Les violences faites aux femmes romaines dans la bande dessinée historique
p. 135-158
Texte intégral
1Jusqu’au début des années 1990, l’histoire romaine est principalement présente dans la bande dessinée en France par l’intermédiaire de deux héros gaulois : Alix de Jacques Martin dès 1956 et Astérix à partir de 19601. Pendant de longues années, ces deux productions contentent l’ensemble des lecteurs : l’intrépide Gaulois fait le bonheur des enfants et Alix s’adresse à un public un peu plus âgé qui a des connaissances sur l’Antiquité et a soif d’aventures. Les rares tentatives de concurrencer les maîtres comme celle de Jean Dufaux, Xavier Musquera et Jacques Kievits avec Lucius, le sourire de la murène publié en 1986, ne sont pas concluantes2. Il faut attendre 1991 pour qu’un duo composé de Simon Rocca3 (scénario) et de Jean-Yves Mitton (dessin) décide avec Vae Victis de s’adresser à un public plus âgé dont la jeunesse avait été bercée par les aventures d’Alix. Ces lecteurs étaient à la recherche d’un ton moins consensuel, tout en restant proche de l’univers et des codes des œuvres de Jacques Martin. Le scénariste qui n’était pas à l’origine historien mais ingénieur, a des talents de documentaliste et il a le même goût que son aîné pour insérer ses héros dans la grande histoire de manière crédible pour ses lecteurs. Cependant, la réussite de Vae Victis tient aussi pour beaucoup à Jean-Yves Mitton, qui donne vie et personnalité à l’héroïne, Boadicae/Ambre (encore une fois gauloise), une jeune femme au physique avantageux et au caractère bien trempé, qui se meut dans un univers où le sexe et la violence sont très présents. La sortie du premier tome de Murena en 1997, né de la collaboration entre Jean Dufaux pour le scénario et Philippe Delaby pour les dessins, va révolutionner ce genre. Son succès permet l’éclosion d’une abondante production de bandes dessinées dont l’action se déroule dans la Rome antique. Depuis quelques années, les auteurs continuent d’explorer ce genre tout en en franchissant les frontières, pour aller avec plus ou moins de bonheur du côté de l’uchronie (Roma West), de l’horreur (Britannia) ou de la science-fiction (Cléopâtre, princesse de l’espace). Avec Murena, nous sommes toujours dans la tradition inventée par Jacques Martin : le récit du héros est habilement intégré dans la grande histoire et les auteurs font un travail important de documentation. Cependant, le public a changé depuis Alix, Murena s’adresse à des adultes qui connaissent moins bien l’histoire romaine que leurs aînés, mais qui sont beaucoup plus sensibles à la psychologie des personnages et à l’univers dans lequel ils évoluent. L’ambiance devient plus sombre mais aussi plus esthétique, car la mise en image est largement inspirée des procédés cinématographiques4. Cette fois, l’histoire se déroule à Rome au début de l’Empire, sous le règne de l’empereur Claude, et non plus en Gaule à la fin de la République comme c’était l’usage. On se libère de l’idée que les lecteurs ne pourraient adhérer à une histoire qui ne traiterait pas de « nos ancêtres les Gaulois ». Les auteurs, et probablement aussi les éditeurs, craignaient auparavant de perdre les lecteurs en les plongeant dans une époque qu’ils ne connaissaient pas et ils étaient assurés qu’aucun Français, ni aucun Belge, ne pouvait ignorer les grandes lignes de l’affrontement entre Vercingétorix et Jules César.
2Les ouvrages de bande dessinée publiés sur l’univers de la Rome antique dépeignent des univers masculins. Cela tient pour beaucoup aux sources antiques qui se complaisent à raconter par le détail les exploits des hommes en laissant peu de place aux femmes. Même pour un débutant, il est aisé de se documenter sur un homme romain. On peut connaître ses habitudes, ses idées, son physique, ses traits de caractère ; on peut facilement en faire un portrait ou en imaginer un qui soit crédible. C’est beaucoup plus compliqué pour les femmes, si on excepte les reines, les impératrices ou quelques femmes de la haute société. Si on veut bien faire les choses, intégrer des femmes dans une histoire, et pas seulement quelques femmes exceptionnelles, demande un gros effort de documentation et d’imagination5. Il est aussi compliqué de trouver un équilibre entre le respect de ce que nous apprennent les recherches historiques sur la vie des femmes et ce qu’on peut montrer sans heurter les lecteurs et les lectrices. Dans le monde romain, même les femmes libres ne s’appartiennent ni en corps, ni en esprit. Elles portent l’honneur des familles : il faut donc les protéger d’elles-mêmes et de la convoitise des autres hommes, au besoin par la contrainte et la violence6. Quant aux esclaves, la question ne se pose pas puisqu’elles sont soumises au bon vouloir de leur maître.
3Les Romains étaient extraordinairement violents contre les femmes, si on s’en tient à la définition de l’OMS qui considère :
« tous [les] actes de violence dirigés contre le sexe féminin, et causant ou pouvant causer aux femmes un préjudice ou des souffrances physiques, sexuelles ou psychologiques, y compris la menace de tels actes, la contrainte ou la privation arbitraire de liberté, que ce soit dans la vie publique ou dans la vie privée7 ».
4Dans la plupart des cas, cette violence est assumée et considérée comme nécessaire. Elle n’est insupportable que lorsqu’elle met en cause l’honneur de la famille. La question des violences sexuées, au sens où nous l’entendons aujourd’hui, ne se posait pas dans l’Antiquité. L’important était le statut de la victime. C’est pour ces raisons que nous ne pouvons construire notre démonstration que d’après les conceptions contemporaines des violences faites aux femmes. Il n’est pas simple pour les auteurs de bande dessinée de représenter les violences contre les femmes sans créer des malentendus avec les lecteurs sur le message qu’ils veulent faire passer. Dans les pages qui suivent, nous nous proposons d’étudier quelles violences les auteurs mettent en scène, dans quels contextes et pourquoi ils le font. Nous analyserons d’abord l’attitude des hommes face à des femmes en état de faiblesse confrontées à la violence. Nous étudierons ensuite l’attitude des femmes d’exception, les reines, les impératrices et les vestales face à la violence. Nous nous attacherons enfin à comprendre comment les auteurs mettent en scène les violences sexuelles contre les femmes dans une Rome que beaucoup imaginent libertine.
L’attitude des hommes face aux victimes féminines
5Les femmes sont presque absentes des premiers volumes d’Alix. Jacques Martin les utilise surtout comme victimes des hommes et de la guerre, protégées par leur mari8 ou fuyant les massacres, presque toujours tenant un bébé dans les bras9. Ce procédé, fréquemment employé pour dire l’horreur et l’injustice de la guerre qui conduit au massacre des plus faibles, est souvent repris en particulier par Jean-Yves Mitton dans Vae Victis, dans L’expédition ou encore dans Les aigles de Rome10. Ce stéréotype de la faible femme, qui est aussi une mère qui protège son enfant, est censé créer l’émotion, sans toutefois accorder une réelle importance à ces victimes ou s’intéresser à leur histoire personnelle. De manière générale, on ne s’attache pas à montrer ce que pouvaient être les relations entre époux dans l’intimité. Il y a toutefois un exemple remarquablement mis en image dans le volume 4 des Aigles de Rome (fig. 1).
Fig. 1. – La gifle. Les aigles de Rome, Livre IV. Scénario et dessins d’Enrico Marini, 11/2013, p. 26-27.

