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Chapitre 11. Le roman : Bernardin, Rétif, Laclos
p. 311-320
Texte intégral
A. Le roman sensible
1. « Parler au cœur »
1L’éclat de La Nouvelle Héloïse ne doit pas cependant rejeter absolument dans l’ombre tout un courant du roman sensible où l’on retrouve souvent des thèmes assez proches. Baculard d’Arnaud (1718-1805) entend « parler au cœur ». Il crée, aussi bien au théâtre que dans le roman, ce que H. Coulet appelle « le sentimentalisme sombre » : dès 1745, son roman Les Époux malheureux en est un exemple. Il donne un ensemble de nouvelles sous le titre Les Épreuves du sentiment (1773).
2L’œuvre de Mme Riccoboni (1713-1792) nous semble plus intéressante, parce qu’elle a bien su faire sentir les difficultés de la condition féminine. Dans les Lettres de Mistress Fanni Butlerd à Milord Charles Alfred Caitombridge (1757), l’Histoire de Miss Jenny (1764), les Lettres d’Elizabeth-Sophie de Vallière à Louise-Hortense de Canteleu, son amie (1771). La sensibilité y est surtout l’apanage des femmes, en butte à l’égoïsme masculin et victimes de la société : « Aimable sensibilité ! présent cher et flatteur ! Non, ce n’est pas vous qui rendez malheureux ! »
3Les romancières sont prolixes : ainsi Mme Robert (La Paysanne philosophe, 1762 ; La Voix de la nature, 1763), Mme Benoist (L’Erreur des désirs, 1770 ; Les Erreurs d’une jolie femme, 1781) souffrent d’avoir trop écrit, et on lit plus volontiers celles dont l’œuvre est plus restreinte : Mme Émilie de Beaumont (Lettres du marquis de Roselle, 1764) ou Mme de Montolieu (Caroline de Liechtfield, 1786). Nous retrouverons plus loin la romancière qui a, de beaucoup, le plus de personnalité : Mme de Charrière.
4Loaisel de Tréogate (1752-1812), auteur des Soirées de la mélancolie (1777), de Dolbreuse (1783) a été baptisé par A. Monglond « un René Louis XVI ». Le prince Charles-Joseph de Ligne (1735-1814) laisse aussi, à côté de Contes immoraux, un roman sentimental avec les Lettres de Gustave de Linar ; mais la description de son château et de son parc dans Coup d’œil sur Belœil (1781 et 1786) nous semble plus intéressante, et davantage encore ses Écarts (cf. infra).
2. Bernardin de Saint-Pierre
5L’œuvre de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre (1734-1814) est autrement importante. Sa vie a été mouvementée, et il a su rapporter de ses voyages des thèmes et des paysages qui font la beauté de son œuvre. Élève des Ponts-et-Chaussées, il est destitué de son premier emploi pour insubordination. Sa carrière d’ingénieur le conduit à Malte, en Russie, en Pologne, à Berlin. Il séjourne à l’île de France (île Maurice) de 1769 à 1771 : ce séjour sera une des sources importantes de son inspiration. Devenu l’ami de Jean-Jacques Rousseau, il partage ses promenades et échange avec lui des réflexions sur la nature et sur la providence. Ses Études de la nature (1784), et surtout Paul et Virginie, qui s’intègre au ive volume (1788), ont fait sa gloire. Il publiera encore La Chaumière indienne (1791). Sous la Révolution il est intendant du Jardin des Plantes et professeur à l’École Normale. Ses Harmonies de la nature ne paraîtront qu’en 1815.
