« Fidèlement. Boris »
Boris de Schlœzer et Gilbert Gadoffre : quarante ans d’amitié
p. 297-314
Texte intégral
Avant Royaumont
1Spécialiste reconnu de Ronsard, Du Bellay, Descartes ou Claudel1, Gilbert Gadoffre (1911-1995) fut peut-être avant tout le promoteur d’une culture ouverte, fondée sur le dialogue des disciplines. Ses « quarante années d’amitié et d’intimité » avec Boris de Schlœzer ne furent pas étrangères à cet engagement. Quatre décennies au cours desquelles Gadoffre eut l’occasion de côtoyer son ami « […] sous les jours les plus divers », d’« admirer [s]a soif de connaître et la faculté d’émerveillement qu’il conserva intacte jusqu’à la fin de sa vie2 ». De trente ans son cadet, Gadoffre nourrit toujours pour Schlœzer un profond respect et vit en lui un inlassable « passeur » :
« Ce Russe blanc émigré au début des années 20 était un merveilleux ami […]. On réduirait énormément sa personnalité en le cantonnant à ses goûts musicaux, à ses livres, à sa grande culture, à ses idées. Il avait un pouvoir d’émerveillement, une soif de connaître, qui étaient à la base de sa jeunesse d’esprit dont le rythme crépitant en faisait un interlocuteur imprévu. C’était un passionné, un acharné. Russe émigré, il avait une forte culture russo-germanique. C’est lui qui m’a fait découvrir Kafka quand il était encore inconnu en France, qui m’a introduit dans l’œuvre de Chestov qu’il avait traduite et que personne ne connaissait. Il était critique à la Nouvelle Revue française et traducteur de classiques russes. Curieux de toutes les aventures de l’esprit il avait, avant la première guerre mondiale, collaboré aux revues des mouvements esthétiques de Moscou et Pétersbourg. Il avait quitté la Russie pour Paris où Prokofiev, qu’il avait retrouvé, l’avait introduit à la Revue musicale d’Henry Prunières, jusqu’à sa rencontre avec Jacques Rivière et sa collaboration à la NRF. C’est aussi lui qui m’a fait découvrir des écrivains secrets comme Borgès ; maudits comme Jean Genet3. »
2Jusqu’au soir de la vie de Schlœzer et en dépit de sa charge de maître de conférences à Manchester qui le retenait loin de Paris, Gadoffre s’efforça de maintenir le contact avec son mentor sans pour autant parvenir toujours à satisfaire les attentes de ce dernier. En témoigne cette lettre qu’Alice Gadoffre-Staath (1915-2008) adressa à son époux, le 26 octobre 1961, au lendemain d’une soirée qu’elle avait passée au 5 de la rue de l’Assomption4.
« J’ai dîné hier soir chez les Schlœzer et Boris n’était pas du tout content de vos silences ! Il a piqué une petite crise, mais Mamy l’a calmé comme d’habitude, et le fait que je sois venue l’a adouci un peu ! Il était en pleine forme, comme dans les grands jours, souffrant bien sûr, de sa vue, mais plaisantant, se moquant de lui-même, et racontant mille choses très amusantes5. »
3Il est difficile de dire avec exactitudes dans quelles circonstances les deux hommes firent connaissance. On peut toutefois avancer que ce fut au début des années 1930, soit à l’époque où le jeune Gadoffre cherchait à se lancer dans une carrière de critique musical ; un domaine dans lequel Schlœzer passait déjà pour un « grand aîné ». Leur collaboration respective aux revues fondées par les Dominicains de la maison Saint-Dominique de Juvisy-sur-Orge – laquelle allait bientôt devenir le support canonique des Éditions du Cerf – suscita peut-être leur rencontre. En juin 1932, les rédacteurs de La Vie intellectuelle qui accueillaient déjà les contributions de Schlœzer, publièrent un long article de Gadoffre dédié à la mémoire du compositeur Jean Cartan (1908-1932), prématurément emporté par la tuberculose6. Cette première collaboration à la revue devait s’étendre ensuite à l’hebdomadaire Sept qui parut de 1934 à 1937. C’est ainsi que jusqu’en février 1939, Gadoffre, dissimulé derrière le pseudonyme claudélien de Gilbert Brangues, commenta l’actualité de la vie musicale parisienne pour ces deux publications7. Si quelques années auparavant, il avait pu acquérir auprès de son ami Cartan, son « presque frère », de solides connaissances théoriques et pratiques en matière musicale, c’est déjà en lecteur de Schlœzer que le jeune Gadoffre avait affûté sa plume de critique.
« Pour qui a suivi La Nouvelle Revue Française de l’entre-deux-guerres, Boris a été l’homme dont les critiques musicales ont éclairé et orienté la musique moderne dans sa phase post-debussysiste, mis en évidence les lignes de forces de ce qui restait encore confus pour le public8. »
4Longtemps Gadoffre se souviendra de cette époque qui voyait chacune des créations des œuvres de Stravinsky précédée d’une attente fiévreuse, où mélomanes et critiques guettaient « l’un après l’autre les festivals donnés par la Société Jean-Sébastien Bach dans l’Église de l’Étoile, devenue le centre d’un cénacle, en un temps où Bach ne figurait presque jamais dans les programmes de concert […]9 ». Stravinsky et Bach forment en effet les deux axes majeurs des chroniques musicales de Gilbert Brangues [Gadoffre] dans lesquelles, à l’instar de son mentor, il se montre volontiers engagé : sévère à l’égard des programmateurs et de leur frilosité face à la nouveauté, acerbe à l’encontre de l’académisme, tour à tour incisif ou élogieux à l’endroit des artistes… L’ensemble de ses critiques, que l’on s’attache actuellement à reconstituer, est riche d’environ soixante-dix articles qui traitent à parts égales des répertoires anciens comme de la musique contemporaine. L’étude de ce corpus à la lumière de la production de Schlœzer permettra de mieux cerner les contours de la pensée de Gadoffre et de ses inspirations. Mais un premier survol permet toutefois de relever les références récurrentes à celui qui « parmi les critiques musicaux de langue française […] possède peut-être au plus haut degré le sens de la hiérarchie des valeurs10 ».
