Une matrice de la transgression dans le monde occidental ? Les conquêtes de Crésus et de Cyrus selon Hérodote
A Matrix of Transgression in the Western World? The Conquests of Croesus and Cyrus According to Herodotus
p. 31-47
Résumés
Dans l’Enquête, Hérodote emploie rarement les verbes indiquant la transgression (parabainô – trois occurrences – et paranomô – une seule). La transgression est pourtant bien présente dans les structures du récit, les discours rapportés ou les interventions de l’auteur. L’analyse du livre 1 narrant les guerres de Crésus et de Cyrus permet de mettre au jour en quoi la conquête constitue une transgression. La défaite infligée à Cyrus par Tomyris, reine des Massagètes, est un point d’approche privilégié de cette thématique développée ensuite dans le temps long. L’étude de divers auteurs de l’Antiquité reprenant le thème et, au-delà, de plusieurs œuvres littéraires et picturales jusqu’au xviie siècle, permet de discuter la notion de matrice annoncée dans le titre. Doit-on lui préférer celle de paradigme, de traces ou bien d’échos toujours inventifs ?
In the Inquiry, Herodotus rarely uses verbs that indicate transgression (parabainô—three occurrences—and paranomô—only one). And yet transgression is very present in the structures of the narrative, the reported speeches or the interventions of the author. The analysis of book 1 narrating the wars of Croesus and Cyrus reveals how conquest constitutes a transgression. The defeat inflicted on Cyrus by Tomyris, queen of the Massagetes, is a privileged point of approach to this thematic developed here over time. The study of various authors of Antiquity taking up the theme and, beyond, of several literary and pictorial works until the 17th century allows to discuss the notion of matrix announced in the title. Should we prefer that of paradigm, of traces or always inventive echoes?
Texte intégral
1Dans le monde grec ancien, les mots de la transgression sont, en eux-mêmes, porteurs de désordre(s), de contradiction(s) ou au moins d’ambivalence(s). Dans ce cadre historique, en temps de guerre comme en temps de paix, définir la transgression comme un franchissement de limites socialement construites n’épuise pas son sens1. En grec, le champ sémantique de cette notion est large et complexe. Il est, au minimum, couvert par deux verbes, parabainô et paranomô. Le premier a le sens spatial marqué de passer outre un périmètre défini et évoque une dynamique dans l’action. Le second signifie agir contrairement aux usages, aux règles admises dans un cadre spécifié, violer, transgresser, et appelle une réflexion sur le légal et l’illégal, le licite et l’illicite, le tolérable et l’intolérable, le juste et l’injuste. Paranomein, c’est nier les limites sacrées, morales, politiques et juridiques de la cité2. Expérience de rupture caractérisée de manière diverse par les auteurs des périodes archaïque et classique, la transgression est fondée sur un écart volontaire par rapport aux règles écrites ou non écrites dont Antigone dit qu’elles sont immuables car établies par les dieux3.
2Les premières figures de la transgression, dont celle d’Achille, proviennent de l’épopée. Les images créées par Homère dépassent tout vocabulaire normatif. Pour venger Patrocle, Achille « avide de massacre » outrepasse les limites de la fureur guerrière en acculant les Troyens aux rives du Scamandre4. Sans atteindre une telle puissance d’évocation, les figures historiques d’Hérodote n’en offrent pas moins d’intérêt. On peut d’emblée remarquer que, dans l’Enquête, les verbes indiquant la transgression sont rares : trois occurrences de parabainô, dont deux signifient transgresser, et une seule de paranomô5. La transgression est pourtant bien présente comme l’ont relevé plusieurs savants à propos des conquêtes achéménides6. Le livre 1, narrant les conquêtes de Crésus et de Cyrus, constitue un bon point de départ. Comment les comportements transgressifs sont-ils mis au jour dans les structures du récit, les discours rapportés, voire les interventions de l’auteur ? Dans quelle mesure la mise en intrigue des conquêtes de Crésus et Cyrus annonce-t-elle la thématique de l’œuvre, jouant en cela le rôle de matrice, mot pris ici au sens de « moule reproducteur » ? Un doute apparaît, jailli de la défaite de Cyrus par Tomyris, qui infligea au Roi un traitement outrageant. L’acte de la reine des Massagètes introduit un trouble dans le récit – qui est un choix assumé de l’auteur – et dans la manière d’aborder la transgression chez Hérodote. Il rend délicat, dans le temps long, de faire des conquêtes de Crésus et de Cyrus une matrice dans un sens plus généralisant, et, finalement, assez peu historique. Il importe donc de faire un pas de côté pour mettre en valeur la défaite que la reine imposa au transgresseur. Qu’en fut-il dès l’Antiquité et, au-delà, dans les lettres et les arts jusqu’au xviie siècle ? Et dans cette perspective peut-on encore parler de matrice ? Ne serait-il pas plus judicieux d’évoquer un paradigme, entendu au sens de source d’inspiration plutôt que de modèle, ou encore des traces ou de simples échos au travers de quelques exemples choisis en fonction de leur cohérence avec le thème initial et de leur inventivité ?
Transgresser : franchir les limites, soumettre les peuples
3Crésus, le premier, commit des actes injustes (adika erga) envers les cités grecques d’Asie Mineure (1.5) en asservissant « certains Grecs qu’il obligea à payer tribut » (1.6). Hérodote ajoute qu’auparavant « tous les Grecs étaient libres7 ». La conquête est donc placée sous le signe de l’injustice. Comme créateur de l’empire perse, Cyrus intervient, dans le récit, en seconde position, mais il occupe une place insigne grâce à des conquêtes marquées du sceau de la transgression8.
Franchir les limites
4Le franchissement de limites est le premier signe de la transgression. Pour Crésus et Cyrus, elle revêt deux formes : le franchissement des fleuves et l’emploi de la ruse.
Franchir les fleuves
5Le processus débute avec le franchissement des fleuves. Crésus franchit l’Halys (diabainô, 1.75), Cyrus l’Araxe (diabainô, 3 occurrences, 1.208) après avoir maltraité le Gyndès (1.189). Dans la géographie hérodotéenne, les fleuves sont des frontières « naturelles » et des marqueurs politiques et stratégiques. L’Halys sépare la haute Asie de l’Asie Mineure ; le Gyndès les Monts Zagros de la Mésopotamie ; l’Araxe l’empire achéménide du territoire des Massagètes. L’Halys marque aussi la frontière (houros) entre deux empires, le lydien et le mède. Horos désigne initialement la pierre de bornage délimitant deux propriétés. Sa portée juridique est considérable : les horoi indiquent, de manière incontestable, la partition d’un espace donné9. L’Halys a fait l’objet d’un accord entre le père de Crésus et le roi des Mèdes, Kyaxare, après cinq années de guerre (1.74). Ce qui est en deçà (entos) est le domaine des Lydiens. Ce qui est au-delà ne l’est plus. En franchissant le fleuve, Crésus viola un traité, outrepassa les limites de son domaine (moira) et commit une faute (hamartas, 1.91)10.