6On a trop souvent ridiculisé Paul et Virginie en ramenant l’intrigue à la scène de la mort de Virginie préférant mourir plutôt que de se montrer nue lors du naufrage du Saint-Géran : c’est vraiment caricatural. Depuis quelques années on redécouvre véritablement Bernardin. On apprécie d’abord en lui un grand paysagiste qui a su donner à la prose un peu décolorée du xviiie siècle la féerie des couleurs. Et sur ce point les Études de la nature sont tout aussi importantes que Paul et Virginie : « J’ai aperçu dans les nuages des tropiques, principalement sur la mer et dans les tempêtes, toutes les couleurs qu’on peut voir sur la terre. Il y en a alors de cuivrées, de couleur de fumée de pipe, de brunes, de rouges, de noires, de grises, de livides, de couleur marron, et de celle de gueule de four flammé ». Il a un sens profond de la nature, en particulier de l’univers végétal. Il l’aime à la fois en naturaliste et en poète. Paul et Virginie abonde en descriptions. Bernardin a le don des nocturnes : « La lune paraissait au milieu du firmament, entourée d’un rideau de nuages, que ses rayons dissipaient par degrés. Sa lumière se répandait insensiblement sur les montagnes de l’île et sur leurs pitons, qui brillaient d’un vert argenté ». Le fameux naufrage du Saint-Géran est une marine digne de Vernet : « L’horizon offrait tous les signes d’une longue tempête ; la mer y paraissait confondue avec le ciel. Il s’en détachait sans cesse des nuages d’une forme horrible, qui traversaient le zénith avec la vitesse des oiseaux […] une lueur olivâtre et blafarde éclairait seule tous les objets de la terre, de la mer et des cieux ».
7Comme la description du domaine agricole de Julie, dans La Nouvelle Héloïse, comme la pastorale philosophique L’Arcadie que laissa aussi Bernardin, Paul et Virginie peut se lire comme la description d’un monde primitif et champêtre qui échappe à la corruption sociale. Mme de la Tour et son amie Marguerite élèvent leurs enfants Virginie et Paul loin du monde dans l’île de France dans une atmosphère de pureté et d’innocence. Cependant ce paradis n’est pas à l’abri du mal. La misère des esclaves est entr’aperçue. D’autre part, Virginie va aller en France auprès d’une tante à héritage qui finalement la déshérite ; elle y apprend la corruption de la civilisation ; enfin le mal est présent sous la forme d’une catastrophe naturelle : l’ouragan.
8Une thématique de l’insularité et de l’eau confère une grande poésie à ce roman. La dernière vision que nous avons de Virginie dont le cadavre a été rejeté sur le sable, est une nouvelle incarnation du mythe d’Ophélie : « Elle était à moitié couverte de sable, dans l’attitude où nous l’avions vue périr. Ses traits n’étaient point sensiblement altérés. Ses yeux étaient fermés ; mais la sérénité était encore sur son front. » Les nouvelles lectures que nous sommes amenés à faire de Paul et Virginie nous font peut-être mieux comprendre l’impact de cette œuvre.
B. Autres orientations
1. Le roman d’éducation
9Paul et Virginie et La Nouvelle Héloïse sont des romans qui entendent poser des problèmes moraux et philosophiques. Il en était déjà de même chez Richardson. Inversement, nous avons souligné, en analysant l’Émile, comment Rousseau avait introduit dans son traité d’éducation quelques éléments romanesques. Le roman d’apprentissage se prête particulièrement bien à la démonstration pédagogique : on y fait, à travers l’histoire d’un enfant et d’un adolescent, l’expérimentation des idées avancées par l’auteur. Le risque en est la lourdeur de la démonstration. Ainsi dans Le Comte de Valmont de l’abbé Gérard, machine de guerre contre le matérialisme holbachique. Mais pour que le roman d’éducation soit plus probant, le mieux est de supposer un enfant de la nature – c’était déjà le cas d’Émile, mais il était français et noble ; on peut supposer un enfant sauvage. Paul et Virginie ne le seront pas tout à fait, dans la mesure où leurs mères leur transmettent une culture, tandis que Guillard de Baurieu imagine dans L’Élève de la nature (1763) un enfant abandonné dans une île déserte. L’Homme sauvage de L.S. Mercier (1767), adapté de Pfeil, est plus intéressant, parce que Mercier a du talent.
2. Le roman libertin
10Entre le roman d’éducation et le roman libertin, la différence n’est pas aussi radicale qu’il pourrait sembler. Le roman d’éducation aborde dans des perspectives certes vertueuses, les premières expériences sentimentales ; inversement, le roman libertin, par un raffinement pervers, aime bien se présenter comme un roman d’éducation. Le thème de l’adolescent naïf à déniaiser avait certes déjà été exploité, par exemple par Crébillon fils. En cette fin du xviiie siècle, obsédé de pédagogie, le thème de l’éducation sexuelle est un piment pour le roman libertin, avec peut-être une préférence pour celle, encore plus excitante pour l’écrivain masculin, de l’éducation de la jeune fille. Les sous-titres sont déjà révélateurs : ainsi Le Rideau levé ou l’éducation de Laure qui est attribué à Mirabeau. Et plus encore certains textes de Sade : « Eugénie de Franval » et La Philosophie dans le boudoir.
