URL originale : https://books.openedition.org/pur/188283

Chapitre 24. Baudelaire
p. 315-323
Texte intégral
Les ambiguïtés d’une œuvre culte
1Aucun texte de la littérature française n’a peut-être donné lieu à d’aussi nombreuses et d’aussi diverses interprétations que les quelques œuvres de Charles Baudelaire. Surtout, pour nul autre l’écart ne paraît aussi immense entre l’impact initial d’un livre et la propagation, lente et imprévisible, de son influence. En 1857, les premiers lecteurs des Fleurs du mal, qu’ils fussent favorables ou non au recueil, y ont généralement vu un travail d’orfèvrerie poétique qui visait, de façon provocatrice, à sertir dans un cadre métrique les laideurs sociales ou les monstruosités morales, habituellement exclues de la poésie. À partir de ce jugement unanime, les avis divergeaient ensuite pour savoir ce qu’il importait de retenir : la rigueur poétique, l’exigence morale que laissait paradoxalement transparaître une telle alacrité de ton ou, selon la qualification juridique de l’époque, « l’outrage à la religion et aux bonnes mœurs ».
2Pourtant, ce recueil scandaleux est devenu depuis, pour tous les esprits en mal de certitude, le livre propédeutique par excellence. Très tôt, il fut le catéchisme des adolescences révoltées ou désolées, que fascinait et réconfortait l’apparente solidité que procure à Baudelaire son nihilisme absolu d’artiste. Il représenta ensuite la figure sacrificielle de l’homme moderne, hanté par l’inquiétude métaphysique et souffrant de douter d’un Dieu que toute son œuvre, par son satanisme même, appellerait. Au contraire, selon l’idéalisme laïque, Baudelaire serait l’adorateur du Beau, réalisant par l’art et dans son œuvre un désir de perfection qu’il paierait au prix de sa vie dilapidée et de sa mort pitoyable. Enfin, l’ultime leçon baudelairienne, celle-là d’une nouveauté radicale, ne serait pas esthétique mais ontologique : le poème n’est plus beau, il est intransitivement, et confère un être substantiel aux réalités phénoménales que nos sens enregistrent ; la poésie, à l’issue d’une transmutation qui ouvre la voie à toutes les modernités, cesse d’être une pratique artistique pour devenir le lieu et le moyen d’une entreprise proprement philosophique, sauvant du même coup l’homme de l’insignifiance dont le menace l’effondrement des vérités transcendantes et des certitudes transmissibles.
3Une telle inventivité interprétative est sans doute, proportionnée à la richesse d’une œuvre qui a su explorer les domaines du vers, du poème en prose, de la nouvelle, de la critique, de la traduction et de l’essai journalistique. Mais les circonstances ont aussi joué leur rôle dans cette prolifération des commentaires. D’une part, Baudelaire, placé au seuil des poésies à venir comme caution et comme éternel précurseur, devait inévitablement être annexé à des aventures artistiques ou idéologiques étrangères à ses propres préoccupations. D’autre part, son succès même a provoqué l’élaboration de nouvelles lectures qui, s’engendrant les unes les autres par esprit d’émulation, ont fini par déporter les textes loin de leur centre de gravité historique.
4Mais comment en aurait-il pu être autrement ? Baudelaire, avec violence et obstination, n’a cessé de condamner l’« hérésie de l’enseignement » (préface des Nouvelles Histoires extraordinaires d’Edgar Poe), qui veut à toute force tirer une doctrine quelconque du faire poétique et le sauver de son renoncement, principiel et définitif, à toute forme de vérité. Toute glose ne peut donc que trahir ce nihilisme radical : les malentendus étaient inévitables, et ils furent si nombreux qu’on, se surprend à préférer telle formule des Goncourt, fielleuse et injurieuse, qui, par sa violence ouverte, restitue du moins à l’œuvre sa vigueur originelle (Baudelaire, « une mouche à merde en fait d’art », Journal, avril 1862). Quant à Mallarmé, dans Le Tombeau de Charles Baudelaire, il oppose aux velléités d’idéalisation sa vision du poète qui, « poison tutélaire », « allume hagard un immortel pubis / Dont le vol selon le réverbère découche ». À ses yeux, l’immortalité de Baudelaire reste ainsi inséparable du scandale qu’il incarne à tout jamais, mais dont la survenue renvoie le lecteur à un temps et à un lieu précis : le Paris impérial. En somme, Mallarmé prend acte de ce que Baudelaire est parvenu à réaliser le programme qu’il a lui-même fixé au « peintre de la vie moderne » : « tirer l’éternel du transitoire ».