6Quintus rentre chez lui alors que sa femme lit une histoire à leur jeune fils, elle lui dit qu’il sent mauvais11. Il se met en colère et raconte à son jeune enfant les horreurs qu’il vient de commettre à la guerre. Sa femme lui demander alors d’arrêter, cela entraîne un déferlement de violence de Quintus contre sa femme dont le visage est en sang. Titus s’enfuit de la maison et raconte la scène qu’il vient de vivre à Arminius indifférent lui rétorquant que son père a le droit de le faire. Dans cette société patriarcale, les hommes devaient montrer leur supériorité et leur autorité sur les femmes, au besoin en usant de violence. C’est ce qui est montré avec pertinence dans ce volume.
7Dans le monde romain, les femmes les plus sujettes à l’arbitraire et aux violences de toutes sortes étaient les esclaves. Les auteurs évoquent parfois la violence qui leur est faite pour mettre en avant la cruauté des agresseurs, comme c’est le cas de Néron avec Arsilia et Acté dans Murena. Dans l’Antiquité, cela aurait au mieux provoqué la réprobation d’un comportement jugé sévère ou inapproprié. En effet, la question des statuts était essentielle dans la Rome antique et les conséquences d’un acte ne sont pas les mêmes suivant qu’on soit libre ou non libre : c’est à cet endroit que passait la ligne de rupture fondamentale entre les êtres humains. Un esclave était une propriété dont on usait à sa guise. Aujourd’hui, la violence à l’encontre de ceux qui n’ont aucun moyen de se défendre est celle qui apparaît la plus inacceptable. À Rome, c’était au contraire l’atteinte contre les femmes libres et en particulier les matrones qui apparaissait la plus abjecte. Cependant, les Romains n’étaient généralement pas des monstres, maltraitant par plaisir leurs esclaves. Il existait bien des malades et des pervers, mais on prenait en général soin de ses esclaves, car leur porter atteinte revenait à malmener son patrimoine. Il ne faut pas non plus oublier que souvent ces esclaves grandissaient puis vivaient dans les familles dans lesquelles ils étaient intégrés et que les relations qui se tissaient n’étaient pas exemptes d’affection12. Une scène du premier tome des Aigles de Rome illustre la situation complexe des esclaves domestiques (fig. 2).
Fig. 2. – L’accouchement. Les aigles de Rome, Livre I. Scénario et dessins d’Enrico Marini, 11/2007, p. 46-47.

8Une jeune esclave, Thalita, est devenue l’amante préférée du jeune Arminius et celui-ci l’utilise quand il la désire. La jeune femme finit par tomber enceinte. L’accouchement se passe mal et la matrone oblige Arminius à regarder la césarienne pratiquée pour tenter de sauver l’enfant, qui meurt en même temps que sa mère. La mère de famille gifle Lucillia (sa belle-fille) qui regardait aussi la scène parce que celle-ci dit avec dédain que la défunte n’était qu’une esclave. On apprend quelques cases plus loin la raison de la fureur de la matrone : celle-ci n’est pas affectée par la mort de la jeune femme, elle est en colère d’avoir perdu une esclave précieuse (dans le sens de très utile13). Dans un grand nombre d’ouvrages, les esclaves féminines sont utilisées comme des esclaves sexuelles. C’est en particulier le cas dans Murena où même le héros en use. Ainsi, Pétrone donne la jeune Arsilia à son ami Murena pour qu’il prenne avec elle du plaisir. Mais ce n’est pas un viol au sens où nous l’entendons, car les auteurs montrent que la jeune femme est consentante14. Elle sera plus tard torturée et tuée par Lucius, car elle était au service de Poppée et elle a participé au complot visant à séparer Murena d’Acté15. Une autre scène fondamentale du premier tome de Vae Victis16 témoigne du peu de cas qu’on faisait de la vie de ces esclaves. Les femmes esclaves fraîchement achetées sont maltraitées, puis utilisées lors d’un banquet organisé par Crassus. Elles sont ensuite massacrées pour éviter qu’elles ne dévoilent ce qu’elles ont entendu lors du repas. Seule Ambre va réussir à s’échapper et ses aventures seront l’objet d’une série en 15 volumes. Les femmes libres subissaient, du fait de leur statut de mineures, des violences symboliques importantes mais qui étaient alors considérées comme normales. À plusieurs reprises les femmes, même les mieux nées, sont mariées sans leur consentement17. Dans Alix Senator, on évoque le mariage de la Jeune Julie, fille d’Auguste avec le vieil Agrippa et Livie affirme qu’elle fut obligée d’épouser Auguste18. Dans Le tombeau étrusque19 Brutus, le dernier des Tarquins et chef des molochistes, a pour projet d’obliger Lidia Octavia à se marier avec lui. Mais grâce à son courage et à l’aide d’Alix, elle parvient à échapper à ce fou qui ne respecte aucune norme.
9La mise en scène de violences contre des femmes ou des esclaves féminines peut être le moyen de valoriser le héros qui vient au secours des plus faibles. Jacques Martin utilise plusieurs fois ce moyen pour montrer la bonté d’Alix. Dans Le dernier spartiate, Alix intervient auprès de la reine des spartiates pour lui demander de ne pas massacrer des esclaves, parmi lesquels se trouvent des femmes. Il sait que c’est dangereux pour lui car cela va rendre la reine furieuse, mais il ne peut s’empêcher de venir en aide à ces malheureux. Dans Iorix le grand, Alix intervient encore pour aider une femme esclave brutalisée par un soldat. Dans La tour de Babel, il est bouleversé par la vision de femmes et d’enfants contraints de tirer un bateau20. Enak n’est pas en reste, dans La conjuration de Baal, il s’interpose pour porter assistance à une jeune esclave malmenée par un homme21. Dans Alix, la violence acceptable contre les femmes ne peut s’exercer qu’à l’encontre des personnages maléfiques. Dans Le fils de Spartacus, c’est le cas de Maia dont on nous dit, sans le montrer, qu’elle a été torturée pour qu’elle avoue son crime22. Le génie de Jacques Martin, qui était conservateur, a souvent été de pousser les limites de ce que ses lecteurs et la censure pouvaient accepter23. C’est ainsi que dans Iorix le grand, il parvient, sans montrer ni sexe ni violence physique, à mettre en scène la violence psychologique et en faire ressentir la brutalité. Iorix veut épouser Ariela qui ne le veut pas. Son désespoir le pousse à humilier la jeune fille en lui ôtant ses vêtements et en offrant son corps nu aux regards de tous. L’humiliation est si forte qu’elle se recroqueville sur elle-même (fig. 3).
Fig. 3. – L’humiliation, Alix 10. Iorix le grand. Scénario et dessins de Jacques Martin, 01/1972, p. 41.

10Alix oblige Iorix à la couvrir en le menaçant, en lui disant qu’il ne lui pardonnera pas, que seule elle pourrait le faire24. Nous sommes alors en 1972, alors que les débats sur les droits des femmes sont vifs en France et en Belgique. Il nous semble qu’on peut y lire une subtile prise de position de l’auteur en faveur des femmes. On retrouve les mêmes comportements dans Alix Senator. Dans Les spectres de Rome, on assiste à une scène emblématique du caractère du héros. Alors que des soldats massacrent des lépreux réfugiés dans les tombes de la Via Appia, un légionnaire tue l’un d’entre eux et l’un de ses compagnons crie son prénom : Lucia. C’est une femme qui a été tuée. Alix intervient, il décide de prendre ces pauvres hères sous sa protection25. Dans Le Hurlement de Cybèle, Alix, Kephren et Titus n’hésitent pas à porter assistance à une jeune voleuse qui tente de survivre alors que sa sœur Ancyra, qui se prostituait pour les nourrir toutes les deux, a disparu26. Alix et ses compagnons retrouvent la jeune Ancyra qui avait été enlevée par les galles et placée dans une énorme boîte pour jouer le rôle de la déesse Cybèle. Pour éviter qu’Ancyra ne puisse parler, les prêtres lui coupèrent la langue27. Elle remplaçait une précédente victime qui s’était enfuie et que les galles avaient fait tuer par des félins. Alix prend tous les risques pour venir en aide à la jeune femme victime de ces prêtres fous dont on dit qu’ils se châtraient eux-mêmes28. Ambre, la jeune et belle héroïne de Vae Victis a elle aussi des attentions envers les faibles, en particulier les femmes vulnérables et victimes de violences29.
