre en sujet26. » Ceci est très présent dans le corpus étudié mais selon des formes variées. Ainsi, la mère de l’autrice Zelba a clairement formulé et écrit des directives anticipées au corps médical qui s’engage à les respecter ; les membres de l’association En toute conscience ont également émis des souhaits précis concernant leur fin de vie, relayés et garantis par les autres membres de l’association qui souvent s’opposent aux institutions médicales. En revanche, ce sont les infirmières de la maison de retraite qui interprètent et agissent en fonction des représentations issues de leur relation avec les personnes âgées. Ces variations concernant le respect et la connaissance des dernières volontés induisent forcément des questions éthiques, morales, judiciaires à l’encontre des attitudes et/ou des actes produits par les accompagnants. On se retrouve en réalité dans un processus double vécu durant la fin de vie :

    « Le sujet qui meurt est renvoyé à son individualité, à son autonomie, assigné à une solitude essentielle, celle de sa psyché. […] La mort reste bien une affaire publique : L’État s’en occupe, mais dans un dispositif qui prescrit que, pour chaque mourant, la mort est bien sa mort, son affaire personnelle, à lui, qu’elle relève de son autonomie, de sa responsabilité27. »

    17De là tout l’enjeu de l’album En toute conscience qui propose justement des solutions en dehors d’une structure institutionnalisée permettant au sujet mourant de vivre en lieu et temps choisis sa mort confirmant la citation de Giorgio Agamben : « La vie nue n’est plus confinée dans un lieu particulier ou dans une catégorie précise, elle habite dans le corps biologique de chaque être vivant28. » Malgré tout, la condition de sujet reste liée à aux actes individuels acceptés, refusés ou encore ignorés par la société dans sa dimension collective. À travers le soutien et le suivi des mourants par les soignants, les romans graphiques du corpus explorent également ce qui se joue anthropologiquement dans ce duo au seuil de la mort. On peut ainsi s’interroger sur le caractère prophylactique donc contagieux et l’envie de garder la mort de soi à distance de la mort de toi29.

    Une nouvelle danse macabre : la mort de toi pour éloigner la mort de soi ?

    18Même si l’agonie et la mort sont au centre de ces bandes dessinées, la vie et ses manifestations s’imposent d’un bout à l’autre des cases selon des usages artistiques ou narratifs. En jouant par exemple sur d’incessantes correspondances comme pour mieux tenir la mort à distance.

    Les correspondances, jeux des couleurs

    19Ces différents albums ont en commun de construire le récit en partie via l’utilisation particulière des couleurs. En toute conscience déploie la palette de tons gris sur lesquels se détachent quelques objets en couleur qui sont soit témoins des réminiscences d’un passé heureux (une petite voiture jouet jaune, le tee-shirt rouge du fils décédé), soit des symboles d’actions (le verre jaune de pentobarbital, cette substance létale, le cadre rouge de la porte du local associatif) ou encore des marques de souffrance (les larmes rouges du père lorsqu’il évoque son fils décédé). Ces correspondances rouges et jaunes du passé et du présent, de l’action à la douleur traversent l’album comme autant de fils conducteurs et se lisent jusqu’à la dernière case montrant ainsi l’entrelacement continu de la vie et de la mort. Cette dernière case donne l’explication de la petite voiture jaune que le personnage trouve en début de récit et qui l’accompagne dans toutes les péripéties. Il s’agit pour le père militant de se souvenir d’un passé heureux lorsque le fils était vivant et jouait avec cette petite voiture. La répétition de cet objet30, inutile au premier abord pour la compréhension de l’intrigue, nous renseigne, en réalité, sur le parcours psychologique du père et sur les motivations profondes qui lui font continuer ce combat singulier. La couleur jaune est à la fois leitmotiv de l’enfance heureuse et de la mort provoquée, la couleur rouge, le symbole de l’adolescence, d’un combat pour un idéal et la tristesse d’une mort injuste.