5Au-delà de goûts communs pour certaines œuvres discutées, les deux hommes partageaient une même interrogation sur le sens à donner à la compréhension de la musique et au rôle de l’auditeur. Comme pour Schlœzer, « comprendre la musique » selon Gadoffre impose à l’auditeur une véritable participation active. Il s’en explique dans un de ses articles opportunément titré « Sur l’art d’écouter », paru en octobre 1935 dans Sept, en se référant directement à Schlœzer :
« [La musique européenne classique et moderne] tend vers la réalisation d’œuvres, de constructions sonores qui deviennent, une fois écrites et créées par une volonté d’homme, des êtres vivants doués d’une prodigieuse autonomie. L’auditeur, s’il veut suivre les règles du jeu, devra donc tâcher de percevoir, dans une œuvre, la physionomie personnelle qui la rend différente de toutes les autres œuvres. Et il ne suffit pas, pour cela d’entendre passivement : à l’effort créateur du musicien doit répondre un effort équivalent de l’auditeur. “Écouter la musique, écrivait il y a quelque temps un de nos plus grands critiques musicaux, M. Boris de Schlœzer, est un travail, une action qui demande une grande dépense d’énergie, un effort spirituel”. Cet effort, combien peu comprennent qu’il est la condition sine qua non de l’intelligence musicale ! Combien peu sont disposés à écouter lucidement, avec leur esprit et leur cœur, les yeux ouverts. […] Mais la loi d’inertie est la plus forte. Et je crains fort que beaucoup d’amateurs de musique se condamnent à côtoyer toujours les chefs-d’œuvre sans vraiment les comprendre, pour avoir usé de la musique comme d’un stupéfiant11. »
6Si le jeune Gadoffre vit rapidement en Schlœzer un « découvreur » de textes littéraires et musicaux, c’est aussi à Boris qu’il dut la découverte d’un lieu qui allait tant compter pour lui quelques années plus tard : l’abbaye de Royaumont. C’est lui en effet qui l’incita à aller assister aux « très beaux concerts » qui s’y tenaient chaque été à partir de 193612.
Royaumont
7Mais bientôt la guerre devait séparer les deux hommes. Pour Schlœzer, ce fut le temps de l’exil dans le sud de la France, avec la crainte partagée par de nombreux Russes d’être arrêté sous prétexte d’intelligence avec l’Union soviétique. Son errance le mena jusqu’à Amélie-les-Bains, dans les Pyrénées-Orientales où il rédigea, comme on le sait, son Introduction à J.-S. Bach sans l’appui de la documentation qui avait nourri ses tâtonnements d’avant-guerre et les premières esquisses de l’ouvrage qui allait devenir le maître-livre de tant de musiciens français des années cinquante et soixante13. Ce fut aussi un temps d’épreuve puisque sa nièce, Ariadna Scriabine, fille aînée du compositeur Alexandre Scriabine, fut tuée à Toulouse, le 22 juin 1944, lors d’une embuscade tendue par la Milice française au mouvement de « l’Armée juive » auquel elle appartenait. Pour Gadoffre, ce fut le temps de l’action et la de résistance : « l’esthète militaire, revolver au poing, [défendit] la civilisation contre la barbarie nazie14 ». Même si le « Capitaine G » n’aimait pas parler de ses exploits guerriers15, il est impossible de dissocier sa pensée en action de l’expérience dite de la Thébaïde du Murinais. De décembre 1942 à décembre 1943, le château de la Balme, situé sur le territoire de cette petite commune de l’Isère, servit de cadre à l’un des épisodes les plus marquants de l’existence de Gadoffre. C’est en effet depuis cette ancienne place forte transformée en 1852 en un pittoresque château de style néo-médiéval par le disciple de Viollet-le-Duc, Alfred Berruyer16, que Gadoffre forma et conduisit les « équipes volantes » chargées de la formation politique des maquis du Vercors. Après son évasion spectaculaire du château incendié par les nazis, il poursuivit le combat dans le corps franc du Sidobre, avant de rejoindre la ire Armée du général de Lattre. Pour autant, jamais Gadoffre ne souhaita que son engagement au service d’un « humanisme révolutionnaire », selon l’expression de Bernard Comte17, fut considéré comme politique. C’est peut-être qu’il le situait plus haut et le dédiait à « la restauration, [à] la réfection du tissu social de la France, [à] l’avènement d’un homme nouveau dans un monde nouveau18 ». Il avait nourri ce projet dès son infiltration, en octobre 1942, au sein de l’École des cadres d’Uriage, cette institution fondée deux ans auparavant et dirigée par le capitaine de cavalerie Pierre Dunoyer de Segonzac, avec pour mission de former les nouvelles élites françaises initialement dans le cadre de la Révolution nationale. Mais l’esprit d’opposition à la collaboration qui animait l’École la plaça de facto en marge de la politique du gouvernement de Vichy qui décida sa dissolution par un décret du 27 décembre 1942. Aussitôt après la Libération, Gadoffre rechercha des lieux propices à accueillir le dynamisme des « élites nouvelles », pour reprendre le titre d’un de ses articles marquants parus dans la revue Esprit en 194519.
