• Contenu principal
  • Menu
OpenEdition Books
  • Accueil
  • Catalogue de 15987 livres
  • Éditeurs
  • Auteurs
  • Facebook
  • X
  • Partager
    • Facebook

    • X

    • Accueil
    • Catalogue de 15987 livres
    • Éditeurs
    • Auteurs
  • Ressources numériques en sciences humaines et sociales

    • OpenEdition
  • Nos plateformes

    • OpenEdition Books
    • OpenEdition Journals
    • Hypothèses
    • Calenda
  • Bibliothèques

    • OpenEdition Freemium
  • Suivez-nous

  • Lettre d’information
OpenEdition Search

Redirection vers OpenEdition Search.

À quel endroit ?
  • Presses universitaires de Rennes
  • ›
  • Interférences
  • ›
  • Métatextualité et métafiction
  • ›
  • 1re partie. Théorie
  • ›
  • Métatextualité et histoire
  • Presses universitaires de Rennes
  • Presses universitaires de Rennes
    Presses universitaires de Rennes
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Liens vers le livre
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Formats de lecture

    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Importance du rôle joué par les types formels dans un contexte traditionnel de type religieux ou idéaliste Métafiction et naissance du roman Emergence d'une tradition réaliste et laïcisation des aspirations Prégnance du schème providentialiste dans le contexte d'une épistémologie positiviste Transparence ou opacité des signes ?. Incertitudes épistémologiques et aspiration réaliste Réalisme objectif et réalisme de l'intériorité Relocalisation anthropologique et transcendantalité Métatextualité, démythologisation et féminisme Notes de bas de page Auteur

    Métatextualité et métafiction

    Ce livre est recensé par

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Métatextualité et histoire

    Jean-Michel Yvard

    p. 45-68

    Texte intégral Importance du rôle joué par les types formels dans un contexte traditionnel de type religieux ou idéaliste Métafiction et naissance du roman Emergence d'une tradition réaliste et laïcisation des aspirations Prégnance du schème providentialiste dans le contexte d'une épistémologie positiviste Transparence ou opacité des signes ?. Incertitudes épistémologiques et aspiration réaliste Réalisme objectif et réalisme de l'intériorité Relocalisation anthropologique et transcendantalité Métatextualité, démythologisation et féminisme Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1La pratique de la métafiction et, de manière plus large, les formes les plus expérimentales d'écriture ont trouvé l'une de leurs sources principales dans une incertitude qui est allée croissante à l'époque moderne puis, surtout, postmoderne, concernant la nature et surtout la portée de l'acte narratif et herméneutique au sens large : celui-ci permet-il de mettre à jour la nature essentielle de ce qu'il intentionne ou est-il toujours déjà mise en forme d'un donné finalement inaccessible à la conscience anthropologique ? C'est parce que cette deuxième conception a eu tendance à s'imposer de manière irrésistible que les fictions contemporaines se sont efforcées de plus en plus ouvertement de briser le cadre de l'illusion référentielle en arrachant le lecteur à sa naïveté première ainsi qu'à sa croyance immédiate en l'absolue transparence des signes et des structures.

    2De ce point de vue, la métafiction, qui se présente souvent comme un jeu, n'en a pas moins une dimension ontologique (et non seulement épistémologique) puisqu'elle naît de la considération tout à la fois douloureuse et ludique de l'inaccessibilité de l'être, qui ne se donne jamais dans l'absolue transparence de sa présence originaire et fondatrice mais seulement par le biais d'une médiation de type discursif et narratif.

    3La présente contribution souhaiterait montrer comment la reconnaissance de l'inscription irréductible de la conscience de l'homme dans une dimension transcendantale de narrativité peut être envisagée comme ayant été très largement le produit d'un processus de désontologisation – ou encore de « dénaturalisation » – progressive des formes de la narration et de recentrement des perspectives et des interrogations sur la conscience constituante d'un sujet de type transcendantal, puis empirique et psychologique, évolution dont on voudrait s'efforcer de ressaisir brièvement les principales étapes dans le but d'établir ce que l'on pourrait appeler une archéologie de l'intentionnalité métafictionnelle.

    Importance du rôle joué par les types formels dans un contexte traditionnel de type religieux ou idéaliste

    4Bien que la conscience de l'homme se soit imposée d'emblée comme structure d'univers, elle fut loin, en effet, de se donner immédiatement dans sa dimension transcendantale et on comprend qu'un tel processus de désubstantification et, surtout, de relocalisation des formes de l'écriture et de l'appréhension du monde dans la conscience de l'homme, formes qui, dans un contexte traditionnel – mythique, religieux, et même encore, très largement, idéaliste – étaient censées être en même temps celles de la vie, ne se soit pas accompli en un jour. Au temps des mythes et des récits fondateurs, en effet, les schémas archétypaux en fonction desquels l'homme s'efforce de rendre compte de son existence et de la succession des événements en son sein étaient censés être éminemment « réels ». Fondés dans l'être et dans le temps d'avant le temps des hommes, les structures de l'appréhension de la réalité trouvaient leur source dans un arrière monde éternel et substantiel de récits et de structures archétypales qui plaçaient l'existence concrète de chaque individu, et plus encore celle de sa communauté d'appartenance (puisque celui-ci ne jouissait en fait d'aucune autonomie), sous le régime d'une dépossession inaugurale et d'une dépendance absolue vis-à-vis d'un monde d'essences et de récits fondateurs qui, pour être radicalement séparé dans son antériorité instauratrice, n'en était pas moins totalement immanent au développement du réel concret et à l'éternelle répétition des événements en son sein1. Dans le contexte d'une économie fondatrice et de dépendance absolue, la vie de l'homme se plaçait entièrement sous le régime de la transparence et de l'immédiateté : les paradigmes avaient été fondés dans l'être de toute éternité, la Parole de Dieu et les récits des origines étaient immanents à l'existence concrète des hommes, et le logocentrisme régnait en maître.

    5Un tel schéma, qui, en principe au moins, place entièrement la vie de l'homme sous le signe de la dépossession et de la pure répétition, avait déjà été très largement remis en cause dans un contexte chrétien puisque le sujet est alors censé jouir d'une marge non négligeable de liberté et que son existence ne renvoie plus à un régime fondationnel strict d'appartenance ou d'inclusion cosmobiologique. De même, l'altérité « temporelle » du fondement, qui affirme que « les événements et les actes fondateurs ont eu lieu » a été remplacée par la séparation « en présence » d'un « Dieu sujet gouvernant le monde »2 avec lequel il est, en principe, toujours possible – et, en fait, nécessaire – de communiquer, l'existence de l'homme étant d'emblée placée sous le signe d'une ouverture herméneutique instauratrice d'un dialogue sans cesse renouvelé qui ne saurait que contribuer, fût-ce de manière non totalement consciente, à remettre en cause l'idée selon laquelle les essences pourraient être l'objet d'une perception non médiate.

    6De manière générale, toutefois, même dans une telle perspective, le Divin Principe n'en restait pas moins plus que jamais l'origine et la fin dernière d'un macrorécit fondateur qui venait informer tout à la fois l'histoire des hommes et le devenir des choses. De plus, bien que les événements auxquels la Bible fait référence soient présentés comme s'étant déroulés dans le temps linéaire de l'histoire (contrairement à ce qui passait dans l'économie générale du mythe qui pose d'emblée un « autre temps »), le Livre Saint continuait (et continue encore souvent de nos jours) à être interprété typologiquement, c'est-à-dire en tant que recueil de récits archétypaux auxquels était attribuée simultanément (et contradictoirement) une portée normative et une valeur descriptive. Le devenir concret de chaque individu (ainsi, d'ailleurs, que l'itinéraire intramondain du Sauveur lui-même) était rapporté à quelques anticipations historiques et à un nombre limité de schèmes ou de « types » actantiels qui étaient plus ou moins implicitement comme étant fondés en éternité3 (à savoir en l'occurrence dans un projet divin), chacun étant appelé à en retrouver et à en mettre en évidence la présence substantielle et immanente dans sa vie. Dans un tel contexte, l'existence la plus singulière était toujours informée par des récits qui la précèdent et qui l'informent tout à la fois, ceux-ci étant censés être fondés, en dernière analyse, dans un monde d'essences intemporelles auquel nul ne pouvait prétendre échapper. La structuration divine du sens, c'est-à-dire tout à la fois la direction et la signification en fonction desquelles la vie des hommes était censée s'organiser en quelque sorte « spontanément » préexistait encore très largement à la reconnaissance de la dimension transcendantale de toute forme d'activité configurante de mise en récit ou de mise en écriture, à laquelle ne fut accordée, au moins au départ, qu'un rôle tout à fait secondaire d'organisation d'un donné qui précédait et excédait l'homme comme le monde de toutes parts et de toute éternité. Bien que la mise en récit ait toujours eu une dimension éminemment herméneutique (au moins dans les formes de littérature « sérieuse ») et que sa visée ultime ait été de nature ontologique et même théologique, elle n'était pas perçue comme étant avant tout créatrice4 puisqu'elle se donnait pour but de mettre en évidence – et non de créer à proprement parler de toutes pièces – les formes immanentes au développement individuel, historique ou cosmique. Dans une telle perspective, l'écrivain herméneute (ou, au départ, le conteur) avait pour fonction principale de découvrir et de mettre à jour une signification déjà présente – ou en tout cas postulée. Même lorsqu'il s'agissait de création fictionnelle, celui-ci ne pouvait se sentir parfaitement libre d'organiser son récit avant tout – ou encore moins uniquement – en fonction de ses désirs ou de sa fantaisie créatrice, un tel contexte traditionnel n'ayant pu, a priori, qu'être peu favorable aux expérimentations formelles ou métafictionnelles qui sont devenues monnaie courante à notre époque, les structures de la narration ayant alors toujours été rapportées plus ou moins explicitement à l'éternité d'un projet divin ainsi qu'à un macro-récit religieux de type providentialiste qui venait sans cesse informer la structuration des micro-récits qui lui étaient affiliés sur le mode d'une participation éternelle et fondatrice qui peut être décrite comme platonicienne au sens large5.

