Introduction
p. 33-38
Texte intégral
1À la fin de l’année 2019, un livre, paru seulement en 2020, est parvenu à trouver un écho sur le devant de la scène médiatique monopolisée par les mouvements sociaux. Le consentement de Vanessa Springora1 raconte sa relation avec l’écrivain Gabriel Matzneff alors qu’elle avait quatorze ans et lui cinquante. Il faut lire et entendre le monde littéraire et journalistique français soudain embarrassé d’avoir encensé un auteur qui a « osé briser les tabous, choquer le bourgeois2 ». Si les faits semblent prescrits, le soutien d’un certain tout Paris de l’édition et des médias, complaisants et complices, est constant puisque le prix Renaudot essai est encore attribué à Gabriel Matzneff en 2013. Vanessa Springora est une des multiples conquêtes de « l’homme à la sortie du collège » qui faisait profession de coucher avec des jeunes filles et des jeunes garçons dans son cercle germanopradain ou sur les trottoirs de Manille, activité dont il faisait son fonds de commerce littéraire. Nul doute hier comme aujourd’hui que le sujet principal des ouvrages de ce « délinquant3 » prédateur est bien de conter ses relations pédophiles, désormais nommées pédo-criminelles. La visée de Vanessa Springora est aujourd’hui de faire entendre sa parole :
« Écrire est la meilleure manière de me réapproprier cette histoire, parce que c’est avec ses livres qu’il m’en a dépossédée. J’ai aussi ancré ce récit dans l’imaginaire des contes de fées pour qu’il parle aux plus jeunes. Dans les contes il y a toujours une forme de mise en garde qui n’a pas été écoutée par le héros ou l’héroïne. J’aimerais que ce livre serve de mise en garde peut-être pour des adolescentes, pour qu’elles sachent que le grand méchant loup, ça existe. Qu’il peut avoir une apparence très séduisante, mais qu’il peut aussi être très dangereux. Qu’il y en a qui attirent les petites filles avec des bonbons, d’autres avec leur œuvre ou leur notoriété et qu’il ne faut pas tomber dans le piège, parce que l’on met des années, une vie entière, à s’en sortir4. »
2Cet ouvrage s’apparente à cette « vérité crue de la littérature » qui n’est pas nouvelle. Ni roman, ni document, ni fiction, il s’agit assurément d’un témoignage du temps. Le livre de Yann Moix Orléans, présenté comme un roman, occupa en septembre dernier davantage la scène médiatique que littéraire5. Est-il une victime ? un bourreau ? les deux ? Les médias se sont précipités, l’accusant ou le dédouanant, mais ce qu’il faut retenir assurément c’est le désespoir d’un enfant battu qui est donné à lire. La « littérature du réel » dont Christine Angot ou Édouard Louis font œuvre, n’installe pas seulement un « genre », elle met aussi en lumière des sujets tus ou tabous.
3Le monde de la création artistique s’est emparé des violences familiales comme objet et comme sujet depuis quelques années maintenant, mais surtout depuis quelques mois : des films, des romans, des téléfilms, des chansons, des bandes dessinées l’attestent. Ce sont surtout les violences conjugales qui sont traitées avec un écho considérable comme l’illustrent deux exemples qui s’adressent à des publics différents : huit millions de téléspectateurs étaient présents en octobre 2018 devant leur écran sur TF1 lors de la diffusion du téléfilm « Jacqueline Sauvage. C’était lui ou moi » incarné par Muriel Robin6 ; le succès de la chanson « Dommage » du duo de rap français BigFlo et Oli, co-composé avec le chanteur belge Stromae :
« Pauline elle est discrète, elle oublie qu’elle est belle
Elle a sur tout le corps des taches de la couleur du ciel
Son mari rentre bientôt, elle veut même pas y penser
Quand il lui prend le bras, c’est pas pour la faire danser
Elle repense à la mairie, cette décision qu’elle a prise
À cet après-midi où elle avait fait sa valise
Elle avait un avenir, un fils à élever
Après la dernière danse, elle s’est pas relevée
Ah elle aurait du y aller, elle aurait du le faire, crois-moi
On a tous dit “ah c’est dommage, ah c’est dommage,
c’est p’t’être la dernière fois ”
On a tous dit “ah c’est dommage, ah c’est dommage,
ah c’est dommage, ah c’est dommage” […].
Vaut mieux vivre avec des remords qu’avec des regrets […]
Vaut mieux vivre avec des remords, c’est ça le secret. »
4Le clip de cette chanson sorti en septembre 2017 compta 24 h après sa sortie plus d’un million de vue sur Youtube, la vidéo dépassa ensuite le cap des 200 millions de vues7. La chanson fut couronnée aux Victoires de la musique, chanson originale de l’année 2018.