8On comprend mieux dès lors sur quelle base conceptuelle fut pensé dès 1947, le Centre Culturel International de Royaumont qui devait abriter entre 1950 et 1953, l’Institut collégial d’études françaises à l’initiative de Gadoffre. Le propriétaire des lieux, Henry Goüin (1900-1977), l’avait en effet choisi pour diriger le nouveau Centre culturel qu’il souhaitait consacrer à l’élaboration d’un nouvel humanisme pour le xxe siècle. Situé à peu de distance de Paris, dans un paysage boisé, l’ancien monastère cistercien fondé par le jeune Louis IX en 1228, bien qu’amputé de son église abbatiale par la Révolution et largement remanié au xixe siècle, conservait une densité historique propice à soutenir la réflexion et présentait les facilités d’accueil indispensables à la vie en communauté.
« L’abbaye de Royaumont n’est pas comme Vézelay ou le Mont Saint-Michel un haut lieu. Blottie dans un ancien marais, cernées de tous côtés par les forêts, elle ne retient pas de force les regards et il faut, pour la découvrir, l’œil du chercheur ou de l’artiste20. »
9Au lendemain de la Guerre, il sembla urgent à Gadoffre de faire de Royaumont l’un des lieux les plus cosmopolites d’Europe, un creuset pour la circulation des idées, le décloisonnement des disciplines et le dialogue des cultures. Dès 1948, en initiateur accompli d’actions collectives, il avait cherché à combler le vide laissé par la suspension des Entretiens de Pontigny une dizaine d’années auparavant. Instituées et animées entre 1910 et 1914 puis de 1922 à 1939 par le philosophe Paul Desjardins, dans une autre abbaye cistercienne – Bourguignonne celle-ci – ces rencontres intellectuelles de dix jours (des décades donc) réunissaient sous la forme de libres entretiens, une pléiade de penseurs autour de questions littéraires, philosophiques ou religieuses21. En accord avec la fille du philosophe, Anne Heurgon-Desjardins, Gadoffre souhaita, tout en en cultivant ce modèle, « reprendre à Royaumont les décades de Pontigny en leur donnant un esprit différent, surtout nettement plus international22 ». La musique contribua à cette ouverture cosmopolite, en occupant dès lors une place très importante – celle « qu’elle méritait23 » – au sein des nouvelles décades et autres cycles de formation qui réunirent dès lors à Royaumont philosophes, sociologues, psychologues, économistes, hommes de lettres, musicologues, compositeurs ou historiens.
« Je me souviens, écrira Jean Starobinski, des disques de Couperin qu’il [Gadoffre] nous faisait écouter. Il nous révélait son plus intime conseiller : dans sa belle allure, joyeuse et rêveuse, Couperin sait toujours où il va. C’est un sens qui nous est proposé. Un sens qui s’écoute, précis, défini par son évidence et par sa limpidité même. La voix de la musique occupait d’autres espaces de Royaumont : le grand salon de musique et la chapelle de l’abbaye24. Dans l’esprit de Gilbert Gadoffre, la musique et le dialogue philosophique étaient étroitement associés. Pour nos libres et parfois hasardeuses recherches, la beauté des concerts n’était pas un simple décor, mais un modèle25. »
10Bien que les circonstances de leurs retrouvailles après la Libération demeurent floues, Boris de Schlœzer, par sa curiosité toujours inassouvie et sa faculté au dialogue, joua rapidement un grand rôle dans le nouveau dispositif qui se mettait en place à Royaumont : « Dès qu’il s’agissait de création nouvelle, combinaison de l’imagination et du raisonnement, il était dans le ravissement. C’était un homme dont l’âge ne pesait pas. […] Ce qui frappait chez Boris, c’était sa faculté de dialoguer. Les discussions avec lui étaient parfois vives, âpres même, mais le dialogue restait toujours ouvert26. » En devenant le « directeur de conscience musical27 » de Gadoffre, il accéda à une position que les institutions académiques lui refusaient ; ce qu’André Boucourechliev résume ainsi : « Incompris des musicologues traditionnels comme des compositeurs consacrés, et de ce fait tenu en suspicion par eux, Schlœzer était […] accueilli à Royaumont comme un maître28 ». Dès 1949, il fut sollicité pour une « introduction générale sur la différence entre la musique occidentale et la musique orientale29 » et à plusieurs reprises, il vint à séjourner à l’abbaye accompagnée de son épouse, Mamie, et de sa nièce, Marina Scriabine30.
« Boris au regard inquisiteur ou agressif s’infligeait pour se modérer, une demi-gauloise plantée sur un long fume-cigarette qu’il allumait d’une main tremblotante. Derrière ses lunettes aux verres épais, son œil vrillait l’interlocuteur qu’il régalait parfois d’un grand éclat de rire. La douce Mamie, sa femme, tentait de temporiser tant bien que mal les accès d’irascibilité de son terrible époux. Sa suavité contrastait avec l’acidité de sa nièce, Marina Scriabine, la fille du grand compositeur russe, elle-même à la Recherche Scientifique, qui avait aussi de grand accès de rires sarcastiques31. »
11La présence de Schlœzer couplée à celle, dans l’ancien réfectoire des moines, d’un orgue Cavaillé-Coll (1864) et la reprise des concerts à l’abbaye permirent à Gadoffre d’organiser des colloques consacrés à des questions musicales intitulées spécifiquement « Décades musicales32 » qui mobilisaient critiques, musicologues et compositeurs, Parallèlement, à partir de 1948, les « Semaines Musicales Internationales » devaient raviver les « Saisons Musicales » inaugurées avant-guerre par H. Goüin et son beau-frère le pianiste François Lang, mort en déportation en janvier 1944. Après le traumatisme de la guerre, les premières manifestations d’envergure organisées à l’abbaye furent donc symboliquement placées « sous le signe de l’unique langage universellement intelligible : la musique33 ». Jusqu’en 1953, Gadoffre confia l’organisation des « Semaines Musicales » à Roland de Candé (1923-2013) qui tenait lieu à ses côtés de « general music director34 ». Les programmations elles-mêmes étaient élaborées chez les Candé, au Square Latour-Maubourg à Paris au sein d’un comité présidé par le compositeur André Jolivet et qui comprenait en plus de Gadoffre, Marcel Landowski et Serge Moreux ; tandis qu’un Comité d’honneur formé de personnalités du monde musical – interprètes, compositeurs et critiques, dont Boris de Schlœzer – validait ses choix35.