    Métafiction et naissance du roman

    7Dans le contexte d'une sécularisation progressive des visions du monde, toutefois, la pérennité des schémas séculaires qui a été évoquée ne pouvait qu'être remise progressivement en cause et il était logique que les formes de la vie et de la représentation s'en trouvent de plus en plus affectées, une telle évolution s'étant très largement opérée, est-il besoin de le souligner, à l'intérieur même du christianisme, qui allait progressivement être l'objet d'un retournement et d'un dépassement de type dialectique sur lequel il ne saurait être question de s'attarder mais qui tient très certainement pour une large part à la dynamique de certaines de ses potentialités, tensions et ambiguïtés de départ, et en particulier à sa dimension tout à la fois extra et intramondaine ainsi qu'à l'articulation originale qu'il sut d'emblée établir entre ce monde-ci et les arrières mondes fondateurs qui avaient toujours eu pour fonction de lui donner consistance. En fait, il semble bien que le roman lui-même soit apparu et se soit constitué en tant que genre « nouveau » (« novel ») en rupture, notamment, avec l'épopée afin, précisément, de faire concurrence aux formes plus traditionnelles (mythiques et paradigmatiques) de narration héritées du passé, celles-ci ayant alors cessé de correspondre aux inflexions complexes, irréductiblement plurielles et de plus en plus individualisées d'une existence « moderne ».

    8Les critiques se sont souvent montrés perplexes devant les manifestations d'un genre multiforme qu'ils n'ont jamais réussi à enfermer en une définition simple et opératoire alors que c'est là, très probablement, que réside son essence. On peut penser, en effet, qu'une telle remise en cause des formes de la vie et de la représentation, remise en cause qui ne compta certainement pas pour rien dans l'émergence du roman, lui permit de s'engager dans la voie d'une expérimentation tout à la fois formelle et métafictionnelle, en particulier chez Sterne,6 et dans une moindre mesure chez Fielding (une telle logique pouvant très certainement être appliquée aussi, au moins jusqu'à un certain point, à tous les moments où émergea un genre novateur). Au moment de l'apparition du roman, en effet, pour n'être pas encore nettement fixées, les règles de composition du récit n'en étaient pas moins relativement faciles à identifier, ce qui permet, semble-t-il, de rendre compte au moins en partie de l'apparition limitée mais non moins remarquable de formes ludiques et expérimentales de création fictionnelle. Ainsi, par exemple, la relative artificialité du roman épistolaire tel que le pratiqua d'emblée Richardson ne pouvait que favoriser l'apparition et le développement de diverses formes de satire ou de parodie dont le xviiième siècle n'a pas été avare. Parce qu'elles avaient une dimension qui fut d'emblée envisagée comme éminemment novatrice, les formes en fonction desquelles les romanciers structurent leurs histoires purent alors être facilement perçues – et même parfois dénoncées de manière tout à fait explicite – comme relatives. On peut donc comprendre que, pour fugitive qu'elle ait pu être, une telle prise de conscience ait pu déboucher au moins ponctuellement sur un certain nombre de pratiques métatextuelles qui eurent pour effet – sinon pour fonction consciemment reconnue – de mettre en évidence leur (relative) artificialité ainsi que leur dimension « fabriquée ». Un espace de liberté s'entrouvrit à ce moment précis plus qu'à aucun autre et on peut expliquer par ce biais qu'un esprit original et par bien des côtés inclassable tel que celui de Sterne ait été amené à s'engouffrer dans la brèche qui s'entrouvrit alors de manière fugitive pour produire un roman dont l'apparition ne doit pas pour autant être rapportée, de manière trop exclusive en tout cas, à l'originalité de son auteur ou à son « génie », concept éminemment romantique dont il convient par principe de se défier en évitant toujours, en tout cas, d'en faire une explication ultime.

    Emergence d'une tradition réaliste et laïcisation des aspirations

    9Parallèlement à cela, et contradictoirement, force est de constater qu'à cette époque et, surtout, au siècle suivant, le récit de fiction fut loin de s'engager prioritairement dans la voie d'une pratique métafictionnelle de plus en plus hyperbolique. C'est la tradition dite « réaliste », au contraire, à savoir un mode d'écriture caractérisé par le désir sans cesse réitéré, pour ne pas dire obsessionnel, de faire oublier le plus possible au lecteur la fictionnalité et le caractère conventionnel de ce qu'il est en train de lire, qui s'imposa avant tout. Bien que la tension entre illusion logocentrique de la pure présence et reconnaissance de la substantialité et du caractère conventionnel des formes de la narration ait toujours été plus ou moins présente et qu'elle ait débouché très tôt sur des récits parodiques, par exemple, elle n'allait être parfaitement identifiée et mise de plus en plus délibérément en évidence dans une perspective à proprement parler métafictionnelle que très tardivement. Si l'avènement du roman ne déboucha pas, de manière durable en tout cas, sur une écriture plus systématiquement attachée à mettre en scène le caractère conventionnel de ses propres procédés, c'est sans doute au moins en partie parce que, lorsqu'il commença à s'imposer en tant que genre « respectable », de nouvelles conventions réussirent très vite à s'imposer et à prendre le pas sur celles qui les avaient précédées, contribuant à rendre moins perceptible, sinon totalement invisible, la présence « informante » (et nécessairement déformante) de ses propres structures.

    10indépendamment d'une telle perspective essentiellement formaliste, il est important d'évoquer aussi un certain nombre de facteurs idéologiques. Bien que l'apparition du roman puise être perçue comme ayant été très largement le fruit d'un processus de sécularisation des visions du monde (dont on a vu qu'il avait commencé à l'intérieur même de la sphère du religieux) et qu'elle doive être rapportée pour une part non négligeable à la nécessité de rompre avec un certain nombre de paradigmes essentialistes séculaires, on note néanmoins au moment de son émergence le retour en force très rapide, dans un monde pourtant de plus en plus sécularisé, d'une aspiration logocentrique à la transparence qui, au lieu de disparaître avec le contexte religieux traditionnel dans lequel elle s'était d'abord développée, fut au contraire plus que jamais amenée à se recentrer sur le monde des choses et des réalités empiriques, la quête laïcisée de la vérité s'étant alors substituée de plus en plus fréquemment à celle du Premier Principe. Or, parce que de telles perspectives ne constituaient par bien des côtés que la résurgence d'une forme nouvelle d'aspiration mystique à la transcendance, fût-elle séculière, on comprend qu'elles n'aient pu déboucher, immédiatement au moins, sur une écriture qui aurait pu s'engager, de manière nette en tout cas, dans la voie de la reconnaissance plénière (ou afortiori ostentatoire) du caractère conventionnel de ses propres structures. De toute évidence, le contexte épistémologique ne s'y prêtait pas.

    11Même si, dans un contexte chrétien ou, de manière plus générale, dans celui constitué par toutes les grandes religions de la transcendance, les structures de la narration avaient déjà été très largement relocalisées dans l'immanence de l'étant intra-mondain, l'émergence d'une vision de plus en plus rationnelle et de plus en plus scientifique du monde ne put que compter pour beaucoup dans la réinstauration provisoire, mais éminemment prégnante (puisque c'est elle qui est à l'origine de la « grande » tradition du roman réaliste) de paradigmes narratifs qui, pour être sensiblement différents et plus nombreux que ceux qui s'étaient imposés au départ, n'en restèrent pas moins très largement stéréotypés. Il était normal que l'illusion de l'objectivité et la croyance implicite en la « réalité » des structures de la narration et de l'interprétation ainsi qu'en la capacité, pour le langage, d'ouvrir à la présence non médiatisée de ce qu'il intentionne soient plus que jamais réaffirmées dans un tel contexte de résurgence d'une visée qui doit continuer à être décrite comme logocentrique.

    12De ce point de vue, il est clair que le « souci mimétique », qui fut particulièrement marqué au xixème siècle, ne doit pas être envisagé en tant que nouveauté radicale mais bien plutôt dans la perspective d'une continuité plus fondamentale. L'aspiration dite « réaliste », en effet, ne vint pas purement et simplement remplacer un asservissement aux « conventions », ces dernières n'ayant d'ailleurs pas d'emblée été perçues comme telles, contrairement à ce qu'on laisse trop souvent entendre de manière passablement anachronique, puisqu'on a vu qu'au départ au moins, elles furent plutôt envisagées comme renvoyant à un royaume d'Idées ou de « Formes » infiniment plus substantiel que le monde des ombres dans lequel vivent les hommes. Ce à quoi on assiste, en fait, dans un premier temps, avec l'apparition d'une vision de plus en plus désenchantée du monde et le développement du roman dit « classique », c'est au remplacement de ce que l'on pourrait appeler un réalisme de l'Idée7 par un réalisme de la multiplicité des phénomènes et de leur représentation empirique et imaginative8, une telle aspiration, qui doit continuer plus que jamais à être qualifiée d'« ontologique », ayant été très largement préservée puisqu'elle se contenta par bien des côtés, de se recentrer sur un autre domaine de réalité.

    Prégnance du schème providentialiste dans le contexte d'une épistémologie positiviste

    13De même, si les structures de la narration et de l'appréhension du monde purent continuer le plus souvent, au xixème siècle, à être implicitement perçues comme ne relevant nullement d'une quelconque forme de conscience transcendantale et comme étant fondées non plus tant en Dieu ou dans un monde de réalités fondatrices, mais en nature, c'est parce que le devenir du monde comme celui des hommes resta très largement placé sous le signe d'un schéma ascensionnel de type providentialiste hérité lui aussi de la tradition religieuse. A cette époque encore, en effet, la conception mécaniste de l'univers fut loin de déboucher de manière immédiate, ou a fortiori nécessaire, en tout cas, sur une expulsion définitive du divin du monde des hommes. En Angleterre, tout particulièrement, on sait que progrès des connaissances scientifiques et religion naturelle firent pendant longtemps bon ménage (au moins jusqu'au beau milieu du xixème siècle, et même encore après, y compris dans un contexte postdarwinien), ce qui permet de comprendre que, bien que Dieu ait été « techniquement » de plus en plus absent du monde, la croyance en une organisation finaliste des choses n'ait pu disparaître du jour au lendemain, surtout dès lors que le Grand Artificier des Origines continuait à être placé au fondement de tout ce qui est.