6Traverser le fleuve ne suffit pas toujours à caractériser la transgression. S’y ajoutent des traitements particuliers où Cyrus excella : les dérivations et les ponts. Lors de la conquête de l’Assyrie, Cyrus dût franchir le Gyndès (1.189). Furieux que le fleuve ait englouti l’un des chevaux sacrés qui accompagnent toujours le Roi, il donna l’ordre de dériver ses eaux en trois cent soixante canaux (1.189, 190)11. Selon l’idéologie achéménide, l’épreuve était qualifiante : le conquérant devait passer le fleuve12. L’interprétation hérodotéenne est autre : en épuisant l’énergie du Gyndès pour se venger, Cyrus transgresse les croyances des Perses qui sacrifient aux eaux et révèrent les fleuves (1.131, 138). Loin d’être un élément constitutif du pouvoir royal, diviser le Gyndès fut une transgression de règles sacrées. Cyrus eut ensuite le dessein de conquérir les terres massagètes, aux confins du monde, et décida de franchir l’Araxe en construisant un pont de bateaux (1.205, 206). À diabainô s’ajoute le verbe zeugnumi, jeter un pont, joindre deux rives, mais aussi mettre sous le joug. Ce verbe revêt une importance majeure chez Hérodote pour indiquer la transgression13. Hérodote rappelle d’ailleurs le traitement infligé au Gyndès.
Le mensonge et la ruse
7Indissociables de la guerre et du pouvoir, la ruse et le mensonge sont très présents chez Hérodote, sans qu’il porte toujours un jugement moral direct. Les mots pour dire la ruse sont nombreux et fonction des moments du récit. Ils vont, graduellement, de sophizô, imaginer habilement, à dolos, la ruse opposée à l’action ouverte, en passant par sophos, habile à inventer, ingénieux, rusé, technè, le savoir-faire issu de la pratique, ou méchanè, la manœuvre, l’artifice14. Cyrus eut fréquemment recours aux stratagèmes et à l’artifice dans la conduite de ses conquêtes. Un seul exemple : dans la guerre contre Crésus, il redoutait la force de la cavalerie lydienne en bataille rangée et imagina un stratagème (esophisto). Il plaça les chameaux qui transportaient les vivres face à la cavalerie lydienne, car « le cheval redoute le chameau » (1.80)15. Son armée désorganisée, Crésus se réfugia sur l’Acropole de Sardes, dont Cyrus s’empara en profitant d’une négligence dans le système de défense16.
8Jusqu’à ce point du récit, la ruse témoigne d’habileté. Elle est un moyen d’arriver à ses fins en évitant le choc frontal17. Elle n’a alors pour Hérodote pas de connotation transgressive : elle permet en effet de vaincre un agresseur, Crésus. Il en va différemment quand Cyrus devient conquérant. Les méthodes employées contre les Massagètes sont nettement désignées comme transgressives. Hérodote n’utilise alors que le registre de dolos, qu’il s’agisse de la proposition de mariage de Cyrus à Tomyris ou de la ruse suggérée par Crésus afin de vaincre l’armée massagète commandée par le fils de la reine. Inscrite dans le récit, la ruse oppose ses aspects perfides à l’attaque ouverte. Après le massacre d’une partie de son armée et la capture de son fils, c’est Tomyris elle-même qui définit, dans le discours, la ligne de transgression en interpellant Cyrus : « Tu as vaincu par la ruse (dolos) et non par la force en combat ouvert (kata to karteron). » Tomyris tranche entre deux conceptions de la guerre. Par là même, elle énonce la conquête comme transgressive.
L’incompréhension et le désir
9Sous toutes ses formes, la transgression tient à un enchaînement d’aitiai, mot dont la traduction n’est guère aisée. Guy Lachenaud souligne qu’il s’agit de griefs incitant à l’action « par le souvenir des outrages subis et le désir de vengeance18 ». Dans ce cycle outrages/vengeances, il élimine une causalité systématique et met en valeur une gradation et une diversité de raisons poussant à la conquête19.
10La première raison est l’incapacité à comprendre les signes, présages et oracles et la seconde, la difficulté à écouter les conseils. Par exemple, Crésus, friand d’oracles, ne comprit pas ce que signifiait celui de la Pythie (1.46, 53) et n’en comprit le sens qu’après avoir été vaincu et après avoir sollicité une explication à Delphes (1.91). De même, Cyrus, endormi en terre massagète, se méprit sur le sens de son rêve. Abusés par leur méprise, Crésus franchit l’Halys et Cyrus l’Araxe. Quant aux conseils, ni l’un ni l’autre n’en tinrent compte. Crésus ignora les conseils du sage (sophos) Sandanis (1.71) et Cyrus resta sourd, à deux reprises, aux conseils de Tomyris (1.206, 212).
11Cette incapacité est un des ressorts de la mise en intrigue. Son origine réside dans le désir insatiable d’avoir plus (pleon) que sa part et d’être plus ou le plus. Pour désigner ce thème majeur de l’Enquête, Hérodote emploie des termes variés. C’est parce qu’il est en état de désir (himéros) que Crésus franchit l’Halys. À l’adjectif s’agrègent le verbe prosktômai, ajouter, acquérir en plus, et le substantif moira, la part, le lot, qui est aussi la part du destin de chacun (1.32). Crésus veut plus que sa part et c’est le mobile de son action. Après la conquête de Babylone, Cyrus « désira (epethumese) » soumettre les Massagètes (1.201). À cette obsession de l’avoir plus s’ajoute la certitude d’être plus ou le plus, et celle-ci est la raison la plus probable de la transgression que constitue la conquête. Selon Hérodote lui-même, Cyrus se croyait invincible, « car où qu’il désirât (ithuseie) porter la guerre, il était impossible au peuple menacé de lui échapper » (1.204). Il était de surcroît convaincu, en raison de sa naissance et de son enfance, d’être plus qu’humain, en tout cas distingué par les dieux (1.122). C’est Hérodote en personne qui intervient en dernière instance dans le récit en précisant que « la croyance qu’il avait d’être plus qu’un homme (to dokein pleon ti einai anthrôpou) » poussait Cyrus (1.204). Cette certitude est à l’origine de la conquête et de l’insatiabilité dénoncée par Tomyris dans les menaces qu’elle profère contre le Roi et dans le traitement infligé au corps de celui-ci. Dans les deux cas, le mot-clé est l’adjectif aplestos, non rempli, non rassasié de richesses, de puissance, de sang. La transgression ultime est là.
Résister : Tomyris
12À la conquête s’oppose la résistance des peuples, tôt suivie de l’échec du conquérant – celui de Crésus –, parfois de sa mort – celle de Cyrus. Cette dernière introduit une rupture dans la construction du récit. Elle appartient en tout cas en propre à l’Enquête. Selon Hérodote lui-même, sa relation est un choix entre « plusieurs récits (logoi) » (1.212)20. Ce récit fait, c’est son intérêt, la part belle à une femme, Tomyris reine des Massagètes qui est, comme souvent les femmes chez Hérodote, un agent actif de l’histoire21. Tomyris doit à son veuvage d’exercer le pouvoir ainsi qu’à la jeunesse de son fils, selon un schéma narratif et politique qui n’est pas propre à Hérodote22.
13L’intérêt de la figure de Tomyris réside d’abord dans son analyse des motifs de la conquête. Selon Hérodote, la reine attribua à Cyrus une double incapacité : celle de « se tenir en paix » et celle de comprendre qu’il conviendrait de renoncer à franchir l’Araxe (1.206). Car, dit-elle en invitant Cyrus au discernement : « Cesse, règne sur tes sujets et prends ton parti de nous voir commander à qui nous commandons » (1.206). En posant des limites à l’entreprise de Cyrus, elle en dénonce la transgression : soumettre des peuples qui entendent rester libres.