    20Dans La Dame Blanche, ce sont les nuances bleutées qui dominent la palette coloriste des scènes dans la maison de retraite. Univers froid, catégorisé par une ambiance spectrale interrompue par les taches de vieillesse qui sont un rappel timide de la vie. L’emploi de couleurs vives dans ce lieu évoque souvent une évasion réelle ou symbolique (le bout incandescent d’une cigarette pendant la pause, l’atelier de peinture, les spots dans un dancing), une échappatoire momentanée ou définitive comme la fuite ultime : la mort d’une pensionnaire, agonie sublimée en vision onirique Deux images de l’agonie se superposent alors : en haut de la page une vision colorée, légère des pieds qui décollent du sol, en bas de la page le corps en entier gisant dans l’espace froid de la chambre de la maison de retraite. Les paroles de l’infirmière, réelles ou imaginées par la mourante, suivent le fil de cette sortie hors de la vie, représentée en course riante dans une nature printanière et se terminent sur une phrase de réconfort (« je suis là ») confirmée par la main posée sur la mourante.

    21L’alternance des cases en couleur et des cases en tonalités grises de Mes mauvaises filles permet de comprendre les changements spatiaux et temporels dans la narration mais aussi de cumuler les points de vue comme dans la scène de l’agonie. La mère morte apparaîtra par ailleurs en filigrane, figure évanescente qui se superpose au dessin réaliste et le surplombe lui configurant de la sorte une forme d’autorité ou agit à la manière d’un film protecteur. Mais le travail du regard se lit aussi dans des jeux de miroirs.

    Jeux de miroirs

    22En toute conscience insiste sur les regards, créant ainsi de nombreux gros plans sur les yeux, réceptacles des émotions fortes comme la colère et le désespoir. Plusieurs scènes se déroulent dans une voiture et les personnages se regardent au travers du rétroviseur intérieur ou via la vitre. L’espace clos du véhicule est parfois le lieu des discours intimistes où les regards se lisent et se répondent en miroir mais surtout remplacent les dialogues dans des situations non verbales31. Quant à l’infirmière Estelle, elle établit des liens si profonds avec les résidents qu’elle semble vouloir les prolonger au-delà de leur mort. En conservant un objet personnel de la personne décédée, elle va jusqu’à s’approprier une part de leur individualité et de leur histoire, ce qui est suggéré très tôt dans la bande dessinée par l’image double que lui renvoie le miroir. Estelle fait face à son reflet vivant et présent autant qu’à la présence d’un corps mort étranger dont elle a dérobé les boucles d’oreilles et qui se révélera être une vision prophétique.

    Figure 4. – Duplicité de la mort et de la vie.

    La Dame Blanche, Bruxelles, Le Lombard, 2022, p. 30.

    23En réalité, une grande place est laissée dans cet album aux reflets des visages vus dans un miroir mais aussi des vitres, voire dans un écran de télévision ou de portable. Quentin Zuttion dessine des visages fragmentés, dissociés où se mêlent tour à tour passé et présent, présent et futur, visage réel et visage fantasmé, portrait de mort et portrait de vivant, comme si la perception visuelle bougeait les lignes tangibles de la vie et de la mort. Ainsi, Estelle en accompagnant les agonisants, réalise son propre chemin vers la mort ce qui est dessiné de manière explicite à la fin de l’ouvrage et donne aux lecteurs le sentiment que la boucle est bouclée.

    La boucle est bouclée

    24Cette idée de résolution de la vie en boucle se retrouve dans l’essai Façons de dire, façons de faire32. L’ethnologue Yvonne Verdier y rappelle le rôle de la femme-qui-aide dans la France rurale jusqu’au milieu du xxe siècle, cette femme qui « fait les bébés », « fait les morts ». Cependant, la femme-qui-aide n’est pas apparentée au mort et elle ne provoque pas la mort. En revanche, l’infirmière Estelle, nous l’avons vu, « fait les morts » doublement : dans un sens littéral car elle donne la mort mais aussi au sens historique, je rappelle que c’est elle, aidée d’une collègue qui procède à la toilette mortuaire. Les mains qui consolent, entourent, apaisent sont dessinées à de nombreuses reprises mais c’est la même main qui tient la seringue, outil funèbre. Le rôle de passeuse d’Estelle se lit dès la couverture : le corps mourant danse avec le corps vivant mais l’ombre de l’infirmière est en correspondance avec le titre « la dame blanche » et son imaginaire populaire, fantomatique. La porosité entre l’univers des vivants et l’univers des morts est évidente.