Un enfant du siècle
5La jeunesse de Charles-Pierre Baudelaire, né à Paris le 9 avril 1821, reflète le sort ordinaire d’un enfant de cette bourgeoisie du xixe siècle, qui, marquée encore par la Révolution et les troubles familiaux qu’elle a occasionnés, a soif de respectabilité et de tranquillité. Le père, François Baudelaire, a soixante et un ans à la naissance de Charles. Ancien prêtre défroqué, il a été successivement précepteur, peintre, haut fonctionnaire de la République et de l’Empire ; il resta toujours très, lié aux milieux intellectuels et artistiques. La mère, Caroline Defayis, de trente-quatre ans sa cadette, connut les aléas de l’émigration – en Angleterre –, devint orpheline, puis fut recueillie par des amis de son futur mari qui trouvèrent sans doute dans leur union un moyen honorable d’assurer son avenir. Charles se retrouva à son tour orphelin de père en 1827, puis doté l’année suivante d’un beau-père, le commandant Aupick, que Caroline enceinte dut épouser précipitamment. Celui-ci, qui eut sans doute plus de qualités que ne lui en accorde la tradition baudelairienne, fit une carrière brillante d’officier, puis de diplomate, enfin, de sénateur d’Empire.
6Les années d’études se déroulèrent normalement. Charles obtient des résultats satisfaisants mais irréguliers ; c’est en particulier un excellent latiniste. Tout au plus ses professeurs relevaient-ils une-propension à la distraction et à la nonchalance – reproches habituellement adressés aux élèves bien doués. A s’en tenir aux faits, la période charnière se situe donc à la fin des années 1830. En 1839, à la suite d’un incident dont nous ignorons les détails, Baudelaire est renvoyé du lycée Louis-le-Grand ; l’année suivante, il obtient, de justesse et par complaisance, son baccalauréat, et ses études s’arrêtent là. Car il a déjà commencé à rompre avec la carrière bourgeoise que sa mère et son beau-père ambitionnaient pour lui. Il dépense, se dévergonde, fréquente les prostituées ; vers 1842, il contracte la syphilis. Début d’un cercle vicieux : la maladie qui, malgré des périodes de rémission, ne le lâchera plus jusqu’à sa mort, encourage son attirance – mi-fascination, mi-mortification – pour les femmes déclassées. En outre, afin d’atténuer la douleur, il recourra de plus en plus régulièrement aux paradis artificiels (le laudanum, puis le vin et, lorsque la souffrance est insupportable, les eaux-de-vie), ajoutant la pathologie alcoolique à la maladie vénérienne.
7En 1841, Baudelaire est encore, au moins en apparence, un joyeux bohémien. Il dépense et s’endette, si bien qu’Aupick le convainc de s’embarquer pour un voyage vers les Indes. Mais il arrête son voyage à l’île de la Réunion, revient en France, peut jouir à sa majorité – en 1842 – de l’héritage paternel, et dépense plus que jamais. Nouvelle intervention de la famille en 1844, qui place Charles, jugé irresponsable, sous la dépendance financière d’un conseil de tutelle. Malgré ces problèmes familiaux et matériels, les années qui précèdent 1848 constituent une période particulièrement féconde, pendant laquelle le poète élabore sa doctrine esthétique. Il fréquente le milieu de la petite presse et des rapins, rédige des articles de critique, publie des comptes rendus des Salons de peinture et une nouvelle, La Fanfarlo. Enfin, s’il ne laisse paraître que quatre des futures Fleurs du mal, il en compose sans doute bien plus.