14Le second intérêt tient à la manière dont Tomyris conduit sa vengeance après la défaite et le suicide de son fils. La reine proposa alors à Cyrus de se retirer car, ajoute-t-elle, « si tu ne le fais pas, je te jure, par le Soleil souverain des Massagètes, quelque avide de sang que tu sois (apleston), je t’en rassasierai (koresô) » (1.212). Tomyris possédait la légitimité pour dénoncer la transgression, aussi bien que la force et le courage. À la tête de son peuple, sur son territoire, elle infligea à Cyrus la défaite après une violente bataille23. Cyrus y trouva la mort. Tomyris exécute alors sa menace. Dans une scène d’une cruelle théâtralité, Hérodote montre Tomyris remplissant de sang humain une outre, faisant chercher le cadavre du Roi puis lui plongeant la tête dans l’outre24. En bonne règle, il s’agit d’un outrage fait au corps d’un mort, acte transgressif s’il en est25. Mais le geste de Tomyris est-il transgressif ? On peut en douter. Il convient d’abord de rapprocher l’acte de la reine des outrages infligés au corps de Léonidas par Xerxès. Exaspéré par la résistance des Lacédémoniens aux Thermopyles, le Roi fait rechercher le corps de Léonidas et « lui fit couper la tête (verbe apotemnô) » avant de la faire empaler (7.238). Et, dit Hérodote, il agit en transgressant (verbe paranomô) les règles des Perses (7. 238)26. Tomyris, elle, agit selon l’ordre des choses27. Les mots qu’elle adresse alors au Roi porte de plus le débat à un autre niveau : « Roi, bien que je sois vivante et que je t’ai vaincu les armes à la main, tu m’as perdue (apôlesas) en t’emparant par ruse (dolô) de mon fils ; moi, à mon tour, comme je t’en ai menacé, je te rassasierai de sang » (1.214). La phrase est construite sur une triple opposition : le combat ouvert opposé à la ruse, la vie de la reine opposée à la mort de son fils, la victoire d’un peuple opposée à la ruine qui ravage Tomyris en tant que mère. À Cyrus qui a abreuvé, par ruse, son fils de vin, Tomyris répond en abreuvant Cyrus de sang après un combat ouvert28. L’acte de Tomyris, outre qu’il est en accord avec les règles de vie de son peuple, est aussi en accord avec la logique du logos de Cyrus. La mort et le traitement infligé post mortem sont le juste châtiment de la transgression.
Matrice ? Paradigme ? Traces ? Échos ?
15La thématique de la conquête comme transgression traverse toute l’Enquête. Dans quelle mesure le livre 1 constitue-t-il une matrice, ou un paradigme sur lequel s’appuie l’œuvre ? Certains épisodes en furent très tôt extraits, dont l’acte de Tomyris qui fut rapidement approprié, réinterprété, transformé au fil du temps et ce dès l’Antiquité, dans nombre d’œuvres littéraires et picturales de manière parfois surprenante.
Un paradigme pour l’Enquête ?
16À partir du récit des conquêtes de Crésus et de Cyrus, Hérodote procède par extension et amplification du sujet initial. Deux points seront mis en valeur. Le franchissement des limites est une constante. En employant les mêmes verbes qu’au livre 1, diabainô et zeugnumi, Hérodote met en évidence les conduites transgressives de Darius et Xerxès, qui franchissent fleuves et détroits. En portant la guerre chez les Scythes, Darius fit jeter un pont sur le Bosphore (4.83) et franchit l’Istros (4.97). Xerxès amplifia encore le mouvement. Après le creusement d’un canal dans l’isthme de l’Athos – par « orgueil » affirme Hérodote (7.24) –, Xerxès fit lancer deux ponts sur l’Hellespont (7.25, 33). Une tempête les disloqua. Le Roi, « furieux », fit fouetter la mer, acte « insensé (atasthalos) », écrit Hérodote. Au franchissement s’ajoutent l’impiété et la démesure. L’accumulation des conquêtes est un autre axe du récit. Les successeurs de Cyrus n’ont qu’un désir : accroître l’étendue de leur empire, leur puissance, leurs richesses. Ils revendiquent cette volonté jusqu’à en faire une politique29. Ainsi Xerxès, devant l’assemblée des Perses rappelle que ses prédécesseurs n’avaient eu de cesse d’ajouter peuples et terres à l’héritage reçu (7.8). Et de souhaiter, en ajoutant la Grèce, « étendre les limites de la Perse jusqu’à celles du ciel de Zeus ». L’amplification est signe de transgression.
17Le processus touche avant tout la Perse. Mais Hérodote est plus nuancé : plusieurs passages laissent penser qu’il songe aussi à l’affrontement entre Athènes et Sparte durant la première décennie de la guerre du Péloponnèse dont il est le contemporain. Le tremblement de terre de Délos au début de la première guerre médique lui semble le présage des malheurs à venir, tant de la part des Perses que des Grecs « luttant pour la suprématie » (6.98). La caractérisation de la transgression a valeur générale30.
Réinterprétations littéraires ?
18Dès l’Antiquité les appréciations sur Cyrus furent diverses. Différents auteurs s’inspirèrent de la thématique d’Hérodote, par ailleurs lui-même assez nuancé. Il importe d’en dire quelques mots pour mieux circonscrire les réinterprétations dont le récit fit l’objet au Moyen Âge et à la Renaissance où elles connurent une particulière intensité.
L’Antiquité
19La figure de Cyrus châtié par Tomyris pour son insatiabilité fut transmise dans l’Antiquité par divers ouvrages plus ou moins directement tirés d’Hérodote, sans qu’il soit toujours possible d’émettre des hypothèses fiables concernant sa réception qui est, dans les textes grecs et latins, certaine mais rarement démontrable31. Il s’agit d’œuvres historiques, de recueils d’exemples moraux ou rhétoriques, d’écrits satiriques, exceptionnellement de catalogues, écrits entre le ier siècle av. J.-C. et le ve siècle apr. J.-C.32. Avec quelques variantes, les auteurs font état de la vengeance de Tomyris et retiennent, pour la plupart, l’image de la reine plongeant la tête de Cyrus dans une outre remplie de sang. Justin et Orose retiendront l’attention, mais, d’abord, par son originalité, un catalogue, le Tractatus de Mulieribus Claris in Bello, étudié par Deborah Gera, vaut qu’on s’y arrête33.
20Le Tractatus, daté par D. Gera de la fin du iie siècle ou du début du ier siècle av. J.-C., comprend, en grec, les notices de quatorze femmes grecques et barbares34. Veuves de rois ou/et mères de fils trop jeunes pour régner, elles se caractérisent par leur intelligence, leur courage, leur capacité à gouverner et à combattre. Tomyris y figure en compagnie de plusieurs figures hérodotéennes, comme Sémiramis ou Artémise d’Halicarnasse35. L’auteur(e) cite le seul Hérodote comme source. La notice suit, de fait, l’Enquête, y compris dans le vocabulaire employé. Toutefois, après avoir relaté que Tomyris outragea le corps de Cyrus par vengeance, il (elle) s’abstient de décrire le geste final de la reine.