    Figure 5. – Une nouvelle danse macabre ?

    La Dame Blanche, Bruxelles, Le Lombard, 2022, couverture.

    25Ici, c’est l’infirmière qui est une figure double puisqu’elle est une sorte d’aura rassurante par sa fonction (évoquée par la blouse de l’infirmière) et par son humanisme (les mains guident la mourante). Tout suggère une valse qui tourne en boucle entre deux mondes et s’éloigne de cette représentation linéaire de la danse macabre, motif artistique de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance où « le mort saisit le vif33 » et était entraîné dans une farandole sans pouvoir y échapper.

    26Dans l’album Mes mauvaises filles, la morte résume ainsi ses dernières volontés : « J’adore l’idée d’avoir donné la vie à celles qui allaient me donner la mort34. » Aussi l’acte imposé aux deux sœurs devient dès lors un acte hors norme dans tous les sens du terme et sera finalement effectué par le médecin qui comprend l’insoutenable démarche demandée aux filles de sa patiente. Mais la narration ne commence ni ne finit à la mort de la mère. L’histoire entremêle le passé et présent, remplissant l’intrigue de flashbacks. La naissance du fils de l’autrice illustre l’envie de raconter la vie dans son entièreté et la postface explicite les événements qui ont conduit à la genèse de l’album. Naissance et mort de la mère mais aussi création artistique se croisent ou se répondent tout au long du récit. De même, la présence rassurante de la mère morte qui enveloppe de son regard bienveillant ses filles traduit le compagnonnage réussi et cyclique des morts et des vivants faisant d’elle un ange gardien dont la statue apparaît en début d’album dans le cimetière où elle repose.

    ⁂

    27La mort comme entité totalitaire, autonome et vivante, la fameuse grande faucheuse, n’est pas dessinée dans ce corpus à l’inverse des corps mourants, véritables sujets en lutte avec des pathologies, des virus sans visage. Dans les albums parcourus, la sarabande macabre se mène encore à deux, le corps aidant et permettant l’entrée digne dans la mort, enlace le corps agonisant. Accompagner et permettre le « bien mourir » n’est pourtant pas une mince affaire, tous ces récits graphiques très récents en sont les témoins. Ainsi que l’on soit dans un texte autobiographique tel Mes mauvaises filles ; « inspiré de faits réels » comme mentionné sur la garde blanche d’En toute conscience ; ou au contraire dans un roman graphique social et poétique : La Dame Blanche, on demeure sensible au discours subjectif parfaitement assumé par les auteurs et autrice35. Ce discours est par ailleurs mis en résonance avec les actualités. Le cas « Vincent Lambert » est cité en tant qu’affaire judiciaire de référence voire analysé et commenté (dans la postface de Mes mauvaises filles). Dans La Dame Blanche, l’infirmière Estelle regarde une émission de télévision qui traite de la légalisation de l’euthanasie en rentrant de son travail. Ainsi ce que dénoncent explicitement ces BD toutes militantes, ce sont les trop nombreux paradoxes que vivent les mourants à l’heure actuelle. Il leur faut regarder la mort en face, la vivre et non la subir mais surtout l’anticiper et l’appréhender dans une grande solitude en restant à l’abri des regards d’un collectif qui ne parvient plus à inclure les mourants dans sa dynamique continue36. Le corps soignant est alors tout à la fois, accompagnateur, médiateur, témoin, acteur du corps sanitaire métamorphosé en corps mort. Garant des pratiques rituelles, il va parfois jusqu’à en créer de nouvelles pour continuer à faire des mourants (es) des êtres humains, des personnes sociales. D’où les risques, nombreux, d’outrepasser des rôles que les normes sociale et législative peinent à définir. Mais, cela étant, la mort d’autrui n’est pas si éloignée de la mort de soi jusqu’à n’être parfois qu’un reflet d’une mort à l’autre ou un retour aux origines et continue à exercer autant de fascination que de répulsion. Aussi, les corps à l’agonie s’exposent à la lecture sans fard ni fausses pudeurs mais les auteurs et autrice ont à cœur de présenter des corps dignes jusqu’au souffle ultime, des sujets vivants, sensibles et responsables même à l’heure de leur mort.

    Notes de bas de page

    1Zelba, Mes mauvaises filles, Paris, Futuropolis, 2021.