5Quant au cinéma il s’est largement emparé du sujet des violences familiales depuis 1998, date de sortie sur les écrans du film danois Festen réalisé par Thomas Vinterberg qui a retenti au festival de Cannes et ailleurs comme la déflagration d’une bombe tant pour la signature cinématographique que pour le sujet traité, l’inceste familial. C’est bien aussi la pédophilie et les méandres de la reconstruction qu’Andréa Bescond et Éric Metayer ont mis en scène d’abord sous forme de pièce de théâtre en 2016, puis d’un film Les Chatouilles ou la danse de la colère en 2018. Auteur et victime, actrice et metteur en scène se confondent alors pour dénoncer par l’entremise d’une œuvre créatrice.
6Depuis toujours le spectacle de la violence fascine. Donné à voir et à entendre au théâtre, sur les écrans télévisuels ou cinématographiques, exposé et révélé dans les journaux, traité dans les romans, il ne reste pas confiné au cercle de l’intime et gagne la place publique pour se partager et s’éprouver collectivement. De l’inceste au parricide, les conflits familiaux ont ainsi irrigué et structuré le genre théâtral, de l’Antiquité à nos jours. Déjà au Nouvel Empire, en Égypte, des récits produits par un milieu spécifique, celui des scribes, révèlent des brutalités familiales. Clémentine Audouit et Sophie Hué Arce étudient trois récits connus par des papyrus de la XIXe dynastie. Ces contes sont le lieu de schémas familiaux récurrents inspirés du mythe osirien et présentent des caractéristiques communes, telles que l’anonymat des femmes et les notions de vengeance ou d’héritage. Les auteures y étudient alors les mécanismes à l’œuvre dans la manifestation, le développement et la résolution des violences familiales par une analyse des luttes fratricides, des conflits successoraux, et la perception des femmes. Lydie Bodiou examine l’Hymne homérique à Déméter qui relate du point de vue de la mère divine l’enlèvement de sa fille Koré par la force. Car en Grèce ancienne les jeunes filles sont données en mariage sans leur accord, à un homme plus âgé qu’elles et les mythes, ces récits populaires aussi représentés sur des vases et des fresques, comme les autres sources d’ailleurs, s’ils n’occultent pas la violence subie par la jeune fille à marier, passent sous silence la part sexuelle. L’Hymne homérique s’attarde aussi sur la désolation de la mère, détaillant les liens qui les unissent. Entre négociations et euphémisation le mythe permet alors de justifier des pratiques sociales et d’interroger la part de violence dans les actes, la manière de l’oblitérer ou de la nier et les raisons qui prévalent à de telles omissions ou silences.
7La tragédie familiale n’a jamais quitté la scène, sans cesse redécouverte et renouvelée par des lectures et des représentations théâtrales contemporaines. De nouvelles voix du théâtre d’aujourd’hui renouent avec ces grands topoï littéraires. Ainsi Wajdi Mouawad dramaturge libano-québécois, actuel directeur artistique du théâtre de la Colline, auteur de Tous les oiseaux étudié par Gaëtan Dupois. Explorant les modes d’avènement et de mise en place de cette violence au sein de la famille, sous l’angle de la transgression qui modifie et contrarie les liens interfamiliaux et intergénérationnels, il observe comment le théâtre représente ces conflits familiaux à la lecture de problématiques politiques contemporaines. Dans cette pièce un couple d’adolescents (un allemand d’origine israélienne et une jeune new-yorkaise d’origine palestinienne) se débat non plus avec des forces tragiques divines, mais avec un carcan familial destructeur dont ils s’affranchissent en remettant en question les identités et le rapport au monde. L’efficacité de cette dramaturgie, qui use de la fonction cathartique de la tragédie, tient en ce que le motif de la transgression familiale sous-tend également une réflexion politique plus générale.
8Ce n’est pas un auteur, un roman, une pièce de théâtre, un film ou une fiction qui intéresse Guillaume Gomot mais une icône. Qui ne connaît pas Isabelle Adjani, actrice phare du cinéma français depuis près de 45 ans ? Si c’est l’œuvre cinématographique d’Isabelle Adjani comme actrice que Guillaume Gomot parcourt, relevant la cohérence des choix et des motifs, sans cesse repris et modulés de film en film, il lui confère aussi le statut d’auteure. Selon lui, le travail de la comédienne consiste à incarner et à dessiner toutes les configurations de la violence familiale à l’écran. Quelles soient filles, sœurs, mères, épouses, qu’elles vivent à la Renaissance ou de nos jours, qu’elles appartiennent à des milieux aristocratiques, artistes ou populaires, les héroïnes façonnées par Isabelle Adjani sont presque toujours déterminées par une forme de brutalité intrafamiliale, par des rapports de domination ou de perversion qui les déstabilisent, les bouleversent, voire les détruisent, ou motivent, au contraire, leurs élans transgressifs. La violence familiale, qui fonde maints récits filmiques choisis par l’actrice-auteure depuis plusieurs décennies, crée ainsi une sorte de signature attachée à son nom.