11Nous aurons l’occasion de dire à quel point l’œuvre de Sade dépasse la catégorie du « roman libertin ». Mais, à vrai dire, cette étiquette, issue peut-être surtout d’une réprobation morale des manuels, ou d’une visée commerciale des éditeurs, ne répond qu’assez mal à la réalité, surtout en cette deuxième moitié du xviiie siècle. Acceptons de mettre dans cette catégorie Fougeret de Montbron, ou encore Dulaurens, mais son Compère Mathieu, cité par Diderot parmi les mauvais livres n’est pas sans avoir les qualités des récits picaresques, et nous présente un tableau réaliste de la société dont l’intérêt dépasse la description de la seule débauche. Mettons parmi les romans libertins Ma conversion (1777) de Mirabeau ou l’œuvre de Nerciat (Felicia ou mes fredaines, 1778), si l’on veut. Mais y cantonner Les Amours du chevalier de Faublas de Louvet de Couvray (1760-1799) serait ne rien comprendre à cette œuvre admirable (1787-1789). On y trouvera un roman de mœurs (et pas seulement de mauvaises mœurs) ; le héros aime une amie de sa sœur Sophie qu’il épousera après de multiples aventures ; il connaît des femmes de tous les milieux, aussi bien la comtesse de Lignolle que Justine, femme de chambre de Mme de B. qu’il ne néglige pas non plus. On peut aussi lire ce texte comme un roman de formation, et même comme le roman d’une destinée qui, à travers de multiples imbroglios, reconnaissances, travestis, conduit le héros vers la folie ; nous retrouverons chez Laclos ce thème de la folie. Le roman libertin, quand il atteint une certaine densité, remet en cause plus encore que la morale, l’identité psychologique.
12Mais c’est bien pour Laclos et pour Rétif de la Bretonne que l’étiquette se révèle notoirement insuffisante, et que les catégories éclatent. Romans sensibles, romans de mœurs, romans libertins, leurs œuvres sont tout cela à la fois. Si l’on est amené à rapprocher ces deux noms, c’est parce qu’ils désignent des hommes de la même génération et des œuvres de façon identique longtemps entourées de réprobation ; mais la ressemblance s’arrête là : autant Rétif est prolixe, autant Laclos est concis.
3. L’œuvre romanesque de Rétif de la Bretonne
13Nicolas-Edme Rétif de la Bretonne (1734-1806) est notre seul écrivain paysan du xviiie siècle ; et encore ne put-il devenir écrivain qu’en sortant de sa classe sociale pour être ouvrier typographe. La femme de son maître, M. Fournier, qu’il désigne dans son œuvre sous le nom de Mme Parangon, lui inspire une passion quelque peu filiale. Ce monde du travail est dur ; mais Rétif y apprend une technique, un art qui vont permettre sa formation littéraire, et orienter sa création. Il imprime les romans de Mme Riccoboni et se dit qu’il pourrait tout aussi bien en écrire lui-même. Devenu ensuite son propre imprimeur, il se livre à de curieuses recherches typographiques.
14Son œuvre est si abondante qu’on ne saurait tout citer. Pour s’en tenir aux romans publiés avant 1789 : La Famille vertueuse (1767), Lucile (1768), Le Pied de Fanchette (1769), La Fille naturelle (1769), La Femme dans ses trois états (1773), Le Ménage parisien (1773), Les Faiblesses d’une jolie femme (1777), etc. Mais on retiendra surtout trois œuvres qui sont caractéristiques des trois directions de cette production romanesque – sans oublier cependant que Rétif est aussi l’auteur de nombreuses nouvelles (Les Contemporaines, 1780-1785). D’abord Le Paysan et la paysanne pervertis (1787). Il réunit là en un seul, deux romans : Le Paysan perverti (1775) et La Paysanne pervertie (1784). Il s’agit d’un double roman d’apprentissage et d’ascension puis de déchéance sociales, de l’histoire de deux paysans, un frère et une sœur. Mais tandis que chez Marivaux, le paysan parvenu accédait à une position importante et à un équilibre intérieur, les paysans de Rétif sont « pervertis », par la civilisation, par la ville. Le thème rousseauiste de la perversion des villes et l’exaltation de la vie vertueuse de la campagne remet en cause le schéma de l’ascension, et de façon tragique. Sara ou la dernière aventure d’un homme de quarante ans (1783) est, comme d’ailleurs tous les romans de Rétif, largement autobiographique. Sur le thème de l’amour d’un homme mûr pour une toute jeune fille, il a laissé un roman poignant du vieillissement, du temps qui passe, de la jalousie. Enfin La Découverte australe par un homme volant ou le Dédale français (1781) est un très curieux roman d’anticipation. Rétif imagine déjà l’aviation. Cet élan vers le futur permet aussi d’intégrer l’expression de l’utopie, nostalgie du passé de l’humanité et de son propre passé.