    14Enfin, indépendamment même du maintien de telles croyances, les formes traditionnelles de la narration et de l'interprétation ne pouvaient qu'avoir tendance à être préservées, au moins pendant un certain temps, y compris dans un contexte idéologique qui ne justifiait plus la perpétuation d'une foi inébranlable en la possibilité, sinon en la nécessité, des résolutions sereines et ascensionnelles. Un tel phénomène de rémanence idéologique et intertextuelle permet donc, lui aussi, de comprendre que la vision providentialiste du monde n'ait pas disparu du jour au lendemain mais qu'elle ait pu continuer, au contraire, à venir informer la structuration globale de la plupart des romans « réalistes » produits jusqu'à la fin du xixème siècle (et même encore après). Bien que la notion de Providence ait été remplacée petit à petit par celle de « progrès » ou de « dialectique » (avec lesquelles elle n'eut de toute manière aucune difficulté à cohabiter), ces deux dernières conceptions ne constituaient par bien des côtés qu'une version plus ou moins laïcisée de la première, dont elles conservèrent l'optimisme sotériologique et eschatologique. Là encore, les macro-récits religieux de type providentiel, qui eurent tendance à se séculariser plutôt qu'à disparaître, furent avant tout amenés à céder la place à une refondation métaphysique parfois relativement vague et non toujours explicite d'un devenir qui continua néanmoins à être perçu comme continu et foncièrement ascensionnel, celui-ci ayant fini par être relocalisé dans l'immanence d'un déterminisme purement matériel (du type de celui que développe Marx, notamment). Bien que l'apparition du roman doive être très largement rapportée au désir de plus en plus conscient de décrire aussi fidèlement que possible la fragmentation d'une existence « moderne » et à la nécessité de rendre compte de nouvelles formes d'expérience centrées sur un contact direct avec la multiplicité et la réalité foisonnante des réalités empiriques et des divers points de vue que l'homme est susceptible de porter sur le monde, on voit par quels biais la tradition réaliste put rester foncièrement insensible à la dimension médiatrice du langage (il n'est pas exagéré, en la matière, de parler d'un véritable « refoulement », si productif que celui-ci ait pu être) et ne jamais remettre radicalement en cause l'illusion logocentrique de la pure présence, qu'elle chercha plutôt, au contraire, à renforcer aussi systématiquement que possible.

    Transparence ou opacité des signes ?. Incertitudes épistémologiques et aspiration réaliste

    15Parallèlement à cela, toutefois, et contradictoirement, le rôle d'une telle dialectique du dépassement et de la préservation ne pouvait être univoque. Dans les exigences mêmes qu'elle s'était fixées, en effet, on comprend que l'évolution qui a été brièvement retracée ait commencé tant bien que mal à ouvrir la voie à un scepticisme grandissant quant à une transparence de plus en plus hypothétique du langage en mettant en évidence l'artificialité et le caractère conventionnel et non purement « objectif » des structures de la narration que la métatextualité a si souvent eu pour effet, sinon pour fonction explicitement revendiquée, de mettre en évidence. En fait, la question de la puissance actualisante et objectivante de la langue et des structures du récit ne doit pas être considérée comme ayant été uniquement le produit de notre époque. Elle s'était déjà posée dans un contexte religieux, ce qui n'a rien d'étonnant si on admet, comme on l'a laissé entendre, que le « réalisme objectif » qui présida (entre autres) à la naissance du roman moderne dans le contexte d'un développement de la rationalité scientifique ne fut par bien des côtés que la réitération (quoique dans une perspective de plus en plus sécularisée) d'un « réalisme de l'Idée » renvoyant, en dernière analyse, à une aspiration logocentrique plus fondatrice qui tenta de se maintenir à l'identique et qui ne pouvait, pour cette raison, qu'être confrontée à des difficultés très semblables. L'idée selon laquelle le langage serait inapte à dire de manière exacte – c'est-à-dire sans la transformer – la réalité de ce qui le transcende radicalement (à savoir le divin) avait été développée par toute une tradition de théologie négative paradoxalement condamnée, elle aussi, tout comme le déconstructionnisme contemporain, à utiliser les « mots de la tribu » afin de donner droit de cité à un tel scepticisme. Quant au primat de l'herméneutique, qui fut toujours particulièrement marqué dans un contexte chrétien (et surtout protestant), il ne pouvait que contribuer, lui aussi, à problématiser la relation entre le langage et l'être.

    16Le fait que les structures de la narration et de l'appréhension du réel, qui avaient toujours été plus ou moins implicitement perçues comme étant fondées dans un monde éternel de transcendances fondatrices, aient été progressivement relocalisées dans l'immanence d'une réalité spirituelle puis, à terme, physique, ne pouvait néanmoins, là encore, être sans conséquences sur la question de leur degré de réalité, et donc à terme sur la perception – puis la mise en évidence de plus en plus consciente et volontaire – de leur artificialité. Dans la perspective « platonicienne » qui a été évoquée au départ, en effet, elles jouissaient malgré tout d'une « autonomie » qui ne pouvait être préservée à l'identique dès lors qu'elles étaient intégrées à l'unidimensionnalité d'un monde progressivement désenchanté qui allait de plus en plus être perçu comme étant placé irrémédiablement sous le signe de la fragmentation et de la contingence.

    17En outre, bien que l'expérience des hommes ait souvent continué à être perçue comme étant placée sous le signe de l'universel, puisqu'elle est toujours susceptible d'être interprétée et de s'organiser en quelque sorte « spontanément » en fonction de certains types d'action identifiables et classables a posteriori, la complexification de la vie et la multiplication des schémas en fonction desquels celle-ci est susceptible d'être comprise ne pouvaient que contribuer à relativiser la valeur de structures narratives et interprétatives jadis fondées en éternité. De même, le caractère dialogique du roman, que la tradition réaliste s'efforça d'abord de contrer par le biais de l'instauration régulatrice d'un narrateur omniscient ne pouvait, lui aussi, qu'aller dans ce sens. On est donc bien autorisé ici à parler d'une progressive « chute dans la multiplicité » (multiplicité des voix, des schémas explicatifs et interprétatifs) qui ne pouvait que contribuer, fût-ce implicitement, à remettre en cause les visions métaphysiques les plus traditionnelles du monde qui s'étaient toujours efforcées, au contraire, de rapporter la multiplicité chatoyante des phénomènes au régime fondateur de l'Un éternel et incorruptible. Bien qu'au xixème siècle le macro-récit séculier du progrès ait souvent pris la place du schème providentialiste élaboré au départ dans un contexte religieux plus traditionnel, c'est malgré tout à cette époque que l'idée selon laquelle le temps ne renvoyait peut-être pas à une quelconque forme d'éternité ou de nécessité matricielle commença malgré tout à s'imposer tant bien que mal, ce qui explique qu'un scepticisme grandissant concernant la dimension conventionnelle de la clôture des romans et de la structure ascensionnelle ait été de plus en plus fréquemment exprimé. La solution de la « fin heureuse », en effet, avait toujours très largement trouvé sa source dans un optimisme tout à la fois téléologique et théologique, et il n'y a pas à s'étonner qu'elle ait été l'objet d'une inquiétude grandissante au xixème siècle alors même qu'elle régnait en maître, tout particulièrement dans le contexte de sécularisation progressive induit par le darwinisme9. C'est déjà le cas, par exemple, chez Dickens qui, dans Great Expectations, semble ne s'être plié à ce qui allait être de plus en plus perçu comme une convention arbitraire, qu'à la demande expresse de son éditeur. Même s'il restait possible – théoriquement au moins – d'interpréter l'évolution dans une perspective finaliste (beaucoup s'efforcèrent d'ailleurs de le faire) Darwin lui-même en proposait une explication purement déterministe et mécaniste. Pour cette raison, le maintien de conventions séculaires dans un contexte idéologique qui ne les justifiait plus ne pouvait que poser problème à plus ou moins long terme et on ne s'étonne pas que des structures mythiques et archétypales qui avaient réussi tant bien que mal à se maintenir dans le roman et dans la vision du monde la plus couramment admise jusqu'alors, aient commencé à s'effriter et à être perçues comme n'allant pas de soi. Là encore, on voit comment la tradition du roman réaliste peut être perçue comme ayant constitué une sorte d'ultime effort destiné à préserver envers et contre tout l'illusion logocentrique de la transparence et l'accès direct à l'en-soi dans un contexte de « sortie » progressive de la religion dont la dynamique secrète mais de plus en plus insistante allait au contraire dans le sens de l'impermanence et de l'accès non immédiat aux choses.

    18Enfin, il est important de remarquer qu'une aspiration réaliste en quête de toujours plus de transparence et d'objectivité ne pouvait qu'être confrontée aux difficultés inhérentes à la notion même de représentation et aux apories qui lui sont irréductiblement liées, engendrant par là même une remise en cause de ses propres postulats. En s'aiguisant toujours plus, il était logique que l'aspiration logocentrique commence à ouvrir la voie à une remise en cause de la substantialité des formes de la narration et de l'appréhension du monde. C'est pourquoi on note malgré tout, au plus fort de la tradition romanesque réaliste, la persistance – et même le développement – d'une inquiétude concernant la capacité, pour l'écriture, de représenter le réel de manière parfaitement objective10, que celle-ci se soit efforcée d'arriver à ses fins par le biais d'une prose aussi référentielle que possible ou (de plus en plus) par celui d'un style alors perçu comme ayant pour fonction première de faire exister un réel par nature complexe, foisonnant et multiforme. C'est l'exacerbation – plutôt que l'effacement – de l'aspiration réaliste qui semble avoir contribué à préserver et à renforcer une inquiétude logocentrique qui, à terme, allait être à l'origine du développement de plus en plus marqué et de plus en plus systématique de perspectives métatextuelles. Parce que les prétentions des romanciers à la scientificité et à la pure vérité de la fiction étaient impossibles à satisfaire, elles eurent finalement pour effet de mettre en évidence les difficultés qui sont nécessairement liées à la notion même de représentation objective. Après les expériences formelles et informelles qui se manifestèrent de manière aussi nette que fugitive au moment de la naissance du roman moderne, expériences qui commencèrent à mettre en évidence la dimension irréductiblement médiatrice et transcendantale de tout acte d'écriture, le xixème siècle peut être perçu comme ayant constitué un moment de « ressaisissement », comme si l'homme s'était effrayé tout à la fois de ses propres limitations et de ses propres capacités et avait souhaité renouer une ultime fois avec l'alliance séculaire des mots et des choses dans le contexte d'une épistémologie de la transparence retrouvée et de l'appréhension directe et efficiente du monde. Si la science prétendit plus que jamais à cette époque à la Vérité, c'est-à-dire à la réalité et à l'« immédiateté » de la présence des objets et des structures qu'elle cherche à mettre en évidence ainsi que des lois qui régissent les phénomènes (ce en quoi on a vu qu'elle continuait à s'inscrire dans la lignée d'une tradition qui peut être décrite comme « métaphysique », sinon religieuse), elle commença néanmoins à s'éloigner des scénarios les plus ouvertement linéaires et téléologiques, une telle évolution n'ayant pu, finalement, que contribuer à remettre au moins partiellement en cause tous les macro-récits de type providentialiste qui lui étaient affiliés.