8L’échec de la révolution de 1848, à laquelle Baudelaire participe avec une violence qu’avivent ses ressentiments macérés à l’encontre de son général de beau-père, marque le deuxième tournant de sa vie. Il renonce alors à croire en toute forme de progrès social, et l’œuvre à venir portera le deuil, tacite mais visible dans la trame des textes, de l’espérance politique. Raison de plus pour se consacrer à la littérature : il commence en 1848 ses traductions d’Edgar Poe qui lui donnent un commencement de notoriété, il publie épisodiquement articles et poèmes. Le 25 juin 1857 paraît chez Poulet-Malassis la première édition des Fleurs du mal. Le recueil comporte cent poèmes, répartis en cinq sections très inégales : Spleen et idéal (77 pièces), Fleurs du mal (12), Révolte (3), Le Vin (5), La Mort (3).
9Nouveau coup du sort, qui aigrit davantage encore l’homme. Le recueil est condamné pour immoralité et six pièces sont interdites. Baudelaire, désormais connu comme auteur scandaleux, apparaît comme un personnage, pittoresque mais imprévisible, de la bohème parisienne, pathétique à cause de sa précarité matérielle mais redoutable pour son ironie et ses éclats d’humeur. Pourtant, les textes nouveaux paraissent à un rythme à peu près régulier. En 1860, Les Paradis artificiels reprennent et complètent les articles intitulés Du vin et du hachisch de 1851 ; en 1861, une deuxième édition des Fleurs du mal donne à lire, dans un ordre légèrement modifié, les quatre-vingt-quatorze pièces autorisées en 1857 auxquelles s’ajoutent trente-deux textes inédits en volume ; en novembre de la même année, le titre de « poèmes en prose » accompagne, pour la première fois, la publication dans la presse de brèves compositions. Vingt « petits poèmes en prose » vont suivre, en 1862.
10Le 23 janvier de cette année, Baudelaire entame la dernière phase de sa vie : victime d’une première, attaque, il écrit, à sa mère : « J’ai senti passer sur moi le vent de l’imbécillité ». La maladie tracera inexorablement son chemin dans un corps désormais affaibli et dans un esprit qui, miné par l’inquiétude, s’arc-boute sur ses dégoûts et ses désillusions. Et l’argent manque toujours. Autant pour échapper à Paris et à soi-même que pour y trouver des fonds, Baudelaire part en 1864 pour la Belgique. Affaibli, vitupérant, le monde entier et la Belgique en particulier (Pauvre Belgique), il ressasse ses haines comme le fera un Céline. Il songe aussi à publier ses œuvres complètes et à y ajouter un ouvrage autobiographique, Mon cœur mis à nu. Il n’en aura pas le temps. Frappé d’hémiplégie en mars 1866, il est ramené à Paris et meurt le 31 août 1867, après six mois d’état léthargique et d’aphasie. Ses œuvres complètes paraîtront donc à titre posthume, chez Michel Lévy, de 1868 à 1870 (dont une dernière édition des Fleurs du mal, sous la responsabilité de Théodore de Banville).
L’écriture du désespoir
11L’histoire minutieuse et érudite des éditions ne doit pas faire illusion. Si l’on excepte les traductions, les textes journalistiques et les travaux de commande, Baudelaire a très peu publié. Encore ces livres reprennent-ils le plus souvent, en les aménageant, des textes antérieurs : le poète ne paraît avancer qu’en revenant sur ses pas, en se retournant sur lui-même et sur les preuves imprimées qu’il a déjà données de son projet littéraire. Exigence de perfection, comme il est habituel de dire, ou vertige de l’inachèvement qui procure le sentiment rassurant qu’il y a toujours quelque chose à faire même lorsqu’il n’y a plus rien à imaginer et qui pousse Baudelaire à porter une attention maniaque aux détails les plus infimes de la présentation matérielle des textes, évidemment toujours prise en défaut ? Dans tous les cas, il est probable qu’il dispose dès la fin des années 1840, sous forme de brouillons, d’ébauches, de projets réduits à un titre ou à une idée informulée, d’un stock dans lequel il puisera par la suite : Baudelaire rumine son œuvre comme il remâche son désespoir.