Les femmes de pouvoir et la violence
11Les auteurs mettent parfois en scène des femmes remarquables : il s’agit principalement de reines, d’impératrices ou de vestales. Elles sont différentes des autres femmes, leur rapport à la violence l’est aussi. Elles ont l’avantage d’avoir une épaisseur historique suffisante pour qu’on puisse les insérer dans une histoire. Pour ces femmes, nous disposons de sources qui nous permettent de dégager des portraits crédibles et nous connaissons souvent leur vie, au moins des parties de leur existence.
12Dans notre corpus, les reines ont souvent mauvaise presse. Elles peuvent subir des violences, mais comme elles exercent le pouvoir elles ont les moyens de se défendre. Le plus souvent, elles ont aussi des comportements très violents. C’est le cas par exemple de la reine des Spartiates dont on a décrit la fureur en réponse à la demande d’Alix d’épargner des esclaves (hommes et femmes30). Alors que celle-ci tente de frapper le héros à l’aide d’un bâton, lui se contente de contenir sa violence et jette l’arme à terre. Un héros comme Alix ne peut frapper une femme, même cruelle. L’autre reine qui est l’objet d’attentions nombreuses est Cléopâtre. Dans la série Les reines de sang, elle est impitoyable ; elle se bat contre son frère mais prend le dessus et le blesse31. Dans ces volumes alors que le sexe et la violence sont très présents il y a peu de violences contre les femmes. Lorsque le fidèle Apollodore assomme Cléopâtre, c’est pour la sauver, car elle a décidé de mourir plutôt que de s’enfuir alors que son frère prend son palais d’assaut32. La Cléopâtre qu’on retrouve avec Alix dans L’ombre de Sérapis est violente, mais beaucoup moins cruelle, même si elle s’autorise à gifler une servante33.
13Les impératrices sont également des personnages emblématiques. Si la femme d’Auguste est tout à fait remarquable dans Alix Senator, d’autres sont moins sympathiques. La violence qu’elles exercent est en particulier tournée vers les femmes et leur cruauté n’a rien à envier à celle des hommes. Agrippine, femme de l’empereur Claude et mère de Néron, est un personnage essentiel des premiers volumes de Murena. Elle avait une réputation détestable qui, selon les dires de Suétone, était pleinement justifiée34. Cependant, les auteurs de Murena en rajoutent sur son compte35. Elle fait tuer une esclave en la faisant noyer dans le bain par d’autres jeunes femmes parce qu’elle l’a piquée par mégarde avec une aiguille en la coiffant (fig. 4).
Fig. 4. – Agrippine et l’esclave, Murena, 1. La pourpre et l’or. Scénario de Jean Dufaux. Dessins de Philippe Delaby, 11/1997, p. 24.

14C’est elle qui demande à un esclave de tuer Lollia Paulina et de lui rapporter sa tête coupée. Les auteurs reprennent à leur compte la véritable histoire de Domitia Lépida, accusée de trahison par Agrippine qui lui reprochait de vouloir la tuer par recours à la magie, ce qui conduisit Néron à la condamner à mort36. Ils acceptent également l’idée souvent défendue de l’empoisonnement de Claude par sa femme37. Pour parfaire son portrait, on invente le meurtre de ses propres mains par empoisonnement de Locuste, la sorcière qui l’avait aidée à tuer son époux38. Agrippine finit par être éliminée par Néron. Elle est remplacée dans l’histoire par Poppée, l’épouse de Néron, qui ne vaut pas beaucoup mieux qu’elle et qui sera, selon Suétone, tuée en 65 par Néron d’un coup de pied dans le ventre alors qu’elle était enceinte. C’est à cause de la jalousie de Poppée que Néron, dans le volume 5, donne Acté à un centurion peu reluisant en partance pour la Gaule, au grand désespoir du héros39.
15Les vestales sont souvent mobilisées par les auteurs dans les récits. Ces prêtresses, chargées du culte de Vesta et de l’entretien du feu sacré sur le Forum, avaient une place essentielle dans la religion romaine. Elles étaient au nombre de six, avec à leur tête la plus âgée d’entre elles. Choisies avec beaucoup de soin par le grand Pontife, alors âgées de 6 à 10 ans, elles devaient incarner une pureté absolue. Après un sacerdoce de trente ans, elles pouvaient retourner à la vie civile et se marier. Ces femmes étaient sacrées et elles avaient des privilèges importants qu’on pourrait grossièrement comparer à ceux des magistrats. Ce statut les distinguait des autres femmes car elles n’étaient pas toute leur vie sous la tutelle d’un homme40. La plupart des vestales nous sont inconnues, mais lorsqu’on évoque l’une d’entre elles, c’est toujours pour des raisons sérieuses qui mettent en péril la « paix des dieux ». Les vestales sont les personnages centraux dans Le Testament de César. Alix va chez son ami Galva alors que l’une des filles (Cecilia) de celui-ci est assassinée et éventrée avant son mariage (fig. 5). Elle conservait une clé qui permettait d’accéder au testament que Jules César avait fait placer dans l’atrium des vestales. Aurelia, la sœur de Cecilia est une vestale qui a des relations intimes avec Alix et qui est accusée d’incestus41. Elle est débraillée en place publique et prête à être fouettée, mais Alix et Galva interviennent alors qu’elle est presque seins nus. On apprend qu’il s’agit d’un complot pour récupérer le testament, ourdi par Severus (le beau-père de Cécilia) et sa sœur Sylvia, qui n’est autre que la doyenne des vestales. Cette dernière est finalement condamnée à être enterrée vive42. Cet épisode grotesque témoigne d’une méconnaissance presque totale de ce qu’étaient ces prêtresses. Le comportement d’Aurélia aurait scandalisé les Romains. De même Sylvia apparaît comme une vieille femme, ce qui est incongru car elle ne pouvait avoir plus d’une trentaine d’années. Le seul élément historique crédible est le châtiment qu’on réservait traditionnellement aux vestales coupables d’incestus.
Fig. 5. – Le cadavre de Cecilia, Alix 29. Le Testament de César. Scénario et dessins de Marco Venanzi, 10/2010, p. 18.