    Réalisme objectif et réalisme de l'intériorité

    19La perception de plus en plus claire des difficultés qui ont été évoquées ne compta certainement pas pour rien dans le développement d'un réalisme de l'intériorité qui, pour avoir toujours été plus ou moins présent dans la tradition anglaise, eut néanmoins tendance à venir prendre la place des aspirations à l'objectivité du roman classique. Durant les premières décennies du xxème siècle, en effet, la succession des perceptions et des sentiments dans l'esprit du sujet et la coalescence intime de ses états de conscience se substituèrent de plus en plus à la linéarité « objective » et archétypale des structures héritées de la tradition, celles-ci ayant alors été l'objet d'un processus inédit de dissolution et de fragmentation qui allait, lui aussi, dans le sens de leur progressive désubstantification. Dans ce cas encore, il est vrai, l'idée selon laquelle la vie intérieure du sujet pourrait être décrite de manière relativement « objective » n'est aucunement abandonnée (notamment dans la tradition dite du « courant de conscience ») et on continue plus que jamais à s'inscrire dans une perspective qui reste foncièrement logocentrique puisque la conception selon laquelle il existe un réalisme de la représentation des idées et des sentiments n'est pas rejetée. De ce point de vue, le déplacement des interrogations sur un sujet empirique et psychologique ne semble pas être très important de prime abord. A l'inverse, la multiplication des perspectives et des points de vue en fonction desquels il est possible de percevoir le monde était toujours susceptible d'avoir pour effet de relativiser la valeur de chacune d'entre elles en remettant en cause la dimension « objective » de toute forme de narration, le rôle des formations inconscientes, des associations incongrues ou inattendues et des déplacements métaphoriques ou métonymiques auxquelles elles donnent lieu ayant, en outre, été de plus en plus reconnu à l'époque.

    20Ainsi par exemple, l'écriture dite « automatique » telle qu'elle fut pratiquée par les surréalistes était en rupture totale avec la structuration linéaire des récits hérités de la tradition. C'est pourquoi il était logique qu'à terme, un tel contexte donne lieu à des expérimentations formelles de plus en plus audacieuses qui, en plus du fait qu'elles ne pouvaient que difficilement être poussées plus avant, allaient finir par être à l'origine d'une interrogation d'abord diffuse, puis de plus en plus intégrée au texte lui-même, sur la localisation et sur la nature des structures de la narration, sur leur degré d'existence et sur leur capacité à décrire le monde dans sa réalité ultime, le langage ayant été de plus en plus perçu comme structure d'appréhension transcendantale – c'est-à-dire nécessairement transformatrice – d'une réalité dont le statut allait progressivement être remis en cause et problématisé.

    Relocalisation anthropologique et transcendantalité

    21C'est essentiellement dans un contexte postmoderniste, en effet, que la problématique kantienne du sujet transcendantal, qui avait été développée dans une perspective spéculative dès le xviiième siècle, allait s'étendre non seulement à la théorie mais, finalement, à la pratique de l'écriture fictionnelle, contribuant par là même à la multiplication de plus en plus hyperbolique des pratiques métatextuelles. On ne saurait considérer, il est vrai, que les structures de la narration et de l'interprétation auraient perdu toute forme de réalité par le biais d'un tel processus puisqu'elles furent au contraire progressivement intégrées au sujet et que leur présence fut alors reconnue comme étant inhérente à toute forme de perception ou de compréhension. Cela dit, alors que chez Kant une réalité universelle avait continué à leur être accordée (les formes a priori de la perception étant censées être identiques en tout temps et en tout lieu dans le contexte du criticisme), la modernité puis, surtout, la postmodernité ont eu tendance à considérer qu'en dépit de leur omniprésence, elles n'en sont pas moins toujours historiquement et culturellement déterminées, ce qui ne pouvait, là encore, que contribuer à leur enlever de leur « réalité », ou en tout cas de leur stabilité, en les plaçant de plus en plus sous le régime de l'impermanence et du relatif.11

    22C'est le développement d'un tel relativisme (qui ne resta pas théorique mais fut d'emblée intimement lié à une prolifération des perspectives et des structures interprétatives) qui, à terme, semble avoir compté pour beaucoup dans le développement des formes les plus contemporaines de littérature métafictionnelle, une inquiétude croissante concernant la dimension tout à la fois ontologique et idéologique des structures du récit, de même que la conscience grandissante du caractère opaque et de l'impossible référentialité des mots, n'ayant pu que contribuer au développement sans précédent d'une pratique d'écriture de plus en plus consciente d'elle-même et des liens problématiques qu'elle entretient avec un réel qui allait progressivement être perçu comme étant par nature inaccessible dans sa réalité nouménale. Dès lors que celles-ci perdaient toute forme de sacralité fondatrice et qu'elles étaient relocalisées dans un sujet historiquement et socioculturellement déterminé, il était logique, en effet, que la voie s'ouvre d'une manière tout à fait inédite sur une expérimentation formelle sans précédent, chacun ayant désormais, en théorie au moins, toute licence pour jouer avec les structures de la narration, dans le secret – mais illusoire – espoir d'arriver un jour, peut-être, à s'en jouer définitivement.

    23Ce qui est certain, en tout cas, c'est que le processus de désontologisation et de relocalisation qui a été décrit n'eut jamais seulement pour conséquence d'encourager à la pratique joyeuse et esthétisante d'une écriture de plus en plus détachée de toute forme d'asservissement à la tyrannie de la représentation. Ce qui caractérise avant tout l'écriture métafictionnelle, en effet, c'est moins l'expérimentation formelle, qui put pourtant parfois être poussée très loin en son sein12, que la réflexion qu'elle ne cesse jamais de mener, au moment même où elle construit son discours, sur la nature exacte des formes de la narration et sur leur capacité à donner accès au monde dans son objectivité. Bien que la pratique métafictionnelle ait souvent eu une dimension narcissique et ludique, elle n'a jamais constitué pour autant un pur formalisme : les mots n'y sont pas traités en tant que substances ultimes et l'enfermement dans la sphère du linguistique y est craint plutôt que revendiqué.

    24En fait, le développement de perspectives de plus en plus ouvertement et ostensiblement métatextuelles doit d'abord être rapporté à l'épuisement des formes les plus audacieuses d'expérimentation « moderniste » du type de celles de Joyce, par exemple, dans Finnegans Wake. De même, à la frontière entre modernité et postmodernité, on pourrait mentionner aussi, en 1969, un roman intitulé The Unfortunates dans lequel l'auteur (B.S. Johnson) inclut vingt-sept sections non reliées dont vingt-cinq peuvent être lues dans l'ordre qui sied au lecteur. Parce qu'il n'était guère possible – et quelque peu stérile – de chercher à aller plus loin dans la voie de l'expérimentation structurelle, il était logique que l'écriture opère un mouvement de repli réflexif, qu'elle s'interroge de plus en plus ouvertement sur la nature de ses propres structures et on comprend qu'elle ait été amenée à intégrer une telle interrogation au récit lui-même.

    25La métafiction, en effet, cherche moins à abolir qu'à défamiliariser les formes héritées de la tradition, ce qui explique que la dimension référentielle soit loin d'en être totalement gommée. Parmi les qualités de la fiction de Carter, par exemple, Alison Easton mentionne un génie inventif qui n'en continue pas moins à trouver sa source dans une réalité qui reste reconnaissable13. La structure du conte (toujours chez Angela Carter) ou les conventions du roman réaliste (chez John Fowles, par exemple) sont reprises, mais pour être mises en perspective et dénoncées pour ce qu'elles sont – à savoir, précisément, des conventions. Dans The French Lieutenants Woman notamment, les violentes ruptures qui sont introduites dans le fil de la narration débouchent très vite sur un métatexte explicite concernant la création fictionnelle et l'artificialité des clôtures du récit, le lecteur étant même finalement appelé à choisir celle qui lui convient le mieux parmi les deux qui lui sont proposées. On voit donc bien, là encore, comment le but d'un tel projet d'écriture ne fut jamais de dissoudre aussi systématiquement que possible les structures de la narration (un tel projet ayant été de plus en plus reconnu comme chimérique), mais au contraire de mettre en évidence leur irréductible et indépassable présence inertielle, celles-ci ne pouvant plus être envisagées comme neutres puisqu'elles cessèrent de plus en plus d'être perçues comme étant fondées dans l'être d'une réalité qui avait jusqu'alors été envisagée comme étant foncièrement extérieure au sujet percevant (réalité dont elles avaient pu prétendre se contenter d'épouser et de refléter chacun des contours).

    26Chez Angela Carter comme chez d'autres auteurs de métafiction, le désenchantement n'est jamais complet. Les macro-récits fondateurs n'ont pas disparu : ils sont interrompus, mis en crise et parodiés ; ils sont relus, « revisités » et dénoncés dans leur fonction de domination et de subordination14. De tous ces points de vue, on se place donc bien au terme d'un long processus de désacralisation15 des structures traditionnelles de la narration puisque la réitération formelle des récits hérités de la tradition ne se fait plus dans l'innocence des grands commencements inauguraux mais dans le but de plus en plus consciemment reconnu d'en mettre en perspective la dimension irréductiblement conventionnelle (le structuralisme, sur lequel il n'est pas possible de s'étendre ici, était bien évidemment passé par là : bien qu'il ait eu d'abord tendance à réifier les structures et à continuer envers et contre tout, de manière ostensible en tout cas, à leur accorder une réalité « objective », il ne put que contribuer, à terme, en attirant l'attention sur elles et en en faisant l'objet d'une réflexion théorique, à induire un questionnement puis un scepticisme de plus en plus marqué quant à leur nature ultime). Les procédés métatextuels qui sont utilisés interdisent au lecteur de « naturaliser » les structures ou de les prendre pour argent comptant, c'est-à-dire indépendamment de leur charge idéologique. C'est donc bien à une réflexion sur les formes du récit, et non à leur pure et simple dissolution, que l'on a affaire dans tous les cas qui ont été mentionnés, un tel processus de mise à distance critique n'ayant pu être possible que parce que le statut objectif de ces dernières ainsi que leur degré de réalité avaient été progressivement remis en cause de la manière que l'on sait16.

    Métatextualité, démythologisation et féminisme

    27La logique qui a été ébauchée dans les pages qui précèdent est bien évidemment délibérément globalisante. Elle constitue un cadre général d'analyse et on pourra toujours être tenté de chercher des contre-exemples qui viennent la remettre en cause au moins ponctuellement. De notre point de vue, toutefois, ceux-ci n'hypothèquent pas pour autant la validité des grandes lignes qui ont été tracées, étant bien entendu qu'aucune tradition littéraire, artistique ou idéologique ne saurait s'imposer de manière totalement hégémonique et au détriment de toutes les autres à moment quelconque de son histoire, l'omniprésence « impérialiste » de tel ou tel courant littéraire ayant même souvent tendance à susciter successivement ou parallèlement son contraire. De même, il va de soi que les visées « totalisatrices » d'un tel essai ne sauraient permettre de développer de manière détaillée l'ensemble des cas de figure en déployant sous les yeux du lecteur toute l'épaisseur des données de l'histoire empirique, tout particulièrement dans le cadre imposé par d'évidentes nécessités éditoriales.

