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Le corps des souverains dans les mondes hellénistique et romain

 | 
Anne Gangloff
, 
Gilles Gorre

Troisième partie. La diffusion des représentations physiques du souverain

Les notables des cités grecques d’Asie Mineure et le corps du souverain (iie siècle av. J.-C. – iie siècle apr. J.-C.)

Henri Fernoux

Texte intégral

1Les notables des cités grecques, en statufiant le corps des souverains (rois et empereurs), ont contribué à définir l’image que ces derniers entendaient donner de leur personne et du pouvoir qu’ils représentaient. Le ier siècle av. J.-C., est une période charnière. Les monarchies hellénistiques ayant pour la plupart disparu à cette date, l’idée a été largement reprise par les historiens d’une récupération par les notables des honneurs autrefois accordés aux rois. Le corps des souverains est-il devenu alors celui des Premiers de la cité ? Un nouvel acteur a fait irruption, le magistrat romain, plus précisément l’imperator qui assure le trait d’union entre les anciennes monarchies hellénistiques et l’empereur, dans la mesure où il est l’héritier des premières et le précurseur du second. C’est poser du même coup un autre problème, celui de la relation entre les notables et les généraux romains. Les premiers ont noué à partir de l’époque de Sylla des contacts privilégiés avec les seconds pour lesquels les cités ont multiplié les statues honorifiques. Une double question se pose alors, celle de l’iconographie des statues décernées aux imperatores, et celle, par ailleurs, de l’influence éventuelle d’une telle iconographie sur des élites qui, pour les personnages les plus importants, constituèrent le cercle proche des nobiles. Les très grands notables prirent-ils prétexte de leur proximité politique et idéologique avec les aristocrates romains de leur temps, pour imposer à leurs cités l’usage d’une nouvelle iconographie statuaire ? Avec l’avènement de l’Empire, l’image de l’empereur s’impose dans le champ iconographique.

2Notre perspective sera double. Elle consistera, d’une part, à analyser le regard des notables sur le corps des rois, des imperatores et des empereurs, d’autre part à cerner ce qu’ils retiennent pour leur propre compte de cette iconographie dont ils sont les coproducteurs.

Les types statuaires : entre rois et princes, quelle place pour les notables ?

3Notables et cités avaient à leur disposition un large panel de statues. Mais les choix des uns et des autres étaient soumis à diverses conditions : la nature des services rendus par l’honorandus à sa communauté, son statut au sein de celle-ci, les circonstances du moment, les desiderata de la cité, le poids des traditions et enfin le contexte. Entre les rois hellénistiques auxquels les communautés civiques s’étaient accoutumées à décerner des honneurs exceptionnels dont un certain type de statues et les nobiles romains puis les empereurs qui furent à bien égards leurs héritiers, la liberté laissée aux acteurs locaux s’avérait en réalité assez étroite. Ce sont souvent des choix par défaut qui s’imposèrent à eux, à quelques exceptions notables près.

4En dehors du genre le plus répandu et le plus marqué par l’idéologie civique (les statues avec himation et chiton), trois types de statues – les statues nues avec ou sans chlamyde, les statues cuirassées et les statues équestres – retiennent l’attention. Nous revenons pour chacune d’entre elles sur leur diffusion et la part qu’y jouent les traditions et les héritages. Voyons la place des notables dans cette chaîne d’influences.

  • 1 Hallett Christopher, The Roman nude: heroic portrait statuary 200 BC-AD 300, Oxford, Oxford Univers (...)
  • 2 Par exemple Aristote, Constitution d’Athènes, 42.5. Voir aussi Plutarque Vie de Philopoemen, 9.5 ; (...)
  • 3 Parmi de nombreux exemples on peut citer : Kabus-Preisshofen Renate, Die hellenistische Plastik der (...)

5La nudité est dans la sculpture civique à l’époque classique un thème que l’on retrouve avant tout dans la représentation des jeunes gens, défunts ou non1. C’est une manière d’exalter leur arétè, leur vigueur physique, celle de l’athlète vainqueur, mais aussi celle du guerrier, lorsque le jeune homme est représenté armé (lance, baudrier et épée) et vêtu d’une chlamyde jetée sur son épaule gauche, la chlamyde devenant le symbole de l’accoutrement militaire2. Cette iconographie voit son usage évoluer à la fin de l’époque classique et au début de l’époque hellénistique. Elle n’est plus l’apanage exclusif des représentations des jeunes gens. Il faut y voir la conséquence d’un événement politique d’importance, l’émergence à la fin du ive siècle av. J.-C. des monarchies grecques qui trouvent dans la nudité un moyen privilégié de se mettre en scène. Une variante de la représentation nue (avec ou sans chlamyde) est le type « Hüftenmantel » : l’himation couvre le bassin et les jambes tout en laissant nu un torse musclé. Un pan retombe sur l’épaule gauche, à l’exemple de la chlamyde dans la représentation héroïque des jeunes défunts de l’époque classique3.