21Cependant, pour la propagation de l’image de Cyrus transgresseur et de Tomyris vengeresse jusqu’à la Renaissance, les auteurs les plus intéressants sont Justin et Orose. Justin, dont on ignore la date exacte de production (ive siècle ?), abrégea les Histoires Philippiques de Trogue Pompée écrites à partir de sources grecques, dont Hérodote pour le livre 1, très probablement36. Justin s’en démarque cependant en faisant de Tomyris, « Reine des Scythes », l’instigatrice d’une embuscade où Cyrus et 200 000 Perses trouvèrent la mort. Mais, comme chez Hérodote, la reine plonge la tête du Roi dans une outre remplie de sang humain en lui disant : « Bois à satiété (Satia te) le sang dont tu étais assoiffé (sitisti) et dont tu as toujours été insatiable (insatiabilis semper fuisti) » (1.8.13), par un retour aux mots d’origine37. Quant à Orose, jeune prêtre d’Hispanie proche de Saint-Augustin, il écrivit une histoire universelle, Histoires (contre les païens), vers 417/18. Dans le contexte du sac de Rome de 410, le propos est assez différent de celui de Justin, même s’il puise essentiellement à des sources païennes38. Les considérations psychologiques et morales sur la douleur de mère de Tomyris ne l’empêchent pas de reprendre les expressions « Satia te » et « insatiabilis » (2.7.4). L’Abrégé et les Histoires connurent à l’époque médiévale et jusqu’à la Renaissance une diffusion remarquable39.
Speculum humanae salvationis : Cyrus le Diable
22L’auteur du Speculum humanae salvationis n’a vraisemblablement pas connu l’épisode de Cyrus et Tomyris en lisant Hérodote : les manuscrits étaient peu nombreux (une soixantaine connus) et l’Enquête ne fut publiée en latin par Lorenzo Valla qu’en 147440. Peut-être lut-il Justin et Orose ? Une autre source possible est l’Historia Scholastica de Pierre le Mangeur, qui écrivit dans les années 1171-1179 et puisa à des sources profanes antiques autant que bibliques, et plus spécialement le commentaire au Liber Danielis (LP 198, 147441). La deuxième source pourrait être l’Histoire ancienne jusqu’à César, histoire universelle, première du genre en prose française, écrite par Wauchier de Denain, et dédiée à Roger IV, châtelain de Lille, vers 121342. Plusieurs fois remanié, jusque vers 1360-1370, cet ouvrage connut un succès considérable jusqu’à la fin du xve siècle43.
23Vraisemblablement conçu par un Dominicain au début du xive, le Speculum est un livre de piété destiné aux clercs pour la préparation de leçons ou de sermons ou à des laïcs lettrés ou non44. Il expose l’histoire selon le schéma de la préfiguration : jusqu’à la venue du Christ, l’histoire ne serait qu’une préfiguration. Le trentième chapitre du Speculum comporte, comme les précédents, un fait évangélique et trois préfigurations. La Vierge, porteuse des instruments de la Passion de son Fils, écrase le Diable. Les trois préfigurations sont Tomyris (Tamar) tuant Cyrus et les figures bibliques de Judith et Jaël tuant Holopherne et Sisera45. Tomyris combat un Cyrus crudelissimus, insatiable de sang humain (SHS 30. 85-98). Après l’avoir défait, elle lui tranche la tête (decollavit) qu’elle plonge dans une urne emplie de sang en lui disant, avec des mots rappelant Justin et Orose sur trame hérodotéenne : « Satia te nunc sanguine humano, quem in tanto sitisti/Quod in vita tua illo nunquam satiari potuisti » (SHS 30.93-94). Cyrus est la préfiguration du Diable et Tomyris, par son juste geste, annonce celui de la Reine des Cieux. La réinterprétation du geste et des paroles de Tomyris et de la transgression de Cyrus se propagea au rythme du succès du Speculum jusqu’au xviie siècle46.
L’aviditas de Cyrus et la Force de Tomyris : Boccace et Christine de Pizan
24Aux xive et xve siècles, dans le cadre d’une éthique nouvelle portée par les milieux aristocratiques, d’une réflexion sur le pouvoir, et d’une intense vie de cour où les femmes jouent un rôle majeur, l’intérêt pour l’Antiquité s’accrut. À leur manière, bien différente, Boccace et Christine de Pizan mirent en valeur la figure de Tomyris qui capte désormais davantage l’attention que Cyrus.
25Boccace travailla au De Mulieribus Claris dès 1360-61 et l’acheva peu avant 1375. Selon son auteur l’ouvrage offre un propos moral, didactique et divertissant sur ce qui fait l’excellence de certaines femmes au cours de cent six biographies écrites en latin47. Il puise à des sources antiques, avant tout latines et chrétiennes48. Tomyris (Thamyris), reine des Scythes, occupe le chapitre xlix de l’œuvre. Le fond du récit est hérodotéen, mais l’agencement, les mots mêmes, proviennent, avec quelques accommodements, de Justin et d’Orose. Cyrus dévoile sa cupidité, sa convoitise (aviditas), son désir insatiable qui le poussent à envahir le royaume de Tomyris. Veuve exemplaire, femme avisée (sagax) et courageuse, Tomyris fait face à la ruse de Cyrus et à la mort de son fils en engageant le combat sans s’abandonner aux larmes « selon la coutume des femmes ». Comme chez Justin, elle tend une embuscade au roi, qui y trouve la mort. Boccace perpétue alors le geste de Tomyris en lui conférant une distance royale. La reine n’agit pas elle-même : elle ordonne la recherche du corps, la décollation et l’immersion de la tête du roi dans une urne remplie de sang. C’est elle, cependant, qui prononce les mots « satiare sanguinem quem sitisti ». Femme de pouvoir et de guerre, Tomyris incarne l’héroïsme face à la transgression en allant au-delà de sa faiblesse native.
26Christine de Pizan fut très irritée par le De Mulieribus Claris, lu en latin ou en traduction, mais où elle puise nombre d’exemples49. Elle entreprit alors l’écriture du Livre de la Cité des Dames, dont la première copie date de 1405. Femmes de lettres, Christine, dans cette allégorie, pose clairement la question de la place de la femme dans la société et dans le gouvernement de la cité50. De la capacité à gouverner, Christine en trouve la preuve chez les Amazones – Tomyris est l’une d’elles – « femmes fort courageuses » et dont les reines « étaient des dames très illustres qu’elles élisaient et qui les gouvernaient sagement en conservant l’État dans toute sa puissance » (I. 4)51. Guidée par Raison, Droiture et Justice, Christine entreprend de construire la cité idéale. Tomyris est, avec Penthésilée, Sémiramis, Artémise et d’autres, l’une des « grandes et belles pierres » (I.14) des fondations de la Cité. Elles y incarnent la Force raisonnée, parfait détournement de la force dite virile. Tomyris sut affronter Cyrus dans une embuscade après avoir armé les Amazones qui font crouler sous les pierres l’armée du conquérant (I.17). Pour venger la mort de son fils, Tomyris fit capturer Cyrus et ses barons et tous décapiter, et prononça elle-même devant le baquet où la tête du roi a été plongée la phrase désormais connue : « Cyrus, toi qui a eu tant soif de sang humain, tu vas pouvoir en boire tout ton saoul. » Issue d’une histoire antique à trame hérodotéenne, Tomyris, réinterprétée par Christine, prend sa part d’une action visant à établir un bon gouvernement où les femmes trouveront leur juste place, loin de toutes les transgressions.
