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Chapitre 22. Nerval
p. 293-301
Texte intégral
1Au tableau des valeurs littéraires de ses contemporains, Nerval n’apparaît quasiment pas. Il est vrai qu’il tarde beaucoup à tenir les promesses du talent dont il était précocement crédité dans le petit cénacle. Quelque peu étouffé par les ténors du romantisme, il ne trouve sa voie qu’à contretemps, dans les années 1840, au moment même où le romantisme périclite. Sa meilleure période correspond malencontreusement aux tout débuts du second Empire, dont on sait dans quel état calamiteux d’atonie ils placèrent la littérature. Un Voyage en Orient, qui passe pour n’être rien de plus qu’un récit de voyage, quelques nouvelles dispersées dans des revues et ayant tout juste donné lieu à un recueil confidentiel (Les Filles du feu, 1854), des poèmes en très petit nombre (huit, si Fort s’en tient aux Chimères, pour la plupart échelonnés de 1844 à 1854) et pareillement dispersés avant leur réunion en clôture du recueil de nouvelles : voilà tout. Le peu d’écho obtenu après sa mort par les efforts en sa faveur du fidèle Théophile Gautier se mesure aux dix ans qu’il fallut, de 1867 à 1877, pour arriver au bout de la parution de six volumes d’œuvres complètes assez lacunaires. La récente publication d’Œuvres complètes véritablement exhaustives atteste que Nerval composa bien d’autres poèmes, mais dans une manière assez classiquement romantique, si l’on peut dire, fit maintes tentatives au théâtre, mais avec un insuccès somme toute justifié, et rédigea beaucoup d’articles, mais, pris, à part, d’un intérêt médiocre. Elle n’infirme pas fondamentalement ce déséquilibre qui concentre l’essentiel sur la fin.
2Le Contre Sainte-Beuve de Proust, qui comporte quelques intuitions définitives sur Nerval, atteste bien, en y dénonçant un « contresens », qu’une certaine extrême droite du début du XXe siècle tenta de récupérer Sylvie comme un chef-d’œuvre d’attachement au terroir gaulois et à la clarté d’expression du XVIIIe siècle. Mais la promotion de Nerval au premier rang résulte avant tout de sa relecture par le mouvement surréaliste comme l’un de ses précurseurs. De fait, il se réclame d’un « état de rêverie supernaturaliste ». Cette expression, qu’il dit emprunter à l’Allemagne, peut bien suffire à le caractériser sans anachronisme.
Une existence insaisissable
3La biographie est la première et l’ultime ressource des critiques en présence d’une œuvre obstinément résistante. Or, du pseudonyme de Nerval jusqu’à la mort nocturne, par pendaison, en 1855, au fond de la rue de la Vieille-Lanterne, la vie de cet homme n’offre guère qu’une suite d’événements en trompe l’œil, d’échappées mystérieuses, d’absences insituables.
Un Jeune-France
4Tel est le roman familial, malheureux, mais impossible à reconstituer. Gérard Labrunie n’a « jamais connu » sa mère, morte deux ans après sa naissance, au loin, en Pologne, où le Dr Labrunie, son mari, était médecin à la Grande Armée. À chaque accès de sa maladie mentale, l’écrivain se croira victime d’une « fièvre » semblable à celle qui la emportée. De 1808, année de sa naissance, à 1814, année de l’écroulement de l’Empire et du retour de tous les pères, il est confié à une nourrice, puis à un grand-oncle maternel, dans le Valois. Le Dr Labrunie, qui emmène Gérard vivre avec lui à Paris, aurait-il été un père autoritaire ou indifférent ? Les nombreuses et longues lettres de Gérard à « mon cher papa » n’accréditent pas des versions aussi simples.
5Au collège Charlemagne, dans le Marais, Gérard Labrunie est le condisciple et l’ami de Théophile Gautier, Faut-il voir une marque de fantaisie ou le signe d’une perturbation psychique dans son habitude, notée par ce dernier, de s’éclipser du foyer paternel pour aller camper sur l’île Louvier ? Convient-il d’attribuer a une alerte l’interruption des études observable de 1827 à 1828 ? C’est en tout cas dans ce creux supposé qu’il publie ses premières plaquettes de vers, inspirées par l’épopée napoléonienne, et, sous son seul prénom en guise de signature, une traduction du Faust Goethe. La réputation qu’il en retire lui donne accès à Hugo en personne. Il est chargé de recruter des troupes pour la bataille d’Hernani. Une anthologie de Ronsard (1830) et des Odelettes. (1831) complètent son personnage de Jeune-France précoce, habitué dupeth cénacle, lié aux bousingots de Petrus Borel, animateur des festivités bohèmes de la petite communauté d’artistes de son acabit, dont Gautier, installés rue du Doyenné.
