« Les Phœnix de l’industrie ». Les médiations de la culture dans la revitalisation de trois sites majeurs du patrimoine industriel
La Saline Royale d’Arc-et-Senans (France), l’usine sidérurgique de Völklinger Hütte (Allemagne) et l’exploitation minière du Grand Hornu (Belgique)
p. 543-563
Texte intégral
INTRODUCTION
1Nombreuses sont aux portes de nos villes et parfois même dans leurs centres, les traces physiques de l’obsolescence de l’industrie. Ces legs, à l’aspect souvent inhospitalier témoignent du phénomène de mutation économique qui a bouleversé les structures spatiales de la production.
2De l’usine de sel, au bassin minier, orphelin d’une mono industrie, les vieilles carcasses rouillées et les blocs de bétons armés, se voient depuis une vingtaine d’années revisitées par de nouveaux regards. Le mot productivité n’est désormais plus prononcé pour justifier de l’existence de ces constructions. Ce sont les mots création, échange et mémoire qui l’ont remplacé. Un glissement sémiotique qui révèle en fait une mutation conséquente de la valeur du travail. Jusqu’à présent, activité dominante du temps de vie, le travail se heurte à l’usure du mythe du plein emploi. Une angoisse présente dans tous les esprits des zones sinistrées quelle que soit la classe d’âge. Face à cette déshérence, il y a l’attente... L’attente que l’on prenne en compte les traces de ce pan de vie comme élément de mémoire ou qu’on les transforme en une nouvelle activité, vecteur de renaissance. Deux désirs qui en fait se rejoignent et se superposent dans le cas des sites promus patrimoine national ou mondial. Une superposition loin d’être évidente. Elle pose en effet la question de la transformation de la valeur d’usage de bâtiments conçus pour être fonctionnels. N’oublions pas que l’usine n’est pas faite pour plaire mais pour produire !
3Réinjecter de l’activité, par la voie artistique est une orientation qui s’est créée spontanément au début des années soixante-dix, accompagnant le passage d’une société axée sur la production de biens de consommation à une société en demande de loisirs et de cultures. Mais qu’en est-il du rapport que la population entretient avec ces lieux et leurs acteurs ? Comment se vit au quotidien, la transformation de fabricants de produits dérivés en médiateur de culture ? Le patrimoine industriel retrouve-t-il par les dispositifs mis en place dans ces différents sites, les notions d’échanges, de créations, de productions qui animaient ces usines au moment de leur pleine activité ?
4Par les critères présidant à leurs nominations, les sites industriels inscrits au titre de patrimoine mondial, se posent comme repères incontournables pour l’étude de cette saillance entre la restitution de l’effort de mémoire et la dynamique culturelle contemporaine. Parmi les trente-deux sites inscrits à ce jour, comme patrimoine industriel, la Saline Royale et Völklinger ont exploité le filon mémoire et culture. Renouant avec la fonction « productive » de l’usine, ils sortent du statut « d’exposants d’objets d’arts » et de « gardien du temple de la mémoire » pour être « instigateurs de production artistique ». Leur implication dans la démarche de production est active. Les gérants de ces sites se font commanditaires et pourvoyeurs de cultures à une époque où les mécènes se font rares, où la culture contemporaine reste un domaine confiné, conçue par une élite et en définitive surtout appréciée par une élite. L’une de ses intentions est pourtant d’être reçue par le plus grand nombre « maintenant » et non dans dix ou vingt ans seulement.
5Cette étude se focalisera sur les sites : de l’usine sidérurgique de Völklingen Hütte en Sarre (Allemagne), de la Saline Royale d’Arc-et-Senans (en Franche-Comté, France) et du Grand Hornu (site minier de Belgique, près de Mons). Notre démarche ne passe pas outre la fonction productive du site et son aspect physique mais elle se concentra sur la force d’investissement du dispositif de médiation mis en place pour permettre la renaissance de ces lieux abandonnés faute de rentabilité.
LE PATRIMOINE DE L’INDUSTRIE
6Le patrimoine industriel est en fait composé de bâtiments aux structures et fonctions hétérogènes.
7TICCIH (The International Committee for the Conservation for the Industrial Heritage) a regroupé ses activités autour de cinq grands secteurs d’activités : textile, mines, transports, alimentaire et divers.
8Se retrouvent donc sous cette enseigne, aussi bien une ancienne filature en brique évoquant un château médiéval, qu’un vieux moulin à papier à l’ossature massive et rassurante des corps de ferme mais aussi une saline royale dont l’architecture grandiose et lumineuse est une référence classique ; ceci face aux ferraillages et aux tôles noircies des cockeries, hauts-fourneaux et puits de mines.
9L’archéologie industrielle porte son attention sur les matériels et procédés industriels apparus avec la révolution industrielle du xviiie siècle. Néanmoins, les organes nationaux et internationaux ont étendu la prise en compte des méthodes et des architectures de production aux périodes les plus reculées de l’histoire. Aux deux extrêmes de l’échelle du temps, l’Unesco a reconnu comme Patrimoine Mondial de l’Humanité, au titre du patrimoine industriel : la grotte néanderthalienne de silex de Spiennes (Belgique) et l’usine sidérurgique de Völklingen Hutte (en Sarre) qui n’a cessé sa production qu’en 1985 ! La fermeture régulière d’usines, redéfinit, au gré des mutations technologiques, le champ d’investigation de cette discipline.
10Néanmoins, l’attention dont feront l’objet ces legs industriels est inégale. Elle dépend en partie des qualités architectoniques du bâtiment, de sa localisation, ainsi que de sa fonction première.
11En effet, selon qu’une usine désaffectée soit placée au cœur voire à la ceinture d’une zone urbaine à forte densité de population ou qu’elle soit excentrée dans un bassin industriel désaffecté de province, ses chances de renaissance seront inégales bien que, comme le prétend Jean Hurstel, « Terrain à la fois souillé et vierge, la friche se prête dans l’absolu à toutes les aventures » (J. Hurstel, p. 6)
LA TRANSFORMATION CULTURELLE
12La friche industrielle est un miroir, imposant et disgracieux auquel font face les élus et la population. Image dérangeante des conséquences de la globalisation économique et de l’accélération technologique, elle révèle un manque, une fracture tant individuelle que collective.
13« On veut inscrire l’héritage d’une histoire particulière dans le futur, l’enraciner chez les générations d’aujourd’hui et de demain », transcrivait Stéphane Musika1. La veine culturelle est une ressource qui apparaît comme pouvant en partie répondre à ce besoin de regain et de transmission.
