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  • Chapitre IX. La littérature en débat
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    Plan détaillé Texte intégral Les nouvelles donnéesDes années vingt aux années trente : clercs ou intellectuels ?De l’après-guerre à l’avant-guerrePositions et stratégiesDes changements de capLe goût du pamphlet Bibliographie Notes de bas de page

    Histoire de la littérature française du XXe siècle, t. I

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Chapitre IX. La littérature en débat

    p. 219-234

    Texte intégral Les nouvelles donnéesLes formes littérairesDes échanges internationauxDes années vingt aux années trente : clercs ou intellectuels ?De l’après-guerre à l’avant-guerrePositions et stratégiesDes changements de capPierre Drieu La RochelleGeorges BernanosLe goût du pamphlet Bibliographie Notes de bas de page

    Texte intégral

    1Le statut social et matériel de la littérature se modifie fortement au cours du siècle, sous l’effet des transformations qui affectent les conditions générales de l’imprimé (voir intro I et II, et I, 1), celles du lectorat et des professions intellectuelles. Ces transformations avivent la réflexion sur le rôle de l’écrivain. Comme artiste, il participe à la construction d’un imaginaire opposé au monde concret, et qui lui répond ; comme intellectuel, il contribue au débat autour des pensées et des pratiques liées à un ordre idéologique, plus ou moins rationalisé, et fortement lié à une visée politique. L’acuité du débat ou son atonie tiennent aux particularités historiques de chaque période. Les situations de crise, comme la fin de la Grande Guerre, les conflits dans les colonies, la montée des fascismes, et la perspective d’une nouvelle guerre, déclenchent dans le cours des années trente des débats contradictoires et radicalisés, qui dévoilent non seulement les fondements de la situation des écrivains (ce qui permet et justifie leur état d’écrivains et d’intellectuels) mais aussi la nature de leurs aspirations (comme la foi dans une force propre et immédiate de la littérature), voire de leurs fantasmes.

    2La Nouvelle Revue française sort de sa réserve dans le cours des années vingt, pour débattre de la question politique et de ses relations avec la littérature ; on la voit aussi, en 1932, publier un « Cahier de revendications des intellectuels ». Elle publie des articles d’hommes de toutes pensées et de tous horizons : Paul Nizan et Henri Lefevre, des communistes, Emmanuel Mounier, un personnaliste chrétien, Thierry Maulnier, un maurrassien. Les articles sont précédés d’une note de la rédaction, qui dit :

    « Il semble que la solidarité du péril crée en nous une unité que n’ont su faire naître ni maîtres ni doctrines, unité de refus devant la consternante misère d’une époque où tout ce qu’un homme peut aimer et vouloir se trouve coupé de son origine vivante, flétri, dénature, inverti, sabordé » (n° 231).

    Les nouvelles données

    Les formes littéraires

    3À la fin de la Première Guerre mondiale, la pratique littéraire se modifie non seulement dans ses formes – attitudes des écrivains, nature des œuvres et des écrits en général, lieux d’édition et formes de diffusion – mais aussi dans son sens. On débat de la définition de l’art et principalement de la littérature ; celle-ci a, par rapport aux autres arts, un pouvoir lourd de conséquences : elle propose des textes, qui sont à la fois des œuvres esthétiques qui s’adressent à la perception sensible, et des constructions verbales qui relèvent d’une compréhension rationnelle. Elle se mêle ainsi au discours social, dont elle emprunte parfois les formes ou qu’elle enrichit de ses créations ; elle en tire son effet par ressemblance ou par contraste. Le témoignage des écrivains, leur participation à l’activité journalistique, les commandes éditoriales renforcent l’idée d’une présence forte et d’une action sur le monde, sans que la figure de l’intellectuel soit toujours convoquée. Éditeurs et patrons de presse y trouvent aussi leur compte.

    4Par ailleurs, des écrits auparavant pratiqués mais en marge du littéraire se développent : carnets de route, récits de voyage, reportages ou témoignages, qui abaissent les barrières entre les grands genres et les genres mineurs. Les formes traditionnelles se trouvent mises à l’épreuve des nouvelles fonctions que se donnent les écrivains ou que la période réclame d’eux. De même que la photographie entre dans le domaine de l’art, dépassant le statut de représentation mimétique et en retour, modifie la conception plastique, le discours littéraire se modifie et s’enrichit d’emprunts, de transferts des formes du discours social. Le collage et le montage ne sont pas des techniques neuves, mais ils se répandent et pas seulement dans des œuvres brèves comme les textes de Dada ou des débuts du surréalisme ; dans L’Espoir Malraux en fait un principe de construction, pour créer non pas une surprise poétique mais une vision d’un monde à la fois cohérente et fragmentée, à partir de bribes subjectivement perçues. De même, la cohérence interne des œuvres est interrogée : si l’ambition totalisante des grands romans-fresques subsiste, et même se renouvelle, une esthétique du fragment, de l’inachevé, de l’œuvre en recomposition permanent se développe aussi chez les surréalistes ou leurs compagnons de route. Cette démarche esthétique se fonde sur le sentiment que la réalité échappe à la saisie et que le sujet de l’écriture ne peut s’appréhender lui-même ; les œuvres collectives des surréalistes (Les Champs magnétiques, 1920 ; Ralentir travaux, 1930 ; L’Immaculée conception, 1930), celles de Michel Leiris, d’Henri Michaux, les romans des surréalistes ou des anciens surréalistes développent à leur manière cette esthétique de la fragmentation et de l’inachèvement.