Une vie sentimentale en creux
6Une légende tenace, mais fausse, voudrait que Le Monde dramatique, une revue de théâtre qui assèche en un an un confortable héritage grand-paternel, ait été lancée pour assurer la gloire de la cantatrice Jenny Colon. Mais si certains contemporains prétendent que « Gérard » voua un culte fanatique à cette femme, morte en 1842 – prématurément, comme sa mère –, rien ne prouve que l’idolâtrie n’ait pas brûlé en vase clos ou n’ait pas été simplement, comme on s’accorde de plus en plus à le penser, une invention de l’intéressé et de ses amis pour mystifier le public et masquer des troubles psychiques moins avouables : le titre des Lettres à Jenny Colon est le fait des premiers éditeurs de ces lettres écrites à une destinataire très imprécise et qui ressortissent plutôt à la pure, littérature. Y eut-il même des amours terrestres ? Nul ne sait si l’intérêt manifesté à Jenny Colon, à la pianiste virtuose Marie Pleyel ou à la femme délaissée et elle aussi prématurément morte d’Arsène Houssaye, a jamais revêtu un caractère explicitement amoureux. Quant à l’esclave Zeynab du Voyage en Orient, la correspondance la réduit à une invention narrative : son achat fut le fait du compagnon de voyage de l’auteur, non de ce dernier, qui désapprouva cette « muflerie » et refusa l’offre de partage.
Un écrivain errant
7Les aventures de Nerval, ce sont en fait ses déambulations solitaires et incessantes à travers Paris, de jour et de nuit, ses changements de domicile, ses voyages, pratiqués comme des quêtes ou comme une thérapeutique : Italie (1834), Allemagne (1838), Belgique (1840), Égypte, Liban et Turquie (1842- 1843), Belgique et Pays-Bas (1844), Hollande (1852), Allemagne encore (1854). Sans compter bon nombre de disparitions inexpliquées. Gautier, l’ami de toujours, évoque une « nature légère, ailée », incapable de tenir en place, en proie à une permanente « effervescence intérieure », se dérobant curieusement à une possible notoriété de journaliste par des changements fréquents de pseudonyme, sous prétexte de l’indignité des proses alimentaires.
8« Gérard » ne se fixe dans l’identité littéraire de « Gérard de Nerval », en souvenir d’un lieu-dit du Valois maternel, qu’après son premier internement (1841), lorsqu’il devient, un collaborateur régulier de L’Artiste. C’est surtout au théâtre qu’il tente de percer, sans grand résultat, tout en gagnant sa vie dans les journaux comme chroniqueur dramatique. La conversion à la prose narrative ne s’amorce guère qu’à dater de 1844, à travers Je genre mi-journalistique mi-littéraire du journal de voyage, par les premiers récits orientaux parus dans L’Artiste et dans la Revue des Deux-Mondes. Mais elle amène enfin une rencontre personnelle avec le public. Le Voyage en Orient, paru en 1850, connaît sa troisième édition en 1851 et, dès lors, malgré la maladie qui nécessite plusieurs, longs internements (ou sous son aiguillon ?), la part essentielle de l’œuvre se publie en l’espace de quelques années : en 1852, Lorely, La Bohème galante, Les Nuits d’octobre et Les Illuminés ; en 1853, Petits Châteaux de bohème ; en 1854, Pandora. Promenades et Souvenirs, Les Filles du feu ; en 1855, Aurélia.
Un univers à la fois personnel et typiquement romantique
Le mythe personnel
9L’énigme biographique des relations de Nerval avec les deux principales figures de femme repérables dans son existence n’en, serait pas une si elle n’était posée, et avec quelle insistance, comme une énigme littéraire.