14Le silence soudain génère le désir de se faire reconnaître, de s’affranchir du cloisonnement provoqué par la fermeture de ce moteur d’activités qu’est l’usine, pour un nouvel espace d’échanges. Un espace à inventer, propre à chaque lieu, chaque histoire, chaque environnement. Alors, de rebuts, ces vieilles bâtisses se transforment en manne salvatrice, promues de vertus miraculeuses tant au plan économique que social et culturel.
15Le directeur de la Saline, Jean Dedolin, définit l’espace dans lequel il évolue comme « un lieu communicant » dans lequel, la médiation culturelle est « un passage et un espace de découverte de son appartenance identitaire ou de celle d’autres (J. Dedolin, Entretiens). »
16L’investigation d’un site du patrimoine industriel, déborde sur le territoire, le quartier et parfois même la ville entière. Dans le cas d’un site reconnu comme valeur universelle, l’impact sera même international2.
17L’attrait culturel et touristique permet de relancer les sites abandonnés dans les échanges de flux et de communications nationales. Autrefois, c’était, ici, le charbon... Là, le sel... Plus loin, le fer... qui faisaient résonner le nom de la ville et du site au-delà des frontières de la région. Ce sont maintenant la valeur patrimoniale décrétée qui fait figure de média et les actions culturelles proposées, de produits. Car, au regard de l’omniprésence du logotype Patrimoine Mondial, il est clair que ce titre a un effet dopant considérable sur la notoriété d’un site et donc sur son nombre d’entrées. Le meilleur exemple d’utilisation de cet argument est très certainement l’usine sidérurgique de Vôlklinger Hutte, qui sans ses nombreux panneaux l’indiquant comme référence incontournable de l’histoire, passerait pour la majeure partie de la population pour une usine de plus dans le paysage allemand.
18Il convient de distinguer les sites en friches situés en périphérie des centres urbains et qui conservent une certaine valeur foncière et économique propice à la réhabilitation en espace d’usages publics, commerciaux ou culturels, des sites périphériques, plus aisément frappés d’abandon et peu inspirateurs de projets.
19Lorsque les terrains en friche recèlent un potentiel foncier, il devient profitable de raser les structures encombrantes pour chasser les mauvais souvenirs et faire place à un futur « nécessairement plus heureux » que de les réinvestir. Dans le cas auquel nous nous attacherons, la friche, parce que acceptée dans toute sa portée culturelle se voit alors... à nouveau habitée... à nouveau lieu de rencontres, d’échanges, de créations et de vie.
20Jean Dedolin, directeur général de La Saline Royale d’Arc-et-Senans aime à se comparer à un « accoucheur d’idées ». Sa démarche est d’accompagner la création en gestation au sein de la Saline pour l’incorporer au site et la diffuser au plus grand nombre. Mais nous verrons plus loin comment La Saline et le Grand Hornu, notamment, construisent leurs démarches d’ouverture au patrimoine.
LA SALINE ROYALE D’ARC-ET-SENANS
21Parmi la liste des sites industriels du Patrimoine Mondial, la Saline Royale d’Arc-et-Senans fut le premier réinvesti dans l’objectif de créer une dynamique de vie, axée sur le futur. Son aventure est exemplaire, elle en a stimulé d’autres. Forte de trente ans d’efforts de conciliation entre mémoire et renouveau culturel, les dispositifs de médiations passés et actuels, expérimentés dans ce site, permettent de mieux positionner les approches nouvelles, telles que celle de l’usine de Völklinger (en Sarre) ou du Grand Hornu (en Belgique).
22Construite entre 1775 et 1779, située à 35 km de Besançon et de Dole ; cette manufacture, commandée par Louis XV à l’architecte Claude-Nicolas Ledoux3, était destinée à la production de sel par chauffe de l’eau salée. Une eau extraite du sous-sol, à une vingtaine de kilomètres (à Salins-les-Bains) et transportée à la Saline par des canalisations de bois (les saumoducs).

Figure 1 : La Saline Royale d’Arc-et-Senans (France, Franche-Comté)
Source : Institut Claude-Nicolas Ledoux
23Architecte du siècle des Lumière, imprégné de la philosophie Rousseauiste, Ledoux conçoit ce lieu de production comme une usine intégrée dans laquelle vivait presque toute la communauté du travail. Composée en forme de demi-cercle, elle abritait à la fois les espaces d’habitation et de production, soit onze bâtiments en tout. Ledoux, tant par ses écrits que par ses réalisations architecturales, fut de ceux qui portèrent les idées du siècle des Lumières au-delà du concept.
24Cette usine fonctionna pendant 117 ans (de 1778 à 1895), sans jamais être vraiment rentable. Définitivement fermée en 1895, elle se dégrada peu à peu, devenant « friche industrielle », jusqu’à ce qu’en 1918, un incendie achève de la mutiler. Il fallut attendre 1926 pour que, prise en compte au titre des Monuments Historiques, le département du Doubs devenu propriétaire, décide de la remettre en l’état. Trois importantes campagnes de restaurations ont été nécessaires pour redonner aux bâtiments leurs éclats d’origine.
25Par-delà, la majesté intrigante et solennelle qui se dégage de ce site, se révèle la réflexion d’un homme plaçant la réorganisation spatiale du travail au cœur du bonheur sociétal.
26En 1972, le département du Doubs en confie la gestion à long terme à l’Institut Claude-Nicolas Ledoux. Imaginons un espace, encore blessé par les vicissitudes du temps et de l’abandon. Un lieu d’une richesse architecturale, certes incomparable, détenteur d’une philosophie de construction unique, mais un lieu exempt des traces matérielles de son passé technique. Un site dématérialisé de sa fonction : voici, ce que Michel Parent et Serge Antoine, ont pris en main en 1968, pour y créer un centre de prospective sur le futur. À une époque où, sous un angle moins institutionnel, s’amorçait dans d’autres pays (Pays-Bas, Grande-Bretagne) une prise en compte culturelle des friches industrielles ; la Saline, elle, concrétisait une transformation du patrimoine de l’industrie, en un lieu vivant loin des standards de la muséification. Le dessein de l’Institut n’était pas de réifier la mémoire des sauniers car il n’y en avait pas. Il s’agissait plutôt de générer un nouveau concept dans un lieu unique. En fait, la Saline redevenait entreprise ; mais entreprise culturelle. En 1971, une quinzaine de partenaires, publics et privés, accompagnée de quelques personnalités et de la Délégation à l’Aménagement du Territoire et à l’Action Régionale, « décidèrent de miser sur la revitalisation d’un patrimoine endormi et de la réaliser en affirmant une vocation contemporaine4 ».