    5Si beaucoup réclament un langage renouvelé, les voies de la nouveauté, ses raisons sont en jeu. En poésie, le surréalisme assure le règne de la métaphore. Breton emprunte à Pierre Reverdy sa définition de l’image comme « rapprochement de deux réalités plus ou moins éloignées » et comme « création pure de l’esprit » : le langage a un pouvoir de refiguration de la réalité et la littérature doit explorer ces possibilités. Le triomphe de la métaphore est fondé sur la création brutale d’une nouvelle réalité, en dehors de tout rapprochement logique exprimable, et de l’expérience commune. Elle est aussi perçue comme l’irruption de visions ou de désirs inconscients, et comme telle peu partageable : la métaphore agit autoritairement, elle est une forme absolument singulière du langage, entre arbitraire et subjectivité pure, contrairement à la comparaison, toujours explicite et souvent motivée.

    6Cependant, cet enracinement dans l’éblouissement singulier méconnaît, ou combat pour l’interroger, la fonction communicative du langage et de la littérature. Entre ces deux pôles, et loin de vouloir revenir à un art codifié du bien dire, Jean Paulhan conduit une réflexion – que d’autres, comme Francis Ponge, partageront – sur les pouvoirs de la langue, sur la singularité du discours littéraire, sur la rhétorique et sur l’usage des formes partagées, comme le lieu commun. Celui-ci, loin de n’être qu’une forme usée qui n’exprimerait toujours qu’une absence de pensée, est aussi un lieu de partage mental et moral et un facteur de « bonne entente », donc de bonne littérature. Jean Paulhan interroge de manière nuancée, de Jacob Cow le pirate (1921) aux Fleurs de Tarbes (1936 dans La NRF, et 1941 en édition), les formes du langage littéraire, et le principe d’originalité qui en fonde la valeur dans la période moderne. Dans le premier ouvrage, Paulhan s’applique à comprendre le pouvoir des mots à partir de quelques anecdotes. « Illusion du lecteur » commence ainsi :

    « On a récemment trouvé que les poèmes exotiques qui nous paraissent au plus haut point riches d’images se trouvaient faits, de vrai, d’un entassement de lieux communs et de proverbes […]. C’est que le lecteur d’un poème imagine naturellement le poète tel qu’il serait lui-même si d’aventure il composait ce poème. Il lui paraît ainsi que les difficultés, les surprises que lui propose l’œuvre étaient le but et l’intention maîtresse de l’écrivain. Où la surprise se répète, il crie au procédé. Tant l’abuse ici une confiance trop naïve dans la vertu naturelle des mots. »

    7Loin de vouloir à toute force réhabiliter la rhétorique, ses normes, ses codes, ses préceptes figés, Paulhan propose cependant une réflexion qui mérite réflexion sur la relation littéraire comme connaissance partagée de la langue. L’originalité n’est pas en soi une valeur littéraire, elle ne l’est devenue que récemment ; elle est fondée sur une critique du langage commun, mais elle ne doit pas faire oublier que le langage, justement en ce qu’il est commun, doit être toujours interrogé avec un regard neuf.

    « En bref, dit-il dans Éléments, publié dans la revue Mesures en 1938, le lieu commun est le point du langage où l’attention que nous portons aux mots exerce un effet sur eux régulier, constant – où cette attention peut donc se voir déterminée à partir de cet effet. […] C’est d’où vient sans doute que toute recherche, qui a trait à l’expression, s’en prenne (le plus justement du monde) au lieu commun. Il est un langage en raccourci ; un langage, et regard que nous portons sur lui. »

    Des échanges internationaux

    8Les relations entre écrivains de différents pays ne datent pas du xxe siècle, mais la guerre et ses clivages, la lutte pour la paix, le sentiment que le destin d’une nation ne se joue pas seulement sur son territoire ont donné à ces relations une définition et une extension nouvelles. Elles ne sont plus seulement électives et personnelles, elles sont inscrites dans la conjoncture même. Les écrivains français ne pensent plus leur statut en termes exclusivement nationaux, mais, au regard de données extérieures, en termes d’influence certes mais aussi de sort commun.

    9Dès 1915-1917, les appels de Romain Rolland aux belligérants, le mouvement Dada, fondé à Zurich dans un milieu d’exilés, concernent plusieurs pays en même temps. La révolution russe en 1917, l’extension de la guerre aux États-Unis d’Amérique, les conditions mondiales de la paix, puis les guerres et les expéditions coloniales donnent à toutes les questions qui s’imposent aux écrivains, ou qu’ils posent, un retentissement international ; ce qu’accentuent l’accession au pouvoir des partis fascistes en Italie puis en Allemagne et la guerre d’Espagne en 1936-1939, sentie par tous comme les prolégomènes d’une guerre mondiale à venir.

    10De fait, nombre d’orientations littéraires, et pas seulement de courants de pensée, ont alors une extension internationale, même s’il convient de ne pas opérer des assimilations rapides entre l’acception que chacun donne au même terme selon sa culture et la conjoncture. Le surréalisme se propage dans toute l’Europe, même si c’est à des moments et en des sens différents. De même, les questions autour de la littérature prolétarienne ne sont pas limitées à la France, mais sont souvent infléchies par les réflexions et les débats dans d’autres pays, notamment l’Union soviétique.