C. Choderlos de Laclos
1. Un militaire philosophe
15On ne sait pas grand-chose sur l’enfance de Pierre Ambroise Choderlos de Laclos (1741-1803). Il a très tôt la passion des mathématiques. Il va faire une carrière militaire, dans l’artillerie : ce corps plus technique, ouvert à la bourgeoisie et à la petite noblesse, permet l’ascension sociale dont il rêve. Cependant la vie militaire le déçoit et ce n’est pas là qu’il trouvera la gloire. La Guerre de Sept ans est terminée. Il mène une vie de garnison sans grand intérêt à Toul, Strasbourg, Grenoble, Besançon, Valence. Il est envoyé à l’île d’Aix pour y installer des fortifications. Il passe à Paris ses moments de liberté : janvier-juin 1780 ; fin 1781-mai 1782. Lors de ce second séjour, il publie un roman qui le rend célèbre : Les Liaisons dangereuses.
16Évoquons rapidement la suite de son existence. En 1786, il épouse Marie-Solange Duperré dont il avait eu un enfant en 1784, et semble avoir été bon père et bon époux. Sa Lettre […] sur l’éloge de M. de Vauban l’oblige à quitter l’armée. Il y sera réintégré en 1792, et jouera pendant la Révolution un rôle politique important. Secrétaire du duc d’Orléans, il se rend à Londres, revient à Paris en 1790 et fait partie du club des Jacobins. Quand Philippe-Égalité est guillotiné, il est emprisonné. Il sera sauvé par Thermidor. La Révolution puis Bonaparte rendent de l’intérêt à la vie militaire. Il a un rôle important à Valmy. Après le 18 brumaire, il est nommé général d’artillerie et meurt le 5 septembre 1803 au siège de Tarente.
17Il a laissé un traité d’éducation des femmes, qui explique bien des aspects des Liaisons dangereuses, et de nombreux opuscules politiques. Rédacteur en chef du Journal des amis de la Constitution, il y rédige de nombreux articles. En dehors de quelques poésies, d’un livret d’opéra-comique, et de l’ébauche d’un autre roman, son œuvre littéraire se ramène à ce chef-d’œuvre unique : Les Liaisons dangereuses.
2. Les Liaisons dangereuses
18Dans sa richesse, cette œuvre ne se prête pas à une explication univoque. On l’a lue immédiatement comme un roman scandaleux, comme un manuel de débauche et de perversité. Cette interprétation est bien limitative. Certes Laclos met en scène un « couple chassant », deux fortes individualités : le comte de Valmont et Mme de Merteuil. Ils ont été amants ; il demeure entre eux une complicité et ils se rendent compte de leurs exploits dans leur correspondance. Par vengeance, Mme de Merteuil demande à Valmont de séduire Cécile de Volanges récemment sortie du couvent. Valmont s’acquitte volontiers de cette tâche ; mais autrement intéressante lui semble Mme de Tourvel, la présidente, femme vertueuse qui ne cède à Valmont que par passion et en éprouve de terribles remords. Cependant, Mme de Merteuil trouve que l’aventure de Valmont et de la présidente est bien longue ; elle lui envoie un « ultimatum » pour qu’il rompe, selon les lois du libertinage, et elle lui propose une lettre de rupture qui est un modèle de cynisme. Valmont qui est devenu amoureux de la présidente hésite, puis cède par orgueil. Mme de Tourvel en meurt, après un délire proche de la folie ; les libertins cependant ne triomphent pas. Valmont est tué en duel et Mme de Merteuil, ruinée, fuit en Hollande. Manuel de libertinage ? Par certains aspects, Mme de Merteuil édicte les règles du jeu : attaque, conquête, rupture. Le rythme est impitoyable. Les scènes qui se prêtent à des estampes galantes ont aussi fait le succès du roman, ainsi celle où Valmont écrit un billet à la présidente sur la croupe d’une fille. Le langage est aussi celui du libertinage, mais sans jamais user de vocabulaire obscène, et c’est là un chef-d’œuvre de l’art classique de la litote que cette façon d’évoquer avec un vocabulaire parfaitement décent des scènes qui le sont si peu.