    2Quentin Zuttion, La Dame Blanche, Bruxelles, Le Lombard, 2022.

    3Livio Bernado et Olivier Peyon, En toute conscience, Paris, Delcourt, 2021.

    4Philippe Ariès, L’homme devant la mort, t. 2, La mort ensauvagée, Paris, Le Seuil, 1977, p. 79.

    5Ibid., p. 279.

    6Louis-Vincent Thomas, La mort, Paris, Presses universitaires de France, 1988, p. 95 : « La toilette du mort est donc un rite sur-déterminé : elle noue une ultime relation avec le cadavre qui est encore une personne tout en préparant symboliquement sa renaissance (maternage) ; mais c’est aussi, pour le survivant, une façon d’atténuer provisoirement le traumatisme de la perte et de s’assurer sur l’image de sa propre mort. »

    7La Dame Blanche, p. 7.

    8Mes mauvaises filles, p. 90-91.

    9Ibid., p. 116.

    10La Dame Blanche, p. 9.

    11Mes mauvaises filles, p. 96.

    12En toute conscience, p. 17.

    13Ibid., p. 12.

    14Ibid., p. 132.

    15Ibid., p. 211.

    16Norbert Elias, La solitude des mourants, Paris, Christian Bourgeois Éditeur, 2012 (1987), p. 43.

    17Michel Foucault, Dits et écrits, t. IV, Des espaces autres, Paris, Gallimard, 1994 (1967), p. 752-762.

    18La Dame Blanche, p. 79.

    19En toute conscience, p. 35.

    20Ibid., p. 111.

    21Ibid., p. 113.

    22Mes mauvaises filles, p. 50.

    23La Dame Blanche, p. 194.

    24En toute conscience, p. 197.

    25Ibid., p. 109.

    26Jean-Hugues Déchaux, « Neutraliser l’effroi. Vers un nouveau régime de deuil », in Frédéric Lenoir et Jean-Philippe de Tonnac (dir.), La mort et l’immortalité, Paris, Bayard, 2004, p. 1152-1171, ici p. 1162.

    27Robert William Higgins, « Le sujet mourant. La mort en état d’exception », La mort et l’immortalité, in Frédéric Lenoir et Jean-Philippe de Tonnac (dir.), Paris, Bayard, 2004, p. 1090-1107, ici p. 1097.

    28Giorgio Agamben, Homo Sacer, le pouvoir souverain et la vie nue, Paris, Le Seuil, 1997, p. 151.

    29J’emprunte les expressions « la mort de toi », « la mort de soi » à Philippe Ariès, Essais sur l’histoire de la mort en Occident du Moyen Âge à nos jours, Paris, Le Seuil, 1975.

    30Thierry Groensteen, Système de la bande dessinée, Paris, Presses universitaires de France, 2006 (1999), p. 181 : « [Les] motifs dont la prolifération tout au long des œuvres citées, et singulièrement les apparitions à des instants essentiels du récit et/ou des sites naturellement privilégiés du support, produisent des rimes et des constellations remarquables. La texturation de l’intrigue, qui s’accomplit à travers la récurrence de ces véritables emblèmes, s’accompagne d’un enrichissement symbolique considérable. »

    31Michel Matly, La fonction de la bande dessinée, Clermont-Ferrand, CELIS, 2018, p. 163 : « La distanciation du dessin au réel, sa capacité d’imprimer sur les visages et sur les corps des traits de caractère et des sentiments permettent de résoudre les ambiguïtés et de faciliter l’interprétation par le lecteur. La bande dessinée en quelque sorte surjoue le non-verbal, à l’instar du cinéma muet ou du kabuki. »

    32Yvonne Verdier, Façons de dire, façons de faire. La laveuse, la couturière, la cuisinière, Paris, Gallimard, 1979. Je renvoie aussi à la lecture de Suite à La Dernière Leçon de Noëlle Chatelet, Paris, Le Seuil, 2015, en particulier p. 151 : « Mettre au monde, sortir du monde. Un seul et même geste. Dans la joie. Pourquoi pas ? »

    33Michel Vovelle, L’heure du grand passage. Chronique de la mort, Paris, Gallimard, 1998 (1993), p. 42.