Transgression en images
27Le geste de Tomyris séduisit nombre d’enlumineurs et de peintres. La théâtralité que lui prête Hérodote, même au prix de variantes comme celles de Justin et d’Orose, offre, plastiquement, de multiples possibilités. Il convient de distinguer des représentations de deux sortes. Les premières viennent en appui d’un texte pour le visualiser et en renforcer le sens, comme dans le cas du Speculum et du De Mulieribus Claris et font plutôt l’objet de contemplation personnelle et privée. Les secondes, comme deux tableaux de Rubens, furent exposées dans des lieux de pouvoir, plus accessibles à un public souvent privilégié et davantage offertes à une admiration collective.
Les images du Speculum : Tomyris justicière
28Environ la moitié des 400 manuscrits recensés fut ornée de miniatures52. Un bon exemple en est fourni par un manuscrit de la Bibliothèque royale de Belgique, daté des années 1390, et ayant appartenu à une confrérie de flagellants53. L’image de Tomyris ne prend son sens que dans une mise en rapport avec celle de la Vierge, de Judith et de Jaël. Marie est figurée en position frontale au pied de la Croix, et porte les instruments de la Passion. Les trois préfigurations sont représentées en pleine action, debout derrière l’objet de leur courroux allongé devant elles. Pour chacune, le temps de l’action est différent : Judith s’apprête à trancher le cou d’Holopherne, Jaël enfonce à coup de marteau un pieu dans l’œil de Sisera, Tomyris, en robe rouge comme Judith, a détaché la tête de Cyrus et la plonge dans une sorte d’urne. Justice est faite contre le Mal. Avec des détails qui changent d’un manuscrit à l’autre, le type iconographique ne varia guère : Tomyris extermine Cyrus avec détermination.
De Mulieribus Claris : Tomyris souveraine
29Différemment construites, souvent plus riches en raison de l’importance des commanditaires, sont les scènes ornant l’œuvre de Boccace. Le manuscrit que posséda le Duc de Berry en est un excellent exemple. Copie de la deuxième version de la traduction en français d’une partie du De Mulieribus Claris par l’humaniste Laurent de Premierfait en 1409-1410, il est conservé à la Bibliothèque de Genève54. Sous le titre de Des cas de nobles hommes et femmes, cette somme de savoir et de didactique, fut diffusée sous la forme de manuscrits, dont 84 sont conservés (60 illustrés) et connut un succès maximal entre 1430 et 146055. Le manuscrit de Genève comporte 72 vignettes, œuvres du Maître de Luçon. La figure de Tomyris apparaît au vingt et unième chapitre du livre II. La scène comporte trois personnages : Tomyris, couronnée, vêtue d’une robe rouge et d’un manteau doublé d’hermine, épée sur l’épaule, donne l’ordre de plonger la tête de Cyrus dans un tonneau rempli de sang. Cyrus, lui, gît au premier plan. Un serviteur se saisit à pleine main de la tête du Roi et exécute l’ordre de Tomyris. Contrairement à l’image du Speculum, Tomyris n’agit pas directement. Reine, elle ordonne souverainement un geste de justice à l’encontre d’un roi obsédé par le désir démesuré de puissance qui le conduit à transgresser les lois de la Vertu.
De Pierre-Paul Rubens à Stefano della Bella : Tomyris femme de pouvoir
30Deux tableaux de Pierre-Paul Rubens et un jeu de cartes de Stefano della Bella, qui reprennent la figure de Tomyris se vengeant de Cyrus, sont à replacer dans un double contexte. Le premier est celui de la traduction imprimée d’Hérodote en langue vernaculaire, ce qui en facilita grandement la lecture. Les premières traductions partielles en italien intervinrent autour de la Cour des Este à Ferrare dès la première décade du xve siècle. La première traduction intégrale, dédiée à Ercole d’Este, fut celle de Matteo Maria Boiardo vers 149956. La première traduction en français, celle de Pierre Saliat, fut effectuée entre 1552 et 155657. Le deuxième contexte est politique et militaire. Le xvie et le xviie siècles furent des époques de régentes, dont le pouvoir substitutif fut parfois violemment contesté, et de femmes dites « viriles » ou « fortes » qui surent ou durent, entre autres pendant les guerres de Religion, acquérir force et puissance par l’action militaire et politique58. L’image peinte ou gravée de Tomyris, femme de guerre et de pouvoir qui tranche le destin de Cyrus entre en résonnance avec ces contextes.
31En témoignent d’abord les deux grands tableaux que Rubens, peintre attitré de la Cour de Bruxelles, peignit pour l’un en 1622 et pour l’autre vers 1625-1630, et qui furent très probablement commandés par l’archiduchesse Isabelle-Claire-Eugénie, infante d’Espagne, devenue gouvernante générale des Pays-Bas espagnols après la mort de son mari, l’archiduc Albert d’Autriche en 1621. Le premier, Tomyris recevant la tête de Cyrus, aujourd’hui conservé au Museum of Fine Arts de Boston, appartenait probablement à une série de six grandes peintures qui décoraient le palais de Bruxelles59. Composée en frise, la scène se déroule dans un palais imposant. Tomyris, debout, richement vêtue, tête ceinte d’un diadème, est accompagnée de suivantes et de pages. Notables et capitaines lui font face. Les deux cortèges convergent vers le point central du tableau : la tête de Cyrus plongée par un serviteur dans un bassin rempli de sang. L’étole jaune de Tomyris donne un éclat particulier au rouge du sang contenu dans le bassin. La reine regarde le geste qu’elle a ordonné sans ciller. À peine crispe-t-elle sa main droite sur sa robe. Souveraine image de la Justice, elle veille à l’exécution du châtiment infligé au transgresseur et devient une belle allégorie du pouvoir et de la vertu. Gravé par Pontius en 1630, ce tableau connut une grande diffusion et fit l’objet de nombre de copies et interprétations60.
32Le deuxième, Tomyris fait plonger la tête de Cyrus dans un vase rempli de sang, est plus petit et, par sa composition semi-circulaire ouverte vers le ciel, offre un aspect plus ramassé et dynamique. Peut-être a-t-il été aussi commandé pour la Cour de Bruxelles. Il appartint en tout cas à la collection du marchand-banquier Everhard Jabach qui le céda en 1671 à Louis XIV. Dès 1682, l’œuvre fut exposée à Versailles dans le Salon d’Apollon où elle était offerte aux regards à la droite du trône61. Tomyris est assise sur un trône installé sur une estrade recouverte de tapis colorés et surmonté d’un dais rouge. Le visage las, presque apaisé, elle désigne à peine de son sceptre la tête de Cyrus qu’un soldat plonge dans un vase dont on ne voit pas le contenu, mais qu’on devine grâce au chien qui en lape quelques gouttes au premier plan. Comme le précédent, mais sur un mode moins solennel, ce tableau, qui fait partie des collections du Louvre, met l’accent sur la justice rendue par une femme de guerre et de pouvoir et sur le châtiment légitime infligé au conquérant assoiffé de puissance. S’y ajoute sa position à Versailles, proche du trône et, à partir du début du xviiie siècle, du portrait du roi peint par Rigaud qui figurait au-dessus de la cheminée. Le traitement réservé à Cyrus résonne autant comme modèle de justice que comme avertissement pour le roi afin de l’inciter à modérer ses ambitions62.