12On peut en effet l’appeler « spleen » – ce vague à l’âme venu des brumes anglaises – ou procrastination – incapacité d’agir sur l’instant qui conduit à toujours reporter au lendemain : sous tous ces vocables et avec toutes ses variantes, le désespoir est la de de l’œuvre. Désespoir âcre, sans cesse approfondi, universel et inapaisable ; désespoir envers la nature, la femme, le bourgeois, le monde comme il va, le temps qui passe. Mais d’abord désespoir devant son propre sort, tristesse d’être pauvre, malheureux et fatigué de tout ; dégoût de soi-même, des illusions de la veille comme, des échecs du lendemain. Ce désespoir se nourrit-il aussi du doute religieux, du chagrin d’être privé de la claire contemplation de Dieu et d’habiter un monde abandonné au Diable et à ses manœuvres sataniques ?
13En tout cas, c’est de ce désespoir, collé à Baudelaire comme une seconde peau, que proviennent les contradictions de l’œuvre et la vibration étrange qui a fait des Fleurs du mal une œuvre culte. Car il faut bien, justement parce que le désespoir est sans fond, le couler dans une forme, l’objectiver dans une œuvre d’art afin de ne pas glisser sur la pente misérable de la pure oisiveté : d’où l’empressement de Baudelaire à figer sa poésie, à la condenser en des formes solides, inébranlables et presque agressives à force de dureté.
14Pour autant, Baudelaire ne pense pas que la création artistique offre une vraie voie de salut. Il ne croit en rien, pas plus en l’art qu’en autre chose. Dans un monde où tout est dénué de sens, il serait absurde d’imaginer que rien ne puisse se prémunir de cette insignifiance générale. En revanche, la pratique artistique est, à ses yeux, la seule activité qu’il soit concevable de mener alors même qu’on s’est convaincu qu’elle n’a ni objet, ni but, ni sens. L’artiste selon Baudelaire ne travaille pas pour créer des œuvres d’art ; il crée pour gagner le droit de continuer à travailler, sans illusion, pour passer le temps :
« À chaque minute nous sommes écrasés par l’idée et la sensation du temps. Et il n’y a que deux moyens pour échapper à ce cauchemar, – pour l’oublier : le Plaisir et le Travail. Le Plaisir nous use. Le Travail nous fortifie. Choisissons » (Hygiène).
15Dans cette redéfinition de l’art comme processus indéfini et cumulatif, que devient la notion d’œuvre ? En fait, cette inversion du moyen et de la fin déguise à peine une prodigieuse mystification, féconde mais troublante. D’après son ami Charles Asselineau, voici comment Baudelaire aurait réagi aux critiques d’un directeur de revue :
« Ne trouvez-vous pas, monsieur, que ce vers est un peu faible ? Oui, monsieur, répondait le poète en se mordant la lèvre ; et le vers suivant aussi est faible, mais ils sont là pour amener celui d’après, qui n’est pas faible du tout. Je ne dis pas non, monsieur ; mais il vaudrait bien mieux qu’ils fussent tous les trois d’égale force. Non, monsieur, répondait le poète, en colère cette fois ; car alors où serait la gradation ? C’est un art, monsieur, un art que j’ai mis vingt ans à apprendre… » (préface de La Double Vie d’Asselineau).
16On aimerait savoir quelle est, selon les propres critères de Baudelaire, la proportion de mauvais vers dans son œuvre et si son vrai plaisir d’artiste ne consiste pas à placer les mauvais, par provocation de désespéré.