12Mais les ambitions de l’Institut collégial d’études françaises développé à Royaumont par Gadoffre dépassaient de loin celles d’une simple saison de concerts et il arriva que la programmation des « Décades musicales » se conjugue plusieurs fois avec celle des « Semaines Musicales » : ainsi en 1950, la « Décade J.-S. Bach » se tint entre le 9 et le 18 juin, celle de l’année suivante – « La Musique et le cœur » – entre le 5 et le 15 juin, soit exactement pendant les périodes festivalières de l’abbaye. La décade organisée pour le bicentenaire de la mort de Jean-Sébastien Bach fut marquante à plus d’un titre : elle posa un jalon fondamental dans le mouvement du « retour à Bach » initié dès les années 1920 en même temps qu’elle constitua un moment fondateur pour la diffusion de la pensée de Schlœzer, à travers son maître-livre publié deux ans plus tôt. Quant à Gadoffre, il ne put vivre cet événement sans avoir une pensée particulière pour son ami Cartan. C’est par lui qu’il avait appris à aimer la musique de Bach et c’est avec lui qu’il avait conçu le projet d’un livre dédié au cantor de Leipzig pour cet anniversaire36. Le programme de cette Décade conçu par Schlœzer comprenait des conférences, des entretiens et des concerts. Le déroulé retrouvé dans les Archives de Royaumont montre l’articulation entre ces différentes activités.
Jeudi 8 juin | à 21 heures : Introduction à l’étude de Bach |
Vendredi 9 juin | à 18 heures : Bach et son temps |
à 21 heures : concert avec le concours de Mme Fleuret | |
Samedi 10 juin | à 17 heures : concert Grands quatuors d’hier et d’aujourd’hui |
à 20 heures 30 : concert de musique française contemporaine | |
Dimanche 11 juin | à 17 heures : concert L’âge d’or de la polyphonie |
Lundi 12 juin | Bach et les influences italiennes |
Mardi 13 juin | Bach et les influences françaises |
Mercredi 14 juin | Bach et la liturgie |
Jeudi 15 juin | Bach et la musique contemporaine |
Vendredi 16 juin | Bach et la société de son temps |
Samedi 17 juin | à 17 heures : concert Les Maîtres de J.-S. Bach |
Dimanche 18 juin | à 17 heures et 20 h 30 : concerts Festival Bach *. |
* Arch. Fondation Royaumont/CCIR/boîte 7/1950.
13La teneur des débats n’a malheureusement pas fait l’objet d’une transcription, voire de comptes rendus. On ne peut que le déplorer, car il aurait été très intéressant de conserver la mémoire des échanges entre Marc Pincherle, Marcel Beaufils, Frédéric Golbeck, Serge Moreux et Marina Scriabine dont les présences sont attestées, ainsi que celles de la soprano Geneviève Aurèle, de la contre-alto Renée Fleuret, de la basse Bernard Cotteret et du flûtiste Henri Nieditsch.
14Quelques années seulement après la publication de l’Introduction à J.-S. Bach, ces dix jours entièrement dédiés à Bach – ce qui constitua en soit un événement inédit en France – prolongèrent le magistral « état des lieux » de la forme musicale que Schlœzer avait initié dans son ouvrage37. Gadoffre avait délibérément choisi d’offrir une tribune à cette voix singulière qui bouleversait à l’aube des années 50 le discours sur la musique, sur le langage musical et son fonctionnement. Schlœzer draina dans son sillage à Royaumont des personnalités qui se tenaient alors en marge des institutions officielles et qui étaient attirées par sa liberté de ton : « que ce soit André Souris, Jean Jacquot pour la musique sérielle, Henri Pousseur, Nicolas Ruwet et un organiste belge, Pierre Froidebise […]38. » À ces représentants de la jeune génération de musiciens belges que Schlœzer avait connu lors de son séjour bruxellois39, il convient encore d’ajouter les noms du tchèque Karel Husa et du bulgare André Boucourechliev40. « Le cercle de ses admirateurs s’élargissait aussitôt, et s’ouvrait aux jeunes musiciens d’alors, sous le signe de l’amitié41 », se souvient encore André Boucourechliev. Une série de photographies retrouvées récemment dans les archives de Gadoffre renvoie d’ailleurs cette impression de saine et amicale émulation qui chaque année devait réunir ces musiciens à l’abbaye42. L’été 1951 fut marqué par la présence du jeune Pierre Boulez à Royaumont. D’une « insolence inimaginable avec les personnes âgées43 » mais reconnaissant en Boris de Schlœzer l’un de ses rares interlocuteurs possibles, Boulez révéla à cette occasion au cercle musical de Royaumont la partition de sa Deuxième Sonate pour piano récemment créée mais sur laquelle il travaillait encore44, ainsi que celle de Polyphonie X et lui fit entendre l’enregistrement de son Soleil des eaux, récemment réalisé par la radio45. Gadoffre se souviendra quant à lui de ses discussions avec cet artiste aux avis déjà tranchés portant sur la liaison entre le passé et le futur de la musique ou sur « l’ancêtre des ancêtres46 » qu’était alors pour lui Debussy. Boulez participa par ailleurs à la Décade « La Musique et le cœur » que présida Schlœzer entre le 5 et le 15 juin. Pour l’occasion, un groupe cosmopolite formé de compositeurs, critiques et sociologues avait été réuni pour tenter, sans y parvenir vraiment, de dépasser les spécialités de chacun afin « d’étudier la musique dans ses rapports avec l’auditeur et avec le compositeur, aussi bien dans la perspective de l’histoire que dans celle de la sociologie. Le vieux dualisme de l’esprit et du cœur, de l’intelligence et de la sensibilité, du calcul et de l’effusion était posé comme une alternative47 ». Bien qu’elle ne fût pas mentionnée dans la courte recension de la Décade transcrite ici en annexe, Boulez, qualifié de « plus violent des dodécaphonistes français » proposa dans ce cadre une intervention en forme de provocation intitulée : « L’intellectualisme est-il une tare en musique ?48 »