    11Il faut cependant considérer que, si l’on peut parler d’influences réciproques des littératures nationales ou de mouvements internationaux, ces influences sont loin de s’exercer mécaniquement, directement et sans équivoque. Les relations mouvementées, de 1925 à la guerre, entre le mouvement surréaliste et les partis politiques ou les courants philosophiques en France et à l’étranger vont de l’alliance momentanée, intéressée et parfois soupçonneuse au conflit dont les bases sont complexes parce que liées à des situations nationales diverses. Les besoins politiques exprimés par les partis peuvent rencontrer les souhaits des écrivains, mais ils ne sont pas souvent en synchronie. Comment, de plus, concilier ou adapter des démarches qui sont nées dans d’autres contextes et pour d’autres objectifs ?

    12Pourtant la Première Guerre mondiale a définitivement, et plus fortement que jamais, fait entendre aux écrivains que la création artistique, si elle n’échappe pas aux déterminations nationales, ne se définit pas en termes étroitement territoriaux. La réflexion sur les formes passe les frontières : les traductions se multiplient, ouvrant la culture nationale aux littératures étrangères (et, continuant ainsi le travail de quelques rares prédécesseurs, des écrivains se font traducteurs, comme Gide pour Joseph Conrad ou Valery Larbaud pour James Joyce). Certains tenteront de rester à l’écart des questions que se posent la société et l’art, de préserver la littérature des débats idéologiques et politiques, mais ces efforts seront de peu de durée face aux constants rappels des questions du moment. Maintenir les intellectuels dans une situation d’arbitres impartiaux, qui éclaireraient les débats sans s’y engager se révélera intenable.

    Des années vingt aux années trente : clercs ou intellectuels ?

    13Le terme d’intellectuel est entré dans le langage courant. Il est à présent le plus souvent employé en bonne part, même chez ceux qui limitent le rôle de l’écrivain à sa pratique artistique. On ne théorisera pas encore la notion (il faudra attendre les années quarante) mais ce substantif désigne déjà la catégorie de ceux que la société affecte à la réflexion sur ses valeurs et ses comportements. Les écrivains y occupent une place de choix : leur audience comme créateurs les autorise aux yeux de tous à porter des jugements sur la société présente et à venir, sur la réalité présente et sur celle que l’on souhaite.

    14Deux moments éclairent la réflexion sur le rôle de l’écrivain. En 1922, Henri Barbusse et Romain Rolland confrontent leurs arguments, dans Clarté, revue culturelle et littéraire préoccupée de politique fondée en 1919, à propos de la violence politique et de la situation en Union soviétique. Rolland tient pour une distinction entre la fin visée et les moyens utilisés, il prône la distance à l’égard des partis ; Barbusse lui reproche de vouloir préserver une tradition individualiste bourgeoise. Chacun campe sur ses positions. Mais, d’août 1936 à août 1939, Romain Rolland se retrouvera dans le comité directeur de Clarté aux côtés de Paul Langevin, célèbre physicien membre du Parti communiste, quand les inquiétudes devant l’Allemagne nazie et la guerre d’Espagne, feront prévaloir la lutte pour la démocratie. En mai 1937, en pleine période de Front populaire, il contribue à un hommage de la revue à Henri Barbusse, mort en 1936. Renonçant à son idéal d’impartialité, il aura infléchi sa position jusqu’à rejoindre les mouvements issus des partis politiques pour se trouver aux côtés de communistes comme Louis Aragon et Paul Nizan au comité directeur de Commune, quand la lutte contre le fascisme sera la préoccupation essentielle et urgente.

    15Comme Romain Rolland, Julien Benda offre un cas exemplaire de réflexion sur le statut de l’écrivain et de l’intellectuel. À ce dernier, il oppose le terme « clerc » : sa coloration religieuse permet de séparer l’ordre temporel, le « siècle », et l’ordre de la pure pensée, et de distinguer ceux qui œuvrent pour le monde pratique et ses inévitables compromissions, et ceux qui ne se préoccupent que du monde des valeurs morales et civiques, plus durables et plus sûres. La Trahison des clercs (1927) est un appel à retrouver ce monde transcendant, à renoncer à l’engagement et à préserver des jugements impartiaux. Les clercs ont manqué à leur rôle en s’engageant dans les enjeux temporels et en se mêlant de politique. 1927 : la date a son importance. Les débats sur la guerre s’atténuent, l’urgence des prises de position à l’égard des questions nationales et internationales semble s’estomper. Des attitudes plus neutres deviennent possibles et souhaitables, estime Benda.

    16Cependant, en 1937, il renonce lui-même à ce statut de clerc, publie Un Régulier dans le siècle1, et entame un dialogue avec Romain Rolland, dont l’humanitarisme lui paraît conduire à un déni de justice en renvoyant les adversaires dos à dos. Ce qu’il appelle alors « humanitarisme » n’est autre que son ancienne position de « clerc », la défense des valeurs humaines générales, éternelles, indépendamment des conditions concrètes du moment. Il conclut que la conjoncture particulièrement menaçante impose une défense concrète et actuelle des valeurs intemporelles : les affirmer ne suffit plus, il faut entrer dans le combat réel et soutenir ces valeurs.

