Lectures de Love's Labour's Lost
De William Shakespeare
Love’s Labour’s Lost présente, à la manière de l’Art d’aimer ovidien, une sorte de guerre amoureuse dont il sort autant de gagnantes que de perdants, ce que, semble-t-il, Shakespeare s’était amusé à mettre en scène en deux volets, comme dans ses fresques historiques, en intitulant une autre de ses comédies Love’s Labour’s Won.
Si à notre époque on considère la réception théâtrale comme très centrée sur le regard et la question du point de vue, comme en témoigne le terme de « spectateur », celle d...
Éditeur : Presses universitaires de Rennes
Lieu d’édition : Rennes
Publication sur OpenEdition Books : 11 septembre 2025
ISBN numérique : 979-10-413-0591-9
DOI : 10.4000/14mzb
Collection : Univers anglophones
Année d’édition : 2014
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-7535-3489-6
Nombre de pages : 240
Delphine Lemonnier-Texier
Parole vive et école de la comédie dans Love’s Labour’s LostPremière partie. Contexte historique et religieux
Joan Curbet Soler
“World-without-end bargains”: The Theological Contexts of Shakespeare’s Love’s Labour’s LostDeuxième partie. Tours et détours de la comédie
Aurélie Griffin
The Comedy of Melancholy in Love’s Labour’s LostMickaël Popelard
Rire et rieurs dans Love’s Labour’s LostLaetitia Sansonetti
« For valour, is not Love a Hercules ? » : l’amour et la guerre dans Love’s Labour’s LostTroisième partie. Langue, langage et épistémologie
Armelle Sabatier
The Rhetoric of Colours in Love’s Labour’s LostBrian Ballentine
Naming and Knowing in Love’s Labour’s LostQuatrième partie. Adaptation et mise en scène
Sébastien Lefait
‘All the world’s a musical?’ From Linguistic Reflexivity to Genre Conventions in Kenneth Branagh’s Love’s Labour’s LostAnne-Marie Costantini-Cornède
From Duos to Duets, Kenneth Branagh’s Love’s Labour’s Lost (2000) or the Tempos of Musical ShakespeareChristopher Luscombe et Guillaume Winter
“Unlocking the Text”: An Interview with Christopher Luscombe, Director of Love’s Labour’s Lost for the Royal Shakespeare Company, Stratford-Upon-Avon, 2014-2015Love’s Labour’s Lost présente, à la manière de l’Art d’aimer ovidien, une sorte de guerre amoureuse dont il sort autant de gagnantes que de perdants, ce que, semble-t-il, Shakespeare s’était amusé à mettre en scène en deux volets, comme dans ses fresques historiques, en intitulant une autre de ses comédies Love’s Labour’s Won.
Si à notre époque on considère la réception théâtrale comme très centrée sur le regard et la question du point de vue, comme en témoigne le terme de « spectateur », celle de l’Angleterre de la fin du xvie siècle est centrée sur l’écoute. Le titre anglais de Peines d’amour perdues souligne la richesse des significations possibles selon que l’on place ou non une apostrophe, voire deux, variation que reflètent ses éditions successives. Dès le titre, la pièce affiche donc sa dimension parodique et souligne le fait que les sons prévalent sur la grammaire pour se jouer d’elle, affirmant la force créatrice du travail sur/du jeu avec la langue qui sous-tend l’ensemble du dialogue.
Aux références contextuelles plus ou moins explicites s’ajoute la parodie du style maniéré de certains de ses contemporains, ainsi que le redéploiement des rôles stéréotypés de la commedia dell’arte. Alors que tous les registres de la comédie, depuis la farce la plus crue jusqu’aux mots d’esprit les plus subtils, sont présents, l’intrigue (ou ce qu’il en reste) est dépourvue de clôture narrative. L’absence de résolution magnifiée par la démultiplication de l’intrigue amoureuse interroge les conventions de la comédie pour mieux en repousser les limites. En plaçant de manière inattendue le dernier acte sous le signe d’un memento mori, la pièce laisse le spectateur sur une irrémédiable incertitude quant au devenir des couples. Longtemps considérée comme inférieure, cette pièce où se déploie toute la virtuosité langagière et théâtrale de Shakespeare est analysée (ainsi que ses adaptations récentes) dans le présent volume par un panel international de spécialistes en études shakespeariennes.
Delphine Lemonnier-Texier (dir.)
IdRef : 110217853
Maître de conférences en études shakespeariennes à l’université de Rennes 2 où elle assure le cours de préparation à l’agrégation d’anglais sur Shakespeare.
Guillaume Winter (dir.)
IdRef : 092703585
Professeur agrégé à l’université d’Artois et spécialiste du théâtre anglais de la Renaissance. Il est préparateur au CAPES et à l’Agrégation depuis plusieurs années.
Le texte seul est utilisable sous licence Creative Commons - Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International - CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Figures de l'instabilité dans l'œuvre de William Makepeace Thackeray (1811-1863)
Étude stylistique
Jacqueline Fromonot
2021
Le jardin et ses mythes aux États-Unis et en Grande-Bretagne
Emmanuel Vernadakis, Jean-Michel Yvard et Gelareh Yvard-Djahansouz (dir.)
2017