Après Royaumont
15Après 1953 et une brouille survenue entre Henry Goüin et Gadoffre, le projet d’Institut collégial se développa loin des murs de Royaumont, selon une forme de compagnonnage itinérant qui finit par se sédentariser à Loches49. Boris de Schlœzer y demeura fidèle. Son nom, ainsi que celui de son épouse et de sa nièce apparaissent dans les listes des membres de l’Institut collégial dès 1956 ; Boris intégra le conseil d’administration à l’occasion de l’assemblée générale du 11 octobre 1961 et y demeura jusqu’en 1964. Gadoffre sollicitait sa présence à presque tous les colloques qu’il organisait dans ce cadre, quelle que soit la nature des questions étudiées. C’est qu’il considérait que « la richesse, la complexité de sa culture, à la fois musicale, philosophique et littéraire, française, russe et allemande, […] contribuait à donner à sa pensée une densité et autorité50 » remarquables. C’est ainsi par exemple que Schlœzer participa du 13 au 23 septembre 1959 à Versailles au colloque dédié à l’Humanisme scientifique, au cours duquel il fut invité à débattre avec des interlocuteurs tels que la journaliste d’origine russe Dominique Arban, la romancière Nathalie Sarraute, le grand mathématicien André Lichnerowicz, le conseiller d’État Roger Grégoire, le biologiste français et futur prix Nobel de médecine 1965 André Lwoff, le physicien américain Leonard C. Maximon, l’historien de la littérature Jean Starobinski, le philosophe Jean Wahl et le philosophe et médecin Georges Canguilhem. Au cours de cette semaine d’échanges, Schlœzer contribua plus activement à la viie discussion consacrée à la question suivante : « Une culture scientifique peut-elle intégrer une esthétique ? ».
« Mr. de Schlozer [sic]
Je ne crois pas que nous connaissons mieux l’homme que les Grecs. L’homme que nous connaissons est l’homme construit par les écrivains et les psychologues.
Mr. Lischnerowitz
Autrement dit, l’homme que nous connaissons est artificiel.
Mr. de Schlozer [sic]
La pensée d’Aristote est aussi vraie que la pensée d’aujourd’hui. Il y a construction de l’homme par les artistes51. »
16Ce court échange, extrait d’une conversation polyphonique, semble renvoyer à d’autres pages dans lesquelles de Schlœzer pose le problème du rapport de l’œuvre à l’homme. Ainsi qu’il l’explique dans Problèmes de la musique moderne, ouvrage écrit en collaboration de sa nièce Marina Scriabine, la création artistique « fait surgir en l’homme un “autre”52 ».
17La Décade littéraire 1963 de l’Institut collégial qui se tint au Logis royal de Loches fut la dernière à laquelle Boris de Schlœzer prit part. Le thème en était « La voix intérieure de Hamlet au Nouveau Roman » et il proposa un exposé sur « Dostoïevski et “la voix souterraine” ». En interrogeant le sens même du mot « souterrain » et les confusions induites par la traduction du russe de la notion de « voix intérieure », Schlœzer chercha à démontrer que cette voix plus encore que celle du secret était, chez Dostoïevski, celle de la clandestinité, contre la Nature, contre Dieu, contre soi-même, de l’homme du souterrain qui appartient à la famille des grands révoltés comme Ivan Karamazov et Stravoguine. Mais comme il l’écrit encore, la « solitude est universalisable, et chacun peut s’identifier à la voix souterraine53 ».
18À l’annonce de la mort de Boris de Schlœzer survenue le 7 octobre 1969, Gilbert Gadoffre dut ressentir un grand vide. Sa pudeur l’empêcha d’exprimer sa douleur face à la disparition de celui qui « n’a pas été remplacé et ne pouvait l’être54 ». Depuis les années d’entre-deux-guerres de Schlœzer n’avait cessé d’être pour lui « le sourcier, le chef de file, celui qui savait faire le point, expliciter la philosophie d’une situation et ouvrir des chemins nouveaux55 ». En 1966, Gadoffre réclamait encore ses conseils et le priait de lui « indiquer quelques pistes » pour l’un de ses étudiants du Départment of French Studies de l’université de Manchester qui préparait une thèse sur les « rapports du formalisme russe et du nouveau roman ». Dix ans plus tôt, c’est tout aussi naturellement, mais non sans une certaine appréhension probablement, qu’il lui avait adressé le manuscrit de son roman Les Ordalies quelques mois avant sa parution56. En retour, Schlœzer confia à Gadoffre que « cette relecture attentive [lui avait] fait mieux aimer [son] texte » et se servit de ce prétexte pour lui renouveler, ainsi qu’à son épouse, toute son amitié : « Pour Alice et pour vous mes très affectueuses pensées. Fidèlement. Boris57 ».
Annexe
Annexes
La Décade musicale de Royaumont (5-15 juin 1951)58
Comme il était facile de le prévoir, le thème qui avait été choisi pour cette décade − La musique et le cœur – a permis l’expression d’opinions fort différentes. Une des premières tâches qui revint au président de la décade, Boris de Schlœzer, fut de bien préciser la nature du débat envisagé. Il s’agissait d’étudier la musique dans ses rapports avec l’auditeur et avec le compositeur, aussi bien dans la perspective de l’histoire que dans celle de la sociologie. Le vieux dualisme de l’esprit et du cœur, de l’intelligence et de la sensibilité, du calcul et de l’effusion était posé comme une alternative.