    28Plus important peut-être, on sera sans doute tenté de considérer que le désir de rompre avec certaines conventions et d'innover en échappant aux formes séculaires de la création17 a pu constituer à lui seul le moteur de l'évolution des formes de la narration. Dans le passé toutefois, on ne constate pas qu'un tel souci ait été prépondérant puisque l'esthétique classique elle-même reprend encore souvent à son compte les récits hérités de la tradition (l'idée d'un auteur revendiquant l'originalité de ses œuvres étant relativement récente). A l'inverse, même si l'on sait qu'une telle aspiration à la nouveauté et à l'originalité a toujours été particulièrement marquée dans un contexte moderniste (au point, parfois, de l'emporter sur toute forme d'aspiration de type idéologique ou socio-politique), il n'en reste pas moins pertinent de se demander dans quelle mesure un tel souci de rompre avec les formes anciennes de la création puis, éventuellement d'expérimenter avec elles et de réfléchir à leur nature, fut rendu plus facile à certaines époques plutôt qu'à d'autres en fonction, précisément, d'un contexte idéologique qui était toujours susceptible de lui être plus ou moins favorable. De même, on sera peut-être tenté de considérer que la question de la sécularisation joue un rôle trop prépondérant dans l'exercice de diachronie intégrative qui précède et qu'elle ne s'applique pas bien à un auteur tel que Angela Carter, en particulier. Bien que la critique du « mythe de la religion »18 en tant qu'idéologie ne soit pas totalement absente des préoccupations de l'auteur et qu'elle mérite pour le moins d'être signalée19, il n'en reste pas moins vrai que, d'un point de vue idéologique, ce sont les convictions féministes qui ont constitué l'un des premiers moteurs de l'écriture de Angela Carter, et non une inquiétude de type ontologique ou a fortiori religieuse. Pour cette raison, déjà, il ne saurait être question de prétendre tout expliquer dans une telle perspective en s'efforçant de mettre un terme définitif à l'histoire des formes de la création littéraire par le biais d'un ultime macro-récit de type hégélien aux prétentions universalisantes.

    29Parallèlement à cela, il n'en reste pas moins vrai que l'idée de « désubstantification » ou encore de « désenchantement » des paradigmes ne doit pas être interprétée dans un sens trop étroitement religieux ou spirituel, les termes de « désontologisation » et de « dénaturalisation » ayant précisément été préférés pour cette raison à celui de « déthéologisation » par exemple, dont l'application aurait été plus limitée dans le temps comme dans l'espace. Si on en revient à la question de la dimension féministe de l'écriture d'Angela Carter, par exemple, il est intéressant de remarquer qu'elle peut malgré tout être rapportée sans trop de difficultés aux perspectives qui ont été développées précédemment. Dans ce domaine, en effet, ce qui est en jeu, de manière ultime, c'est bien la question du degré de réalité de paradigmes narratifs et essentialistes intronisés par une tradition séculaire, une telle perspective ne constituant finalement qu'un cas particulier de la problématique plus générale qui a été développée précédemment. Selon l'auteur, en effet, si la situation de la femme doit être dénoncée par le biais d'une pratique d'écriture de plus en plus consciente d'elle-même et de ses propres présupposés, c'est parce qu'elle est sans cesse l'objet de récits (ou encore de « mythes », pour employer le terme utilisé par l'auteur) qui la précèdent toujours et qui l'enferment dans une essence fictive que l'écriture métatextuelle a précisément pour fonction de mettre en perspective et de relativiser20. Pour fictionnels qu'ils soient, les récits dont est tissé le monde viennent informer la perception de la réalité et c'est pour cette raison que leurs structures doivent être systématiquement « dénaturalisées », c'est-à-dire dénoncées dans leur dimension aliénante de pouvoir et de détermination inconsciente21.

    30On voit donc comment la question du féminisme peut être ramenée en dernier lieu à une perspective ontologique. Ce qui est en jeu très souvent, dans la fiction de Carter, c'est bien l'essence de la femme telle qu'elle a traditionnellement été envisagée et la nécessité d'en remettre en cause la « naturalité ». Là encore, on a bien affaire, par le biais de visées ouvertement déconstructrices et parodiques, à un phénomène de désubstantialisation de paradigmes narratifs et essentialistes qui étaient censés renvoyer à un « éternel féminin » dont la réalité allait être de plus en plus sujette à caution. Il n'y a donc rien d'étonnant, dans cette perspective, à ce que l'auteur décrive ses buts en matière d'écriture (d'une manière plus symptomatique qu'il n'y paraît à première vue) comme ayant constitué une entreprise de « démythologisation » (« I'm in the demythologising business », comme elle l'écrit elle-même22). Bien qu'Angela Carter ait emprunté à Barthes l'idée selon laquelle il convenait de remettre en cause tous les « mythes » contemporains et qu'elle prenne essentiellement ce dernier terme dans le sens politique et polémique qu'il eut souvent à l'époque (lorsqu'elle dénonce, par exemple, les « mythes de la féminité » ou de la sexualité23), il est tentant de le réactiver dans son sens originel en gardant à l'esprit les perspectives diachroniques qui ont été développées précédemment. Là encore, un tel désir d'échapper aux archétypes semble pouvoir être rapporté assez facilement à ce qui a été dit puisque c'est dans les récits mythiques que les structures de la narration et de l'interprétation du monde furent d'emblée le plus fortement ontologisées. De même, il est symptomatique de remarquer qu'Angela Carter s'intéressait de près à la mythologie et qu'elle s'efforça sans relâche d'en mettre en évidence la fonction à ses yeux aliénante et la véritable nature par le biais de sa fiction, en particulier par le biais des nouvelles qui reprennent les formes et les présupposés du conte pour mieux les déconstruire : « I'm interested in myths, – though I'm much more interested in folklore – just because they are extraordinary lies designed to make people unfree »24. Quant au souci fréquemment affirmé de déconstruire les « faux universaux » (« false universals »25, il a lui aussi des implications métaphysiques qui peuvent, là encore, être aisément rapportées aux perspectives qui ont été développées, le terme d'« Universel » ayant d'ailleurs très certainement été emprunté directement au domaine de la philosophie26.

    31De ce point de vue encore, il est symptomatique de constater que des termes relevant du registre de la métaphysique apparaissent fréquemment sous la plume des auteurs de métafiction ainsi, d'ailleurs, que sous celle de leurs critiques. C'est le cas, notamment, de celui d'« ontologie » lorsqu'est évoquée, notamment, l'essence de tel ou tel personnage. De même, la critique s'est souvent montrée consciente de ce que Angela Carter s'oppose systématiquement « à toute notion métaphysique » (« l'au-delà et la transcendance n'entrent pas dans la conception cartérienne des choses »27). Bien qu'une telle remarque ait d'abord eu pour objet de montrer comment l'auteur s'efforce de mettre en cause la « dimension sociale » des contes de fées28, il n'en est pas moins tentant, une fois de plus, de rapprocher ce commentaire des perspectives diachroniques et du processus de sécularisation qui ont été ici évoqués.

    32Au bout du compte, on voit comment l'idée de « désontologisation » ne doit pas être rapportée trop strictement à l'idée d'un désinvestissement strictement théologique des structures de la narration. Ce qui, en effet, a été progressivement remis en cause dans un contexte de plus en plus sécularisé, c'est le degré de réalité des formes du récit (et non uniquement leur fondation théologique), une telle inquiétude ayant fini par déboucher sur la considération de leur irréductible dimension de fictionnalité29. Bien qu'on ne puisse considérer que les développements de la littérature auraient toujours joué un rôle pilote en ce domaine, puisque la pensée théorique avait déjà commencé à s'engager dans une voie de ce genre, il n'en reste pas moins vrai que l'apparition de formes métafictionnelles de narration a fini, elle aussi, par modifier de manière non négligeable la façon dont nous vivons et concevons notre rapport au monde. Car c'est seulement à notre époque, en effet, que l'homme est devenu réellement conscient des dangers des catégorisations, qu'il s'est rendu compte de ce qu'il est constitué socialement et individuellement par des récits auxquels il ne convient pas de donner une valeur trop absolue en les réifiant, c'est-à-dire en leur accordant trop de crédit ou, pour le dire autrement, trop de « substance ». De ce point de vue, il est clair que, pour entachée de nostalgie qu'elle puisse paraître, l'expression « désenchantement des paradigmes » n'en a pas moins eu historiquement une capacité libératoire. Intimement liée au fait que nous vivons dans un monde qui ne croit plus aux essences, la valeur idéologique ou politique d'une telle découverte ne saurait être surestimée, notamment – mais pas exclusivement, bien évidemment – dans le domaine des revendications féministes. C'est elle, en effet, qui a été au fondement du mode d'écriture de nombreux auteurs de métafiction, une telle évolution devant être envisagé comme ayant constitué par bien des côtés le stade ultime du processus de désontologisation qui a été évoqué, si sécularisé que celui-ci puisse paraître puisqu'il a désormais presque systématiquement cessé de concerner des essences spécifiquement religieuses ou mythiques.

    Notes de bas de page

    1 Voir par exemple : Mircea Eliade, Le Mythe de l'eternel retour, Paris, Gallimard, 1969, ouvrage classique s'il en est. Concernant l'idée de « désenchantement du monde », on pourra lire l'ouvrage essentiel de Marcel Gauchet, qui rapporte toutefois la question de la sécularisation à l'émergence de l'Etat et non à l'évolution des formes de la création littéraire (Le désenchantement du monde : une histoire politique de la religion, Paris, Gallimard, 1985. Dans le régime mythique, selon les mots de l'auteur : « La coupure pure d'avec le modèle des origines est en même temps le vecteur de sa dictature pure. » (xv).

    2 Gauchet, XV.

    3 Les Puritains, tout particulièrement, furent toujours férus de ce type d'interprétations « typologiques ». Ils scrutaient la Bible, dans laquelle ces schémas étaient censés être présents, s'efforçant tout à la fois de les mettre en évidence et de les faire advenir.

    4 Dans une perspective plus formelle et moins idéaliste, on sait, en outre, le rôle que jouèrent pendant fort longtemps les modèles hérités de l'Antiquité dans l'esthétique classique.

    5 Platon envisage une participation du monde sensible à des Idées ou encore à des Formes éternelles ainsi, d'ailleurs, qu'une participation des Idées entre elles. La conception selon laquelle les mythes sont vécus sur un mode platonicien avait déjà été signalée dans le contexte de l'anthropo-logie structuraliste, que nous rejoignons ici. A ce sujet, on pourra consulter les deux premiers chapitres de Georges Gusdorf, Mythe et métaphysique, Paris, Flammarion, 1953, circa 24, tout particulièrement.