17Car on se doute que la vertu du travail artistique ne saurait endiguer longtemps la montée du désespoir, qui laisse de plus en plus jaillir à la surface du texte, malgré le polissage du style, la révolte et la souffrance. À cet égard, révolution de Baudelaire est assez comparable à celle de Flaubert, son frère en littérature. D’abord, après des essais de jeunesse, un texte ironique et faussement impersonnel, dissimulant derrière la recherche formelle les obsessions personnelles : ici les Fleurs du mal, là Madame Bovary. Ensuite, une œuvre où les vérités intimes s’expriment plus clairement et, par contrecoup, commencent à déconstruire les lois du genre, roman ou poésie : Petits Poèmes en prose, L’Éducation sentimentale. Enfin, un texte posthume, impubliable ou destiné à susciter l’incompréhension, où l’écrivain, vieillissant et obéissant à une sorte de pulsion testamentaire, renonce au mensonge obligé de l’art, décide de crier ses vérités au monde et dévoile, avec haine ou en bouffonnant, son mépris de tout : Mon cœur mis à nu, Bouvard et Pécuchet. Les dernières années de sa vie, Baudelaire note ainsi ses hantises avec soin et au prix de répétitions lassantes, comme si cette accumulation informe était destinée à offrir la signification ultime de son œuvre : dans une lettre à sa mère datée du 1er avril 1861, il affirme avoir renoncé au suicide pour mener à terme son « grand livre » :
« […] un grand livre auquel je rêve depuis deux ans : Mon cœur mis à nu, et où j’entasserai toutes mes colères. Ah ! si jamais celui-là voit le jour, les Confessions de J.-J. [Rousseau] paraîtront pâles ».
18Or, écrivant cinq ans après à son conseil judiciaire Narcisse Ancelle, il emploie des termes analogues à propos des Fleurs du mal :
« Faut-il vous le dire, à vous qui ne l’avez pas plus deviné que les autres, que dans ce livre atroce, j’ai mis tout mon cœur, toute ma tendresse, toute ma religion (travestie), toute ma haine ? Il est vrai que j’écrirai le contraire, que je jurerai mes grands Dieux que c’est un livre d’art pur, de singerie, de jonglerie ; et je mentirai comme un arracheur de dents » (18 février 1866).
Éléments d’une poétique baudelairienne
Un art sensoriel
19Dans le sonnet Correspondances, Baudelaire rêve d’une nature où l’homme se promène comme « à travers des forêts de symboles » et où « les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». Il subit là, comme beaucoup de ses contemporains, l’influence de la mystique illuministe et théosophique mais il lui assigne une fonction essentiellement esthétique. Sa visée est moins de retrouver le chemin d’un Dieu caché dans les replis de l’univers que de fonder sur de nouvelles bases l’art de l’écrivain qui, éloigné d’une transcendance incertaine, se fixe pour tâche d’éprouver et de faire percevoir le monde sensible avec la plus grande, énergie possible : la synesthésie est la traduction, artistique et maîtrisée, de la disposition hyperesthésique requise du poète.
20Il s’ensuit une prédilection remarquable pour les impressions sensorielles, les parfums capiteux, l’ivresse sous toutes ses formes. Baudelaire agit à la manière d’un peintre romantique ; il s’attache à la matérialité des formes et des substances pour mieux les animer d’une vie imaginaire. À. ce compte, Delacroix lui paraît, même sur le plan poétique, infiniment supérieur à Hugo.
21Cette picturalité du poème, inlassablement travaillée et davantage encore fantasmée, conduit au poème en prose, où Baudelaire se propose d’« appliquer à la description de la vie moderne, ou plutôt d’une vie moderne et plus abstraite, le procédé qu’il avait appliqué à la peinture de la vie ancienne, si étrangement pittoresque » (Dédicace à Arsène Houssaye du Spleen de Paris). L’art du poète consiste alors à produire des instantanés, à saisir des moments privilégiés de la vie intérieure ou extérieure « par le miracle d’une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime ».