Conférenciers et participants montrèrent vite que, sans se montrer absolument prisonniers de leurs formations respectives, leurs points de vue étaient très fortement influencés par la nature de leur spécialité. C’est ainsi que l’on vit la plupart des compositeurs nier l’influence déterminante de la structure sociale pour ne retenir que les composantes techniques de leurs œuvres. Le Tchèque Karel Husa et le chef d’orchestre autrichien Max Deutsch comme le compositeur français Pierre Boulez et Marina Scriabine proprement intellectuelles dans la composition musicale [sic]. Si les compositeurs belge et anglais André Souris (dont la conférence a été depuis publiée dans le numéro de juillet de Critique) et Frank Turner furent plus nuancés et tentèrent de dépasser les alternatives proposées, il faut probablement en chercher la raison dans le fait qu’ils ne sont pas uniquement des compositeurs mais aussi des critiques et musicologues. Cette position des compositeurs s’opposait à celle des critiques traditionalistes tels que le français Serge Moreux, l’anglais Rollo Myers, l’allemande Annette Kolb, restés très attachés, sans distinction de pays, à une interprétation affective et psychologique du langage musical.
Les positions politiques, sans être totalement absentes, exerçaient, semble-t-il, une action moins déterminante que la nature des spécialisations. Si l’exposé de Rollo Myers collaborateur du Times, était sous-tendu par une sorte d’individualisme conservateur celui de Massimo Mila, critique musical du journal L’Unita se situait, avec sa conception de « l’expression inconsciente », assez en marge du marxisme. Par contre, le Pr. Le Bras, appréciait en sociologue l’importance de l’action des structures sociales sur les formes de l’expression musicale, alors que le Pr. Souriau, esthéticien, mettait l’accent sur la vie des formes.
La confrontation de points de vue si différents ne pouvait permettre une synthèse impossible. La dernière séance a pourtant montré qu’elle avait servi chacun des participants en l’incitant à mieux contrôler sa propre attitude et à fonder plus solidement sa thèse par une appréciation plus juste des angles de vision des autres spécialistes.
Grâce à la participation d’instrumentistes et de chanteurs à la décade, des concerts d’orgue et de musique de chambre ont maintenu tout au long le contact avec la réalité musicale.
Les participants : répartition par spécialités
Compositeurs
Les tendances les plus extrêmes étaient représentées, depuis la musique d’inspiration traditionnelle de Frank Turner et de H. Schneitzer jusqu’à l’école dodécaphonique, avec André Souris et Marina Scriabine ainsi que le plus jeune et le plus violent des dodécaphonistes français, Pierre Boulez.
Entre les deux, des compositeurs tels que le belge Froidebise et le disciple de Bela Bartók, Karel Husa.
Critiques
Rollo Myers, collaborateur de la grande revue anglaise Music and Letters ainsi que du Musical Times et du Daily Telegraph, auteur de plusieurs livres Modern Music, Music and the Modern World ainsi que d’ouvrages sur Erik Satie, Debussy, Stravinsky.
Massimo Mila, critique et esthéticien, critique musical du journal communiste Unita, auteur d’un livre sur Debussy et d’un traité De l’expression musicale.
Frédéric Goldbeck, critique, ancien collaborateur de la Revue Musicale, directeur de la revue Contrepoint, auteur de nombreux ouvrages sur la musique moderne.
Serge Moreux, critique musical et auteur d’un ouvrage sur Mozart, sur Schubert, sur Wagner et Louis ii de Bavière.
Correa de Asevedo, musicologue brésilien, directeur du département de musique de l’Unesco.
Marcel Beaufils, professeur au Conservatoire de Paris, auteur d’un ouvrage sur le milieu musical dans les cours allemandes au xviiie siècle.
Universitaires
Pr. Gabriel Le Bras, professeur à la Faculté de Droit et l’Institut des sciences politiques, membre de la commission nationale pour l’édition des œuvres de Marc-Antoine Charpentier.
Pr. Étienne Souriau, professeur d’esthétique à la Sorbonne.
Exécutants
Maximilien Deutsch, chef d’orchestre autrichien.
Hermann Körnern, ancien chef d’orchestre à Berlin.
[?] Hewitt, chef d’orchestre
Isabelle Poncin, professeur à l’École Normale de Musique.
Anne Laloë et Jeanne Fort, cantatrices
Andreï Boucouretchiev [sic] et Thierry de Brunoff, pianistes.
Edy Gicler [?], grand prix international de violon « Reine Elisabeth ».
Étudiants
Étudiants du Conservatoire de Paris : Helmut Reissberger, François Binet, Pierre Schilovits, Bernard Silighem, François Courvoisier
Étudiants à l’École Normale de Musique : Florence Jonquieres, Guy de Chambure.
Étudiants de recherches (fullbright) : John Crawford.
Étudiants des Conservatoires étrangers : H[enri] Pousseur (Liège).
Notes de bas de page
1 Les ouvrages principaux de Gilbert Gadoffre sont Ronsard, Paris, Seuil, coll. « Écrivains de toujours », 1960, plusieurs fois réédités ; Du Bellay et le sacré, Paris, Gallimard, 1978 ; Paul Claudel et l’univers chinois, Paris, Gallimard, 1968 ; son édition critique de Connaissance de l’Est de Claudel, Paris, Mercure de France, 1973 ; pour la bibliographie complète de Gadoffre, voir Gilbert Gadoffre, un humaniste révolutionnaire, entretiens avec Alice Gadoffre-Staath, Paris, Créaphis, 2002, annexes, p. 180-183.
2 Gilbert Gadoffre, « Boris de Schlœzer tel qu’en lui-même », Boris de Schlœzer, Cahiers pour un temps, Paris, Centre Georges-Pompidou/Pandora Éditions, 1981, p. 71.