27La Saline fonctionne sous un mode unique et audacieux dans le secteur culturel5. En 1982, le site fut inscrit au titre du Patrimoine industriel, sur la liste de l’Unesco. Le savoir patrimonial est particulièrement axé sur la démarche novatrice du bâtisseur, avec au centre, le musée Ledoux et l’exposition « À la recherche de la cité idéale ». Comme dans tout site industriel patrimonialisé, se pose le problème de la transmission de l’histoire technique et sociale.
« Ici, nous avons un public qui cherche quelques fois une saline. Là, est le problème. La mémoire y est quasiment absente depuis 1895. C’est curieux ce lieu » placé dans l’éternité « n’a pas de mémoire et on le ressent fortement. Le public attend des expositions qui l’émeuve, le surprenne, le dérange par certains côtés. Il comprend vite la grandeur de l’espace quand il voit la dimension des expositions ; l’aspect » industriel « est vite dépassé quand on explique la démarche autour de la Cité Idéale. [...] Pour ceux qui viennent voir une Saline, [...] on les invite toujours à aller visiter la Saline de Salins, qui est un musée, afin qu’ils puissent mieux appréhender celle d’ici, par la suite. [...] Salins-les-Bains, a une mémoire qui remonte au moyen âge. Mais, ici, la mémoire a disparu. Il y a un rapport à l’éternité qui est très particulier [...]. » (J. Dedolin, Entretien)
28De Centre de Prospective sur le futur, la vocation de l’Institut a évolué pour être maintenant, un centre européen déclinant futur, innovations, arts, autour d’une réflexion sur la Cité. Les artistes en résidence de ce Centre Culturel de Rencontre Européen conçoivent leurs œuvres pour appuyer l’architecture du site et son orientation thématique. L’hiératisme minéral du lieu et la lecture patrimoniale que l’on en fait n’invitent pas à une création débridée et révoltée telle qu’on peut la rencontrer dans les espaces à l’abandon des zones urbaines. Ici, la création renforce la prégnance de l’architecture. Lorsque, comme l’œuvre de Xavier Juillot, elle prend l’allure d’un long ruban jaune s’effilant dans les airs telle une fumée, elle se fait signal : « Les manches à air », sept. 2002.
29Afin de susciter une dynamique qui permette au public de revenir plus fréquemment, la direction a mis en place un thème annuel, autour duquel s’articule l’ensemble des actions. Ainsi, en 2002 ce fut l’année du « bois » ; 2003, celle du « design » ; 2004 a été l’année de la couleur et de la lumière avec une exposition exceptionnelle en partenariat avec le Vitra Museum, sur le designer coloriste Verner Panton ; 2005 l’enfance et le rêve...
« Les gens zappent de plus en plus et il faut avoir l’humilité de faire des choses qui ne coûtent pas forcément très cher et qui incitent le public à revenir nous voir souvent parce qu’il sait qu’il sera à nouveau surpris. » (J. Dedolin, Entretien)
30C’est dans cet esprit d’accessibilité afin d’en faire « un lieu où les gens se sentent bien6 », que Jean Dedolin a procédé à la remise en vie des jardins, à la place de ceux des ouvriers. En demandant à des spécialistes du paysage puis du design, associés à des lycées agricoles et horticoles de la région d’intervenir dans ces parcelles, il a permis au public local de se sentir à nouveau impliqué, accepté dans ce site porteur jusque-là d’une image d’élitisme culturel. L’entrée de la Saline étant gratuite pour les habitants du village, il est fréquent de les voir s’y promener afin d’apprécier au fil des mois, la progression des pousses et la transformation de ces mini-scénographies. Subtilement mais efficacement ils se forment à la démarche artistique, vont à l’occasion visiter des expositions qui ne les auraient pas nécessairement attirés. Ils se mêlent aux visiteurs et entament une conversation avec un artiste ou un designer de passage, car il y a toujours un créateur à croiser à la Saline... Là encore, le dialogue entre le médiateur et les acteurs détermine la place adjointe à la reconquête physique et affective du lieu pour le public.

Figure 2 : Le jardin dans les nuages, édition 2003
Source : Institut Claude-Nicolas Ledoux
31La programmation d’un espace situé dans une zone rurale, éloigné des principaux centres urbains est une gageure. Tout est toujours loin. L’équipe dirigeante7, animée d’une rare abnégation se relaye sur place ou à l’étranger, à la rencontre de nouveaux partenaires. « Lorsque l’on est aussi perdu que la Saline, il faut être extrêmement disponible pour susciter des rencontres, des visites, faire fonctionner la maison » dit Françoise Carp, secrétaire générale. La Saline est ouverte 24h/24 et ne ferme qu’un jour par an ! Elle peut à ce niveau, s’enorgueillir de ses 150 000 visiteurs annuels.
32La chose la plus singulière qui nous ait été donnée de voir dans ce lieu silencieux et majestueux fut une troupe, composée d’une vingtaine d’enfants de 4 ans en pyjama, en train de se tortiller à l’occasion de leur « toute première boom » puis quelques instants plus tard des chefs d’entreprises cravatés, revenant de leur journée de colloque.
33Habiter le patrimoine, pour la Saline, c’est aussi proposer à des enfants d’âges et de milieux différents d’appréhender l’histoire de l’industrie, de l’architecture et de la région par la mise en place de classes du patrimoine. Cet été, des jeunes en difficulté ont été accueillis grâce à un partenariat entre la Saline et la mairie de Paris. Ce sont aussi les « nuits de l’électroacoustique », pour un public jeune et l’exposition des projets prometteurs des designers internationaux du VIA8 face à celle des enfants de Mobi Découverte9.
34Lorsque nous avions demandé à Jean Dedolin, si les médiations culturelles pouvaient permettre aux visiteurs de s’approprier, d’habiter un site industriel patrimonial, il nous avait répondu :
« Je ne pense pas que l’on s’approprie un lieu comme la Saline. Il vous absorbe dans son immensité ou il vous rejette. La réaction du public est en général très marquée. Je crois que l’expression culturelle pour la vie qu’elle représente (les équipes qui montent les expositions, les animations qui s’y déroulent, l’interactivité...) donne une idée de ce que ce lieu pouvait être quand il était habité par les hommes de façon permanente. En effet, on y croise classes du patrimoine, écoles d’architecture, personnes en séminaire, visiteurs. C’est ça la traduction du xxie siècle et le rendu que l’on peut faire. » (J. Dedolin, Entretien)
35Les prochaines ambitions seront de fonder un centre de design et d’architecture en appelant des créateurs à concevoir et réaliser des produits. Au-delà, c’est un réel échange créatif qui est mis en place, invitant un public allant des classes de primaire aux grandes écoles d’arts et d’architecture, à comprendre, puis s’exercer au design et à l’art de bâtir. La Saline se fera médiateur entre modernité et mémoire.