16Les vestales sont aussi les personnages principaux de la série Roma. Gilles Chaillet a imaginé une grande fresque historique qui débute avec la prise de Troie et le don par de mystérieuses jumelles d’une statue d’orichalque de Pallas à deux guerriers troyens, Léonidas et Aquilon. Ils épousent chacune une jumelle et fondent deux lignées qui vont devenir deux grandes familles romaines43. On suit les aventures de leurs descendants à des moments emblématiques de l’histoire romaine. Cette statue renferme Ker, une déesse qui porte la gloire de Rome et la malédiction pour ces deux familles qui vont fournir des vestales pour le culte de la déesse. Du fait de leur proximité avec le palladium, ces prêtresses sont des personnages centraux dans chaque volume. Dans La malédiction, la vestale Ilia Silvia, fille de Iule (le fils d’Enée), est condamnée à être enterrée vivante pour avoir eu des jumeaux (Rémus et Romulus44). Ce supplice, réservé à ces femmes qu’on ne pouvait toucher du fait de leur sacralité, est de nouveau utilisé dans le tome II45. Ces femmes subissent bien d’autres violences, elles sont poussées au suicide, elles ont les yeux mangés par des corbeaux, Aquilina est tuée par Caligula qui voulait même la violer avant d’y renoncer. La vestale du tome V est brûlée vive sur un bûcher en tant que magicienne46. Ces femmes qui portent la malédiction de leur famille ne sont que des instruments entre les mains des dieux. Le récit s’éloigne beaucoup de la réalité historique, cependant la qualité de la documentation et l’expertise de Bernard Lançon permettent l’insertion parfaitement réussie de cette histoire fantastique dans la trame historique. Le récit n’est pas crédible sur le plan historique mais il fonctionne parfaitement47. L’intérêt de cette série est aussi de s’écarter de la plupart des autres productions dans lesquelles tout est centré autour des hommes et où les femmes sont des personnages périphériques : dans Roma, les femmes sont au cœur des récits. Les auteurs de Murena créent leurs histoires en utilisant au maximum les éléments historiques. En changeant très peu de choses, ils parviennent à insérer les personnages fictifs dans le récit. C’est le cas en particulier du viol de la vestale Rubria par Néron. On connaît cet évènement par Suétone, mais nous ne sommes pas certains de son authenticité48. Dans le volume 7 de Murena, Massam accompagne Néron dans son forfait et Rubria se suicide à la manière de Lucrèce49. Néron comme Caligula sont souvent décriés dans les bandes dessinées comme ils l’ont été par les auteurs de l’Antiquité ; ils ont multiplié les méfaits en particulier contre les femmes et, ce qui était impardonnable aux yeux des Anciens, contre des matrones protégées par la loi50 et contre les vestales qui étaient sacrées.
Les violences sexuelles contre les femmes
17Les scènes de nudité et de sexe sont presque indispensables à une bande dessinée pour adultes dont l’action se déroule dans la Rome antique51. On peut s’en étonner alors que la société romaine apparaît au contraire comme plutôt réservée dans ce domaine52. C’est que le grand public associe le monde romain aux orgies et aux peintures des lupanars de Pompéi. Les auteurs reprennent à leur compte cette vision fantasmée, emplie de violence et de sexe débridé, pour construire leurs récits53. Le texte en quatrième de couverture d’Inguinis traduit parfaitement l’image répandue d’une Rome libertine : « Bienvenue en plein cœur de la Rome antique, à l’époque où la sexualité n’avait pas beaucoup de tabous54 ! » C’est ainsi que sont apparues des bandes dessinées érotiques voire pornographiques qui se déroulent dans le monde romain. On utilise des femmes à la réputation sulfureuse comme Messaline et la présence d’esclaves pour montrer avec plus de crédibilité une domination masculine assumée et des pratiques sexuelles tournées entièrement vers le plaisir masculin.
18Dans la série Messalina, Jean-Yves Mitton met en scène la terrible épouse de Claude dans une Rome qui ressemble à un immense lupanar. L’impératrice a souvent un comportement violent. Dans le dernier épisode de la série, sa vengeance la pousse à émasculer ses ennemis et à l’empalement de Lydia, l’esclave qui l’a trahie. Les nombreuses scènes de sexe sont caricaturales et très violentes, voire bestiales. Les images comme les mots rappellent les films pornographiques les plus machistes. Les femmes comme la mère de Messaline sont malmenées par des esclaves mâles à la demande de l’impératrice nymphomane qui apprécie elle-même la douleur dans les relations sexuelles (fig. 6).
Fig. 6. – Le sexe et la violence. Messalina, acte VI : Dernier orgasme. Scénario et dessins de Jean-Yves Mitton, 03/2016.

19Cette série publiée entre 2011 et 2016, paraît anachronique et datée. Elle est destinée à un public d’âge mûr qui a grandi avec ce type de production. Cette caricature de Rome et de la pornographie est assumée par Jean-Yves Mitton dans cette production où le second degré est omniprésent. Le prolifique auteur met souvent en avant des héroïnes féminines et à chaque fois c’est par leur intelligence et par le sexe qu’elles parviennent à dominer les hommes et à parvenir à leurs fins (c’est le cas pour Agrippine comme Messaline dans cette série). La courte série Inguinis considère aussi Rome comme un bordel, mais les relations sexuelles entre les personnages, le plus souvent musculeux, sont empreintes de douceur et traduisent le plaisir partagé. La mise en scène, les couleurs et l’esthétique des corps sont primordiales dans ces bandes dessinées « porno chic ». Ce ton particulier tient probablement au fait que la scénariste est une femme, Katia Even.
20La mise en scène des violences faites aux femmes répond toujours à des codes, elle est rarement gratuite et correspond à des besoins dans la narration. Dans notre corpus, on retrouve des scènes d’agressions sexuelles et de viols dans les productions destinées aux adultes. Nous avons vu que les victimes d’atteintes sexuelles peuvent être des esclaves ou des vestales, mais les femmes libres étaient aussi des cibles potentielles55. Les auteurs utilisent ces violences pour qualifier des criminels qui sont le mal absolu. Dans La dernière conquête, paru en 2013, on fait le récit du viol et du meurtre d’une femme par le méchant de l’histoire. C’est la première fois qu’on trouve mention d’un viol dans Alix. Le public d’Alix a changé et on ne s’adresse plus à des enfants56. L’histoire de Roma débute par un viol qui est sacrilège, et dans le volume 4, ce sont les viols de femmes libres qui montrent la folie et la monstruosité de Caligula57. Dans La révolte de Niangara (deuxième tome de L’expédition), deux compagnons de Marcus violent une indigène58. Marcus les frappe et les injurie car il sait que leur acte entraînera de graves conséquences pour le groupe. La réaction des deux hommes témoigne de la noirceur de leur âme, on comprend que plus rien ne sera possible avec eux. À chaque fois, le viol d’une femme libre est une rupture, car ce crime est impardonnable pour les proches de la victime. C’était aussi le cas dans l’Antiquité, car l’agression d’une femme libre était aussi un crime contre sa famille et son groupe social59. Toutefois, c’est pour Ambre, l’héroïne de Vae Victis que la situation est la plus terrible car elle est abusée à de nombreuses reprises lors de ses aventures60.
21Il est rare qu’on choisisse une héroïne féminine qui ne soit pas Cléopâtre ou une impératrice, à plus forte raison quand les auteurs sont des hommes. C’est en cela que Vae Victis, qui raconte les aventures d’Ambre/Boadicaé, est exceptionnelle61. Cette série de Simon Rocca et Jean-Yves Mitton est remarquable à bien des égards. L’héroïne est une rousse sexy, le plus souvent peu vêtue et avec une forte poitrine. Cette mise en scène d’une femme hypersexualisée et caricaturale pourrait être rebutante. Pourtant, Simon Rocca a su insuffler une personnalité complexe à son personnage et la fait évoluer dans une trame historique bien documentée. Ambre qui est pour les Romains une esclave en fuite, est souvent frappée, humiliée, violée ou menacée de l’être, mais ce n’est pas une faible femme. Lorsqu’elle est une nouvelle fois violée par un Romain qui la malmène durement, elle le pousse à bout et celui-ci en perd ses moyens. Elle se moque de lui et on voit qu’elle prend l’ascendant sur lui62 (fig. 7). Ce procédé est utilisé à de nombreuses reprises dans cette série dans laquelle les hommes apparaissent comme des brutes épaisses qui ne pensent qu’au sexe et considèrent les femmes comme des objets. Dans Vae Victis comme dans Messalina, c’est en utilisant son corps que l’héroïne montre sa supériorité sur les hommes, prenant le pouvoir sur eux pour les utiliser. Les auteurs pensent défendre un point de vue féministe, mais ils reproduisent en réalité leur vision fantasmée de ce qu’ils pensent être la « psychologie féminine » sans prendre en compte la souffrance morale de la jeune héroïne qui agit comme si elle n’était qu’un corps.