    17L’avis tend donc à devenir unanime à partir de 1937 : l’écrivain doit agir dans le monde. La question n’est pas seulement politique, elle a aussi des implications esthétiques : la valeur littéraire et l’intérêt politique sont-ils antagoniques ou conciliables et l’art peut-il, sans se trahir lui-même, exprimer des aspirations compatibles avec les exigences actuelles de la société ? En 1927, Benda raillait déjà les écrivains de droite qui appuyaient le conservatisme social pour mieux affirmer leur originalité d’esthètes (« Quant à cette décision des gens de lettres de ne demander leurs jugements qu’à leur sensibilité artistique, elle n’est qu’un aspect de cette volonté qui les tient, depuis le romantisme, d’exalter le sentiment au mépris de la pensée, volonté qui est elle-même un effet (entre mille) de l’abaissement chez eux de la discipline intellectuelle »). Pour Benda, dès 1927, le clerc n’est pas retranché sur le seul domaine esthétique : il reconnaît que, de l’esthétique à l’idéologie, de forts liens tiennent ensemble tous ses choix.

    De l’après-guerre à l’avant-guerre

    18La fin de la guerre pousse à l’unanimité. « Plus jamais ça » est la formule de ralliement. Elle contient à la fois une critique des années terribles et une exigence de paix pour l’avenir. Le soulagement passé, reste à donner un contenu plus précis à cette revendication. Ce sera un débat constant jusqu’en 1939. On a vu que, dans les premières années de la période, le souvenir de la guerre se place au tout premier plan et gouverne les esprits. Des voix discordantes se font cependant entendre qui, progressivement, débouteront les discours sur la guerre et transformeront parfois les témoignages en plaidoyers soupçonnables de penchants nostalgiques ou de relents nationalistes (voir II, 1). Le tournant est pris au milieu des années vingt. Les anciens combattants, s’ils n’appartiennent pas encore au passé, sont contestés dans leur droit exclusif à s’exprimer. La belle unanimité s’est effritée : si la guerre continue à être un sujet de réflexion essentiel pour tous, et un sujet littéraire pour nombre d’écrivains et de lecteurs, l’écrivain ancien combattant commence à être récusé. Le présent réclame d’autres expressions.

    19Le présent, au milieu des années vingt, c’est encore la guerre, mais d’un autre genre, fort discuté. Les mouvements de libération dans les pays colonisés commencent. Ils sont, en partie, une conséquence de la participation des populations colonisées aux combats de l’armée française : le sentiment de leur citoyenneté, durement gagnée puis déniée une fois le conflit passé, alimente la poussée nationaliste. En 1924, la guerre du Rif, au Maroc, est l’occasion d’une vive polémique entre les apologistes de la domination française et les défenseurs des insurgés au nom de la liberté des peuples. Mauriac, Claudel entre autres tiendront pour la défense de l’Empire français, à cette date, comme ils le feront en 1935 dans leur Manifeste pour la défense de l’Occident, ou Manifeste des 64, qui demande qu’on laisse les mains libres à l’Italie de Mussolini en Éthiopie, au nom des valeurs occidentales. Les partis de gauche, les écrivains proches de mouvements socialistes, les surréalistes s’insurgent contre la répression armée pendant toute cette période. Gide, dont le renom est des plus grands, découvre la situation de l’Afrique noire au cours d’un voyage au Congo, dont il publie le journal en 1927, Voyage au Congo, sous-titré « carnets de route ». Il rapporte en France une vision nouvelle de la prétendue présence civilisatrice des pays européens (argument de tout le pays, y compris de partis de gauche, jusqu’en 1918). Il décrit une Afrique sous la coupe de négociants peu scrupuleux, un pays réduit à la misère et à l’esclavage : « En amont et en aval, villages indigènes ; cases minables et délabrées ; mais toute la partie française du moins est riante, bien ordonnée et d’aspect prospère » (p. 45). Des colons, dont l’existence était parfois précaire en Métropole « sont venus dans le pays avec l’idée bien arrêtée de faire fortune, et rapidement. Au grand dam de l’indigène et du pays, ils y arrivent » (p. 57). L’administrateur Marcel de Coppet (ami et gendre de Martin du Gard) lui semble avoir une conduite exemplaire, et lui fait part de ses scrupules, mais il ne peut empêcher la prédation. « Désormais, dit Gide, une immense plainte m’habite ; je sais des choses dont je ne puis prendre mon parti. Quel démon m’a poussé en Afrique ? Qu’allais-je donc chercher dans ce pays ? J’étais tranquille. À présent je sais ; je dois parler » (p. 97). Grand bourgeois peu enclin à se soucier de politique et volontiers conservateur jusque-là, il sera la figure majeure de l’écrivain engagé dans les débats publics de son temps, un symbole du ralliement aux grandes causes humanistes et au combat pour la paix.

    20Alors qu’il est par ailleurs inscrit dans un milieu intellectuel et social fortement marqué par le dédain des questions politiques, la transformation de sa conduite est d’autant plus remarquable qu’elle s’associe, chez cet homosexuel, à une attitude de défi moral tenue de longue date d’une part, et d’autre part, chez ce grand bourgeois, à une longue fréquentation de milieux sociologiquement conservateurs.

    21Malraux rapporte d’Extrême-Orient des récits, des romans, des témoignages qui ébranlent la confiance dans les valeurs des pays européens, mise à mal par les récents massacres collectifs. L’appel à l’Orient résonne aussi chez Antonin Artaud, sur le mode mystique, chez Henri Michaux qui s’interroge sur l’identité des Européens (Un barbare en Asie, 1928), dans la poésie et le théâtre de Paul Claudel. De 1924 à 1939, ne cesseront de s’opposer ceux qui, au nom de la supériorité des nations et des cultures européennes, justifient conquêtes et répressions, et ceux qui approuvent et soutiennent les insurrections et se heurtent aux positions politiques de leur gouvernement et à l’opinion publique en général.