PATRIMOINE CULTUREL MONDIAL VÖLKLINGER HÜTTE – CENTRE EUROPÉEN D’ART ET DE CULTURE INDUSTRIELLE
36La comparaison entre la clarté minérale de la Saline Royale, jouant de l’alliance entre le cube, la sphère et, à l’opposé, les enchevêtrements de tuyaux et de poutrelles noircies de l’usine de Völklingen, a de quoi étonner. Nous le reconnaissons. Mais ce décalage permet aussi de faire jaillir les similitudes. De ces observations nous comprendrons la difficulté qui se pose aux sites industriels classés pour leur valeur mémorielle, de dépasser la fonction muséographique du patrimoine en la faisant vivre par l’action culturelle.

Figure 3 : Patrimoine mondial Völklinger Hütte. Ville de Völklingen, Sarre, Allemagne. Source : Weltkulturerbe Völklinger Hütte
37À quelques kilomètres de la frontière française, en Sarre, se dresse, impressionnante par ses six hauts-fourneaux, l’une des dernières usines métallurgiques construites au xixe siècle. Témoin de l’époque des grandes dynasties des Maîtres de forges, elle s’impose comme un symbole des performances techniques des deux révolutions industrielles. En 1986, à la suite de la crise du fer blanc et de l’acier, l’usine ferme ses portes, mettant ainsi plus de 5 000 ouvriers au chômage.
38Jusqu’à sa demande de classification au Patrimoine mondial, qui fut effective en 1994, le site est resté en friche. Il fut sauvé de la démolition par l’absence de rentabilité qu’il y avait à le détruire. En effet, le prix du fer était à ce moment si bas, qu’il n’aurait pas couvert le coût de la destruction. De fait, ce qui paradoxalement fit fermer l’usine permit aussi de la préserver. Les témoins de notre mémoire seraient-ils soumis aux fluctuations aléatoires des cours du CAC 40 ?
39Ici, la mémoire du lieu fut maintenue par une association : l’Initiative Vôlklinger Hütte composée de passionnés et d’anciens travailleurs. Elle est d’ailleurs, hôte permanente du site et prend en charge la formation des guides. La mobilisation de ce groupe, appuyée par celle du Conservateur en Chef du Land de La Sarre, Monsieur Luth, permit d’entrevoir la transformation de ce témoin de l’âge de l’acier, en centre européen d’art et de culture industrielle. Est-ce parce que dès sa fermeture le lieu abrita quelques manifestations artistiques que son renouveau se dessina comme celui d’un diffuseur de culture ? Toujours est-il que le classement du site au titre de patrimoine culturel mondial est porté haut et fort, à tel point qu’il a été directement intégré au nom du site : des Weltkulturerbes Vôlklinger Hütte10. Le docteur Grewenig, directeur général, avoue que le choix de transformation fut difficile mais « L’idée de transformer ce lieu en un lieu de diffusion de la culture artistique et industrielle s’est révélé comme étant la seule bonne idée » (G. M. Grewenig, Entretien). Maintenant, le site se vit comme un stimulateur au sein d’une région sinistrée par les fermetures successives d’usine.
« La culture n’a pas remplacé l’activité industrielle. L’industrie représente : coordination, travail, labeur. La reconversion structurelle fut : d’une société de production à une société de prestations de services. Les visiteurs sont ceux qui en profitent. La reconversion en lieu culturel n’a jamais été un pis-aller mais la plus grande chance pour ce pays. Les visiteurs veulent manger et dormir ici. La Vôlklinger Hütte est devenu le cœur du développement touristique11 (G. M. Grewenig, Entretien). »
40L’orientation culturelle a entre autre pour dessein de faire vivre le site et son histoire par le vecteur émotionnel. De fait, le directeur général, épaulé dans la structuration de l’information par le sociologue Peter Backes met en place de grandes expositions dont la thématique essaie à chaque fois d’avoir une justification, de forme ou d’esprit avec le lieu. Le scénographe attitré du centre, Franck Krämer, conçoit, à chaque fois une mise en scène adaptée à la physionomie de l’espace investi, créant ainsi une symbiose entre l’information diffusée et le site. Les thèmes sont assez porteurs et partent à la conquête du grand public. Dernièrement fut organisée l’exposition : Leonardo da Vinci. Machine/Homme. Actuellement, la brutalité des murs de béton grossier confronte notre regard aux photographies de 6 x 8 mètres prises après l’attentat du 11 septembre par les photographes de l’agence Magnum. De nombreuses manifestations artistiques : ballets, concert de jazz, concerts classiques sont présentés dans l’immense salle des soufflantes, qui avec ses 100 mètres de longueur prend l’allure d’une cathédrale de l’ère industrielle.