10Bien qu’aucun nom réel n’y soit révélé, le dispositif des textes couplé avec les informations diffuses dans le cercle des amis (et correspondants) de Nerval incite en effet à chercher des clés. Tôt semées ici et là, les allusions aiguillant vers Jenny Colon reçoivent une confirmation à peine brouillée dans Sylvie. L’histoire d’amour racontée dans cette nouvelle des Filles du feu reçoit une quasi-suite dans Aurélia, dont le personnage éponyme continue l’Aurélie de Sylvie. Significative confusion des prénoms féminins et des fictions… D’œuvre en œuvre, comme sous l’effet d’une fatalité, le scénario mis en place dans Sylvie se répète : le narrateur, soupirant timide d’une cantatrice ou d’une comédienne, blonde de préférence, finit par se déclarer par le truchement de lettres où il fait montre de son talent d’écrivain ; il obtient que la belle sorte de son indifférence ; mais il s’aperçoit que son amour s’adressait à la femme de théâtre, non à la personne réelle ; rupture s’ensuit.
11Il se produit, bien sûr, des variantes, des lacunes ou une redistribution des mêmes traits entre plusieurs personnages. L’idole féminine peut n’être pas une professionnelle de la scène mais seulement, une chanteuse occasionnelle à la voix émouvante, ne pas recevoir de lettres mais une couronne de fleurs, et disparaître dans un couvent avant d’y mourir (Adrienne dans Sylvie). Si la femme rencontrée prend les traits d’une Anglaise, par allusion, peut-on penser, au prénom anglais de Jenny, le narrateur la conduit dans un temple antique d’Isis et il lui suggère de jouer le « rôle » de la déesse dans une reconstitution à deux des « mystères » païens, au sens théâtral et religieux du mot (Octavie). Dans Aurélia, une partie du scénario est reléguée dans le passé, auquel appartient pareillement l’histoire supposée avec Jenny Colon à l’époque de la rédaction. Mais le narrateur revient de voyages lointains où il a cherché l’oubli d’un amour sans espoir (allusion au voyage de l’auteur en Orient) et croit retrouver l’amour sous les traits d’« une dame d’une grande renommée » (allusion à Marie Pleyel ?). Il lui écrit.. Bien reçu, il s’aperçoit ensuite qu’il s’est fait illusion à lui-même, l’avoue, et se replie sur le terrain de l’amitié. « Plus tard », « dans une autre ville », il revoit la dame quittée et la darne aimée sans espoir dans des circonstances impossibles à ne pas rapprocher du hasard qui, en 1840, à Bruxelles, mit Nerval en présence simultanément de Marie Pleyel et de Jenny Colon.
Les traditions littéraires et ésotériques
12Sans doute n’est-il pas illégitime de rapporter au malheur biographique originel cette propension à n’aimer qu’à distance : à travers ces figures féminines sacralisées, repoussées, à peine entrevues, dans un au-delà quelconque (éloignement spatial, couvent, mort...), Nerval chercherait cette mère dont il n’a jamais entendu parler que comme d’une morte.
13Mais à observer dans les textes l’exploitation consciente, voire savante, de ce personnage de la femme absente, force est de constater aussi la reprise, d’une tradition aussi ancienne que la littérature : la construction, à partir d’un vécu divers, d’une figure féminine unique de pure convention. L’incipit d’Aurélia vend la mèche avec un humour à plusieurs degrés, en se référant à l’utilisation du procédé par Pétrarque et par Dante : « J’ai pris au sérieux les inventions des poètes, et je me suis fait une Laure ou une Béatrix d’une personne ordinaire de notre siècle... » Il n’est après tout pas surprenant qu’un combattant émérite d’Hernani se compose le personnage d’« un ver de terre amoureux d’une étoile ».
14De même le traducteur de Faust est-il expert dans l’art de dédoubler à l’infini tant ses héroïnes que ses héros, au point que ce jeu de miroirs est, au fond, sa principale manière d’en créer. La blonde Adrienne et la brune Sylvie se révèlent être « les deux moitiés d’un seul amour », « l’une éta[nt] l’idéal sublime, l’autre la douce réalité ». La « sainte » et la « fée » du poème El desdichado finissent par s’unir « sur la lyre d’Orphée », de même que, dans Octavie, s’opposent et se confondent, d’une part, le souvenir d’un « amour fatal » et la chaste et blonde « fille des eaux » – l’Anglaise –, et, d’autre part, la sensuelle magicienne italienne pour qui il les trahit toutes deux sous les regards croisés d’une image pieuse de « Sainte Rosalie » et de la statuette d’une « madone noire couverte d’oripeaux ». S’agissant des doubles masculins du narrateur (le conte des deux califes dans le Voyage d’Orient, le frère de lait dans Sylvie, le peintre paralysé dans Octavie, etc.), c’est encore Aurélia, la plus réflexive des nouvelles nervaliennes, qui leur donne successivement trois justifications : « une tradition bien connue en Allemagne, qui dit que chaque homme a un double, et que lorsqu’il le voit, la mort est proche » ; « ce frère mystique que les Orientaux appellent Ferouër » : et le lieu commun chrétien du caractère essentiellement double de l’homme, du reste institué par Victor Hugo, dans la Préface de Cromwell, comme un thème romantique majeur.
