1 Douglas Gomery, L’Âge d’or des studios, trad. Charles Tatum Jr., Cahiers du cinéma, 1987, p. 41-42.

2 Christopher Anderson, « Television and Hollywood in the 1940s », in Thomas Schatz (dir.), Boom and Bust. American cinema in the 1940s, University of California Press, 1997, p. 431.

3 Christopher Anderson, « Television and Hollywood in the 1940s », p. 433.

4 Douglas Gomery, « Failed Opportunities : The Integration of the US Motion Picture and Television Industries », Quarterly Review of Film Studies, été 1984. Article traduit dans « Un siècle de télévision. Anticipation, utopie, prospective » (dir. Gilles Delavaud), Dossiers de l’audiovisuel n° 112, décembre 2003, INA/La Documentation française, p. 39-41.

5 Sur les relations entre cinéma et télévision aux États-Unis dans les années 1940 et 1950, voir également : Tino Balio (dir.), Hollywood in the Age of Television, Unwin Hyman, Boston, 1990 ; Janet Wasko, « Hollywood and Television in the 1950s : the Roots of Diversification », in Peter LEV (dir.), History of the American Cinema. The Fifties : Transforming the Screen, 1950-1959, University of California Press, 2006.

6 James Spellerberg, « CinemaScope et Ideology », The Velvet Light Trap, n° 21, été 1985, p. 28.

7 William Paul, « The Aesthetics of emergence », Film History, vol. 5, 1995, p. 325.

8 George Schultz, Better Theaters, « Cinerama and the Future », Motion Picture Herald, 10 octobre 1952, p. 19. Cité par William Paul, « The Aesthetics of emetgence », p. 325.

9 James Spellerberg, « CinemaScope and Ideology », p. 29.

10 Je reprends, dans un sens un peu différent, une expression de John Belton : « Avec La Tunique, le public était invité à franchir la rampe et à passer derrière le rideau de scène qui sépare le spectateur du spectacle, à pénétrer dans l’espace du spectacle. » Cf. John Belton, « Glorious Technicolor, Breathtaking CinemaScope, and Stereophonic Sound », in Tino Balio (dir.), Hollywood in the Age of Television, p. 186.

11 Musique composée par Alfred Newman.

12 Musique composée par Leonard Rosenman.

13 Jonathan Rosenbaum, « Will Success Spoil Rock Hunter », in Bernard Eisenschitz et Roger Garcia (dir.), Frank Tashlin, Festival de Locarno, Yellow Now, 1994, p. 172.

14 William Paul, « The Aestetics of Emergence », p. 335.

15 John Belton, « Glorious Technicolor, Breathtaking CinemaScope, and Stereophonic Sound », in Tino Balio (dir.), Hollywood in the Age of Television, p. 193.

16 « It puts YOU in the picture », cité par William Paul, « The Aesthetics of emergence », p. 353.

17 En réalité, la courbure de l’écran avait d’abord pour but de corriger certaines distorsions de l’image ; et si immersion il y avait, l’effet n’était pas dû à la courbure de l’écran (sauf pour les spectateurs du premier rang) mais à la stéréophonie (pendant les deux premières années, jusqu’en 1955, tous les films tournés en Cinémascope sont obligatoirement en stéréophonie).

18 18 – Publicité pour La Tunique : « The Modem Miracle You See Without Glasses » (William paul, p. 327). Les premiers articles sur le Cinémascope dans les Cahiers du cinéma, après la démonstration du procédé à Paris au printemps 1953, font tous observer que « le cinémascope ne présente en aucune façon des images en relief ». Constatant que le Cinémascope « accorde à la “profondeur” la primauté sur le “relief” », François Truffaut en conclut qu’avec le nouveau format, le cinéma « réinvente [...] le bas-relief ». Cf. Cahiers du cinéma, n° 25, juillet 1953, p. 20 et p. 22.

19 Bosley Crowther, « The Three-Dimensional Riddle », The New York Times, 29 mars 1953, section VI, p. 57.

20 C’est en particulier l’effet visé par les séquences de montagnes russes (roller coaster), dans les films de démonstration du Cinérama et du Todd-AO, qui donnent au spectateur la sensation d’être propulsé en avant, d’être englouti par l’écran.

21 Voir, par exemple, la séquence des chevaux emballés dans Oklahoma !, ou la multiplication des moyens de transport dans Le Tour du monde en 80 jours.

22 Une publicité pour La Tunique montre une immense image panoramique incurvée, entourant et surplombant la masse des spectateurs, avec ce texte d’accompagnement : « Maintenant, grâce à la magie du cinémascope, vous faites partie du Miracle de La Tunique, vous partagez chaque moment de ce drame extraordinaire. » Cf. James Spellerberg, « CinemaScope and Ideology », p. 32.

23 « An aesthetics of merger », par opposition à l’« esthétique de l’émergence » (« aesthetics of emergence ») qui caractérise les films en 3-D. Cf. William Paul, « The Aestetics of Emergence », p. 339.

24 Cité par Kira Kitsopanidou, « Les années cinquante et la crise du cinéma américain : la stratégie d’innovation technologique de la Fox et le “pari CinémaScope” », in Jean-Jacques Meusy (dir.), Le Cinémascope entre art et industrie, Association française de recherche sur l’histoire du cinéma, 2004, p. 150.

25 Hollywood Reporter, 28 juin 1954. Cité par James Pellerberg, « CinemaScope and Ideology », p. 30.

26 Daily Variety, 2 février 1953, cité par James Pellerberg, p. 30.

27 John Belton, « Glorious Technicolor, Breathtaking CinemaScope, and Stereophonic Sound », in Tino Balio (dir.), Hollywood in the Age of Television, p. 189.

28 Roland Barthes, « Au Cinémascope », Les Lettres Nouvelles, février 1954, p. 305.

29 Roland Barthes, « Au Cinémascope », p. 306.

30 André Bazin, « Un peu tard... », Cahiers du cinéma, n° 48, juin 1955, p. 46.

31 André Bazin, « Un peu tard... », p. 47.

32 André Bazin, « Un peu tard... », p. 47.

33 Arthur Penn, Sidney Lumet, John Frankenheimer, George Roy Hill, Robert Mulligan, Franklin Schaffner...

34 William Lafferty, « Feature Films on Prime-Time Television », in Tino Balio (dir.), Hollywood in the Age of Television, p. 253.