41L’usine a accueilli 135 000 visiteurs en 2002. En juillet 2003, elle en est déjà à 120 000. Il est un fait que ce centre bénéficie d’une implantation en zone urbaine. Afin de favoriser l’accès du site aux personnes les plus défavorisées, l’entrée est gratuite le mardi après-midi. Cette démarche de réinvestissement d’une usine par l’art et la culture industrielle semble reçue positivement par les anciens travailleurs du site, qui voient la mémoire du lieu divulguer par des guides (dont certains d’entre eux sont d’anciens ouvriers) et relayée par des films vidéo et des cartels. Pour parfaire cette démarche de transmission de la mémoire, prennent place les expositions « Eisen-Fer », « Élément Eau » et « l’Homme de fer ». La stratégie de programmation des concerts affirme la volonté d’amener une grande diversité de public à l’usine de Völklinger. Entre « Jazz à l’usine » et « Musiques du monde – Voyage », certains s’attarderont à la lecture des textes érotiques proposés lors de l’ » Heure bleue ». Est-ce pour tempérer les incandescences de l’esprit et du corps, qu’à l’invitation du docteur Grewenig, l’artiste plasticien : Tobias Rehberger, a proposé la création d’une station thermale au pied des hauts-fourneaux ? L’eau y serait convoyée par camion de la station thermale la plus proche à 40 km. Il s’agit de la première véritable intervention plastique in situ. Son objet est multiple : il s’agit, à la fois de créer un dialogue, une connivence entre le lieu d’accueil et les visiteurs et une accroche médiatique. Indépendamment de la question encore en suspend de la réalisation, le projet, que l’on peut aborder par une publication et par de grands panneaux explicatifs, se fait déjà média. En intriguant, il amène l’habitant comme le passant à se questionner sur l’idée figée que l’on a du patrimoine. Est-ce là aussi un paroxysme de la mutation de la valeur d’usage du bâtiment ? S’il y a quinze ans les hommes qui passaient par ce lieu en sortaient fatigués, élimés par des heures de travail harassant, ceux qui viendront demain, en ressortiront peut être transformés, un peu plus brillant intellectuellement et physiquement... En fait, beaux et solides comme de l’acier trempé ! Par une telle mise en œuvre, le bâtiment n’entre-t-il pas dans une ultime phase de recyclage, en l’occurrence celle de l’offre d’un service attendu par les consommateurs ? Le directeur du site avait expliqué, lors du Colloque « Patrimoine industriel/Patrimoine Mondial12 », qu’il dirigeait le centre et orientait ses choix de programmation en fonction des variables marketing. Les projets sont donc soumis à des tests avant d’être lancés. L’artiste devient un instrument de publicité et son « œuvre », le produit proposé à la consommation. Le projet de Rehberger joue sur le plan de la surprise que peut susciter un espace de détente et bien-être dans une ancienne usine sidérurgique et celui de la réponse à une attente des consommateurs. Car, dans le cas de Vôlklinger, l’artiste se fait opportuniste, il « surfe » sur la vague du « spa » et autres formules de remises en forme par l’eau, comme il pourrait le faire sur celui du porno-chic, très en vogue dans les encarts publicitaires des grands couturiers. (Mais cet aspect a-t-il été vraiment omis ? Les lectures érotiques proposées dans le cadre de l’Heure Bleue ne sont-elles pas une réponse à la tendance d’érotisation dans les médias ?) Les spa allient une esthétiques recherchée à une singularité thérapeutique : application de gros sel, cataplasmes de pépin de raisin (de grands crus de Bordeaux), aux vertus des jet d’eaux thermales... Ils étaient, jusqu’à aujourd’hui l’apanage d’une clientèle aisée. Est-ce que, si ce projet voyait le jour, Völklinger-les-Bains serait vraiment un « bain de jouvence » pour les anciens ouvriers sidérurgistes et la population locale ? Serait-ce l’ultime expression d’une intention de démocratisation de la culture design ? Car, au regard des modes de représentation (l’image de synthèse) utilisés par l’artiste, ce qu’il nous est présenté réfère davantage à un projet de « bien de consommation » étudié, avec finesse du point de vue du concept et du style, qu’à une pratique plastique expressive.
42Le dernier cas que nous allons abordé, Le Grand Hornu, affirme la confrontation avec l’art, cette production du non fonctionnel, aux espaces réformés de l’industrie minière.
LE GRAND-HORNU
43On pourrait trouver assez de rapprochement entre le site du Grand Hornu, dans le Borinage, à égale distance de Lille et Valenciennes et la Saline Royale d’Arc-et-Senans. Ces deux ensembles ont été élaborés à partir du projet d’une cité idéale, rivée sur la productivité. Pour l’une, il s’agissait de produire du sel, pour l’autre du charbon. L’une comme l’autre sont à l’instar de nombreux autres lieux porteurs d’une mémoire industrielle forte, dépouillés de leurs contenus techniques. S’il n’y a plus de fours à sel à Arc-et-Senans, il n’y a plus non plus de puits de mine à Hornu. Tout a été démoli pour être vendu. La valeur marchande a eu raison de la trace technique. Seuls demeurent le contenant architectural et l’histoire sociale.

Figure 4 : Projet Völklinger-les-bains, par Tobias Rehberger, 2002
Source : Weltkulturerbe Vôlklinger Hütte
44Avec l’aide de l’architecte Bruno Renard, le capitaine d’industrie Henri Degorge, va ériger une ville-usine, chaleureuse, dotée d’un niveau de confort exceptionnel pour l’époque et d’une organisation spatiale efficace (et surtout propice à la surveillance13)... Après plus de cent ans de production, le site ferme ses portes (en 1954) faisant l’objet des procédures de rationalisation de l’exploitation charbonnière au niveau européen. Sauvé de justesse d’un arrêté de démolition, par un architecte qui le rachète, il devient par la suite propriété de la province de Hainaut. Cette dernière en confie la gestion et l’animation, en 1984, à l’association sans but lucratif du « Grand-Hornu Image » afin d’y développer à la fois culture, tourisme, prospective et technologie. Les actions culturelles de cette association sont assez remarquables. Elles s’inscrivent dans la lignée de ce qui est proposée à la Saline, à savoir, des expositions de grands designers (Xavier Mariscal, Martin Székély...), des rencontres entre designers et étudiants en arts et des expositions ayant un rapport avec l’esprit du lieu. Les photographies de Norbert Ghisoland, sont à cet exemple, un travail silencieux d’ethnologue. Ce photographe du siècle dernier a immortalisé des milliers de ses contemporains sur des plaquettes argentiques. On peut ainsi voir le cliché d’un colombophile14, d’une lampiste15, d’un mineur. Parallèlement, l’association assure la transmission mémorielle du lieu par des visites pour les groupes et des publications. Comme de nombreux sites industriels en déshérence, le Grand Hornu est au cœur d’une zone économiquement sinistrée, avec plus de 30 % de chômage dans certaines parties de la zone. Ici, ce n’est pas comme à la Saline le manque de proximité d’un réservoir de population qui fait défaut, mais le potentiel d’implication de la population environnante, dont la curiosité s’est parfois émoussée avec la perte de l’emploi, la plongeant dans une forme d’apathie languissante.

Figure 5 : Le Grand Hornu. Maison des ingénieurs et cour principale
Photo de Philippe de Gaubert
45Le pari d’y implanter un musée d’art contemporain relève là aussi d’une gageure. Son directeur, Laurent Busine16, nous expliquait comment les vocations comme la politique culturelle du site pouvaient vitaliser le quartier et peut être même recréer dans la population de l’estime de soi et voire même, du lien social. Avant de marquer son ouverture officielle, l’équipe du MAC’s, associée à celle du Grand Hornu Images17, a convié les habitants de la ville à pendre la crémaillère du musée en leur compagnie autour d’un goûter informel. Certains de ces anciens mineurs ou fils de mineurs ont par l’occasion, foulé pour la première fois de leur vie un lieu de l’art... Dans sa démarche d’ouverture au patrimoine, qu’il soit historique ou contemporain, le Grand Hornu Images et le MAC’s ont décidé de regrouper leur billetterie afin de favoriser le mélange des publics et d’offrir à chacun l’opportunité de communier dans les deux temporalités. Pour affirmer ce dessein, le MAC’s est ouvert gratuitement tous les mercredis avec dix guides à disposition du public et notamment aux jeunes en difficulté.