Fig. 7. – Vae Victis 3. Garak, le voleur de torques, scénario de Simon Rocca, dessins de Jean-Yves Mitton, novembre 1992, p. 25.

⁂
22La violence est omniprésente dans les bandes dessinées historiques dont l’action se situe dans le monde romain. Les auteurs représentent sans complexe la violence des hommes entre eux, mais il est plus compliqué de montrer la violence exercée sur les femmes. L’attitude des hommes envers les femmes, qu’il s’agisse des femmes libres ou esclaves, est le plus souvent neutre ou bienveillante. Lorsqu’on utilise des images de violences contre les femmes, c’est souvent pour montrer la cruauté des hommes ou au contraire la bonté de ceux qui vont les secourir. Nos codes sociaux sont si différents de l’époque romaine qu’il serait difficile de représenter les relations du héros avec les femmes sans le rendre irrémédiablement antipathique. Il est plus aisé de montrer la violence exercée sur les femmes dont la position sociale élevée les rend moins vulnérables, car elles ont les moyens de se défendre. Elles ne se privent d’ailleurs pas d’exercer des violences, au besoin contre d’autres femmes. Les violences que les auteurs représentent le plus souvent sont les atteintes sexuelles, mais ils le font avec parcimonie. Parfois, les corps violentés des femmes sont le moyen d’introduire dans les récits un érotisme qui serait inacceptable dans un autre contexte que dans la Rome antique.
23Au-delà de la réflexion sur les violences faites aux femmes, il faut constater le peu de place laissé à celles-ci dans les ouvrages de notre corpus. Leur rôle est le plus souvent secondaire et il est généralement défini par rapport aux hommes qu’elles mettent en valeur ou qu’elles déprécient. Lorsqu’elles sont des héroïnes, ce qui est rare, elles sont soit redoutables à l’image des hommes, soit façonnées pour correspondre aux fantasmes masculins. Les idées reçues d’un monde romain ultra-violent dans lequel seuls comptaient les hommes et quelques « femmes viriles » persistent. Pourtant, les études sur les femmes dans l’Antiquité sont désormais abondantes et facilement accessibles. Ces travaux pourraient avantageusement être mis à contribution pour construire des récits dans lesquels les femmes n’existeraient pas uniquement à travers le regard des hommes, mais auraient une place plus conforme à celle qu’elles avaient dans la réalité.
Annexe
Corpus
Alix (série en cours)
1. Alix l’intrépide, 01/1956. Scénario et dessins de Jacques Martin.
2. Le sphinx d’or, 01/1956. Scénario et dessins de Jacques Martin.
3. L’Île maudite, 01/1957. Scénario et dessins de Jacques Martin.
4. La tiare d’Oribal, 08/1958. Scénario et dessins de Jacques Martin.
5. La griffe noire, 09/1959. Scénario et dessins de Jacques Martin.
6. Les légions perdues, 01/1965. Scénario et dessins de Jacques Martin.
7. Le Dernier Spartiate, 01/1967. Scénario et dessins de Jacques Martin.
8. Le tombeau étrusque, 01/1968. Scénario et dessins de Jacques Martin.
9. Le Dieu sauvage, 01/1970. Scénario et dessins de Jacques Martin.
10. Iorix le grand, 01/1972. Scénario et dessins de Jacques Martin.
11. Le prince du Nil, 01/1974. Scénario et dessins de Jacques Martin.
12. Le fils de Spartacus, 01/1975. Scénario et dessins de Jacques Martin.
13. Le spectre de Carthage, 01/1977. Scénario et dessins de Jacques Martin.
14. Les proies du volcan, 01/1978. Scénario et dessins de Jacques Martin.
15. L’enfant grec, 04/1980. Scénario et dessins de Jacques Martin.
16. La tour de Babel, 10/1981. Scénario et dessins de Jacques Martin.
17. L’empereur de Chine, 04/1983. Scénario et dessins de Jacques Martin.
18. Vercingétorix, 09/1985. Scénario et dessins de Jacques Martin.
19. Le cheval de Troie, 04/1988. Scénario et dessins de Jacques Martin.
20. Ô Alexandrie, 09/1996. Scénario et dessins de Jacques Martin.
21. Les barbares, 10/1998. Scénario de Jacques Martin. Dessins de Rafael Moralès.
22. La chute d’Icare, 11/2001. Scénario de Jacques Martin. Dessins de Rafael Moralès.
23. Le fleuve de jade, 09/2003. Scénario de Jacques Martin. Dessins de Rafael Moralès.
24. Roma, Roma…, 11/2005. Scénario de Jacques Martin. Dessins de Rafael Moralès.
25. C’était à Khorsabad, 09/2006. Scénario de Jacques Martin. Dessins de Rafael Moralès.
26. L’ibère, 11/2007. Scénario de Patrick Weber, Jacques Martin et François Maingoval. Dessins de Christophe Simon.
27. Le démon du Pharos, 10/2008. Scénario de Patrick Weber, Jacques Martin. Dessins de Christophe Simon.
28. La cité engloutie, 05/2009. Scénario de Patrick Weber, Jacques Martin. Dessins de Ferry.
29. Le Testament de César, 10/2010. Scénario et dessins de Marco Venanzi.
30. La conjuration de Baal, 10/2011. Scénario de Michel Lafon. Dessins de Christophe Simon.
31. L’ombre de Sarapis, 10/2012. Scénario de François Corteggiani. Dessins de Mathieu Barthélémy, Marco Venanzi.
32. La Dernière Conquête, 03/2013. Scénario de Géraldine Ranouil. Dessins de Marc Jailloux.
33. Britannia, 05/2014. Scénario de Mathieu Bréda, Marc Jailloux. Dessins de Marc Jailloux.
34. Par-delà le Styx, 11/2015. Scénario de Mathieu Bréda. Dessins de Marc Jailloux.
35. L’or de Saturne, 10/2016. Scénario de Pierre Valmour, Marco Venanzi. Dessins de Marco Venanzi.
36. Le Serment du gladiateur, 11/2017. Scénario de Mathieu Bréda. Dessins de Marc Jailloux.
37. Veni Vidi Vici, 09/2018. Scénario de David B. Dessins de Giorgio Albertini.
38. Les Helvètes, 11/2019. Scénario de Mathieu Bréda. Dessins de Marc Jailloux.
Alix Senator. Scénario de Valérie Mangin. Dessins de Thierry Démarez (série en cours)