    22La défense des positions anticolonialistes s’associe, dans le domaine esthétique, à la découverte des arts que l’on appelle alors primitifs, et qui sont sources souvent de renouvellement des formes, au moins dans le domaine des arts plastiques depuis les années 1910, cependant que la littérature elle-même commence à entendre la voix d’écrivains de ces pays lointains qui inversent l’image qu’en donnaient auparavant les romans coloniaux, romans du colonisateur, construits selon sa perspective et la justifiant.

    Positions et stratégies

    23Les relations internationales, les rapports avec l’Union soviétique, les débats sur la culture et la littérature qui se développent dans le Parti communiste ou en dialogue avec lui marqueront sensiblement les écrivains français. Au début des années trente, le front antifasciste international, qui commence à naître avec le Congrès d’Amstersdam-Pleyel en 1932, atténue les dissensions entre les écrivains sur l’opportunité des engagements politiques, et en rassemble un grand nombre dans une vaste lutte pour la paix et contre le fascisme. Le voyage en URSS et le récit des enthousiasmes ou des déconvenues, les discours dans les congrès internationaux, les analyses publiées dans les revues, les manifestes littéraires et politiques sont alors les formes d’accompagnement de la conduite littéraire, de Gide à Malraux, d’Aragon à Crevel, de Breton à Guéhenno, pour ceux qui occupent une position politique marquée à gauche, comme militants dans un parti, ou comme « compagnons de route » du PCF.

    24À droite, ce sont surtout des pamphlétaires et des journalistes qui s’expriment, et de façon particulièrement violente, dans Gringoire ou Je suis partout. De ce côté, les écrivains se concentrent sur la création littéraire et ne recourent guère à des expressions politiques directes, sauf en cas de crise, comme les émeutes coloniales ou le Front populaire. Cependant à partir des années trente, Louis-Ferdinand Céline, Robert Brasillach ou Drieu La Rochelle expriment, dans des œuvres littéraires et dans des pamphlets, des positions de plus en plus nettement favorables à toutes les alliances de droite, y compris avec les ligues ou les partis ouvertement fascistes. Montherlant ou Drieu La Rochelle, se signalent alors par leur défense de comportements traditionnellement valorisés comme l’héroïsme, les formes de la vie virile et par des positions nationalistes et antisémites, que la droite des ligues reprendra à son compte, en les associant à un catholicisme pugnace, comme ce fut le cas pour Bernanos ou Mauriac. Plus rarement, à cette droite aristocratique dans ses aspirations, se joindra une droite populiste et athée : son plus efficace représentant, parmi les écrivains, sera Céline.

    25L’association des positions politiques publiques et de la pratique littéraire n’est ni nouvelle à cette époque, mais la radicalisation des positions, la généralisation de l’engagement le sont. Le fait n’est pas propre aux mouvements antifascistes et de gauche : tous les écrivains prennent position volontairement et le plus souvent sur un mode très combatif. Cela réduit l’écart entre les genres littéraires et les genres du combat polémique ou du témoignage, et estompe les frontières entre la définition strictement littéraire de l’auteur et son personnage public.

    26Cette décennie ne cesse d’entendre les graves inquiétudes que font naître les régimes fascistes en Europe, de poursuivre la réflexion sur le socialisme et sur les nouvelles, les propositions, les directives ou les appels, venus d’URSS. Les réflexions critiques sur les apories, les faiblesses et les injustices des sociétés occidentales s’appuieront sur la considération de la société soviétique, entre admiration inconditionnelle et regard critique. Tout ceci concerne davantage l’histoire sociale, politique et idéologique, que l’histoire littéraire à proprement parler ; mais la littérature s’y trouve engagée, comme le sont, au même moment, toutes les formes de la pensée et même de l’art. Quoi qu’il en soit de ces choix, de ces positions antagoniques, l’écrivain n’échappe pas à leur emprise : non seulement son expression publique mais ses œuvres en retentissent. La question des motifs de la création littéraire avait été posée par les surréalistes en 1919 dans le n° 9 de Littérature.

    « Aux représentants les plus qualifiés des diverses tendances de la littérature contemporaine – tout en les priant de ne pas entrer dans l’exposé de ces tendances – nous avons cru bon de poser la question suivante : “Pourquoi écrivez-vous ?” Nous tiendrons nos lecteurs au courant des réponses qui nous sont pas venues. »

    27Le fait même de poser la question publiquement paraissait incongru, et encore plus les commentaires ironiques et vigoureusement acerbes des rédacteurs qui accompagnaient les réponses publiées. Débusquant les conduites convenues et de mauvaise foi, les surréalistes prétendent surtout que l’œuvre littéraire ne naît pas naturellement, et que l’écrivain doit s’expliquer.