Figure 6 : Les registres du Grand Hornu. Christian Boltanski
Source : Le Grand Hornu
46Dans cette cité ovoïde, la modernité s’est greffée au bâtiment témoin du passé par un appendice architectural rectiligne. Conçue par Pierre Hebbelinck, l’architecture du MAC’s est à elle seule un manifeste de la transmutation d’un patrimoine en un nouvel objet de société ; du passage de la société de produit à celle de loisir et culture. Les œuvres des artistes y jouent un rôle à plusieurs entrées : celle d’artefact traducteur de la pensée et celle de révélateur de la poésie et de l’histoire sociale du lieu. En ce sens, l’œuvre de Christian Boltanski, « Les registres du Grand Hornu », par l’empilement de boîtes de conserves recouvertes des photographies des ouvriers du site, le long du mur de la Halle aux Foins, marque la force sémantique que peut apporter l’art à la lecture d’un espace de la mémoire. En proposant aux habitants d’Hornu de venir chez eux, pour leur expliquer des œuvres contemporaines, Laurent Busine, recrée une motivation, une implication de la population pour un projet de renouveau dans un lieu porteur de son histoire. Nous voyons, qu’au Grand Hornu, comme à la Saline Royale, la démarche artistique se fait moteur d’accroché, d’élan du public. Un public qu’il faut « conduire » pour qu’il trouve dans l’histoire du bâtiment et les médiations proposées la force et l’envie nécessaires pour bâtir son futur, notre futur.
CONCLUSION
47Dégagée de sa fonction productive, la théâtralité vertigineuse de ces espaces se confronte à l’échelle humaine. Les médiations, qu’elles touchent à l’exposition ou qu’elles incitent à la création d’œuvres d’arts (comme c’est le cas notamment au Grand Hornu) font vaciller nos critères de perception. C’est toute la question du rapport de l’homme au travail qui nous est révélée. À l’heure où ce sont les échanges de données informatiques qui règlent la danse économique ; la confrontation corps/machine, dans laquelle s’inscrivait la première révolution industrielle nous apparaît peut-être moins tangible. Par l’action conjuguée de la didactique mémorielle et de la dynamique culturelle, ces trois sites du patrimoine industriel dévoilent d’autant plus intensément l’accélération de cette mutation. Néanmoins, se font-ils pour autant vecteurs de lien social, comme le prétendent, à leur instar, les friches industrielles squattées comme lieux d’expression artistique ?
48Il pourrait sembler que les friches investies en zone urbaine, creuset de cultures émergeantes puissent être plus aptes, voire plus exemplaires dans la démarche d’appropriation, de renaissance d’un espace industriel exsangue, que les institutions. La réalité est que ces lieux, malgré leur vocation populiste demeurent des espaces sélectifs, faisant peur à un certain nombre. L’institution rassure, l’autonomie de la novation inquiète... Le public de ces vieilles usines, berceau de cultures alternatives, reste restreint. Celui des institutions est plus vaste et l’ensemble des âges davantage représenté. Ces espaces investis clandestinement, dans la majeure partie des cas, ont omis la diffusion de la culture technique et sociale du lieu. La dimension didactique n’est pas au cœur de leurs préoccupations. Il est néanmoins indiscutable que l’environnement agit sur la production de l’œuvre et inversement. Mais ce n’est pas toujours clair pour le béotien en art (pour le connaisseur non plus d’ailleurs...). Ceci dit, faut-il que cela le soit ? Les artistes invités lors du colloque « Friches industrielles. Lieux culturels », organisé en mai 1993, à la Laiterie de Strasbourg, évoquent l’usine, davantage comme un espace de libertés par la malléabilité de ses surfaces vastes et endommagées, permettant de créer des mises en situation, des mises en scènes favorables à la lecture de l’œuvre, qu’un outil d’expression de l’histoire technique et sociale du lieu.
49Comme nous l’avons précédemment vu, la marge de liberté à investir l’espace et l’intentionnalité contenue dans toutes les actions, se conçoit, pour les sites placés au frontispice du patrimoine, cadrées dans un souci de rentabilité et de cohérence globale18. La création y est cadrée, contenue dans un rapport étroit entre la force physique du lieu mémoriel, le mode de représentation et son intention sémantique. Ces trois sites nous ont montré que transmettre l’histoire du lieu et des techniques n’était pas suffisant pour recréer ce qui a échappé à la population lorsqu’elle a vu s’éteindre l’usine : l’estime d’elle-même, cet enclin à trouver la force d’aller de l’avant et d’aller aussi vers les autres.
50La délitation des valeurs liées à l’activité humaine salariée remet en question ce fondement sociétal qui ferait du travail le principal moteur du lien social.
51De fait, lorsque, Romain et Ariane, emportent pour la première fois leur « doudou » loin de leurs parents pour séjourner une semaine avec leurs camarades de classe de maternelle à la Saline, ils ne se contentent pas de connecter la logique architecturale du lieu, les lois de l’architectonique, à la conception du mobilier de demain ; ils invitent par leur spontanéité les adultes à entrer en contact avec eux et avec les lieux. Ils se font à leur tour, médiateurs, générateurs de lien social. Cela va de la taille de pierres, où ils découvrent l’âpreté de la rencontre entre le ciseau et le marteau, à la visite d’une usine de panneaux de bois, ils mesurent mieux l’amplitude de l’industrie et de ses progrès. Ils pourront, de surcroît, expliquer aux incultes que le sel se fabrique aussi avec l’eau pompée sous la terre... et que l’on en fait du plastique.
52En promulguant une démarche de création autour du design et des jardins, la Saline s’inscrit dans une démarche d’ouverture du grand public au patrimoine par les arts appliqués. Si cette orientation est très clairement affirmée dans ce lieu, elle est également vectrice d’expositions et de rencontres dans les deux autres sites. La recherche stylistique autour des objets et des espaces du quotidien est un élément central de l’industrie. Le design se diffuse par l’industrie et l’industrie se développe par l’attractivité des produits dessinés. Bien qu’ayant toujours existée, cette démarche s’est affirmée à partir du mouvement arts & craft. Toujours est-il que le public ne s’y trompe pas et qu’il adhère à cette thématique ancrée dans son quotidien. Une thématique qui par l’admiration du produit achevé permet de comprendre ou de percevoir intuitivement les processus de conception et de fabrication. Au-delà de la tendance « design », qui se décline comme argument de mode et de communication, cette orientation, qui peut paraître parfois éloignée de la mémoire technique, porte en elle une réelle saillance avec la vocation industrielle des sites.