Le culte de l’artifice
22Car ces visions, contrairement à celles de Rimbaud, se veulent toujours des effets d’art, dont l’artificialité prouve paradoxalement l’authenticité artistique. On ne peut donc critiquer, à moins de rejeter ce qui en constitue l’essence même, les procédés, dont use la poétique baudelairienne, ses compositions laborieuses, la lourdeur prosodique ou syntaxique. Cette poésie est d’ailleurs doublement artificielle, dans les objets qu’elle montre comme dans sa manière. Aussi Baudelaire déteste-t-il la nature et tout ce qui, dans la condition humaine, est régi par elle. Pour lui, la nature, à laquelle la sensibilité est contrainte de se conformer, exclut la libre activité de l’imagination, qui est le premier moteur de l’art. Ainsi, vitupère-t-il la femme honnête et sa sexualité irréfléchie, à laquelle il préfère la prostituée, dont l’habileté apprise, indifférente et monnayée, artificialise le plaisir physique. Enfin. Baudelaire est le premier poète des villes modernes, ces monstrueuses excroissances nées de l’industrialisation, étranges concrétions d’artifices et de vices qui défient la morale autant que la nature.
L’imagination et le rire
23Le moyen suprême grâce auquel l’homme se libère définitivement des lois de la nature et accède à l’omnipotence artistique est le rire – le vrai rire provoqué par le « grotesque », non ce comique ordinaire de la satire qui, depuis Molière, encombre la littérature française :
« […] le rire causé par le grotesque a quelque chose de profond, d’axiomatique et de primitif qui se rapproche beaucoup plus de la vie innocente et de la joie absolue que le rire causé par le comique de mœurs […] Ainsi le grotesque domine le comique d’une hauteur proportionnelle.
J’appellerai désormais le grotesque comique absolu, comme antithèse au comique ordinaire, que j’appellerai comique significatif. Le comique significatif est un langage plus clair, plus facile à comprendre pour le vulgaire, et surtout plus facile à analyser… » (De l’essence du rire, et généralement du comique dans les arts plastiques).
24Avant Freud. Baudelaire a perçu que le rire permettait à chacun (et au poète en particulier) de se rendre, indépendant de la nature et de la logique ordinaire, puis d’en tirer une jouissance particulière d’où procède le plaisir esthétique. Bien sûr, on connaît bien l’image galvaudée du poète ricanant, sarcastique et satanique ; en revanche, on commence seulement à deviner, derrière le masque grimaçant, la complexité nuancée d’un rire auquel Baudelaire a d’ailleurs consacré un essai – le seul de quelque étendue sur le sujet jusqu’à l’opuscule de Bergson (Le Rire, 1905).
La poétique du vers
25Quoi de plus artificiel que le vers ? Quoi de plus ironique que de vouloir exprimer, sous des formes prosodiques fixes, d’impondérables états d’âme ou les images prosaïques de la vie urbaine ? Il faut donc revenir, une nouvelle fois, à la versification de Baudelaire. Celui-ci n’est pas poète « moderne » malgré le classicisme de la forme. Il est poète, absolument et seulement poète parce qu’il n’a pas voulu faire l’économie de la métrique. Une poésie débarrassée du vers serait une poésie qui aurait fini par croire en quelque chose, ne serait-ce qu’en elle-même, et tout serait alors à recommencer : à ses yeux, le vers est à la poésie ce que le dandysme représente pour l’homme. Quant aux poèmes en prose du Spleen de Paris, ils doivent s’interpréter dans la perspective de la « prosodie mystérieuse » qu’il évoque dans un projet de préface des Fleurs du mal :
« Quel est celui de nous qui n’a pas, dans ses jours d’ambition, rêvé le miracle d’une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s’adapter aux mouvements lyriques de l’âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience ? » (dédicace du Spleen de Paris).
26Voilà que tout tend à être mélodieux au moment où plus rien ne rime à rien : Baudelaire n’a décidément jamais fini de défaire ce qu’il fait, de dérouter ses exégètes, puis de les ramener, d’une pirouette, à ce presque rien qu’est un poème.
Bibliographie
• Éditions
Œuvres complètes, Cl. Pichois éd., Paris, Gallimard, 1975-1982, 2 vol.
Les Fleurs du mal, Crépet, Blin et Pichois éd., Paris, J. Corti, 1968.
Correspondance, Paris, Gallimard, 1973, 2 vol.