    34Mes mauvaises filles, op. cit., p. 8.

    35Éric Dacheux, « La BD, un média qui nous permet de caresser la chair du monde », in d’Éric Dacheux et Sandrine Le Pontois (dir.), La BD, un miroir du lien social. Bande dessinée et solidarités, Paris, L’Harmattan, 2011, p. 75 : « C’est la subjectivité pleinement revendiquée du témoignage qui lui donne toute sa force, toute sa chair. Le lecteur n’est pas pris en otage, il sait le parti pris de l’auteur ; et c’est ce parti pris qui donne toute sa richesse au témoignage puisqu’il ne s’agit pas d’informer, mais de créer de l’empathie, de la solidarité avec des personnages que le lecteur ne connaît pas. »

    36Je renvoie à ce sujet à la publication, parmi tant d’autres, de Michel Salamon, La mort interdite, Limoges, Presses universitaires de Limoges, 2010, en particulier p. 16 : « À défaut de pouvoir gommer l’expérience de la finitude, les personnels soignants peuvent contribuer à soulager la souffrance du mourant, ce qui implique qu’ils acceptent de participer à la reconstruction de notre champ symbolique, qui se trouve aujourd’hui dévasté. »

    Auteur

    • Valérie Jacob-Blanchemanche

      Université de Lorraine.

      Valérie Jacob-Blanchemanche, après un passage dans l’enseignement primaire, a repris des études universitaires à l’université de Lorraine et a soutenu en 2019 une thèse de doctorat en langue et littérature françaises : Espace graphique et oralités vivaces. Lecture ethnocritique des premiers romans de Marcel Aymé. Elle fait partie du laboratoire CREM (Centre de recherche sur les médiations) et ses recherches s’orientent actuellement vers les imaginaires de la bande dessinée, des romans graphiques et participent plus largement aux questionnements soulevés par l’analyse de la littérature du xxe et xxie siècles sous le prisme large des sciences humaines.

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    1Zelba, Mes mauvaises filles, Paris, Futuropolis, 2021.

    2Quentin Zuttion, La Dame Blanche, Bruxelles, Le Lombard, 2022.

    3Livio Bernado et Olivier Peyon, En toute conscience, Paris, Delcourt, 2021.

    4Philippe Ariès, L’homme devant la mort, t. 2, La mort ensauvagée, Paris, Le Seuil, 1977, p. 79.

    5Ibid., p. 279.

    6Louis-Vincent Thomas, La mort, Paris, Presses universitaires de France, 1988, p. 95 : « La toilette du mort est donc un rite sur-déterminé : elle noue une ultime relation avec le cadavre qui est encore une personne tout en préparant symboliquement sa renaissance (maternage) ; mais c’est aussi, pour le survivant, une façon d’atténuer provisoirement le traumatisme de la perte et de s’assurer sur l’image de sa propre mort. »

    7La Dame Blanche, p. 7.

    8Mes mauvaises filles, p. 90-91.

    9Ibid., p. 116.

    10La Dame Blanche, p. 9.

    11Mes mauvaises filles, p. 96.

    12En toute conscience, p. 17.

    13Ibid., p. 12.

    14Ibid., p. 132.

    15Ibid., p. 211.

    16Norbert Elias, La solitude des mourants, Paris, Christian Bourgeois Éditeur, 2012 (1987), p. 43.

    17Michel Foucault, Dits et écrits, t. IV, Des espaces autres, Paris, Gallimard, 1994 (1967), p. 752-762.

    18La Dame Blanche, p. 79.

    19En toute conscience, p. 35.

    20Ibid., p. 111.

    21Ibid., p. 113.

    22Mes mauvaises filles, p. 50.

    23La Dame Blanche, p. 194.

    24En toute conscience, p. 197.

    25Ibid., p. 109.

    26Jean-Hugues Déchaux, « Neutraliser l’effroi. Vers un nouveau régime de deuil », in Frédéric Lenoir et Jean-Philippe de Tonnac (dir.), La mort et l’immortalité, Paris, Bayard, 2004, p. 1152-1171, ici p. 1162.

    27Robert William Higgins, « Le sujet mourant. La mort en état d’exception », La mort et l’immortalité, in Frédéric Lenoir et Jean-Philippe de Tonnac (dir.), Paris, Bayard, 2004, p. 1090-1107, ici p. 1097.