33Quant à Stefano della Bella, il permet, comme une pirouette, de présenter un registre tout différent. Le dessinateur et graveur florentin, qui s’illustra d’abord au service des Médicis, vint en France à partir de 1639 où il travailla pour Richelieu et, sous la Régence d’Anne d’Autriche, pour Mazarin. Pour l’éducation du jeune Louis xiv, le ministre commanda quatre jeux didactiques de cinquante-deux cartes. Stefano della Bella, dit en France Étienne de la Belle, imagina, avec le concours de l’auteur dramatique Desmarets de Saint-Sorlin, et grava un jeu des Reines renommées. Tomyris y voisine avec Penthésilée, Sémiramis et Zénobie. Sur la carte qui la représente, la reine triomphe de face, à cheval. À l’arrière-plan, des soldats plongent la tête de Cyrus dans un vase. La légende rappelle sa défaite par la Reyne des Massagètes en Scythie, la vengeance qu’elle infligea au Roi et la phrase qu’elle prononça. Un jeu fut très rapidement envoyé à Florence et connut, en France comme en Italie et en Allemagne, une grande postérité63. Le propos pédagogique ne trahit pas la trame hérodotéenne.
***
34Que conclure de cette confrontation de genres, de styles et d’époques autour du livre 1 de l’Enquête et de la notion de transgression qu’il met au jour dans les figures conquérantes de Crésus et de Cyrus ? Le récit d’Hérodote fut-il une matrice ? Un paradigme ? Ne laissa-t-il parfois que des traces ou des échos, fonction de la subjectivité des auteurs ou artistes qui s’en emparèrent ou de biais culturels et d’horizons d’attente variables selon les temporalités où ils s’inscrivent ? De tout un peu, sans doute. La diversité même du récit d’Hérodote, ses moirures, ses recompositions permanentes qui l’apparente à un kaléidoscope, pour reprendre le titre d’un ouvrage de Typhaine Haziza, invite à multiplier les assemblages, les recompositions, les réinventions et la circulation des personnages d’une œuvre à l’autre, à puiser dans les images littéraires de Crésus, de Cyrus et de Tomyris dont la force permet de nourrir tous les imaginaires64. Les appropriations collectives et personnelles constituent autant de jeux et enjeux dans le temps long, avec, toutefois, des ruptures et des superpositions en relation avec les aléas de la transmission du texte. Elles témoignent en tout cas d’une étonnante proximité en dépit de l’éloignement temporel. Avec des finalités différentes, très politiques chez Christine de Pizan et chez Rubens, religieuses et morales dans le Speculum, morales et didactiques chez Justin, Orose et Boccace, la trame d’Hérodote subsiste. À deux variantes près : la plupart des auteurs transforment le combat ouvert de Tomyris contre Cyrus en ruse et embuscade et l’outrage commis directement sur le corps de Cyrus en ordre exécuté par d’autres. Lui reste la parole. Serait-ce parce qu’elle est femme ? Cependant, la représentation de la transgression que constitue la guerre de conquête en la personne de Cyrus et celle de la juste résistance que lui opposa Tomyris demeurent. Alors, matrice ? Paradigme ? Hérodote, finalement, semble être davantage un chemin, hodos en grec, qui signifie à la fois chemin, marche, voyage, manière de faire et méthode. Chemin qui ouvre sur l’extension des champs du possible littéraire et artistique dans une très grande liberté.
Notes de bas de page
1Voir Roussillon René, « Les paradoxes de la transgression du cadre et de la transgression dans le cadre », in Jacques Bouhsira, Sylvie Dreyfus-Asséo, Marie-Claude Durieux et Claude Janin (dir.), Transgression, Paris, PUF, 2009, p. 49-69 ; Hastings Michel, Nicolas Loïc et Passard Cédric (dir.), Paradoxes de la transgression, Paris, CNRS Éditions, 2012, « Introduction, l’épreuve de la transgression », p. 7-28, et dans le même ouvrage, Balandier Georges, « La transgression dans l’itinéraire et le projet d’un anthropologue-sociologue », p. 31-48 ; Baron Christine, « Transgression du droit dans les contextes fictionnels. Problèmes et paradoxes », in Christine Baron, Transgression, Littérature et droit, Rennes, PUR, coll. « La Licorne », 2013, p. 7-10 ; Douzou Laurent, Edouard Sylvène et Gal Stéphane (dir.), Introduction à Guerre et transgression. Expériences transgressives en temps de guerre de l’Antiquité au génocide Rwandais, Grenoble, PUG, 2017, p. 11-17.
2Chantraine Pierre, Dictionnaire étymologique de la langue grecque. Histoire des mots, Paris, Klincksieck, 2009 (1968-1980), sv bainô et nemô.
3Sophocle, Antigone, 454-455. Voir Romilly Jacqueline de, La loi dans la pensée grecque des origines à Aristote, Paris, Les Belles Lettres, 1971, p. 26-28, 40-45 ; Bederman Donald J., International Law in Antiquity, Cambridge, Cambridge University Press, 2001, p. 212-222, 227-231, 245-247, 250-261 ; Gagarin Michael, Writing Greek Law, Cambridge, Cambridge University Press, 2008, p. 33-35 ; Ostwald Martin, Language and History in Ancient Greek Culture, Philadelphie, University of Pennsylvania Press, 2009 (1973), p. 125-157.
4Il. 21.33.
5Parabainô : 1.65 (transgresser les lois), 6.12 (offenser les dieux). Paranomô : 7.238 (transgresser les règles). Ajouter huperbainô, 3.83 (transgresser les lois).
6Lateiner Donald, « Limits, Propriety and Transgression in the Histories of Herodotus », in The Greek Historians : Literature and History. Papers presented to A. E. Raubitschek, Saratoga-Stanford, Anma Libri, 1985, p. 87-100 ; Payen Pascal, Les îles nomades. Conquérir et résister dans l’Enquête d’Hérodote, Paris, EHSS, 1997, p. 131-151 ; Bichler Reinhold, Herodotus Welt. Der Aufbau der Historie am Bild der fremden Länder und Völker, irher Zivilisation und irher Geschichte, Berlin, Akademie Verlag, 2000, p. 213-283 ; Lachenaud Guy, L’arc-en-ciel et l’archer, Limoges, PuLim, 2003, p. 134-152 ; Rollinger Robert, « Herodotus, Human Violence and the Ancient Near East », in Vassos Kargeorghis et Ioannis Taifacos (dir.), The World of Herodotus, Nicosie, Leventis, 2004, p. 121-143.
7Sauf mention contraire, les traductions sont celle de la CUF, Les Belles Lettres.
8Précisions dans Briant Pierre, Histoire de l’Empire perse, de Cyrus à Alexandre, Paris, Fayard, 1996, p. 41-60 ; Waters Matt, « Cyrus and the Achaemenids », Iran, 42, 2004, p. 91-102, et Persia. A concise History of the Achaemenid Empire, 550-330 BCE, Cambridge, Cambridge University Press, 2014, p. 38-52.