    28Mais en 1933, Commune, qui se réfère d’ailleurs aux surréalistes (Aragon est un des directeurs de la revue) veut marquer la distance qui sépare les intellectuels de 1919 de ceux de 1933 et dépasse leur audace. Elle pose une autre question. La rédaction annonce ainsi l’enquête :

    « À la fin de 1919, la revue Littérature posait aux écrivains sans distinction de tendance la question “pourquoi écrivez-vous ?” […] Le fait même de poser cette question traduisait, d’où le succès de cette enquête, d’une façon aiguë, le désarroi des écrivains de cette période. […] La question “pourquoi écrivez-vous ?” s’imposait alors comme l’expression même de l’idéalisme et de l’individualisme dans la littérature, et l’autocritique pessimiste de cet idéalisme et de cet individualisme. Il est à noter qu’André Gide qui répondait alors sans choix : “il y a ceux pour qui la littérature est surtout un but, et ceux pour qui surtout un moyen”, déclarait dans une conversation privée que la véritable question à poser était “pour qui écrivez-vous ?” Le choix du lectorat implique aussi celui d’une forme d’expression, d’une action et d’une visée sociale immédiate. L’écrivain n’est plus seul, ou avec ses pairs, dans un champ fermé sur le littéraire, il est inscrit dans les échanges sociaux. »

    Des changements de cap

    29Les changements de cap des écrivains sont légion. N’y voyons pas un signe de versatilité inconsciente ou d’opportunisme calculé, mais bien l’indice de l’âpreté des discussions, de la vigueur des polémiques dans une conjoncture très difficile.

    30Pénétrés des principes symbolistes de distinction absolue des sphères littéraire et politique, mais aussi d’exigence de liberté dans tous les domaines, influencés par le lyrisme de Barrès à ses débuts, les surréalistes ou ceux qui le deviendront après une phase dadaïste, optent tout d’abord pour une charge violente contre toute forme d’art, s’en prenant d’un même mouvement aux formes littéraires et aux principes mêmes de la pensée rationnelle. Ils nouent des liens forts avec les formes politiques de la contestation. Leurs relations avec les partis de gauche, le rapprochement en 1927-1928 avec le groupe Clarté puis le PCF – dont la plupart s’éloignent dans les années trente, alors qu’Aragon et Eluard y adhèrent – jalonnent les positions du surréalisme en matière de réflexion sur le rôle des écrivains et des intellectuels. Les titres mêmes des différentes revues sont révélateurs des évolutions : Littérature (1919-1924) a une valeur d’antiphrase, La Révolution surréaliste (1924-1929) indique une analogie entre littérature et politique et la primauté de la première pour ouvrir des voies nouvelles, puis Le Surréalisme au service de la Révolution (1930-1933) renverse les liens entre les deux instances. De même, le projet de fusion avec Clarté pour fonder La Guerre civile, même s’il n’aboutit pas, marque bien les points de convergence possibles, et souhaités, entre un mouvement littéraire et l’action politique. Les revues, concurrentes du surréalisme ou qui en sont issues, comme Bifur, Le Grand Jeu, ou encore Minotaure ou Documents avec Bataille, Leiris, Lacan, poursuivent la confrontation entre l’art et la vie sociale, entre la littérature et les sciences humaines, comme la sociologie, l’ethnologie, la psychanalyse. Si le discours est alors moins immédiatement politique, c’est sur le plan de la morale et de l’épistémologie que le statut de l’écrivain est interrogé : quelle place tient-il dans le domaine de la connaissance, à quelles découvertes sur l’homme la littérature peut-elle prétendre, quelle est la spécificité du langage littéraire en tant qu’il est non pas seulement effet esthétique mais aussi expression de l’être humain par d’autres voies que celles du discours rationnel ?

    31Malgré des changements de positions et de forts vifs échanges, le mouvement surréaliste et ceux qui gravitèrent autour de lui, n’ont pas connu de revirements complets. Il n’en alla pas de même de bien des écrivains. Il est hors de question de les suivre tous. Deux exemples suffiront, parce qu’ils sont représentatifs. Drieu La Rochelle, venu de la gauche politique et littéraire, et Bernanos, venu de l’Action française et des milieux monarchistes, l’un et l’autre en désaccord avec leur premier milieu de rattachement et condamnés à des déchirements tragiques.

    Pierre Drieu La Rochelle

    32Drieu La Rochelle, encore plus que les surréalistes, garde le souvenir d’une expérience de la guerre en pleine jeunesse. Le sentiment d’une faillite irrémédiable le porte à réfléchir à l’avenir en des termes radicaux. Il adhère à la violente critique du régime politique qui y a conduit, et de celui qui en est issu. Sa position est résolument anticapitaliste. Mais elle est aussi fondée sur une affirmation de l’énergie et du courage personnel qui se développent dans les situations extrêmes. C’est sur les alternatives à venir que les dissensions avec les surréalistes apparaîtront dans le cours des années vingt, pour aboutir à une hostilité irréconciliable. Pour Drieu La Rochelle, seule une société qui se fonde sur la force des individus peut permettre de dépasser les antagonismes présents. Au nom d’une critique de la médiocrité, il en appelle à une reconnaissance des êtres d’élite, clairvoyants mais désabusés. Dans les années trente et jusqu’à son suicide en 1945, il adhère aux propositions et aux représentations des mouvements fascistes, au nom d’une morale de l’homme supérieur, critique vivante selon lui d’une société bourgeoise en pleine décadence. L’obsession d’une décadence de l’Occident, qui est un leitmotiv de la pensée européenne depuis la fin du xixe siècle, le porte au mépris de la société bourgeoise, et de toutes les forces sociales présentes, et à l’exaltation ironique et distante de l’héroïsme individuel. Venu des rangs de la gauche politique, il ne cessera de raviver les querelles avec ses anciens amis dans ses écrits littéraires et dans ses essais. En 1927, il fonde avec Emmanuel Berl, une éphémère revue au titre apocalyptique, Les Derniers Jours, qui annonce une révolution, mais laquelle ? Les écrivains doivent s’y engager. Drieu, qui refuse l’alternative communisme-capitalisme, en appelle à l’action de l’homme de lettres, opposée au rêve ; ce faisant, il dénonce les faiblesses de ses anciens amis qui, comme lui, attendent tout d’un lendemain violent après avoir honni la guerre. Le deuxième numéro est une longue lettre d’adieu aux surréalistes, dans laquelle il liquide ses anciens espoirs, met en cause les choix des surréalistes et trace son propre avenir politique et littéraire. Il souligne, fort justement, qu’ils sont comme lui préoccupés par l’action (« l’action est le souhait de l’homme de lettres en France ») et il les interroge :