19Les Liaisons est aussi le roman de la passion, une passion si violente qu’elle conduit la présidente à la folie et à la mort. Valmont est un libertin converti à l’amour, et c’est bien pour cette raison que la parfaite mécanique du libertinage se détraque et qu’il ne veut plus rompre. Mme de Merteuil le rappelle à l’ordre. Par simple goût du travail bien fait ? Une sombre passion travaille aussi en elle, une passion de la vengeance, un amour ancien pour Valmont que ranime soudain la jalousie ? Une passion du pouvoir également. Il y a chez elle une terrible volonté de puissance.
20On trouve dans ce texte à la fois un roman sensible et la parodie du roman sensible. Le modèle de La Nouvelle Héloïse est très présent. Laclos s’amuse aussi à faire des tableaux à la Greuze, mais pour les subvertir (ainsi lorsque la présidente, assistée de Valmont, fait des visites charitables). Passion, attendrissement vertueux, voilà bien des thèmes chers à Rousseau et au premier romantisme. Alors que le roman libertin développe l’idée de l’irresponsabilité et de l’absence d’importance des liaisons, ce roman en décrit, plus encore que le danger, la grandeur tragique. « La conclusion de Laclos n’est ni prêcheuse, ni moralisante, elle est terrible comme celle de Dom Juan. » (L. Versini) À mesure que le roman de la passion l’emporte sur le roman du libertinage, les personnages se révèlent avoir une densité, une zone d’ombre qui est le signe des grandes créations romanesques. « Silence de Mme de Merteuil, silence de Cécile, mort de la présidente et de Valmont […] ; de ce livre qui paraît si transparent, le dernier mot semble nous échapper » (J. L. Seylaz).
21Le roman libertin ne peut prendre tout son intérêt que dans une société encore fortement structurée, au moins en apparence, tandis qu’elle se décompose peu à peu. C’est pourquoi Les Liaisons dangereuses, dans sa réussite absolue, n’était guère possible qu’à cette pointe extrême de l’Ancien Régime si proche de sa fin. À la suite de Roger Vailland, on a souvent, peut-être trop souvent, perçu dans Les Liaisons le reflet d’une lutte entre diverses classes sociales dans une société très hiérarchisée : la lutte à mort entre Mme de Merteuil et la présidente serait l’image de la rivalité qui existait entre noblesse d’épée et noblesse de robe. Le mari de Mme de Tourvel est président d’un parlement de province (Dijon). Mme de Merteuil fait honte à Valmont de sa conquête en soulignant les ridicules de sa rivale : mais ces ridicules font tout autant ressortir une opposition Paris/province que celle qui existait effectivement entre deux types de noblesse. On sait qu’à la veille de la Révolution, par réaction, la noblesse d’épée essaie de rappeler ses privilèges et sa supériorité sur la noblesse de robe. Laclos aurait-il voulu dénoncer les vices de la noblesse d’épée et se venger ainsi d’hypothétiques humiliations, lui dont les titres étaient moins éclatants ? Mais Laclos n’appartient pas exactement à la noblesse de robe ; d’autre part la communication, en particulier par les mariages, entre les diverses couches de la noblesse était si fréquente que les différences tendaient à s’estomper.
22On a moins souvent souligné à quel point l’univers religieux est important, tout autant et peut-être plus que les structures sociales. Ce qui fait la grandeur de la passion de la présidente, c’est qu’elle a le sentiment de sacrifier à Valmont, non pas sa position sociale – l’adultère, même s’il était plus mal vu dans la noblesse parlementaire et provinciale que dans la haute noblesse parisienne, pouvait très bien se pratiquer sans remettre en cause sa qualité de « présidente », il suffisait d’y mettre un peu de discrétion – mais son salut éternel. C’est l’idée de la damnation qui fait le prix de sa passion, qui fait son déchirement intérieur. Et on peut voir dans son discours des relents du jansénisme qui était effectivement dominant dans la noblesse parlementaire.