9Daverio Rocchi Giovanna, Frontiera e confini nella Grecia antica, Rome, L’Erma di Bretschneider, 1988, p. 50-51 ; Casevitz Michel, « Les mots de la frontière en grec », in Yves Roman (éd.), La frontière, Lyon, Maison de l’Orient, 1993, p. 17-23 ; Boehm Isabelle, « Pur concept, élément naturel ou réalité édifiée de main d’homme ? À propos du vocabulaire de la frontière en grec ancien », in Isabelle Boehm et Marie-Claude Charpentier, Les frontières du sauvage, CEA, 52, 2015, p. 19-45.
10Gondicas Daphné et Boëldieu-Trevet Jeannine, Lire Hérodote, Rosny-sous-Bois, Bréal, 2005, p. 145-146.
11Les huit chevaux sacrés sont blancs, traînent le char du Soleil (7.40) et précèdent le Roi (7.55).
12Desnier Jean-Luc, De Cyrus le Grand à Julien l’Apostat. Le passage du fleuve. Essai sur la légitimité du souverain, Besançon/Paris, L’Harmattan, 1995, p. 15-22 ; Briant Pierre, op. cit., p. 251-252, signale que le Roi est « faiseur de pluie et maître de l’orage ». C’est un élément constitutif de sa puissance. De plus, le Roi demande aux peuples qu’il entend soumettre « la terre et l’eau » : Kuhrt Amelie, « Earth and Water », in Heleen Sancisi-Weerdenburg et Amelie Kuhrt, Achaemenid History III, Method ant Theory, Leyde, Brill, 1988, p. 87-99.
13Payen Pascal, « Franchir, transgresser, résister : autour de Tomyris et Cyrus chez Hérodote », Métis, 6, 1991, p. 253-281 et op. cit., p. 138-141.
14Coin-Longeray Sandrine, « Ruse, tromperie et mensonge chez les historiens grecs : dolos, apatè, pseudos », in Hélène Olivier, Pascale Giovannelli-Jouanna et François Bérard (dir.), Ruses, secrets et mensonges chez les historiens grecs et latins, Lyon, Centre d’Études romaines, no 28, 2006, p. 7-25.
15Polyen, 7.6.10.
16Polyen parle de ruse, 7.6.10. Frontin aussi, 3.8.3.
17Holeindre Jean-Vincent, « D’une ruse transgressive », in Michel Hastings, op. cit., p. 153-169.
18Lachenaud Guy, op. cit., p. 23-24.
19Ibid., p. 27-29.
20Il existe plusieurs versions de la mort de Cyrus. Selon Xénophon, il est mort dans son lit (Cyr. 8.7). Ctésias le dit mort au cours d’une expédition chez les Derbiques (FGrH, IIIC, 688, F9, 7-8). Bérose évoque une campagne contre les Scythes (FGrH, IIIC, 680, F10), suivi par Arrien (Anab. 4.11.9, 5.4.5) et Quinte Curce (7.6.11). Selon Diodore de Sicile, il fut crucifié en Scythie (2.44.2).
21Payen Pascal, op. cit., p. 227-228. Rôle des femmes : Blok Josine, « Women in Herodotus’Histories », in Egbert J. Bakker, Irene J.-F. de Jong, Hans van Wees (eds), Brill’s Companion to Herodotus, Leyde, Brill, 2002, p. 225-242 ; Dewald Carolyn, « Women and Culture in Herodotus’Histories », in Rosaria Vignolo Munson (ed.), Herodotus, 2, Herodotus and the World, Oxford, Oxford University Press, 2014 (2013), p. 151-179 ; Gondicas Daphné et Boëldieu-Trevet Jeannine, op. cit., p. 61-65.
22Gera Deborah, Warriors Women. The Anonymous tractatus de Mulieribus, Leyde, Brill, 1997, p. 13-14.
23Payen Pascal, « Women’s Wars, Censored Wars ? A Few Greek Hypotheses (Eighth to Fourth Centuries BCE) », in Jacqueline Fabre-serris, Alison Keith, Women and War in Antiquity, Baltimore, Johns Hopkins University Press, 2015, p. 214-227, insiste sur le fait que Tomyris est native du territoire qu’elle défend et a donc toute légitimité pour résister.
24Selon le texte, il semble qu’il n’y ait eu ni décollation ni décapitation. D’après Marcinkowski Alexandre, « Pratique de la tête coupée en Grèce ancienne », in Lydia Bodiou, Véronique Mehl, Myriam Soria (dir.), Corps outragés, corps ravagés de l’Antiquité au Moyen Âge, Turnhout, Brepols, 2011, p. 435-456, il faut distinguer la décapitation, pratiquée sur un être vivant, de la décollation, infligée post mortem. Dans les deux cas, le verbe employé est apotemnô, que n’écrit pas Hérodote concernant Tomyris : elle abreuve de sang Cyrus, comme promis.
25Rossellini Michèle et Saïd Suzanne soulignent ce fait dans « Usages de femmes et autres nomoi chez les “sauvages” d’Hérodote : essai de lecture structurale », ASNP 3, 8, 1978, p. 947-1015, abrégé in Rosario Vignolo Munson, op. cit., p. 213-244.
26Plus loin (9.78), Hérodote qualifie d’« impie (anastatos) » le traitement infligé au corps de Léonidas.
27Remerciements à G. Lachenaud pour une conversation à ce sujet.
28Le schéma narratif est proche du modèle tragique : Saïd Suzanne « Herodotus and Tragedy », in Egbert J. Bakker et al., op. cit., p. 117-147.
29Discussion dans Wiesenhöfer Josef, « Ô Master, Remember the Athenians. Herodotus and Persian Foreign Policy », in Vassos Karageorghis, Ioannis Taifacos, op. cit., p. 209-221.
30Moles John, « Herodotus and Athens », in Egbert Bakker et al., op. cit., p. 33-52.
31Priestley Jessica, Herodotus and Hellenistic Culture. Literary Studies in the Reception of the Histories, Oxford, Oxford University Press, 2014, p. 1-17.
32En grec : Lucien, Charon et les observateurs, 13 ; Théon, Prog., 9.34. En latin, outre Justin, I.8.1-13 et Orose 2.7.1-6, quelques incises dans Valère Maxime faits et dits, 9.10, ext. 1 ; Ammien Marcellin, 23.6.7 ; Saint-Ambroise, Ep. 18. 36 ; Sidoine Apollinaire, Carm. 9.
33Gera Deborah, op. cit., p. 5-11, 187-202.
34Ibid., p. 29-30 et 59 (datation).
35Ibid., p. 9, no 12 et p. 187-204 (analyse), qui fait aussi l’hypothèse d’un ouvrage écrit par une femme, Pamphile d’Épidaure, connue par Photius (p. 60-61).
36Trad. de Arnaud-Lindet Marie-Pierre : [https://www.forumromanum.org/literature/justin/introduction.html], Introduction.
37Ead., [https://forumromanum.org/literature/justin.html], traduction.
38Ead., Introduction à l’édition de l’œuvre d’Orose, CUF, Les Belles Lettres, p. xxv-xxvii.
39Ibid., p. lxvii-lxvii ; Guénée Bertrand, Histoire et culture historique dans l’Occident médiéval, Paris, Aubier, p. 248-250.