1. Les Aigles de sang, 09/2012.
2. Le Dernier Pharaon, 09/2013.
3. La Conjuration des rapaces, 11/2014.
4. Les Démons de Sparte, 10/2015.
5. Le Hurlement de Cybèle, 11/2016.
6. La Montagne des morts, 09/2017.
7. La Puissance et l’Éternité, 05/2018.
8. La Cité des poisons, 11/2018.
9. Les Spectres de Rome, 08/2019.
Arelate. Scénario de Laurent Sieurac, Alain Genot. Dessins de Laurent Sieurac (série en cours)
1. Vitalis, 08/2009.
2. Auctoratus, 09/2012.
3. Atticus, 06/2013.
4. Neiko, 04/2015.
5. Hortensis, 06/2016.
6. Carmilia, 06/2017.
Auguria. Scénario et dessin de Peter Nuyten (série terminée)
1. Ecce Signum, 11/2018.
2. Gaeso Dux, 11/2018.
3. Fatum, 11/2018.
Ben Hur. Scénario et dessins de Jean-Yves Mitton (série terminée)
1. Livre premier : Messala, 11/2008.
2. Livre deuxième : Quintus Arrius, 08/2009.
3. Livre troisième : Cheik Ilderim, 02/2010.
4. Livre quatrième : Golgotha, 11/2010.
Britannia (série en cours)
1. Britannia, 02/2018. Scénario de Peter Milligan. Dessins de Juan José Ryp, Raúl Allén.
2. Ceux qui vont mourir, 08/2018. Scénario de Peter Milligan. Dessins de Roberto De La Torre, Ryan Lee et Juan José Ryp.
3. Les Aigles perdus de Rome, 03/2019. Scénario de Peter Milligan. Dessins de Juan Castro, Robert Gill, Brian Albert Thies.
Cassio. Scénario de Stephen Desberg. Dessins de Henri Reculé
1. Le premier assassin, 06/2007.
2. Le second coup, 03/2009.
3. La troisième plaie, 09/2009.
4. Le Dernier Sang, 04/2010.
5. Le chemin de Rome, 04/2012.
6. L’Appel de la souffrance, 06/2012.
7. Le Réveil d’une Déesse, 05/2013.
8. Le peintre des morts, 06/2014.
9. L’empire des souvenirs, 09/2015.
Gloria Victis. Scénario de Juanra Fernández. Dessins de Mateo Guerrero
1. Les fils d’Apollon, 10/2014.
2. Le prix de la défaite, 04/2015.
3. Némesis, 01/2016.
4. Ludi romani, 09/2017.
Imperium (09/2018). Scénario de Laurent-Frédéric Bollée. Dessins de Régis Penet (one shot) Inguinis. Scénario de Katia Even. Dessin de Nicolas Guénet (série terminée)
Inguinis. Scénario de Katia Even. Dessin de Nicolas Guénet (série terminée)
1. L’Esclave du Panthéon, 07/2017.
2. Les corps de Rome, 01/2018.
L’aigle et la salamandre. Scénario de Stéphane Piatzszek. Dessins de Giuseppe Quattrocchi (série en cours)
1. Naissance dans le brasier, 01/2016.
2. Les deux salamandres, 03/2017.
L’expédition. Scénario de Richard Marazano. Dessins de Marcelo Frusin (série en cours)
1. Le lion de Nubie, 02/2012.
2. La Révolte de Niangara, 08/2014.
3. Sous les larmes sacrées de Nyabarongo, 09/2017.
Les aigles de Rome. Scénario et dessins d’Enrico Marini (série en cours)
1. Livre I, 11/2007.
2. Livre II, 10/2009.
3. Livre III, 11/2011.
4. Livre IV, 11/2013.
5. Livre V, 11/2016.
Les boucliers de Mars. Scénario de Gilles Chaillet. Dessin de Gine
1. Casus belli, 03/2011.
2. Sacrilèges, 03/2012.
3. Sémiramis, 09/2013.
Les reines de sang – Cléopâtre, la Reine fatale. Scénario de Marie Gloris et Thierry Gloris. Dessins de Joël Mouclier (série en cours)
1. Volume 1, 08/2017.
2. Volume 2, 11/2018.
3. Volume 3, 01/2020.
Les Reines de sang – Les trois Julia. Scénario de Luca Blengino. Dessin d’Antonio Sarchione (série en cours)
1. La Princesse de la poussière, 09/2018.
2. La princesse du soleil invincible, 03/2020.
Lucius, le sourire de la murène, 1986 de Jean Dufaux, Xavier Musquera et Jacques Kievits Messalina. Scénario et dessins de Jean-Yves Mitton, coll. « Sexy Bulles »
Messalina. Scénario et dessins de Jean-Yves Mitton, coll. « Sexy Bulles »
1. Acte I : Le temple de Priape, 10/2011.
2. Acte II : Le sexe et le glaive, 02/2012.
3. Acte III : La putain de Rome, 06/2012.
4. Acte IV : Des orgies et des jeux, 06/2013.
5. Acte V : Le palais des supplices, 05/2015.
6. Acte VI : Dernier orgasme, 03/2016.
Murena. Scénario de Jean Dufaux. Dessins de Philippe Delaby (série en cours)
1. La pourpre et l’or, 11/1997.
2. De sable et de sang, 11/1999.
3. La meilleure des mères, 06/2001.
4. Ceux qui vont mourir…, 09/2002.
5. La Déesse Noire, 06/2006.
6. Le sang des bêtes, 06/2007.
7. Vie des feux, 11/2009.
8. Revanche des cendres, 11/2010.
9. Les épines, 06/2013.
10. Le Banquet, 11/2017.
Peplum (06/2004). Scénario et dessin de Blutch Roma (série en cours)
Roma (série en cours)
1. La malédiction, 01/2015. Scénario de Pierre Boisserie, Éric Adam, Didier Convard. Dessin de Régis Penet.
2. Vaincre ou mourir, 09/2015. Scénario de Pierre Boisserie, Éric Adam, Didier Convard. Dessin de Luca Erbetta.
3. Tuer César, 01/2016. Scénario de Pierre Boisserie, Éric Adam, Didier Convard. Dessin d’Annabel.
4. La chair de mon sang, 09/2016. Scénario de Gilles Chaillet, Pierre Boisserie, Éric Adam, Didier Convard. Dessin de Gine.
5. La peur ou l’illusion, 02/2017. Scénario de Pierre Boisserie, Éric Adam, Didier Convard, Chantal Chaillet. Dessin de Régis Penet.
Rome West (15/02/2019). Scénario de Justin Giampaoli et Brian Wood. Dessins d’Andrea Mutti Vae Victis. Scénario de Simon Rocca. Dessins de Jean-Yves Mitton (série terminée)
Vae Victis. Scénario de Simon Rocca. Dessins de Jean-Yves Mitton (série terminée)
1. Ambre, le banquet de Crassus, 08/1991.
2. Cloduar, je me nomme légion, 06/1992.
3. Garak, le voleur de torques, 11/1992.
4. Milon, le charmeur d’orages, 06/1993.
5. Didius, le retour de l’infâme, 08/1994.
6. Boadicae, la guerrière folle, 07/1995.
7. Yorc, le bateleur, 01/1996.
8. Sligo, l’usurpateur, 10/1996.
9. Caïus Julius Caesar, le conquérant, 06/1998.
10. Arulf l’icénien, 03/1999.
11. Celtill, le Vercingétorix, 02/2001.
12. Adua, une louve hurle dans Avaricum, 10/2001.
13. Titus Labienus, le stratège, 08/2002.
14. Critovax, au-delà de l’ignominie !? 03/2004.
15. Ambre à Alésia ! ? 10/2006.
Notes de bas de page
1 Astérix le Gaulois de René Goscinny (scénario) et Albert Uderzo (dessins) est publié dans les 38 premiers numéros du magazine dans Pilote (29 octobre 1959/14 juillet 1960) avant de sortir sous forme d’album en octobre 1961.