    « Pourquoi Aragon et Breton méprisaient-ils tant la nostalgie de la guerre qui sembla me caractériser quelque temps avec Henri de Montherlant ? L’action, dans leur songe aussi, c’est la guerre. Ils sont toujours travaillés au fond d’eux-mêmes par l’esprit de guerre. […] Les voici qui rêvent de guerre civile, sociale, et ils en attendent entre autres satisfactions les mêmes que j’espérais naïvement, en août 1914, du bouleversement européen. »

    33Il dénonce leur adhésion au communisme comme une tromperie : « ils sont restés des agitateurs romantiques » et « n’adhèrent pas à la méthode et au pragmatisme ». C’est encore en 1927 et en 1928, qu’il écrit Le Jeune Européen, où il dénonce ses illusions passées, ses anciennes admirations, et affirme la décadence de l’Europe. Il ne voit plus d’issue que dans le fascisme et dans l’exemple de l’Italie de Mussolini, dont il soutient qu’elle est d’essence socialiste :

    « Mussolini est une Athéna qui sort, armée de pied en cap et ivre de fureur rationnelle, du cerveau de cette trinité : Georges Sorel, socialiste et fauteur de violence, Maurras, en proie à ce farouche génie républicain qui est au fond du nationalisme, et Jaurès, qui a déchaîné dans les cerveaux l’épopée dans frein de l’Armée nouvelle, de la Nation armée » (« Genève ou Moscou », publié à la suite du Jeune Européen).

    Georges Bernanos

    34Bernanos, quant à lui, vient de la droite catholique la plus traditionnelle et la plus engagée dans le combat politique. Proche de Maurras et de l’Action française, Camelot du Roi ne dédaignant pas de jouer de la canne épée dans des échauffourées de rue, il est, jusqu’à la fin des années vingt, le parfait représentant d’une France réactionnaire et de la morale catholique traditionnelle. Il s’écarte cependant de ces premières positions quand la droite, quittant le plan théorique ou théologique, adopte des positions politiques et morales inconciliables avec sa morale chrétienne. Bernanos ne reniera jamais son appartenance à la pensée de droite, mais il rompra avec elle au début des années trente, au moment où toute la droite fait bloc. La Grande Peur des bien-pensants (1931) stigmatise l’effroi de la bourgeoisie et de tous les possédants devant les partis de gauche. Il prend son lecteur violemment à partie dès le début : « J’écris ce livre pour moi, et pour vous, oui pour vous qui me lisez, oui : non pour un autre, vous, vous-même. J’ai juré de vous émouvoir – d’amitié ou de colère, qu’importe. Je vous donne un livre vivant. » Suivant la grande tradition de la droite, Bernanos y exprime son ancienne conviction que le peuple est sacré et que les partis conservateurs ont vendu leur âme aux puissances d’argent. Il y déploie une polémique sur la tiédeur et les mensonges du pays ; son antirépublicanisme et son antisémitisme, qui remontent à sa jeunesse, s’accompagnent d’une critique de la bourgeoise et de la Troisième République, depuis ses débuts sanglants, à la fin de la Commune. Sa vision tragique de l’histoire s’exprime aussi par l’ironie quand il s’en prend aux mensonges collectifs, par exemple autour de l’image du Poilu de 14-18,

    « […] héros on peut dire grotesque, sinon abject, tiré par les presses dès le mois d’août 1914, à un nombre si énorme d’exemplaires que le stock ne s’en épuisera plus. Le soldat citoyen, jobard et raisonneur, l’insurgé patriote sorti tout vif d’un chapitre des Misérables, terreur de Guillaume, des hobereaux, du militarisme prussien, champion du Progrès, tel à peu près que Barbusse l’a décrit dans son colossal pensum. […] Une image à l’usage des gâteux, des infirmes, des femmes et des enfants de l’arrière. »