15En brodant ainsi des mythes, Nerval entend faire œuvre de connaissance. Car ce syncrétisme en quoi consiste en partie son travail littéraire reproduit et fait en quelque sorte passer en pratique le modèle comparatiste de la science allemande des religions illustré par l’ouvrage de Creuser, fameux en France depuis sa traduction en 1825 par Guigniaut, les Religions de l’Antiquité considérées principalement dans leurs formes symboliques et mythologiques. La liste des curiosités de Nerval est sans limite : l’Antiquité gréco-romaine (via les Vers dorés de Pythagore, L’Âne d’or d’Apulée et Les Métamorphoses d’Ovide, ce qui a filtré des-mystères d’Éleusis, etc.) ; l’Égypte ancienne (en particulier le mythe d’Isis et d’Osiris) ; les religions orientales (à travers la Bibliothèque orientale d’Herbelot) ; les doctrines secrètes de la franc-maçonnerie ; la kabbale ; le zodiaque ; le tarot... C’est dire qu’il ne suffit pas d’identifier une source pour avoir la révélation d’un propos obscur, mais qu’il convient avant tout de déterminer le sens original pris par l’emprunt dans l’idiome que Nerval compose en assemblant ses références hétéroclites.
Le syncrétisme religieux
16Le diagnostic de théomanie posé par des médecins qui eurent à le soigner a au moins le mérite d’indiquer que la folie de Nerval était de l’espèce la plus répandue dans son siècle. Le narrateur d’Isis parle au nom de toute sa génération lorsqu’il se présente comme
« flottant entre deux éducations contraires, celle de la révolution, qui niait tout, et celle de la réaction sociale, qui prétend ramener l’ensemble des croyances chrétiennes ».
17Placé entre deux maux, il lui paraît qu’il vaut mieux « tout croire » que « tout nier ». L’amoureux de Sylvie voudrait qu’elle formât une seule et même femme avec Adrienne, comme il voudrait foudre en une seule et même religion le christianisme céleste de celle-ci et l’inspiration druidique, terrienne, païenne, dont l’ont imprégné les bois du Valois.
18Pour peu qu’on ne cède pas à l’illusion d’individualité créée par l’emploi narratif du je, on conviendra que les récits d’initiation nervaliens participent d’un projet syncrétiste fort semblable à celui de Ballanche au début du siècle et de Hugo en sa maturité : montrer le laborieux parcours de l’humanité vers son « expiation » et sa rédemption finale. La faute capitale que se reprochent les narrateurs successifs des Filles du feu, ce sont toujours de « faciles amours », des rechutes charnelles qui interrompent leur progression vers la lumière. Leur incapacité à aimer une femme qui ne leur apparaisse pas comme la femme, « reine ou déesse », est bien d’une époque acharnée à enfermer ses femmes dans une image de muses- ou de madones. La quête de cet idéal féminin, qui constitue le mobile du Voyage en Orient, n’est pas non plus sans exemple : il n’est qu’à la comparer au délire collectif des saint-simoniens à la recherche de la Femme-Messie (voir p. 259). Nerval est si peu tenté de se retrancher dans une tour d’ivoire qu’Aurélia s’inscrit dans la perspective utopique de « l’époque prédite » où l’humanité verra « la science […] faire jaillir du désordre et des ruines la cité merveilleuse de l’avenir » (Aurélia, II, 1).