9Montrer la famille comme un lieu de dangers pour la progéniture est l’intention de Sophie Dubec qui étudie la lente émergence du thème de l’infanticide dans les journaux télévisés français. Cette étude, réalisée à partir d’un corpus de documents audiovisuels, diffusés entre 1962 et 2004 dans les journaux télévisés nationaux observe les infanticides parentaux, non pour les considérer comme des comportements criminels « réels », mais pour les aborder comme « représentations » du point de vue de leur contribution à la construction sociale des parentalités et des idéologies, notamment genrées. Après une période d’invisibilisation, tant sur le plan numérique que sur celui de ses problématisations, les parents meurtriers accèdent à la représentation à partir de la seconde moitié des années 1980. Des réticences apparaissent à la publicisation de tels actes et ceux-ci sont euphémisés, soit rendus pathologiques, soit mettant en avant une « déparentalisation » ceux-ci présentés alors comme des « monstres ». Les rapports sociaux de genre jouant un rôle central dans ces représentations, signant la présence de luttes idéologiques entourant les constructions sociales de la famille et des genres. Le féminin maternel payant le tribut le plus lourd.
10Les écrivains, particulièrement les romanciers, se sont depuis longtemps emparés du sujet montrant ainsi qu’il est sans doute plus commode de poser des mots que des images sur de tels actes. Mokhtar Belarbi examine les violences en famille dans le roman féminin marocain francographe. Durant ces trois dernières décennies, en effet, un nombre important d’écrivaines nouvelles sont apparues, critiquant par le biais de la fiction romanesque la société marocaine pour faire prévaloir leurs droits bafoués. Cette contribution se propose d’éclairer les causes prégnantes du saccage des liens familiaux et d’analyser quelques formes des sévices perpétrés à l’encontre des personnages féminins. Cette violence ne se contente pas de détruire la femme, présentée comme la principale victime dans les textes du corpus, mais détruisent la société globalement, car comme l’affirme Emmanuel Lévinas :
« La violence ne consiste pas tant à blesser et à anéantir, qu’à interrompre la continuité des personnes, à leur faire jouer des rôles où elles ne se retrouvent plus, à leur faire trahir, non seulement des engagements, mais leur propre substance, à faire accomplir des actes qui vont détruire toute possibilité d’acte8. »
11Si le texte littéraire est bien une œuvre de fiction, il est un miroir de la société marocaine et de la crise de la famille qui se manifeste par la violence. C’est aussi sous cet angle que Maya Hauptman analyse l’œuvre littéraire de Tahar Ben Jelloun écrivain francophone franco-marocain, « l’une des voix les plus importantes du monde arabe ». Observant ce qui se passe autour de lui, il revendique l’identité de témoin pour dénoncer les pratiques sociales aberrantes d’une société patriarcale répressive, où préjugés, idées reçues, stéréotypes et racisme sont à l’origine de situations monstrueuses, voire d’aliénations. Ses romans et ses nouvelles mettent l’accent sur les violences de genre dirigées envers les femmes, qui se trouvent amplifiées par la fiction. Pour lui :
« Un écrivain […] est quelqu’un qui devrait regarder autour de lui et regarder le monde où il vit tout en écrivant des histoires plus ou moins extraordinaires9. »
12En prenant appui sur plusieurs romans, Maya Hauptman montre comment Tahar Ben Jelloun en dénonçant des violences visibles et invisibles, se positionne en l’intellectuel qui combat par sa plume les inégalités, les préjugés, les stéréotypes, et l’injustice. Ce sont aussi des romans, ceux d’écrivains nigérians de la troisième génération qu’étudie Cédric Courtois : Purple Hibiscus de Chimamanda Ngozi Adichie et Imagine This de Sade Adeniran qui mettent en scène la violence familiale et son impact sur la construction identitaire des héroïnes de Bildungsromane10. Les deux autrices, élaborant une poétique réaliste, insistent sur la violence familiale et étatique qui contribue à un afropessimisme qui relaie les résistances à se libérer du joug de tyrans, qu’ils soient militaires ou domestiques. Dire, entendre, montrer, exposer, témoigner : les violences familiales mises en mots et en récits dans les contributions de cette première partie dévoilent et révèlent les faces sombres de l’intimité tapie au cœur des foyers.
Notes de bas de page
1Vanessa Springora, Le consentement, Paris, Grasset, 2020.
2Dominique Perrin, « Un malaise nommé Matzneff », Le monde le magazine, p. 29-31.
3Laurent Joffrin, éditorial, Libération, lundi 30 démembre 2019, p. 2.
4Interview de Vanessa Springora par Dorothée Wermer « Le grand méchant loup peut être très séduisant », Elle, 27 décembre 2919, p. 108-113, p. 113.
5Yann Moix, Orléans, Paris, Grasset, 2019.
6[https://www.parismatch.com/Culture/Medias/Pres-de-8-millions-de-telespectateurs-pour-letelefilm-Jacqueline-Sauvage-1577953].
8Emmanuel Lévinas, Totalité et infini. Essai sur l’extériorité, Paris, Livre de Poche (1961), 2000, p. 6.
9Entretien sur la chaîne Louisiana.
10Le roman d’apprentissage ou de formation un genre littéraire romanesque né en Allemagne au xviiie siècle.

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