3 Gilbert Gadoffre, un humaniste révolutionnaire, op. cit., p. 67-68.
4 Je remercie Catherine Fotioadi pour sa disponibilité à partager ses souvenirs de l’atmosphère qui régnait au domicile des Schlœzer, appartement qu’elle a bien connu en sa qualité de lectrice de Boris.
5 Arch. Institut collégial européen (ICE), Fonds Gilbert Gadoffre, déposé à l’université Gustave-Eiffel, lettre d’Alice Gadoffre-Staath à Gilbert Gadoffre, 26 octobre 1961. Je tiens ici à remercier Georges Lomné qui m’a facilité l’accès à ce fonds d’archives. On notera qu’A. Gadoffre-Staath n’emploie pas l’orthographe – « Mamie » – couramment adopté par B. de Schlœzer lui-même pour désigner son épouse Marguerite-Marie (1900-1989).
6 Voir Gilbert Gadoffre, « Notes sur Jean Cartan », La Vie Intellectuelle, 4e année, 10 juin 1932, p. 521-525.
7 Voir Thomas Vernet, « Gilbert Gadoffre et la musique : des années de jeunesse aux Décades musicales de Royaumont », in G. Lomné (dir.), Du Dialogue des cultures au cloisonnement des disciplines. L’œuvre de Gilbert Gadoffre en perspective, Montpellier, Éditions Espaces 34, à paraître.
8 Gilbert Gadoffre, « Boris de Schlœzer tel qu’en lui-même », op. cit., p. 71-72.
9 Ibid.
10 Gilbert Gadoffre, (Gilbert Brangues), « Pour la musique française », Sept, no 170, 11 VI 1937, p. 12.
11 Gilbert Gadoffre, (Gilbert Brangues), « Sur l’art d’écouter », Sept, no 844, 4 octobre 1935, p. 10.
12 Gilbert Gadoffre, un humaniste révolutionnaire, op. cit., p. 67 ; sur les concerts de Royaumont à la fin des années 1930, voir Michel Duchesneau, « L’association des concerts de La Revue musicale 1936-1939 », in Denis Laborde (dir.), Le Cas Royaumont, Paris, Créaphis, 2014, p. 38-57.
13 Voir Boris de Schlœzer, Introduction à J.-S. Bach, Essai d’esthétique musicale (1947), édition présentée et établie par Pierre-Henry Frangne, Rennes, PUR, 2009.
14 Olivier Postel-Vinay, Le Figaro, 22 mars 1995.
15 « J’ai tourné la page » confiait-il à son épouse ; voir Alice Gadoffre-Staath, De la Résistance à l’Europe, Montpellier, Éditions Espaces 34, 1994, p. 119-122.
16 Voir abbé Pierre Baffert, « Alfred Berruyer. Sa vie, son œuvre (suite) – le château du Murinais », Annales dauphinoises, III, 1902, Grenoble, Impr. Vallier Édouard & Cie, 1903, p. 136-137.
17 Voir Bernard Comte, Une utopie combattante, L’école des cadres d’Uriage, 1942-1942, Fayard, 1991, p. 476-496. Sur l’engagement de Gadoffre à Uriage, voir Gilbert Gadoffre, un humaniste révolutionnaire, op. cit., p. 26-31.
18 Vers le style du xxe siècle, Équipe d’Uriage sous la direction de G. Gadoffre, Paris, Seuil, 1945, avertissement. Voir aussi David Colon, Une expérience d’humanisme militaire à la Libération : L’École militaire d’Uriage (1944-1946), mémoire présenté à l’Institut d’études politiques de Paris, sous la direction de Jean-Pierre Azéma, 1994.
19 Voir Gilbert Gadoffre, « La cristallisation des élites », Esprit, no 3, février 1945, p. 391-404, no 4, mars 1945, p. 534-548.
20 Gilbert Gadoffre, « Royaumont 1948 », brochure programme des Semaines musicales internationales 1948, Arch. Fondation Royaumont.
21 Voir Olivier Chaubet, Paul Desjardins et les Décades de Pontigny, Villeneuve-d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2000.
22 Gilbert Gadoffre, un humaniste révolutionnaire, op. cit., p. 68. H. Goüin acquit, en 1949, la bibliothèque de Paul Desjardins, mise en vente par sa fille ; cet ensemble est toujours conservé à la Bibliothèque Henry et Isabel Goüin à l’Abbaye de Royaumont. À partir de 1952, Annie Heurgon-Desjardins poursuivit pour sa part l’œuvre de son père au château de Cerisy-la-Salle. Aujourd’hui encore, le Centre culturel international de Cerisy-la-Salle poursuit ses activités, animées par Édith Heurgon et Dominique Peyrou et l’Association des amis de Pontigny-Cerisy, [http://www.ccic-cerisy.asso.fr/], consulté le 12 juin 2021.
23 Ibid., p. 72.
24 Jean Starobinski désigne probablement ici le salon de musique aménagé par la famille Goüin en 1946-1947 et dédié à la mémoire de François Lang, dans une belle salle située au-dessus des anciennes cuisines de l’abbaye. Sous sa plume, la « chapelle de l’abbaye » renvoie à l’ancien réfectoire des moines, effectivement restauré et transformé en chapelle par les sœurs de la Sainte-Famille de Bordeaux en 1870 et qui conserva encore au xxe siècle des ornements rappelant la fonction liturgique du lieu. Après l’installation d’un orgue Cavaillé-Coll, inauguré par F. Lang le 27 juin 1936, cette vaste salle devait devenir l’écrin privilégié des « Saisons Musicales de Royaumont » jusqu’à aujourd’hui.