Le rêve et la folie comme objet et méthode
La recherche d’un genre littéraire de synthèse
19L’insuccès de Nerval tient probablement en partie à une démarche créative requérant, pour la première fois dans notre littérature, un public tout exprès. Le lire, c’est en effet, une fois dépassées les apparences de légèreté ludique, consentir à une véritable initiation, dont le premier degré réside dans le renoncement aux habitudes et aux objectifs ordinaires de la fiction. En pleine période de roman romanesque, Nerval s’avise ainsi de dynamiter le genre et de tenter un « livre infaisable » en racontant non pas une banale histoire, mais, à la manière du Diderot de Jacques le Fataliste, les péripéties de la recherche concrète, bien entendu symbolique et vaine, du livre introuvable qui lui permettrait de raconter la vie du personnage historique de l’abbé de Bucquoy (Les Faulx Saulniers, 1850). C’est à quoi il aspire, comme Hugo, mais plus imprudemment, c’est à effacer les frontières entre art et religion, entre théâtre et roman, entre création littéraire et tradition folklorique, entre vers et prose. Aussi bien le récit de Lorely phagocyte-t-il le drame de Léo Burckart avant de reprendre son cours ordinaire de récit de voyages. Les Filles du feu représentent narrativement des scènes où le jeu théâtral prend fonction religieuse, incluent une évocation des « chansons et légendes du Valois » et s’achèvent sur les poèmes sibyllins des Chimères.
La valeur du rêve et de la folie
20La vraie découverte de Nerval, et la plus déroutante, réside toutefois dans son affirmation de la positivité du rêve et de son paroxysme dans la folie. « Le secret du travail des poètes allemands », observe-t-il dès 1830 (introduction aux Poésies allemandes), c’est que, chez eux, « c’est l’imagination qui gouverne l’homme », alors que chez les Français, « c’est l’homme qui gouverne son imagination ». Une chose est toutefois de formuler le principe, une autre d’en tirer toutes les conséquences pour soi et enfin de lui donner forme littéraire. Il faut attendre le Voyage en Orient pour que Nerval ose l’affirmation décisive : « Il est certain, que le sommeil est une autre vie dont il faut tenir compte. » Aurélia, sous-titrée Le rêve et la vie, tire les conséquences extrêmes de cette reconnaissance en prenant pour objet l’expérience même de la folie, conçue comme processus d’« épanchement du songe dans la réalité ».
Une écriture en rupture
21Ce qui restitue d’abord la dynamique de ce processus, c’est la démarche itinérante, le « vagabondage poétique » (La Bohème galante) qui mime la découverte progressive de la vérité des choses à travers les multiples voiles qu’il faut soulever pour y accéder. Le récit nervalien est une quête. Peu importe l’espace parcouru dans la dimension horizontale, ce qui compte est la traversée verticale des épaisseurs, la remontée en profondeur vers les origines. Autant que le narrateur du Voyage en Orient, c’est ce voyage mystique que tente le narrateur de Sylvie, lorsqu’il parcourt les lieux de son enfance, lorsqu’il demande à sa compagne de lui chanter une chanson immémoriale, revêt avec elle le costume d’un marié du temps jadis ou se penche sur des armoiries qui lui livrent une généalogie. L’intérêt de Proust pour Nerval n’est pas sans rapport avec cette pratique littéraire exploratoire dont la finalité n’est plus la description ni la narration, mais bien la recherche d’un paradis perdu.
22Un autre trait qui conditionne l’exploration de la subjectivité est bien sûr l’adoption ostensible du je comme sujet et comme objet de la narration. Nerval, dirait-on, ne s’y résout qu’à partir du moment où la divulgation par les journaux de son accident psychique de 1841 le fait passer d’un stade de notoriété confinée aux milieux littéraires à celui d’une notoriété publique fondée sur la particularité de sa folie. Lui qui s’évertuait auparavant à dissimuler son appartenance à des mondes irréels ne craint plus de se réclamer, à l’instar d’Érasme au XIVe siècle, de la folie du Christ (« Le Christ aux Oliviers » ; publié pour la première fois dans L’Artiste en 1844). En rédigeant la préface de sa Lorely sous la forme d’une lettre adressée à Jules Janin – le journaliste qui, précisément, a trahi son secret –, en y citant longuement l’article indiscret et en la rappelant ensuite avec insistance dans la dédicace des Filles du feu à Alexandre Dumas, Nerval revendique sa singularité d’écrivain-fou et se construit un personnage d’auteur risquant les pires naufrages pour rapporter à ses lecteurs une image de « l’ondine fatale ». La maladie, du coup, loin d’être une infirmité, fonctionne tout comme la mort pour le Chateaubriand des Mémoires d’outre-tombe, ou le pseudo-suicide chez Petrus Borel et chez Lassailly (voir p. 288) : elle devient le fondement, même du droit à parler.