    35Dans Les Grands Cimetières sous la lune (1938), titre d’un long pamphlet sur la conduite de la bourgeoisie au moment de la guerre d’Espagne, il constate que « la grande peur des bien pensants », « la colère des imbéciles remplit le monde ». Il exprime sa révolte au moment où « l’argent-roi », opposé aux valeurs religieuses, conduit les catholiques à bafouer tous les jours les préceptes même que leur croyance leur enjoint de suivre : « Quand Barrès disait : Ma Lorraine ! Ma Terre !, ils disaient : Mes Phosphates ! Mes Pétroles ! Mon Fer ! » La primauté des valeurs conduira Bernanos à démentir violemment ses anciens alliés politiques et l’Église catholique, qui soutiennent Franco en Espagne, cependant que sa polémique écrasera aussi les excès des républicains espagnols. Assoiffé de valeurs morales, il ironise sur l’intellectuel démocrate, mais il salue aussi ses adversaires politiques : « même cyniquement exploité par la propagande russe, le mouvement de solidarité qui porte les ouvriers français vers les copains d’Espagne dans le malheur, s’inspire d’un sentiment noble, que vous avez tort de fustiger », dit-il aux intellectuels de droite qu’il accuse de donner leur assentiment à Hitler. Bernanos s’adresse à la jeunesse, désespérant de ce que sont devenus ceux de sa génération, et surtout ceux de son bord. Lui dont le fils s’était engagé à 17 ans auprès de Primo de Rivera (un des insurgés légimitistes qui s’opposa à la République en Espagne, mais ne se rangea pas aux côtés de Franco, d’obédience fasciste), il avertit la jeunesse, sans ménagement, en connaissance de cause, et en souvenir de son propre passé :

    « Je sais pourtant mieux que personne ce qu’un garçon de vingt ans peut donner de lui-même, de la substance de son âme, à ces grossières créations de l’esprit partisan qui ressemblent à une véritable opinion comme ses propres mains à un animal. […] Mais à qui la jeunesse ne prodigue-t-elle pas son âme ? Elle la jette parfois à pleines mains dans les bordels. »

    36Bernanos n’est en rien semblable à la grande majorité des auteurs catholiques de son temps. Mais il est cependant représentatif des bouleversantes remises en question de nombre d’écrivains, même les mieux enracinés dans la tradition et de la violence des débats de cette époque, où s’affrontent les exigences morales et les choix politiques immédiats. Il dit très haut les inquiétudes de certains catholiques face aux antagonismes entre une morale dépeinte comme éternelle, les institutions temporelles de l’Église, et les exigences d’une action sociale. Un mouvement comme Esprit attirera dans les années trente des intellectuels et des écrivains catholiques qui, préoccupés par le poids des questions sociales présentes, se mettent en marge de la pensée dominante de l’Église.

    Le goût du pamphlet

    37Les réflexions des écrivains sur leur statut et sur leur rôle face aux enjeux fort graves du moment ne vont pas sans orienter l’expression littéraire elle-même. Les formes traditionnelles voient leurs frontières bousculées : les interventions réclament des démarches nouvelles, qui associent le témoignage, le pamphlet aux voies plus traditionnelles2. Les recherches formelles passent alors à l’arrière-plan.

    38Les surréalistes s’adressent aux autorités civiles et religieuses : au pape, au recteur de l’Université de Paris, au Dalaï Lama, ils envoient des lettres qui leur demandent des comptes sur l’état moral et idéologique du monde. Dans le Traité du style (1928), Aragon, dans un grand moment de désespoir violent et satirique, s’en prend à l’idée même de littérature, lieu du style, de la beauté et du divertissement :

    « Pas un ignoble petit rentier, pas un fils d’officier, pas une graine de rond de cuir, pas un de ces imbéciles heureux à qui on vient d’offrir une motocyclette pour le jour de l’An, pas une fausse-couche élevée dans du papier de soie, pour qui Rimbaud ne soit un autre soi-même. […] Ainsi, chaperonnés par Rimbaud, nos jeunes industriels, nos magistrats en herbe passent superbement condamnation sur tout ce qui les emmerde congénitalement. Enfin plus n’est besoin de lire tous ces vers. »

    39Le ton n’est pas à la mesure ni à la séparation étanche entre œuvre purement fictive et esthétique et œuvre dont la visée est d’abord de produire une action. Il vaut mieux ne pas citer les débordements de style et de pensée de Céline dans Bagatelles pour un massacre (1937) et L’École des cadavres (1938). L’horreur des calomnies y atteint l’abjection. Plus que polémistes et pamphlétaires, ces deux textes, qui dépassent le cadre du débat d’idées, ne sont pas seulement caricaturaux en dépit de la force de leur style, ils sont déshonorants.

    40Le déchaînement verbal, le paroxysme rhétorique, l’outrance stylistique s’emparent donc de littérature. Elle n’est pas un domaine où se développent l’imaginaire et le métaphorique, mais une forme de l’action la plus décidée et parfois la plus outrancière et l’expression de violents fantasmes. Le jugement sévère qui sera porté après la guerre sur les responsabilités des écrivains, sera à la mesure des violences verbales dont ils ont usé à cette époque.

    Bibliographie

    Béhar Henri et Carasson Michel, Le Surréalisme, textes et débats, Librairie générale française, 1984.

    Caute David, Le Communisme et les intellectuels français, 1914-1966, Gallimard, 1967.

    Moutote Daniel, André Gide, l’engagement, 1926-1939, SEDES, 1991.

    Notes de bas de page

    1  L’Église catholique distingue le moine régulier, qui vit à l’écart, selon la règle de son ordre, et le prêtre séculier, qui vit parmi les fidèles, dans le monde temporel, dans le siècle.

    2  Il faut aussi tenir compte du fait que l’époque cultive volontiers l’outrance verbale, que l’injure est monnaie courante et que la presse est alors d’une rare violence.

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    1  L’Église catholique distingue le moine régulier, qui vit à l’écart, selon la règle de son ordre, et le prêtre séculier, qui vit parmi les fidèles, dans le monde temporel, dans le siècle.

    2  Il faut aussi tenir compte du fait que l’époque cultive volontiers l’outrance verbale, que l’injure est monnaie courante et que la presse est alors d’une rare violence.

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