    6 Laurence Sterne, The Life and Opinions of Tristram Shandy, London, 1759-1767.

    7 C'est en ce sens, d'ailleurs, qu'on a pu parler, à propos du Moyen-Age, d'un « réalisme » des idées, lorsqu'il s'agissait de soutenir la réalité « objective » et séparée du royaume des Universaux.

    8 Concernant l'émergence du roman, cette logique d'une chute dans la multiplicité a été bien mise en évidence dans l'ouvrage célèbre de Ian Watt dans The Rise of the Novel : Studies in Defoe, Richardson and Fielding, London, Chatto and Windus, 1957.

    9 On ne s'étonne pas que la remise en cause délibérée de la tradition de la « fin heureuse » soit particulièrement fréquente dans la littérature métafictionnelle, notamment chez Angela Carter, qui utilise une telle technique à des fins idéologiques (à savoir dans une perspective féministe) : « She offers no clearly visualised utopian vision, no simple narrative of liberation. » Alison Easton, Angela Carter, Basingstoke, Macmillan, 2000, 3. Sur la question des clôtures des récits de fiction, on pourra voir le texte classique de Frank Kermode The Sense of an Ending : Studies in the Theory of Fiction, London, Oxford University Press, 1966. Concernant le darwinisme et les changements induits dans la structure des récits de fiction à l'époque on pourra lire : George Levine, Darwin and the Novelists, Patterns of Science in Victorian Fiction, Harvard University Press, Cambridge, Massachussetts, 1988, ou encore : Gillian Beer, Darwins Plots : Evolutionary Narrative in Darwin, George Eliot and Nineteenth-Century Fiction, London, Routledge and Kegan Paul, 1983. Toujours sur la littérature victorienne, on pourra lire aussi, de James Hillis Miller : The Form of Victorian Fiction, Thackeray, Dickens, Trollope, George Eliot, Meredith, and Hardy, Notre Dame and London, University of Notre Dame Press, 1968.

    10 Même au plus fort de la tradition réaliste, George Eliot ponctue à l'occasion ses romans de passages explicitement métatextuels dans lesquels elle prend du recul par rapport à sa technique d'écriture et à ses aspirations réalistes. Dans Adam Bede (chapitre XVII), par exemple, après avoir exprimé son souci de décrire aussi exactement que possible le monde tel que son esprit les reflète (« give a faithful account of men and things as they have mirrored themselves in my mind »), elle n'en est pas moins immédiatement obligée d'admettre que le miroir a malgré tout des défauts et que l'aspiration à la transparence et à l'objectivité parfaites ne saurait être totalement satisfaite : « The mirror is doubtless defective ; the outlines will sometimes be disturbed, the reflection faint or confused. » Elle se montre parfaitement consciente de ce qu'il n'est pas toujours facile de faire coller les mots aux choses (« Examine your words well, and you will see that even when you have no motive to be false, it is a very hard thing to say the exact truth, even about your own immediate feelings – much harder than to say something fine about them which is not the exact truth » (173). Toujours à cette époque, on trouve en outre aisément des auteurs moins connus (tels que William Hale White) qui ont exprimé des craintes très semblables de manière souvent extrêmement explicite et se sont montrés quelque peu perplexes quant à la capacité de s'en tenir à une écriture de la transparence absolue qui serait susceptible d'échapper à toute forme de « débordement » linguistique (On pourra lire à ce sujet notre article sur « La question de la création littéraire chez William Hale White (« Mark Rutherford ») dans Cahiers victoriens et édouardiens, avril 2000, n° 51 (essentiellement les pages 254 à 257). De même, dans le domaine français, il est aisé de mettre en évidence des inquiétudes sur le langage en tant qu'obstacle épistémologique, chez Flaubert, par exemple. Pour un chapitre synthétique sur ces questions, on pourra lire le chapitre V (« Le langage, un obstacle épistémologique ? », 157 sq) dans Philippe Dufour, Le réalisme, Paris : puf, 1998, 157-189.

    11 Le sujet transcendantal kantien annonce et subsume tout à la fois, y compris et surtout dans la manière dont il allait être réinterprété et transformé par la suite, la manière dont la modernité puis la postmodernité ont été amenées à envisager toute forme de sujet, à savoir en lui accordant une dimension constitutrice qui pour être universellement présente doit néanmoins être rapportée à chaque sujet individuel (c'est-à-dire psychologiquement, culturellement et historiquement situé). Au chapitre des avatars et des résurgences d'un sujet transcendantal de type kantien, on peut remarquer que les structures a priori envisagées dans le contexte du criticisme anticipaient déjà par certains côtés la notion d'inconscient puisqu'elles furent d'emblée envisagées comme venant sans cesse informer l'appréhension du monde, et cela bien que leur rôle n'ait pas été reconnu au départ. On ne s'étonne donc pas que la problématique de l'universel et du singulier se soit posée avec une acuité croissante au fur et à mesure que les conceptions freudiennes acquéraient une dimension structuraliste. En accordant un statut de plus en plus important (transcendantal, donc, de ce point de vue) au langage dans la genèse des formations de l'inconscient, la psychanalyse structuraliste continue bien à s'inscrire dans une perspective kantienne. Contradictoirement toutefois, tel que l'envisage Lacan, le langage n'en est pas moins aussi celui d'un sujet psychologiquement et historiquement situé, quelle que soit la dimension de transcendantalité qui lui est accordée. (« l'inconscient est structuré comme un langage », pour reprendre – en la modifiant légèrement – une formule célèbre dans laquelle la détermination reste, symptomatiquement, générique.) Ce que Kant inaugure indéniablement, quoi qu'il en soit de la question de l'universalité des structures, qui allait être reprise plus tard, c'est l'idée selon laquelle l'homme pourrait avoir un accès « virginal » et immédiat aux choses. Là encore, on voit comment de telles conceptions étaient plus que jamais en rupture avec l'économie inaugurale d'une présence fondatrice et trans-temporelle de Formes mythiques perçues au départ comme étant toujours déjà venues constituer de l'extérieur la concrétude du devenir anthropologique. Angela Carter, on ne s'en étonne guère, rejette explicitement la notion d'universalité et en dénonce la dimension idéologique : « The notion of the universali-ty of human experience is a confidence trick and the notion of a universality of female experience is a clever confidence trick. » Angela Carter, The Sadeian Woman and the Ideology of Pornography, 1978 ; New York, Harper and Row, 1980, 12. Parallèlement à cela, elle n'en admet pas moins l'idée d'une omniprésence de structures de pouvoir venant toujours déjà informer la vie de chaque sujet empirique, ce en quoi elle s'inscrit parfaitement dans le contexte du postmodernisme, dont certaines des sources doivent toutefois, on le voit, être cherchées dans une modernité qui était déjà ancienne.

    12 Parce que les ruptures de la narration sont fréquentes, et parfois très marquées, dans les récits de Angela Carter que la dimension hétérogène, dialogique et expérimentale de son esthétique a pu être décrite comme « carnavalesque ».

    13 Parmi les qualités d'Angela Carter, Alison Easton mentionne : « delight in invention still grounded in recognisable reality, the sensuousness and shock of the experiences described ; the exuberantly decorative linguistic surface... » Alison Easton (ed.), Angela Carter, London, 1.

    14 ... central to Carter's oeuvre is the deconstruction and rewriting of the master narratives of the Western world..." Easton, 8. Parce qu'elle implique toujours une forme de recul et de prise de distance, la parodie ne saurait qu'être intimement liée à une perte d'innocence quant à l'absolue transparence des signes et des structures narratives.

    15 Le titre donné à un des recueils de Angela Carter est tout à fait révélateur : Nothing Sacred : Selected Writings, London, Virago, 1982. De même, la déconstruction du sacré fait l'objet d'un article de Laurent Lepaludier intitulé : « Penetrating to the Heart of the Forest : Construction et Déconstruction du Sacré » dans « Actes du colloque : Le discours du sacré, Angers, Presses Universitaires d'Angers, 1999.

    16 A propos des romans d'Angela Carter, Patricia Waugh écrit : « Such novels attempt to create alternative linguistic structures for fictions which merely imply the old forms by encouraging the reader to draw on his or her knowledge of traditional literary conventions when struggling to construct a meaning for the new text." Patricia Waugh, Metafiction : The Theory andPractice of Self-Conscious Fiction, London, Routledge, 1984, 4.

    17 A ce sujet, on pourra consulter Harold Bloom, The Anxiety of Influence, a Theory of Poetry, New York, Oxford University Press, 1973.

    18 Sur le « mythe de la religion », voir : Michelle Ryan Sautour, Le jeu didactique et l'effet sur le lecteur dans « The Passion of New Eve » (1977) et « Nights at the Circus » (1984) d'Angela Carter, Angers, Presses Universitaires d'Angers, 2000, I, 56 à 59.

    19 « How do we know what is authentic behavior and what is inauthentic behavior ? It has to do with a much older thing. I suppose it comes back to the idea of mythology and why I talk so much about religion. It's because it's presenting us with ideas about ourselves which don't come out of practice, they come out of theory. They come out of pure theory. And that's what that is about. » Anna Katsavos, Elizabeth Wheeler (ed.), Complements, New York, London, Mc Graw Hill, 1995, 16. La remise en cause des « mythes » de la religion est à nouveau évoquée dans le passage suivant : « Well I'm basically trying to find out what certain configurations of imagery in our society in our culture, really stand for, what they mean, underneath the kind of semi religious coating that makes people not particularly want to interfere with them. » Anna Katsavos « An Interview with Angela Carter, Review of Contemporary Fiction, 14-3 (1994) 12.

    20 L'un des buts premiers de Carter est bien de dénoncer et de remettre en cause l'essence de la Femme : «. .. displacing gender as essence (that is the universalist notion of « Woman ») with-out transcending gender as essence. » (Alison Easton (ed), Angela Carter, Contemporary Critical Essays, New Casebooks, 11-12.

    21 Sur la dimension de pouvoir exercée par les structures : voir par exemple Easton, 12 sq.

    22 Notes From the Front Line (1983), cité dans Ryan-Sautour, 54.

    23 Il s'agit de savoir ce qu'est la féminité, et la question est bien de nature ontologique. Concernant cette question de l'essence et des « fictions » de la féminité, voir par exemple : Ryan-Sautour, I, 72 à 95.

    24 Notes from the Front Line, 1983) 71. Le Barthes auquel il est ici fait allusion est celui des Mythologies, Paris, Seuil, 1957. Angela Carter, The Sadeian Woman and the Ideology of Pornography, 1978 ; New York, Harper and Row, 1980.