23L’existence de ces structures religieuses et sociales explique non seulement l’intrigue, mais la force même du style de Laclos. Cette précision, si souvent et ajuste titre vantée, il la doit certes à son génie, mais aussi à l’existence de codes, reflets de ces structures : il n’ignore rien par exemple du vocabulaire théologique, si prégnant même dans une société où la foi se perd. Par métier, il connaît bien un autre code, tout aussi rigoureux : le vocabulaire militaire, fréquent dans le roman libertin, mais dont il use avec une maîtrise toute particulière. Un troisième code, lui aussi très rigoureux, auquel il emprunte beaucoup de métaphores, est celui du jeu. On joue beaucoup au xviiie siècle et le jeu devient le symbole d’un univers où les règles sont fixées d’avance et où la liberté des individus se manifeste seulement dans la plus ou moins grande intelligence avec laquelle ils avancent leurs pions.
24Un autre élément structurant et oppressif dont ce roman use fondamentalement est l’opposition homme/femme. Le rôle social des deux sexes, leur morale, sont fixés comme irréductiblement différents, et sur cette différence repose le jeu du libertinage. Les Liaisons présente un tableau très critique de la condition féminine au xviiie siècle. Cécile et Sophie ont reçu dans leur couvent une éducation qui les rend absolument incapables de se conduire dans la vie qu’elles auront à mener. Mme de Tourvel, femme « naturelle », est réduite au rôle de victime dans une société qui repose sur l’artifice. Les Liaisons dangereuses peut apparaître comme une démonstration des principes énoncés dans le traité de Laclos sur l’éducation des femmes : « La nature ne crée que des êtres libres, la société ne fait que des tyrans et des esclaves […] Partout où il y a esclavage, il ne peut y avoir éducation ; dans toute société, les femmes sont esclaves ; donc la femme sociale n’est pas susceptible d’éducation. » Il faudrait une révolution.
25Les idées ne suffisent pas à faire la grandeur d’un roman. Si Laclos est arrivé à écrire ce chef-d’œuvre, c’est en utilisant une technique, celle du roman par lettres. Il joue de façon admirable de toutes ses ressources : quelle différence entre le style mou de Sophie et la perfection formelle des lettres de Mme de Merteuil, entre leur sécheresse précise et les épanchements de celles de la présidente ! Cette variété de tons est d’autant plus saisissante lorsque le même événement est raconté plusieurs fois ; l’entrecroisement des correspondances souligne des contrastes piquants. Les lettres sont plus que des relations d’événements et d’états d’âme ; elles constituent aussi des événements romanesques par elles-mêmes : il y a des lettres qui organisent l’intrigue. Il y a aussi des lettres qui tuent.
26« Le roman de Laclos, qu’on s’accorde si souvent à saluer comme le sommet de la littérature épistolaire, apparaît plutôt comme sa liquidation », écrit L. Versini, Les Liaisons est l’aboutissement d’une forme que cette deuxième moitié du xviiie siècle a pratiquée avec prédilection, et dont nous venons d’examiner deux chefs-d’œuvre. Cette forme autorise l’expression des subjectivités, laisse au lecteur une part de liberté, permet une musique fortement polyphonique et même contrapunctique. L’écrivain semble renoncer à s’exprimer en son propre nom. Et pourtant, s’il ne se présente, dans de fallacieux textes préfaciels, que comme l’éditeur, il prend avec Rousseau l’habitude d’intervenir subtilement par des notes où il instaure un dialogue éventuel avec son public, puisqu’il s’y met dans une situation de simple lecteur, non de créateur. Du coup, et par cet artifice, le romancier et le lecteur sont, en quelque sorte, mis sur un pied d’égalité. Celui-ci semble jouir d’une liberté, moins traîtreusement soulignée que dans Jacques le Fataliste, mais tout aussi réelle et illusoire à la fois. Devant la multiplication de ces subjectivités, il pourra se croire libre.
Bibliographie
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Histoire de la littérature française du XVIIIe siècle
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Histoire de la littérature française du XVIIIe siècle
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