    28Giorgio Agamben, Homo Sacer, le pouvoir souverain et la vie nue, Paris, Le Seuil, 1997, p. 151.

    29J’emprunte les expressions « la mort de toi », « la mort de soi » à Philippe Ariès, Essais sur l’histoire de la mort en Occident du Moyen Âge à nos jours, Paris, Le Seuil, 1975.

    30Thierry Groensteen, Système de la bande dessinée, Paris, Presses universitaires de France, 2006 (1999), p. 181 : « [Les] motifs dont la prolifération tout au long des œuvres citées, et singulièrement les apparitions à des instants essentiels du récit et/ou des sites naturellement privilégiés du support, produisent des rimes et des constellations remarquables. La texturation de l’intrigue, qui s’accomplit à travers la récurrence de ces véritables emblèmes, s’accompagne d’un enrichissement symbolique considérable. »

    31Michel Matly, La fonction de la bande dessinée, Clermont-Ferrand, CELIS, 2018, p. 163 : « La distanciation du dessin au réel, sa capacité d’imprimer sur les visages et sur les corps des traits de caractère et des sentiments permettent de résoudre les ambiguïtés et de faciliter l’interprétation par le lecteur. La bande dessinée en quelque sorte surjoue le non-verbal, à l’instar du cinéma muet ou du kabuki. »

    32Yvonne Verdier, Façons de dire, façons de faire. La laveuse, la couturière, la cuisinière, Paris, Gallimard, 1979. Je renvoie aussi à la lecture de Suite à La Dernière Leçon de Noëlle Chatelet, Paris, Le Seuil, 2015, en particulier p. 151 : « Mettre au monde, sortir du monde. Un seul et même geste. Dans la joie. Pourquoi pas ? »

    33Michel Vovelle, L’heure du grand passage. Chronique de la mort, Paris, Gallimard, 1998 (1993), p. 42.

    34Mes mauvaises filles, op. cit., p. 8.

    35Éric Dacheux, « La BD, un média qui nous permet de caresser la chair du monde », in d’Éric Dacheux et Sandrine Le Pontois (dir.), La BD, un miroir du lien social. Bande dessinée et solidarités, Paris, L’Harmattan, 2011, p. 75 : « C’est la subjectivité pleinement revendiquée du témoignage qui lui donne toute sa force, toute sa chair. Le lecteur n’est pas pris en otage, il sait le parti pris de l’auteur ; et c’est ce parti pris qui donne toute sa richesse au témoignage puisqu’il ne s’agit pas d’informer, mais de créer de l’empathie, de la solidarité avec des personnages que le lecteur ne connaît pas. »

    36Je renvoie à ce sujet à la publication, parmi tant d’autres, de Michel Salamon, La mort interdite, Limoges, Presses universitaires de Limoges, 2010, en particulier p. 16 : « À défaut de pouvoir gommer l’expérience de la finitude, les personnels soignants peuvent contribuer à soulager la souffrance du mourant, ce qui implique qu’ils acceptent de participer à la reconstruction de notre champ symbolique, qui se trouve aujourd’hui dévasté. »

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    Jacob-Blanchemanche, V. (2025). Dessiner le passage du bien-être au bien mourir ou comment revisiter la danse macabre. In F. Chauvaud, J. Gaillard, & G. Garnier (éds.), Pustules, animalcules et soins. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/15664
    Jacob-Blanchemanche, Valérie. « Dessiner le passage du bien-être au bien mourir ou comment revisiter la danse macabre ». In Pustules, animalcules et soins, édité par Frédéric Chauvaud, Julien Gaillard, et Guillaume Garnier. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2025. doi:10.4000/15664.
    Jacob-Blanchemanche, Valérie. « Dessiner le passage du bien-être au bien mourir ou comment revisiter la danse macabre ». Pustules, animalcules et soins, édité par Frédéric Chauvaud et al., Presses universitaires de Rennes, 2025, https://doi.org/10.4000/15664.

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    Chauvaud, Frédéric, et al., éditeurs. Pustules, animalcules et soins. Presses universitaires de Rennes, 2025, https://doi.org/10.4000/1566u.
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