    25 Angela Carter, The Sadeian Woman and the Ideology of Pornography, 9.

    26 Le concept réapparaît notamment à propos de l'œuvre de Sade : « We may believe we fuck stripped of social artifice ; in bed, we even we touch the bedrock of human nature itself. But we are deceived. Flesh is not an irreducible human universal. » Angela Carter, The Sadeian Woman and the Ideology of Pornography, 9.

    27 Ryan-Sautour, I, 18.

    28 Ryan-Sautour, I, 18.

    29 « Fiction is woven into all…I find this new reality (or unreality) more valid. » John Fowles, The French Lieutenants Woman, 1969 ; St Albans, Triad, 1977, 86-7.

    Auteur

    • Jean-Michel Yvard
    Précédent Suivant
    Table des matières

    Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

    Voir plus de livres
    Louis Guilloux, devenir romancier

    Louis Guilloux, devenir romancier

    Sylvie Golvet

    2010

    Rêve et réalité dans Le Soulier de satin

    Rêve et réalité dans Le Soulier de satin

    Bernard Hue

    2005

    La critique, le critique

    La critique, le critique

    Émilienne Baneth-Nouailhetas (dir.)

    2005

    Les « amis belges »

    Les « amis belges »

    Presse littéraire et franco-universalisme

    Paul Dirkx

    2006

    Comparer l’étranger

    Comparer l’étranger

    Enjeux du comparatisme en littérature

    Émilienne Baneth-Nouailhetas et Claire Joubert (dir.)

    2007

    Les clefs des textes médiévaux

    Les clefs des textes médiévaux

    Pouvoir, savoir et interprétation

    Fabienne Pomel (dir.)

    2006

    Plaire et instruire

    Plaire et instruire

    Le spectacle dans les collèges de l'Ancien Régime

    Anne Piéjus (dir.)

    2007

    Images du Moyen Âge

    Images du Moyen Âge

    Isabelle Durand-Le-Guern

    2007

    L'art de la préface au siècle des Lumières

    L'art de la préface au siècle des Lumières

    Ioana Galleron (dir.)

    2007

    La couleur, les couleurs

    La couleur, les couleurs

    XIes Entretiens de La Garenne-Lemot

    Jackie Pigeaud (dir.)

    2007

    Lignes et lignages dans la littérature arthurienne

    Lignes et lignages dans la littérature arthurienne

    Christine Ferlampin-Acher et Denis Hüe (dir.)

    2007

    Segalen et Claudel

    Segalen et Claudel

    Dialogue à travers la peinture extrême-orientale

    Bei Huang

    2007

    Voir plus de livres
    1 / 12
    Louis Guilloux, devenir romancier

    Louis Guilloux, devenir romancier

    Sylvie Golvet

    2010

    Rêve et réalité dans Le Soulier de satin

    Rêve et réalité dans Le Soulier de satin

    Bernard Hue

    2005

    La critique, le critique

    La critique, le critique

    Émilienne Baneth-Nouailhetas (dir.)

    2005

    Les « amis belges »

    Les « amis belges »

    Presse littéraire et franco-universalisme

    Paul Dirkx

    2006

    Comparer l’étranger

    Comparer l’étranger

    Enjeux du comparatisme en littérature

    Émilienne Baneth-Nouailhetas et Claire Joubert (dir.)

    2007

    Les clefs des textes médiévaux

    Les clefs des textes médiévaux

    Pouvoir, savoir et interprétation

    Fabienne Pomel (dir.)

    2006

    Plaire et instruire

    Plaire et instruire

    Le spectacle dans les collèges de l'Ancien Régime

    Anne Piéjus (dir.)

    2007

    Images du Moyen Âge

    Images du Moyen Âge

    Isabelle Durand-Le-Guern

    2007

    L'art de la préface au siècle des Lumières

    L'art de la préface au siècle des Lumières

    Ioana Galleron (dir.)

    2007

    La couleur, les couleurs

    La couleur, les couleurs

    XIes Entretiens de La Garenne-Lemot

    Jackie Pigeaud (dir.)

    2007

    Lignes et lignages dans la littérature arthurienne

    Lignes et lignages dans la littérature arthurienne

    Christine Ferlampin-Acher et Denis Hüe (dir.)

    2007

    Segalen et Claudel

    Segalen et Claudel

    Dialogue à travers la peinture extrême-orientale

    Bei Huang

    2007

    Voir plus de chapitres

    Les engagements d’Annie Besant : du militantisme séculariste à l’activisme théosophique

    Jean-Michel Yvard

    Carlyle et le culte de héros : aux limites de l’humain et du divin

    Jean-Michel Yvard

    De la nécessité de cultiver son jardin : T. H. Huxley et les débats sur la fondation évolutionniste de l’éthique à l’époque victorienne

    Jean-Michel Yvard

    Introduction

    Emmanuel Vernadakis et Jean-Michel Yvard

    Conclusion

    Emmanuel Vernadakis et Jean-Michel Yvard

    Voir plus de chapitres
    1 / 5

    Les engagements d’Annie Besant : du militantisme séculariste à l’activisme théosophique

    Jean-Michel Yvard

    Carlyle et le culte de héros : aux limites de l’humain et du divin

    Jean-Michel Yvard

    De la nécessité de cultiver son jardin : T. H. Huxley et les débats sur la fondation évolutionniste de l’éthique à l’époque victorienne

    Jean-Michel Yvard

    Introduction

    Emmanuel Vernadakis et Jean-Michel Yvard

    Conclusion

    Emmanuel Vernadakis et Jean-Michel Yvard

    Accès ouvert

    Accès ouvert freemium

    ePub

    PDF

    PDF du chapitre

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque

    Acheter

    Édition imprimée

    Presses universitaires de Rennes
    • amazon.fr
    • decitre.fr
    • mollat.com
    • leslibraires.fr
    • placedeslibraires.fr
    • lcdpu.fr
    ePub / PDF

    1 Voir par exemple : Mircea Eliade, Le Mythe de l'eternel retour, Paris, Gallimard, 1969, ouvrage classique s'il en est. Concernant l'idée de « désenchantement du monde », on pourra lire l'ouvrage essentiel de Marcel Gauchet, qui rapporte toutefois la question de la sécularisation à l'émergence de l'Etat et non à l'évolution des formes de la création littéraire (Le désenchantement du monde : une histoire politique de la religion, Paris, Gallimard, 1985. Dans le régime mythique, selon les mots de l'auteur : « La coupure pure d'avec le modèle des origines est en même temps le vecteur de sa dictature pure. » (xv).

    2 Gauchet, XV.

    3 Les Puritains, tout particulièrement, furent toujours férus de ce type d'interprétations « typologiques ». Ils scrutaient la Bible, dans laquelle ces schémas étaient censés être présents, s'efforçant tout à la fois de les mettre en évidence et de les faire advenir.

    4 Dans une perspective plus formelle et moins idéaliste, on sait, en outre, le rôle que jouèrent pendant fort longtemps les modèles hérités de l'Antiquité dans l'esthétique classique.

    5 Platon envisage une participation du monde sensible à des Idées ou encore à des Formes éternelles ainsi, d'ailleurs, qu'une participation des Idées entre elles. La conception selon laquelle les mythes sont vécus sur un mode platonicien avait déjà été signalée dans le contexte de l'anthropo-logie structuraliste, que nous rejoignons ici. A ce sujet, on pourra consulter les deux premiers chapitres de Georges Gusdorf, Mythe et métaphysique, Paris, Flammarion, 1953, circa 24, tout particulièrement.

    6 Laurence Sterne, The Life and Opinions of Tristram Shandy, London, 1759-1767.

    7 C'est en ce sens, d'ailleurs, qu'on a pu parler, à propos du Moyen-Age, d'un « réalisme » des idées, lorsqu'il s'agissait de soutenir la réalité « objective » et séparée du royaume des Universaux.

    8 Concernant l'émergence du roman, cette logique d'une chute dans la multiplicité a été bien mise en évidence dans l'ouvrage célèbre de Ian Watt dans The Rise of the Novel : Studies in Defoe, Richardson and Fielding, London, Chatto and Windus, 1957.

    9 On ne s'étonne pas que la remise en cause délibérée de la tradition de la « fin heureuse » soit particulièrement fréquente dans la littérature métafictionnelle, notamment chez Angela Carter, qui utilise une telle technique à des fins idéologiques (à savoir dans une perspective féministe) : « She offers no clearly visualised utopian vision, no simple narrative of liberation. » Alison Easton, Angela Carter, Basingstoke, Macmillan, 2000, 3. Sur la question des clôtures des récits de fiction, on pourra voir le texte classique de Frank Kermode The Sense of an Ending : Studies in the Theory of Fiction, London, Oxford University Press, 1966. Concernant le darwinisme et les changements induits dans la structure des récits de fiction à l'époque on pourra lire : George Levine, Darwin and the Novelists, Patterns of Science in Victorian Fiction, Harvard University Press, Cambridge, Massachussetts, 1988, ou encore : Gillian Beer, Darwins Plots : Evolutionary Narrative in Darwin, George Eliot and Nineteenth-Century Fiction, London, Routledge and Kegan Paul, 1983. Toujours sur la littérature victorienne, on pourra lire aussi, de James Hillis Miller : The Form of Victorian Fiction, Thackeray, Dickens, Trollope, George Eliot, Meredith, and Hardy, Notre Dame and London, University of Notre Dame Press, 1968.

    10 Même au plus fort de la tradition réaliste, George Eliot ponctue à l'occasion ses romans de passages explicitement métatextuels dans lesquels elle prend du recul par rapport à sa technique d'écriture et à ses aspirations réalistes. Dans Adam Bede (chapitre XVII), par exemple, après avoir exprimé son souci de décrire aussi exactement que possible le monde tel que son esprit les reflète (« give a faithful account of men and things as they have mirrored themselves in my mind »), elle n'en est pas moins immédiatement obligée d'admettre que le miroir a malgré tout des défauts et que l'aspiration à la transparence et à l'objectivité parfaites ne saurait être totalement satisfaite : « The mirror is doubtless defective ; the outlines will sometimes be disturbed, the reflection faint or confused. » Elle se montre parfaitement consciente de ce qu'il n'est pas toujours facile de faire coller les mots aux choses (« Examine your words well, and you will see that even when you have no motive to be false, it is a very hard thing to say the exact truth, even about your own immediate feelings – much harder than to say something fine about them which is not the exact truth » (173). Toujours à cette époque, on trouve en outre aisément des auteurs moins connus (tels que William Hale White) qui ont exprimé des craintes très semblables de manière souvent extrêmement explicite et se sont montrés quelque peu perplexes quant à la capacité de s'en tenir à une écriture de la transparence absolue qui serait susceptible d'échapper à toute forme de « débordement » linguistique (On pourra lire à ce sujet notre article sur « La question de la création littéraire chez William Hale White (« Mark Rutherford ») dans Cahiers victoriens et édouardiens, avril 2000, n° 51 (essentiellement les pages 254 à 257). De même, dans le domaine français, il est aisé de mettre en évidence des inquiétudes sur le langage en tant qu'obstacle épistémologique, chez Flaubert, par exemple. Pour un chapitre synthétique sur ces questions, on pourra lire le chapitre V (« Le langage, un obstacle épistémologique ? », 157 sq) dans Philippe Dufour, Le réalisme, Paris : puf, 1998, 157-189.