40Foley Adam, « Valla’s Herodotean Labours : Toward a New View of Herodotus in the Italian Renaissance », in Jessica Priestley et Vasiliki Zali, Brill’s Companion to the Reception of Herodotus in Antiquity and Beyond, Leyde, Brill, 2016, p. 213-231.
41Perdrizet Paul, Études sur le Speculum humanae salvationis, Paris, Champion, 1908, p. 69, retient 1173 ; Guénée Bertrand, op. cit., « avant 1173 », p. 32 ; Vrudny Kimberley J., Friars, Scribes and Corpses. A Marian Confraternal Readings of the Mirror of Human Salvation (Speculum humanae salvationis), Paris/Louvain, Peeters, 2010, p. 133, de 1178-1179.
42Édition et traduction de Rochebouet Anne, L’histoire ancienne jusqu’à César ou Histoire pour Roger, châtelain de Lille, de Wauchier de Denain. L’histoire de la Perse de Cyrus à Assuérus, Turnhout, Brepols, 2015.
43En témoigne le manuscrit qui appartint à Tanguy du Chastel daté de la fin du xve siècle conservé à la bibliothèque de Rennes-Métropole (Ms 2331).
44Perdrizet Paul, op. cit., en fait l’œuvre d’un dominicain, Ludolphe de Saxe, p. 24-33, 38-38 et la date de 1324, p. 41. Vrudny Kimberley, op. cit., pense au dominicain Nicola de Milano, p. 22-28, et, p. 16-22, discute les diverses datations et opte pour une composition antérieure à 1323 et postérieure à 1284.
45Vrudny Kimberley, op. cit., p. 125-136. Elle remarque, p. 135, n. 86, que Dante, Purgatoire, xii. 55-60, voit gravés les gestes et paroles de Tomyris et de Judith.
46Ibid. p. 5, n. 4-6.
47Trad. de Boriaud Jean-Yves, Boccace, les femmes illustres, De Mulieribus Claris, Paris, Les Belles Lettres, 2013.
48Ibid., p. xiii-xv.
49Angeli Giovanna, « Encore sur Boccace et Christine de Pizan : remarques sur le De Mulieribus Claris et le Livre de la Cités des Dames (« Plourer, parler, filer mist Dieu en la femme », 1.10) », Le Moyen français, no 50, 2002, p. 115-125.
50Bolher Danielle, « Un regard sur Christine de Pizan », Clio. Femmes, Genre, Histoire, no 13, 2001, p. 117-123.
51Trad. de Moreau Thérèse et Hicks Éric, Le Livre de la Cité des Dames, Paris, Stock, 2005.
52Vrudny Kimberley, op. cit., p. 5.
53Ms KBR 281-283, f 33v-34r. Vrudny Kimberley, op. cit., p. 124,130, 133, 136 et pl. 4.1-4.4, p. 208-211.
54Ms. fr. 190/1.f77r : [https://www.e-codices.unifr.ch/fr/list/one/bge/fr0190-1], [DOI:10.5076/e-codices-bge.fr090-1], notice de Hochuli Dubouis Paule.
55Tesnières Marie-Hélène, « La réception des Cas de Nobles Hommes et Femmes de Boccace en France au xve siècle d’après l’illustration des manuscrits », in Michelangelo Picone, Autori e lettori di Boccace, Florence, Franco Cesati editore, 2002, p. 387-402.
56Looney Dennis, « Herodotus and Native Art in Renaissance Ferrara : The Translation of Matteo Maria Boiardo », in Jessica Priestley et Vasiliki Zali, op. cit., p. 232-253.
57Montaigne en possédait un exemplaire : Earley Benjamin, « Herodotus in Renaissance France », in Jessica Priestley et Vasiliki Zali, op. cit., p. 120-141.
58Bertière Simone, « Régence et pouvoir féminin », in Kathleen Wilson-Chevalier et Éliane Viennot, Royaume de féminye. Pouvoirs, contraintes, espaces de liberté des femmes de la Renaissance à la Fronde, Paris, Champion, 1999, p. 63-70. Garrigues Véronique, « Les “femmes viriles”, un genre de transgression pendant les guerres de religion ? », in Laurent Douzou et al., op. cit., p. 51-68.
59Voir [https://www.mfa.org/collection/object/head-of-cyrus-brought-to-queeen-tomyris-32755], tableau et notice. Il est intéressant de noter que ce tableau appartint ensuite à Christine de Suède.
60Merle du Bourg Alexis, Peter Paul Rubens et la France, 1600-1640, Lille, Presses universitaires du Septentrion, 2004, p. 19, 131, 146-147.
61[https://www.cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not&idNotice=5582], tableau exposé au Louvre Abou Dabi. Voir la base Joconde pour une recension des tableaux et gravures ayant pour sujet Tomyris dans les musées français.
62Notice de Milanovic Nicolas, in Alexandre Marral (dir.), Versailles et l’Antique. Exposition du 13 novembre 2012 au 17 mars 2013, Versailles, Artlys-Château de Versailles, 2012, p. 18-19.
63Stefano della Bella, 1610-1664. Caen, Musée des Beaux-Arts, 4 juillet-5 octobre 1998, Paris/Caen, RMN, 1998, p. 9-19, 27, 66 et [https://www.expositions.bnf.fr/jeux/grands/062], estampes Kh34b.
64Haziza Typhaine, Le kaléidoscope hérodotéen. Images, imaginaire et représentations de l’Égypte à travers le livre II d’Hérodote, Paris, Les Belles Lettres, 2009.
Auteur
-
Jeannine Boëldieu-Trevet
Agrégée, docteure en histoire de l’Antiquité, est rattachée au CRHIA, EA 1163, Université de Nantes. Seule ou en collaboration, elle a publié plusieurs ouvrages, articles et contributions sur le commandement, la guerre, les rapports entre guerres et sociétés en Grèce ancienne et sur Hérodote.
Le texte seul est utilisable sous licence Creative Commons - Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International - CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
S’adapter à la mer
L’homme, la mer et le littoral du Moyen Âge à nos jours
Frédérique Laget et Alexis Vrignon (dir.)
2014
Figures et expressions du pouvoir dans l'Antiquité
Hommage à Jean-René Jannot
Thierry Piel (dir.)
2009
Relations internationales et stratégie
De la guerre froide à la guerre contre le terrorisme
Frédéric Bozo (dir.)
2005
La France face aux crises et aux conflits des périphéries européennes et atlantiques du xviie au xxe siècle
Éric Schnakenbourg et Frédéric Dessberg (dir.)
2010
La migration européenne aux Amériques
Pour un dialogue entre histoire et littérature
Didier Poton, Micéala Symington et Laurent Vidal (dir.)
2012
Mouvements paysans face à la politique agricole commune et à la mondialisation (1957-2011)
Laurent Jalabert et Christophe Patillon (dir.)
2013
Sécurité européenne : frontières, glacis et zones d'influence
De l'Europe des alliances à l'Europe des blocs (fin xixe siècle-milieu xxe siècle)
Frédéric Dessberg et Frédéric Thébault (dir.)
2007
Du Brésil à l'Atlantique
Essais pour une histoire des échanges culturels internationaux. Mélanges offerts à Guy Martinière
Laurent Vidal et Didier Poton (dir.)
2014
Économie et société dans la France de l'Ouest Atlantique
Du Moyen Âge aux Temps modernes
Guy Saupin et Jean-Luc Sarrazin (dir.)
2004