53Nous aurons noté les différentes prises en compte de « l’objet » patrimonial. Il peut être : lieu élitiste puis pédagogique et stimulateur de création, comme à la Saline. Mais aussi, « monument média », comme à Völklinger ou sanctuaire des arts comme au Grand-Hornu. Dans l’ensemble des sites, l’exploitation de l’axe « design » permet de maintenir un lien avec l’aspect utilitaire du lieu. L’Art, lui crée une coupure. L’art est inutile au sens fonctionnel du terme. Il demeure par son « inutilité » un domaine d’incompréhension et de réception difficile pour ne pas dire de non-réception pour le public non initié. La démarche pédagogique que Laurent Busine mène autour des œuvres est donc fondamentale. Mais qu’en est-il vraiment de la confrontation d’une cité idéale, affirmation du pouvoir de la bourgeoisie avec l’art contemporain ?
54Ceci dit, le Grand Hornu, Vôlklinger et la Saline pourraient illustrer à eux trois, le mythe du Phœnix qui renaît de ses cendres. Quoique l’opération s’apparenterait davantage à une mutation. En fait, l’exemple qu’Edgar Morin donne de la chenille nous apparaît comme assez proche de ce qui se passe dans ces legs de l’industrie : la chenille se nie pour devenir papillon mais qui n’en meurt pas. (Morin, 1970). Serait-ce parce que nous avons connaissance de sa mutation d’insecte rampant en insecte volant et gracile que nous vouons au papillon une empathie si grande ? L’éclat de ses couleurs, de sa transformation nous émeut sûrement davantage lorsque nous mesurons la transformation accomplie. De l’accueil des classes du patrimoine, à celui des écoles environnantes, en passant par les séminaires, les colloques, les concerts, les expositions, les grands événements ou la pratique de l’art contemporain, s’échafaude dans ces lieux réformés par l’industrie, un « savoir-vivre » le patrimoine, exemplaire. En réinjectant de la vie, du lien social par leur engagement culturel quotidien, ces trois équipes montrent à leur façon une formidable leçon de vie. Bien que référents de la mémoire mondiale ou nationale, ils ont choisi de ne pas rester dans la dialectique mort-souvenir mais de s’ouvrir à celle de la renaissance. À leur façon, ils interprètent cette phrase d’Edgar Morin, « Ainsi la mort est le ferment de la vie en marche » (Morin, 1970)19.
Bibliographie
Des DOI sont automatiquement ajoutés aux références bibliographiques par Bilbo, l’outil d’annotation bibliographique d’OpenEdition. Ces références bibliographiques peuvent être téléchargées dans les formats APA, Chicago et MLA.
Format
- APA
- Chicago
- MLA
BIBLIOGRAPHIE
A. D. E. D. (Agence pour le développement économique et touristique du Doubs), Analyse de l’attractivité du site de la Saline Royale d’Arc-et-Senans, auprès des visiteurs grands publics. Saison été 2000, publication interne.
ACCR et Réseau européen des Centres culturels – Monuments historiques, La réutilisation culturelle et artistique des monuments historiques en Europe, Synthèses de l’Étude et extraits des Actes du colloque, (Château Savelli – Italie-1998), éd. de l’ACCR.
Andrieux J.-Y., 1992, Le patrimoine industriel, PUF, 1re édition, coll. « Que sais-je ? », Paris.
Antoine S., 1996, La Saline Royale d’Arc-et-Senans. Remise en vie par le partenariat, plaquette d’information : Saline Royale d’Arc-et-Senans. Partenariat culturel, publication de l’Institut Claude-Nicolas Ledoux, p. 2.
Auge M., 1998, Les formes de l’oubli, Éd. Payot et Rivages, coll. « Manuel Payot », Paris.
Barre F., Entretien, par Virginie Gannac-Barnabé, Café de Flore, Paris, 24 mars 2003, Centre de recherche Images et Cognitions, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Dedolin J., Entretien, par Virginie Gannac-Barnabé, Saline Royale d’Arc-et-Senans, 12 juin 2003, Centre de recherche Images et Cognitions, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Grewenig Meinrad M., Entretien, par Virginie Gannac-Barnabé, Völklinger Hütte, 20 août 2003, traduction de Jocelyne Pallu, Centre de recherche Images et Cognitions, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Hurstel J., Friches industrielles. Lieux culturels, Table ronde animée par Jean Hurstel, chef de projet de la Laiterie, Actes du colloque, 18-19 mai 1993, Strasbourg, p. 6.
Institut C.-N. Ledoux, Partenariat culturel, Brochure de l’Institut, éd. Institut C.-N. Ledoux, Arc-et-Senans, 1996, p. 6.
Leniaud J.-M., 1992, L’utopie française. Essai sur le patrimoine, éd. Mengès, Paris.
10.3917/gs.090.0011 :Morin E., 1970, L’homme et la mort, Paris, éd. du Seuil.
Müller M., 2001, Völklingen-les-bains par Tobias Rehberger, Patrimoine Culturel Mondial Völklinger Hütte, Centre européen pour les arts et la culture industrielle, édition du centre.
Musika S., Friches : État des lieux, Friches industrielles. Lieux culturels, Actes du colloque 18-19 mai 1993, organisé par la Laiterie, Centre européen de la jeune création, Strasbourg.
Sefrioui A., La Saline Royale d’Arc-et-Senans, éd. Scala, Paris, sdp.
Vanhamme M., Loubon P., Arts en friche. Usines désaffectées : fabriques d’imaginaires, éd. Alternative, Paris, 2001.
Sites web
Saline Royale d’Arc-et-Senans : www.salineroyale.com
Patrimoine mondial Völklinger Hütte : www.voelklinger-huette.org
Musée des arts contemporains MAC’s Grand Hornu : www.mac-s.be
TICCIH (The international committe for the conservation of the industrial heritage)
www.mnactec.com/ticcih
Notes de bas de page
1 Musika S., Friches : État des lieux, Friches industrielles. Lieux culturels, Actes du colloque 18-19 mai 1993, organisé par la Laiterie, Centre européen de la jeune création, Strasbourg.
2 Les chiffres sont à ce propos assez éloquents : A la Saline royale, 50 % des visiteurs proviennent des régions Franche Comté, Rhône-Alpes, Ile-de-France, Alsace, Bourgogne, 23 % de l’étranger et 27 % des autres provinces françaises (A. D. E. D., p. 6). Quant au Grand-Hornu, il comptabilise : 94 000 entrées depuis décembre 2002. (Visites communes pour le MAC’s et Le Grand-Hornu Images.