23Mais la parole de et sur la folie ne saurait, pour être comprise et admise, adopter le régime du délire. C’est cette contradiction nécessaire entre la débandade de la raison et la sagesse du style, entre le choix de traiter de la maladie et la volonté de la tenir serrée dans les filets de récriture, qui fait de Nerval un auteur difficile en dépit des apparences. Plus incandescente a été la crise, plus menaçante est la rechute, et plus le récit, de l’errance se veut détacher, froid, clinique. L’effacement du pathétique va jusqu’à l’adoption d’un ton à peu près constant d’humour autodérisoire. Plutôt que par un dérèglement du langage, la présence toute proche de la folie se marque dans sa parole par une logique, par une sémantique et par une esthétique autres : les contraires y coexistent ouvertement, elle possède son propre code, et sa beauté tient en partie à son mystère, voire à son hermétisme. Les Chimères, avant les Illuminat ions rimbaldiennes, ont peut-être moins dérouté par leur opacité voulue que du fait de la réticence des exégètes à admettre qu’une poésie fût en mesure et en droit de se construire une intelligibilité autonome et, comble d’impertinence, qu’il fallût en chercher les clés en elle et dans l’œuvre en prose l’accompagnant. Leur scandale alors et leur pouvoir de fascination aujourd’hui résident dans cette clôture sur soi, en rupture absolue, avec la raison littéraire du xixe siècle, mais en harmonie, par anticipation, avec celle du xxe siècle.
Bibliographie
• Œuvres
Œuvres complètes, édition dirigée par J. Guillaume et C. Pichois, Paris. Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1989-1993,3 vol.
• Biographie
C. Pichois et M. Brix, Gérard de Nerval, Paris, Fayard, 1995.
• Études critiques
J. Bony, L’esthétique de Nerval, Paris, Eurédit, 2004.
M. Brix, Nerval journaliste (1826-1851), Namur, Presses universitaires de Namur, 1986.
M. Brix, Les Déesses absentes. Vérité et simulance dans l’œuvre de Gérard de Nerval, Paris, Klincksieck, 1997.
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R. Chambers, Gérard de Nerval et la poétique du voyage, Paris, J. Corti, 1969.
M. Collot, Gérard de Nerval ou la Dévotion à l’imaginaire, Paris, PUF, 1992.
Ph. Destruel, L’écriture nervalienne du temps : l’expérience de la temporalité dans l’œuvre de Gérard de Nerval, Saint-Genouph, Nizet, 2004.
S. Felman, La Folie et la chose littéraire, Paris, Le Seuil, 1973.
M. Jeanneret, La Lettre pendue. Écriture et folie chez Gérard de Nerval, Paris, Flammarion, 1978.
Ch. Leroy, « Les Filles du feu », « Les Chimères » et « Aurélia » de Gérard de Nerval, ou la Poésie est-elle tombée dans laprose, Paris, Champion, 1997.
G. Malandain, Nerval ou l’Incendie du théâtre, Paris, J. Corti, 1986.
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G. Schaeffer, Une double lecture de Gérard de Nerval : « Les Illuminés » et « Les Filles du feu », Neuchâtel, La Baconnière, 1970.
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D. Wieser, Nerval : une poétique du deuil à l’âge romantique, Genève, Droz, 2004.
• Ouvrages collectifs
Cahiers de l’Herne, n° 37, 1980.
Le Rêve et la Vie, « Aurélia », « Sylvie », « Les Chimères », de Gérard de Nerval, Paris, SEDES, 1986.
Gérard de Nerval. « Les Filles du feu », « Aurélia », « Soleil noir », J.-L. Diaz éd., Paris, SEDES, 1997.
Guyaux éd., Nerval, Paris. Presses de l’université de Paris-Sorbonne, 1997.
Nerval, Paris, Presses de l’université de Paris-Sorbonne, coll. « Mémoire de la critique », 1997.
• Revue spécialisée
Études nervaliennes et romantiques, Namur, Presses universitaires de Namur.
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Histoire de la littérature française du XIXe siècle
Ce livre est cité par
- Ahr, Sylviane. (2021) « Le Lac » de Lamartine : quels usages pour quels enjeux lorsque l’extrait se substitue à l’œuvre ?. Repères. DOI: 10.4000/reperes.4529
Histoire de la littérature française du XIXe siècle
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