25 Gilbert Gadoffre, un humaniste révolutionnaire, op. cit., Jean Starobinski, « Préface », p. 6-7.
26 Ibid., 68.
27 Ibid., p. 67.
28 André Boucourechliev, « Gilbert Gadoffre et la musique à Royaumont », Vérité poétique et vérité scientifique, dir. Yves Bonnefoy, André Lichnérowicz et M.-P. Schützenberger, Paris, PUF, 1989, p. 17.
29 Voir Médiathèque de Monaco, BSC.9, lettre de Gadoffre à Schlœzer, Paris, 23 octobre 1949.
30 Les agendas de Gadoffre récemment retrouvés signalent de fréquents rendez-vous et déjeuners avec de Schlœzer en dehors des périodes estivales passées à Royaumont
31 Alice Gadoffre-Staath, De la Résistance à l’Europe, op. cit., p. 150.
32 Voir Gilbert Gadoffre, un humaniste révolutionnaire, op. cit., p. 75.
33 Gilbert Gadoffre, « Royaumont 1948 », op. cit.
34 L’expression est encore de Gadoffre, voir Gilbert Gadoffre, un humaniste révolutionnaire, op. cit., p. 72.
35 Archives Fondation Royaumont, Entretien avec Roland de Candé réalisé par Bénédicte Kurzen le 12 mai 2001. Les programmes des Semaines musicales ont fait l’objet d’un dépouillement systématique par une équipe d’étudiants de l’université de Rouen sous la direction de Joann Elart et Yannick Simon, accessible sur la base Dezède Archives et chronologie des spectacles, [https://dezede.org/dossiers/id/24/], consulté le 23 avril 2019.
36 Voir Arch. ICE, fonds Gadoffre, Journal de l’autre vie, manuscrit autographe de G. Gadoffre, à la date du 21 juillet 1932.
37 André Boucourechliev, « Gilbert Gadoffre et la musique à Royaumont », op. cit., p. 17.
38 Gilbert Gadoffre, un humaniste révolutionnaire, op. cit., p. 75.
39 Voir Gun-Britt Kohler, Boris de Schlœzer (1881-1969). Wege aus der russichen Emigratio, Cologne/Weimar/Vienne, Bölhau, 2003, p. 12 ; voir aussi Médiathèque de Monaco, BSC.4, lettre de Pierre Froidebise à Boris de Schlœzer, 28 mai 1951.
40 Sur la relation entre de Schlœzer, A. Souris et A. Boucourechliev, voir Christine Eclapez, La musique comme parole des corps, Paris, L’Harmattan, 2007.
41 André Boucourechliev, « Gilbert Gadoffre et la musique à Royaumont », op. cit., p. 17.
42 Je tiens à remercier Georges Lomné d’avoir porté à ma connaissance cette série de photographies.
43 Gilbert Gadoffre, un humaniste révolutionnaire, op. cit., p. 72.
44 Composée en 1947, l’œuvre venait d’être officiellement créée par Yvette Grimaud lors d’un concert salle Cortot à Paris le 29 avril 1950.
45 Voir Robert Wangermée, André Souris et le complexe d’Orphée : entre surréalisme et musique sérielle, Liège, Mardaga, 1995, p. 301.
46 Gilbert Gadoffre, un humaniste révolutionnaire, op. cit., p. 76.
47 Le groupe des participants était constitué de 5 Allemands et Autrichiens, 6 Belges, 1 Bulgare, 4 Anglais, 1 Américain, 1 Suisse, 1 Tchèque et 18 Français, Arch. Fondation Royaumont/CCIR/boîte 8/1951.
48 Voir Bibliothèque de Monaco BSC.4, lettre d’A. Souris à B. de Schlœzer et M. Scriabine, 21 novembre 1952 ; voir aussi Christine Esclapez, La musique comme parole des corps, op. cit., p. 129.
49 Le Centre culturel international de Royaumont fut alors liquidé. Se posa alors la question de la bibliothèque de Benjamin Fondane dont la veuve avait fait don à l’Institut collégial et non à H. Goüin ; voir Arch. Fondation Royaumont/CCIR/boîte 9/1953, voir aussi Médiathèque de Monaco, BSC.1, lettre de Geneviève Fondane (sœur Gratia Maria de Sion) à B. et M. de Schlœzer, 23 décembre 1953. Gilbert Gadoffre déménagea le fonds Fondane en 1954, ne laissant à Royaumont que 64 volumes probablement oubliés – ceux-ci sont aujourd’hui conservés à la Bibliothèque Henry et Isabel Goüin.
50 Gilbert Gadoffre, « Boris de Schlœzer tel qu’en lui-même », Boris de Schlœzer, op. cit., p. 72-73.
51 Arch. ICE, fonds Gadoffre, « Une culture scientifique peut-elle intégrer une esthétique ? », tapuscrit.
52 Boris de Schlœzer et Marina Scriabine, Problèmes de la musique moderne, édition présentée et établie par Bernard Sève, Rennes, PUR, 2016, p. 60.
53 Arch. ICE, fonds Gadoffre, prospectus « Décade littéraire 1963. »
54 Gilbert Gadoffre, « Boris de Schlœzer tel qu’en lui-même », Boris de Schlœzer, op. cit., p. 73.
55 Ibid., p. 72.
56 Gadoffre adressa également un exemplaire de son roman édité avec un envoi autographe à son ami, voir Médiathèque de Monaco (Fonds patrimonial/J.1804). De la même manière Gadoffre offrit un exemplaire avec son Ronsard par lui-même en 1960 (J.1562) ainsi que de Claudel et l’Univers chinois en 1968 (J.1949).
57 Arch. ICE, fonds Gadoffre, lettre de B. de Schlœzer à G. Gadoffre, datée du 21 septembre 1955.
58 Arch. Fondation Royaumont, « La Décade musicale de Royaumont », tapuscrit s. n. de 7 p.
Auteur
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