    11 Le sujet transcendantal kantien annonce et subsume tout à la fois, y compris et surtout dans la manière dont il allait être réinterprété et transformé par la suite, la manière dont la modernité puis la postmodernité ont été amenées à envisager toute forme de sujet, à savoir en lui accordant une dimension constitutrice qui pour être universellement présente doit néanmoins être rapportée à chaque sujet individuel (c'est-à-dire psychologiquement, culturellement et historiquement situé). Au chapitre des avatars et des résurgences d'un sujet transcendantal de type kantien, on peut remarquer que les structures a priori envisagées dans le contexte du criticisme anticipaient déjà par certains côtés la notion d'inconscient puisqu'elles furent d'emblée envisagées comme venant sans cesse informer l'appréhension du monde, et cela bien que leur rôle n'ait pas été reconnu au départ. On ne s'étonne donc pas que la problématique de l'universel et du singulier se soit posée avec une acuité croissante au fur et à mesure que les conceptions freudiennes acquéraient une dimension structuraliste. En accordant un statut de plus en plus important (transcendantal, donc, de ce point de vue) au langage dans la genèse des formations de l'inconscient, la psychanalyse structuraliste continue bien à s'inscrire dans une perspective kantienne. Contradictoirement toutefois, tel que l'envisage Lacan, le langage n'en est pas moins aussi celui d'un sujet psychologiquement et historiquement situé, quelle que soit la dimension de transcendantalité qui lui est accordée. (« l'inconscient est structuré comme un langage », pour reprendre – en la modifiant légèrement – une formule célèbre dans laquelle la détermination reste, symptomatiquement, générique.) Ce que Kant inaugure indéniablement, quoi qu'il en soit de la question de l'universalité des structures, qui allait être reprise plus tard, c'est l'idée selon laquelle l'homme pourrait avoir un accès « virginal » et immédiat aux choses. Là encore, on voit comment de telles conceptions étaient plus que jamais en rupture avec l'économie inaugurale d'une présence fondatrice et trans-temporelle de Formes mythiques perçues au départ comme étant toujours déjà venues constituer de l'extérieur la concrétude du devenir anthropologique. Angela Carter, on ne s'en étonne guère, rejette explicitement la notion d'universalité et en dénonce la dimension idéologique : « The notion of the universali-ty of human experience is a confidence trick and the notion of a universality of female experience is a clever confidence trick. » Angela Carter, The Sadeian Woman and the Ideology of Pornography, 1978 ; New York, Harper and Row, 1980, 12. Parallèlement à cela, elle n'en admet pas moins l'idée d'une omniprésence de structures de pouvoir venant toujours déjà informer la vie de chaque sujet empirique, ce en quoi elle s'inscrit parfaitement dans le contexte du postmodernisme, dont certaines des sources doivent toutefois, on le voit, être cherchées dans une modernité qui était déjà ancienne.

    12 Parce que les ruptures de la narration sont fréquentes, et parfois très marquées, dans les récits de Angela Carter que la dimension hétérogène, dialogique et expérimentale de son esthétique a pu être décrite comme « carnavalesque ».

    13 Parmi les qualités d'Angela Carter, Alison Easton mentionne : « delight in invention still grounded in recognisable reality, the sensuousness and shock of the experiences described ; the exuberantly decorative linguistic surface... » Alison Easton (ed.), Angela Carter, London, 1.

    14 ... central to Carter's oeuvre is the deconstruction and rewriting of the master narratives of the Western world..." Easton, 8. Parce qu'elle implique toujours une forme de recul et de prise de distance, la parodie ne saurait qu'être intimement liée à une perte d'innocence quant à l'absolue transparence des signes et des structures narratives.

    15 Le titre donné à un des recueils de Angela Carter est tout à fait révélateur : Nothing Sacred : Selected Writings, London, Virago, 1982. De même, la déconstruction du sacré fait l'objet d'un article de Laurent Lepaludier intitulé : « Penetrating to the Heart of the Forest : Construction et Déconstruction du Sacré » dans « Actes du colloque : Le discours du sacré, Angers, Presses Universitaires d'Angers, 1999.

    16 A propos des romans d'Angela Carter, Patricia Waugh écrit : « Such novels attempt to create alternative linguistic structures for fictions which merely imply the old forms by encouraging the reader to draw on his or her knowledge of traditional literary conventions when struggling to construct a meaning for the new text." Patricia Waugh, Metafiction : The Theory andPractice of Self-Conscious Fiction, London, Routledge, 1984, 4.

    17 A ce sujet, on pourra consulter Harold Bloom, The Anxiety of Influence, a Theory of Poetry, New York, Oxford University Press, 1973.

    18 Sur le « mythe de la religion », voir : Michelle Ryan Sautour, Le jeu didactique et l'effet sur le lecteur dans « The Passion of New Eve » (1977) et « Nights at the Circus » (1984) d'Angela Carter, Angers, Presses Universitaires d'Angers, 2000, I, 56 à 59.

    19 « How do we know what is authentic behavior and what is inauthentic behavior ? It has to do with a much older thing. I suppose it comes back to the idea of mythology and why I talk so much about religion. It's because it's presenting us with ideas about ourselves which don't come out of practice, they come out of theory. They come out of pure theory. And that's what that is about. » Anna Katsavos, Elizabeth Wheeler (ed.), Complements, New York, London, Mc Graw Hill, 1995, 16. La remise en cause des « mythes » de la religion est à nouveau évoquée dans le passage suivant : « Well I'm basically trying to find out what certain configurations of imagery in our society in our culture, really stand for, what they mean, underneath the kind of semi religious coating that makes people not particularly want to interfere with them. » Anna Katsavos « An Interview with Angela Carter, Review of Contemporary Fiction, 14-3 (1994) 12.

    20 L'un des buts premiers de Carter est bien de dénoncer et de remettre en cause l'essence de la Femme : «. .. displacing gender as essence (that is the universalist notion of « Woman ») with-out transcending gender as essence. » (Alison Easton (ed), Angela Carter, Contemporary Critical Essays, New Casebooks, 11-12.

    21 Sur la dimension de pouvoir exercée par les structures : voir par exemple Easton, 12 sq.

    22 Notes From the Front Line (1983), cité dans Ryan-Sautour, 54.

    23 Il s'agit de savoir ce qu'est la féminité, et la question est bien de nature ontologique. Concernant cette question de l'essence et des « fictions » de la féminité, voir par exemple : Ryan-Sautour, I, 72 à 95.

    24 Notes from the Front Line, 1983) 71. Le Barthes auquel il est ici fait allusion est celui des Mythologies, Paris, Seuil, 1957. Angela Carter, The Sadeian Woman and the Ideology of Pornography, 1978 ; New York, Harper and Row, 1980.

    25 Angela Carter, The Sadeian Woman and the Ideology of Pornography, 9.

    26 Le concept réapparaît notamment à propos de l'œuvre de Sade : « We may believe we fuck stripped of social artifice ; in bed, we even we touch the bedrock of human nature itself. But we are deceived. Flesh is not an irreducible human universal. » Angela Carter, The Sadeian Woman and the Ideology of Pornography, 9.

    27 Ryan-Sautour, I, 18.

    28 Ryan-Sautour, I, 18.

    29 « Fiction is woven into all…I find this new reality (or unreality) more valid. » John Fowles, The French Lieutenants Woman, 1969 ; St Albans, Triad, 1977, 86-7.

    Métatextualité et métafiction

    X Facebook Email

    Métatextualité et métafiction

    Ce livre est diffusé en accès ouvert freemium. L’accès à la lecture en ligne est disponible. L’accès aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://freemium.openedition.org/oebooks

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque Acheter ce livre aux formats PDF et ePub

    Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org

    Métatextualité et métafiction

    Vérifiez si votre bibliothèque a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books.

    Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque d’acquérir un ou plusieurs livres publiés sur OpenEdition Books. N’hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées : access[at]openedition.org

    Vous pouvez également nous indiquer, à l’aide du formulaire suivant, les coordonnées de votre bibliothèque afin que nous la contactions pour lui suggérer l’achat de ce livre. Les champs suivis de (*) sont obligatoires.

    Veuillez, s’il vous plaît, remplir tous les champs.

    La syntaxe de l’email est incorrecte.

    Référence numérique du chapitre

    Format

    Yvard, J.-M. (2003). Métatextualité et histoire. In L. Lepaludier (éd.), Métatextualité et métafiction. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.29660
    Yvard, Jean-Michel. « Métatextualité et histoire ». In Métatextualité et métafiction, édité par Laurent Lepaludier. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2003. doi:10.4000/books.pur.29660.
    Yvard, Jean-Michel. « Métatextualité et histoire ». Métatextualité et métafiction, édité par Laurent Lepaludier, Presses universitaires de Rennes, 2003, https://doi.org/10.4000/books.pur.29660.

    Référence numérique du livre

    Format

    Lepaludier, L. (éd.). (2003). Métatextualité et métafiction. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.29648
    Lepaludier, Laurent, éd. Métatextualité et métafiction. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2003. doi:10.4000/books.pur.29648.
    Lepaludier, Laurent, éditeur. Métatextualité et métafiction. Presses universitaires de Rennes, 2003, https://doi.org/10.4000/books.pur.29648.
    Compatible avec Zotero Zotero

    1 / 3

    Presses universitaires de Rennes

    Presses universitaires de Rennes

    • Mentions légales
    • Plan du site
    • Se connecter

    Suivez-nous

    • Flux RSS

    URL : http://www.pur-editions.fr

    Email : pur@univ-rennes2.fr

    Adresse :

    2, avenue Gaston Berger

    CS 24307

    F-35044

    Rennes

    France

    OpenEdition
    • Candidater à OpenEdition Books
    • Connaître le programme OpenEdition Freemium
    • Commander des livres
    • S’abonner à la lettre d’OpenEdition
    • CGU d’OpenEdition Books
    • Accessibilité : partiellement conforme
    • Données personnelles
    • Gestion des cookies
    • Système de signalement