Charles Baudelaire, L’Atelier de Baudelaire : « Les Fleurs du Mal ». Édition diplomatique, C. Pichois et J. Dupont éd., 4 vol., Paris, Champion, 2005.
• Biographies
Cl. Pichois et J. Ziegler, Baudelaire, Paris, Julliard, 1987.
R. Poggengurg, Charles Baudelairre, une micro-histoire, Paris, J. Corti, 1987.
• Études d’ensemble et ouvrages de synthèse
W. Benjamin, Charles Baudelaire. Une poète lyrique à l’apogée du capitalisme, Paris, Payot, 1990 [1re éd. : 1979].
G. Blin, Baudelaire, Paris, Gallimard, 1939.
P Laforgue, Romanticoco. Fantaisie, chimère et mélancolie (1830-1860), Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2001.
J. Prévost, Baudelaire : essai sur l’inspiration et la création poétique, Paris, Mercure de France, 1953.
M. Ruff, Baudelaire, l’homme et l’œuvre, Paris, Hatier-Boivin, 1955.
J.-P Sartre, Baudelaire, Paris, Gallimard, 1947.
A. Vaillant, Baudelaire poète comique, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2007.
• Sélection de travaux critiques
G. Blin, Le Sadisme de Baudelaire, Paris, J. Corti, 1948.
Y. Bonnefoy, L’Improbable et autres essais, Paris, Gallimard, 1983.
M. Milner, Baudelaire, enfer ou ciel, qu’importe ?, Paris, Plon, 1967.
C. Mauron, Le Dernier Baudelaire, Paris, J. Corti, 1966.
H. Nuiten, Variantes des « Fleurs du mal » et des « Épaves » de Charles Baudelaire, Amsterdam, APA, 1979.
J.-P Richard, Poésie et profondeur, Paris, Le Seuil, 1955.
D. Rincé, Baudelaire et la modernité poétique, Paris, PUF, 1984.
R. Burton, Baudelaire in 1859. A Study in the Sources of Poetic Creativity, Cambridge, Cambridge University Press, 1988.
R. Burton, Baudelaire and the Second Republic, Oxford, Clarendon Press, 1991.
J.-D. Hubert, L’Esthétique des “Fleurs du Mal” : essai sur l’ambiguïté poétique, Genève, Pierre Cailler, 1953.
J. Macinnes, The Comical as Textual Practice in Les Fleurs du Mal, Gainesville, University of Florida Press, 1988.
S. Murphy, Logiques du dernier Baudelaire. Lectures du Spleen de Paris, Champion, « Romantisme et Modernités », 2003.
D. Oehler, Le Spleen contre l’oubli. Juin 1848, Baudelaire, Flaubert, Heine, Herzen, Paris, Payot, 1996.
G. Robb, La Poésie de Baudelaire et la poésie française (1838-1852), Paris, Aubier, 1993.
• Périodique spécialisé
Études baudelairiennes, puis L’Année Baudelaire.
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Histoire de la littérature française du XIXe siècle
Ce livre est cité par
- Ahr, Sylviane. (2021) « Le Lac » de Lamartine : quels usages pour quels enjeux lorsque l’extrait se substitue à l’œuvre ?. Repères. DOI: 10.4000/reperes.4529
Histoire de la littérature française du XIXe siècle
Ce livre est diffusé en accès ouvert freemium. L’accès à la lecture en ligne est disponible. L’accès aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://freemium.openedition.org/oebooks
Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org
Histoire de la littérature française du XIXe siècle
Vérifiez si votre bibliothèque a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books.
Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque d’acquérir un ou plusieurs livres publiés sur OpenEdition Books. N’hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées : access[at]openedition.org
Vous pouvez également nous indiquer, à l’aide du formulaire suivant, les coordonnées de votre bibliothèque afin que nous la contactions pour lui suggérer l’achat de ce livre. Les champs suivis de (*) sont obligatoires.
Veuillez, s’il vous plaît, remplir tous les champs.
La syntaxe de l’email est incorrecte.
Référence numérique du chapitre
Format
Référence numérique du livre
Format
1 / 3