3 Claude-Nicolas Ledoux, né à Dormans (Marne) le 23 mars 1736, mort le 19 novembre 1806. Ledoux a déjà une carrière fort honorable lorsqu’à trente-sept ans, il entame les premiers plans de la Saline d’Arc-et-Senans. Ses premières réalisations pour le service des Eaux et Forêts l’ont familiarisé aux contraintes des bâtiments fonctionnels. Bénéficiant du soutien de la Comtesse du Barry, il sera nommé en 1771, « commissaire des salines » pour la Franche-Comté, la Lorraine et les Trois-Evêchés. Il terminera sa carrière emprisonné à la Bastille, où il aura le loisir de terminer son ouvrage, L’architecture considérée sous le rapport de l’art, des mœurs et de la législation qui contient à la fois le recueil de ses travaux et ses réflexions sur le futur. Ce qui amènera ce brillant architecte à dire : « Sachez ce qu’il en coûte à ceux qui ont sur leur siècle 25 ans d’avance » (cit. Brochure de l’Institut C.-N. Ledoux, Partenariat culturel, éd. Institut C.-N. Ledoux, Arc-et-Senans, 1996, p. 6).
4 Antoine S., La Saline royale d’Arc-et-Senans. Remise en vie par le partenariat, plaquette d’information : Saline Royale d’Arc-et-Senans. Partenariat culturel, publication de l’Institut Claude-Nicolas Ledoux, 1996, p. 2.
5 Comme l’explique, Serge Antoine, Président Fondateur de l’Institut Claude-Nicolas Ledoux, qui gère la Saline. Cette structure « [...] a réuni quelques trente partenaires : des collectivités territoriales, des entreprises et organismes publics et privés et, dans la proportion du tiers, des personnalités. Il n’existait pas encore et il n’existe toujours pas d’autre monument en France géré de la sorte par des entreprises. Le Conseil Supérieur du Mécénat l’a confirmé maintes fois ».
6 Dedolin J., in Interview, la Saline Royale. Arc-et-Senans. Patrimoine mondial de l’Unesco, supplément spécial de L’Est Républicain, juin 2001, p. 10.
7 Composée de Jean Dedolin, directeur général et de Françoise Carp secrétaire générale.
8 Depuis vingt ans, le VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) permet à de jeunes designers de produire sous forme de prototypes leurs projets grâce à une aide financière et une mise en relation avec les fabricants ou les éditeurs. « Son action d’incitation, ouverte aux créatifs de toutes origines et de toutes cultures, contribue à faire de la France, et de Paris en particulier, une plate-forme d’expression de la création internationale dans le secteur de l’ameublement. » Philippe A. Meyer, Président du VIA, in Plaquette du Programme Design, mai-octobre 2003, publication de l’Institut Claude-Nicolas Ledoux, Arc-et-Senans, 2003.
9 L’exposition Mobi Découverte est la résultante d’une collaboration entre l’UNIFA (Union Nationale des Industries Françaises de l’Ameublement) et le Ministère de l’Education Nationale. L’objectif étant de faire découvrir aux enfants de primaire le processus de création mobilière et en éduquant leur regard critique sur les objets qui les entourent. Ils sont après cela, appelés à entrer dans le processus de mise en œuvre de l’objet, en suivant leur projet de la conception à la réalisation.
10 Trad. Le Patrimoine Mondial Vôlklinger Hütte.
11 Le Centre culturel n’ayant pas à ce jour de fonction hôtelière, c’est vers les autres prestations de la ville que les visiteurs doivent se diriger pour dormir et manger. Néanmoins, un point restauration et un café sont à la disposition du public pour des encas rapides.
12 Rencontres Patrimoine mondial – Patrimoines industriels, s’étant tenues le 20 septembre 2002, à la Saline royale d’Arc-et-Senans (Doubs).
13 Ce qui, en l’occurrence nous semble être un point commun de plus avec le dirigisme social qui prévalait dans la démarche que Ledoux a mis en place à la Saline.
14 La colombophilie était un des passe-temps favoris dans les zones minières, au siècle dernier. Toujours pratiquée, cette activité consiste en l’élevage, le dressage des pigeons voyageurs. Les adhérents des sociétés de colombophilie, se réunissent autour de concours. Il s’agit au pigeon lâché loin de chez lui, de retrouver son pigeonnier.
15 La lampiste était la jeune femme responsable de l’entretien des lampes de mineurs.
16 Entretien avec Laurent Busine, directeur du MAC’s, au cours du Salon du Patrimoine industriel, Paris, Nov. 02.
17 Informations recueillies auprès de Maryse Willems, du Grand Hornu Images, Entretien, Salon du Patrimoine Industriel, Paris, nov. 02.
18 La question de la rentabilité d’un espace culturel est-elle vraiment possible dans la mesure où par nécessité, un espace de création coûte plus qu’il ne rapporte ? L’ensemble des sites et musées fonctionnent grâce aux subventions de l’État et de l’Europe, sauf la Saline, qui comme nous l’avons précédemment évoqué à un mode de gestion très autonome.
19 Nous tenons à remercier les acteurs quotidiens du renouveau de ces sites, qui, avec une courtoisie constante, ont su nous faire partager leur aventure.
M. Laurent BUZINE, directeur du MAC’s Grand Hornu, Maryse WILLENS responsable de la communication au Grand Hornu Images.
M. Jean DEDOLIN, directeur général de la Saline royale d’Arc-et-Senans, Françoise CARP, secrétaire générale ainsi que l’ensemble du personnel qui a toujours manifesté une disponibilité exemplaire.
Le docteur Meinrad Maria GREWENIG, directeur général de l’usine de Vôlklinger Hütte, M. Veith, directeur de la communication et Mme Pallu, pour ses traductions et son accompagnement.
Auteur
Centre de recherche Images et Cognitions
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Penser et faire la géographie sociale
Contribution à une épistémologie de la géographie sociale
Raymonde Séchet et Vincent Veschambre (dir.)
2006
Les Aït Ayad
La circulation migratoire des Marocains entre la France, l'Espagne et l'Italie
Chadia Arab
2009
Ville fermée, ville surveillée
La sécurisation des espaces résidentiels en France et en Amérique du Nord
Gérald Billard, Jacques Chevalier et François Madoré
2005
La classe créative selon Richard Florida
Un paradigme urbain plausible ?
Rémy Tremblay et Diane-Gabrielle Tremblay (dir.)
2010
Le logement social en Europe au début du xxie siècle
La révision générale
Claire Lévy-Vroelant et Christian Tutin (dir.)
2010