2 Tout comme Celtil de Philippe Masson publié la même année.
3 C’est en réalité le pseudonyme du prolifique Georges Ramaïoli. Patrick Gaumer, Dictionnaire mondial de la BD, Paris, Larousse, 2010, p. 288-289.
4 Muriel Lafond, « De péplums en Muréna : vers une réhabilitation de Néron ? », dans Julie Gallego (dir.), La bande dessinée historique. Premier cycle : l’Antiquité, Pau, Presses universitaires de Pau et des pays de l’Adour, 2015, p. 173-183, (p. 173).
5 Georges Duby et Michelle Perrot (dir.), Histoire des femmes en Occident, t. I : L’Antiquité (Pauline Schmitt-Pantel [dir.], Paris, Plon, 1990). Danièle Gourevitch et Marie-Thérèse Raepsaet-Charlier (dir.), La Femme dans la Rome antique, Paris, Hachette, 2001.
6 Jacques-Henri Michel, « L’infériorité de la condition féminine en droit romain », Ludus Magistralis, XLVI, 1974, p. 1-13.
7 Définition de l’Organisation mondiale de la santé Les 194 pays qui forment l’OMS sont tombés d’accord sur cette définition consensuelle.
8 Alix 1, p. 13 à 15, une femme protégée par son mari. Elle s’occupe de son enfant. L’homme est un brave paysan qui veut aider Alix. Elle le lui reproche en lui disant de ne pas abandonner son enfant.
9 Par exemple : Alix 5, p. 22. Alix 7, p. 46. Alix 8, p. 10. Alix 10, p. 34. Alix 24, p. 35. Alix 25, p. 4. Alix 26, p. 3. Alix 32, p. 3.
10 Vae Victis 4, p. 1. Vae Victis 5, p. 30. Vae Victis 11, p. 7. Vae Victis 12, p. 31. L’expédition 2, p. 8. Les Aigles de Rome 5, p. 26, 55, 56. Voir aussi Auguria 2, p. 55 (elle est enceinte).
11 Les aigles de Rome 4, p. 26-28.
12 La bibliographie sur l’esclavage à Rome est pléthorique. On pourra avec intérêt lire l’ouvrage de Jean Andreau et Raymond Descat, Esclaves en Grèce et à Rome, Paris, Hachette, 2006. Voir également Monique Dondin-Payre et Nicolas Tran (dir.), Esclaves et maîtres dans le monde romain, Rome, Publications de l’École française de Rome, 2016. Sur les relations entre maîtres et esclaves, Egidio Incelli, « Le rapport maître-esclave et les modalités de manumission dans l’Empire romain », dans Monique Dondin-Payre et Nicolas Tran (dir.), Esclaves et maîtres, op. cit., [http://books.openedition.org.gutenberg.univ-lr.fr/efr/3193].
13 Les aigles de Rome 1, p. 46-47.
14 Murena 3, 11. Sur Murena et les femmes Virginie Supervielle, « Murena, double fictionnel de Néron », dans Julie Gallego (dir.), La bande dessinée historique…, op. cit., p. 185-194.
15 Murena 6, p. 18 et p. 21.
16 Vae Victis 1, du début jusqu’à la page 13.
17 Keith. R. Bradley, Discovering the Roman Family. Studies in Roman Social History, New York, Oxford University Press, 1991. Suzanne Dixon, The Roman Family, Baltimore/Londres, Johns Hopkins, 1992. Philippe Moreau (en collaboration avec Alexandra Dardenay), « Mariage dans le monde romain », dans Thesaurus cultus et rituum antiquorum (ThesCRA), VI « Stages and Circumstances of Life. Work. Hunting. Travel », Los Angeles, 2011, p. 101-106.
18 Alix Senator 1, p. 15. Alix Senator 3, p. 35.
19 Alix 8, p. 44.
20 Respectivement Alix 7 p. 46. Alix 10, p. 23. Alix 16, p. 21.
21 Alix 30, p. 23.
22 Alix 12, p. 25-26.
23 Il l’explique longuement dans Thierry Groensteen (interview et critique), Alain de Kuyssche (interview) et Jacques Martin, Avec Alix, Tournai, Casterman, 1984. Réédité et mis à jour en 1986 puis 2002.
24 Alix 10, p. 40. On trouve une scène semblable dans Les trois julia 1, p. 23-24. Julia Maesa (mère d’Héliogabale) demande à un esclave de dénuder sa fille pour l’humilier et elle la fait fouetter car elle l’avait contredite. Elle se recroqueville comme Ariela pour se dérober aux regards des hommes (on retrouve la même scène dans le volume 2, p. 10). Dans le second volume, p. 6, elle lui fait fouetter ses fesses nues pour la punir d’avoir voulu avoir des relations sexuelles avec son professeur de grec.
25 Alix Senator 9, p. 3-5.
26 Alix Senator 5, p. 7.
27 Alix Senator 5, p. 3, 47.
28 Philippe Borgeaud, La Mère des dieux. De Cybèle à la Vierge Marie, Paris, Seuil, 1996.
29 Vae Victis 2, p. 15, 41.
30 Alix 7, p. 46.
31 Cléopâtre 1, p. 8.
32 Cléopâtre 1, p. 44.
33 Alix 31, p. 38.
34 Sur le personnage Virginie Girod, Agrippine la Jeune, sexe, crimes et pouvoir dans la Rome impériale, Paris, Taillandier, 2015. Suétone, Vie des douze Césars, Néron.
35 Respectivement Murena 1, p. 24 et 25, p. 38 et p. 42.
36 Murena 3, p. 42. Suétone, Vie des douze Césars, Claude, 26-29.
37 Tacite, Annales, XIII 15-16, LXVI, LXVII, LXVIII. Suétone, Vie des douze Césars, Néron, 33.
38 Murena 4, p. 34 et 37. Locuste a réellement existé, mais elle a n’a pas été tuée (voir note précédente).
39 Murena 5, p. 45. Sur Poppée se reporter à Aurore Noirault, « Poppée, une femme aux multiples facettes », dans Julie Gallego (dir.), La bande dessinée historique…, op. cit., p. 195-206.
40 Françoise Van haeperen, « À propos de recherches récentes sur les Vestales », L’antiquité classique, 77, 2008, p. 309-319.
41 Claire Lovisi, « Vestale, incestus et juridiction pontificale sous la République romaine », Mélanges de l’École française de Rome, 110, 2, 1998, p. 699-735.
42 Alix 29, p. 42 à 49.
43 [https://www.bedetheque.com/serie-45285-BD-Roma.html]. Roma 1, p. 44 les deux amis avaient il y a longtemps violé Ker, qui est la fille de Nyx. Pour punir sa fille d’être allée imprudemment sur terre, elle la punit en l’emprisonnant dans le Palladium. De ce viol sont nées des jumelles qui vont devenir les femmes des deux hommes.
44 Roma 1, p. 52.
45 Roma 2, la vestale Hélena est accusée d’avoir couché avec Marcus. Elle est emprisonnée dans le Tullianum, avant d’être plus tard enterrée vivante.
46 Roma 2, p. 44-. Roma 3, p. 47 et 48. Roma 4, p. 41 (on apprend p. 34 qu’elle est en fait sa fille, issue du viol de sa mère par le futur empereur). Roma 5, p. 52.
47 Sur les rapports entre fiction et histoire, Alain Genot, « Recherche documentaire, conseil historique et caution scientifique dans la BD d’histoire romaine », dans Julie Gallego (dir.), La bande dessinée historique…, op. cit., p. 287-296.
48 Suétone, Vie des douze Césars, Néron, 28,1. Catherine Baroin, « Violences sexuelles et atteinte au corps dans le monde romain », dans Lydie Bodiou, Frédéric Chavaud et al. (dir.), Le corps en lambeaux : violences sexuelles et sexuées faites aux femmes, Rennes, PUR, 2016, [http://books.openedition.org.gutenberg.univ-lr.fr/pur/45417], en particulier note 43. Philippe Moreau, Incestus et prohibitae nuptiae. L’inceste à Rome, Paris, Les Belles Lettres, 2002, en particulier p. 137-150. Andrew Lintott, Violence in Republican Rome, Oxford, Clarendon Press, 1992, p. 22-23. L’auteur n’étudie pas les violences sexuelles.
49 Murena 7, p. 34-38.
50 Cicéron, De oratore, II, 260 ; Aulu-Gelle, Nuits attiques, 4, 20, 3. Néron et le meurtre de sa mère dans Murena 4, p. 34 et 37. Pour Caligula, par exemple Roma 4, p. 4-5, p. 23 (viol et humiliation de la femme de Valerius Asiaticus), p. 25 (contre la vestale Aquilia).
51 Sur les violences sexuelles contre les femmes, Sandra Boehringer, « Les violences sexuelles dans l’Antiquité : où se joue le genre ? », dans Lydie Bodiou et Frédéric Chauvaud (dir.), Le corps en lambeaux…, op. cit, [http://books.openedition.org.gutenberg.univ-lr.fr/pur/45400]. Elle parle de « société d’avant la sexualité ». Voir aussi Georg Doblhofer, Vergewaltigung in der Antike, Stuttgart/Leipzig, 1994 (chap. i pour les sources). Susan Deacy et Karen F. Pierce (éd.), Rape in Antiquity. Sexual violence in the Greek and Roman Worlds, Swansea/Londres, Classical Press of Wales, 1997. Ignacio Borja Antela-Bernárdez, « Vencidas, violadas, vendidas: mujeres griegas y violencia sexual en asedios romanos », Klio, 90, 2, 2008, p. 307-322.
52 On pourra lire Géraldine Puccini-Delbey, La vie sexuelle à Rome, Paris, Taillandier, 2007. Judith P. Hallett et Marilyn B. Skinner (éd.), Roman sexualities, Princeton, Princeton University Press, 1997. Jean-Noël Robert, Les plaisirs à Rome, Paris, Les Belles Lettres, 1994, (1988). Sandra Boehringer et Violaine Sebillotte Cuchet (dir.), « Corps, sexualité et genre dans les mondes grec et romain », dans Florence Gherchanoc (dir.), L’histoire du corps dans l’Antiquité : bilan historiographique, DHA Suppl. 14, 2015, p. 85-108. Marilyn B. Skinner, Sexuality in Greek and Roman Culture, Malden, Blackwell, 2005. Paul Veyne, Sexe et Pouvoir à Rome, Paris, Taillandier, 2005. Mais aussi Thierry Eloi, « La sexualité de l’homme romain antique », Clio. Histoire, femmes et sociétés, 22, 2005, [http://clio.revues.org/index1770.html].
53 Claude Aziza, « L’antiquité par la bande », dans Julie Gallego (dir.), La bande dessinée historique…, op. cit., p. 207-212. L’auteur fait dans cet article une étude de la production de bandes dessinées érotiques et pornographiques depuis les années soixante.
54 [https://www.bedetheque.com/serie-57848-BD-Inguinis.html].
55 Sandra Boehringer, « Les violences sexuelles dans l’Antiquité… », art. cité, rappelle dans son introduction qu’il « n’existe pas de terme qui recouvre exactement ce que le mot “viol” désigne aujourd’hui, en France. De ce fait, nous ne pourrons trouver une explicite “interdiction de viol” en Grèce ou à Rome, ni même de condamnation d’“agression sexuelle” fondée sur une interdiction de l’acte en tant que tel. Une des raisons principales est liée à la façon dont les Anciens concevaient les corps, ceux qui méritaient d’être, plus ou moins, protégés et ceux que l’on concevait comme propriétés d’un tiers ».
56 Alix 32, p. 24.
57 Respectivement Roma 1, p. 44. Roma 4, p. 4-5, p. 23.
58 L’expédition 2, p. 38. Voir aussi Auguria 1, p. 18-21.
59 Catherine Baroin, Violences sexuelles… op. cit.
60 Vae victis 1, p. 3-13, 14, 16. Vae victis 2, p. 41. Vae victis 3, p. 25. De nombreux exemples dans Cassio, par exemple Cassio 1, p. 25, 27, 35.
61 Michel Eloy, « La guerre des Gaules revisitée : Vae victis de Simon Rocca et Jean-Yves Mitton », dans Julie Gallego (dir.), La bande dessinée historique…, op. cit., p. 213-224. La véritable Boadicée, était la femme du roi des Icéniens, allié des Romains (nord-ouest du Royaume uni). À la mort du roi, les Romains ont décidé de confisquer ses biens et ses terres. Elle a tenté de s’y opposer, mais elle a été fouettée en public. Elle s’est révoltée et a malmené les Romains avant finalement d’être vaincue. Cf. Jean-Louis Voisin, « Bouddicca, la Vercingétorix anglaise », L’Histoire, 329, mars 2008, p. 60-65. Graham Webster, Boudica. The British Revolt against Rome AD 60, Londres, Routledge, (1978) 1993.
62 Vae victis 3, p. 25.
Auteur
-
Laurent Hugot
Laurent Hugot est maître de conférences en histoire ancienne à l’université de La Rochelle. Avec Dominique Frère, il a notamment publié Étrusques. Les plus heureux des hommes, Rennes, PUR, 2014 et Les huiles parfumées en Méditerranée occidentale et en Gaule, viiie siècle av.-viiie siècle apr. J.-C. Ses thèmes de recherches portent sur les sacrifices en Étrurie, l’alimentation, les importations d’origine méditerranéenne dans l’ouest de la France dans l’Antiquité et aussi sur l’étude de collections archéologiques de « type grec » (sud de la France, ouest de la France). Il a notamment publié « La mise en scène des corps mutilés dans Alix et Aix Senator », dans Frédéric Chauvaud et Denis Mellier (dir), Corps handicapés et mutilés dans la BD, Rennes, PUR, 2020.
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Un constructeur de la France du xxe siècle
La Société Auxiliaire d'Entreprises (SAE) et la naissance de la grande entreprise française de bâtiment (1924-1974)
Pierre Jambard
2008
Ouvriers bretons
Conflits d'usines, conflits identitaires en Bretagne dans les années 1968
Vincent Porhel
2008
L'intrusion balnéaire
Les populations littorales bretonnes et vendéennes face au tourisme (1800-1945)
Johan Vincent
2008
L'individu dans la famille à Rome au ive siècle
D'après l'œuvre d'Ambroise de Milan
Dominique Lhuillier-Martinetti
2008
L'éveil politique de la Savoie
Conflits ordinaires et rivalités nouvelles (1848-1853)
Sylvain Milbach
2008
L'évangélisation des Indiens du Mexique
Impact et réalité de la conquête spirituelle (xvie siècle)
Éric Roulet
2008
Les miroirs du silence
L'éducation des jeunes sourds dans l'Ouest, 1800-1934
Patrick Bourgalais
2008