  • 4 Smith Roland R. R., Hellenistic Royal Portraits, Oxford, Oxford University Press, 1988, chap. v («  (...)
  • 5 Les études récentes situent Diotogène à la basse époque hellénistique, cf. Bertelli, Lucio, « Peri (...)
  • 6 Stobée, 4.7.61-62. Cf. Goodenough Erwin Ramsdell, « The political philosophy of Hellenistic Kingshi (...)
  • 7 Toujours selon Diotogène.

6Cette iconographie mi-héroïque mi-divine sied parfaitement aux basileis. Ils se doivent d’être représentés jeunes avec un corps musclé, car cette beauté exprime la force de leur pouvoir4. Les philosophes grecs ont théorisé l’essence du pouvoir royal et les manifestations de sa supériorité dans des traités Περὶ βασιλείας destinés à justifier l’existence des systèmes monarchiques. À l’un d’entre eux, le néopythagoricien Diotogène5, on doit cette maxime selon laquelle le βασιλεύς est νόμος ἔμψυχος, la « loi animée6 ». Il faudrait comprendre que le roi représente en acte la loi écrite qu’il fixe et dont il surveille l’application en tant que grand ordonnateur du monde. Cette loi « forte » s’incarne jusque dans le corps du législateur. La nudité dans son incarnation sculpturale trouve là une justification politique éminente. Elle est la manifestation d’une supériorité éclatante. En cela le roi « figure la divinité parmi les hommes ». Autrement dit, il est « une institution imitant la divinité7 ». Le choix d’une iconographie qui l’assimile aux dieux et au premier d’entre eux, Zeus, est naturel.

  • 8 Entre autres exemples, la statue cultuelle d’Hercule dédicacée par Scipion Émilien lors de sa censu (...)
  • 9 Par exemple : statue en bronze du Quirinal (Rome, Museo Nazionale, iie s. av. J.-C.) ; statue en br (...)
  • 10 Plutarque, Vie de Flamininus, 1.1.
  • 11 Cicéron, Pour Rabirius, 10.26. Hallett (The Roman nude, op. cit., p. 151) avance l’hypothèse que ce (...)
  • 12 Hallett Christopher, The Roman nude, op. cit., p. 152, en fait l’hypothèse et suggère une forme sem (...)
  • 13 D’après un denier frappé à Brindisium (RIC I2 256).

7Les Romains, nouveaux maîtres de l’Orient, furent les héritiers directs d’une telle idéologie. À Rome comme dans les cités grecques, la nudité dans la statuaire (avec ou sans chlamyde) était à l’origine l’apanage des dieux8. Elle devient celle des promagistrats et imperatores dès le début du iie siècle av. J.-C., à un moment où les monarchies hellénistiques brillent encore de tous leurs feux9. Rois et nobiles partagent la volonté d’incarner chacun à leur manière le pouvoir et un sentiment de supériorité. Cette identité partagée est entretenue et favorisée par la mobilité des artistes grecs qui se rendent à Rome pour répondre aux commandes passées par les aristocrates romains. C’est sans compter avec les honneurs que des cités grecques accordent à certains généraux pour les bienfaits insignes qu’ils leur ont octroyés. Des statues leur sont votées et dressées in situ quand elles ne se dressent pas à Rome même. On aimerait savoir quelle forme revêtit la statue érigée par des cités grecques en l’honneur de T. Quinctius Flamininus près du circus Flamininus peu après 196 av. J.-C.10. De celle de L. Cornelius Scipio, le consul de 180 av. J.-C. et vainqueur officiel d’Antiochos III, Cicéron dit : « L. Scipio qui fit la guerre en Asie et réduisit Antiochus vous voyez sa statue au Capitole avec non seulement une chlamyde mais aussi avec des sandales11. » Peut-être est-elle du type « Hüftenmantel12 ». Pompée, César et Octave se situent dans cette tradition. Vers 32/29 av. J.-C., une statue votée par le Sénat en l’honneur d’Octave après sa victoire sur Sextus Pompée le représente en cosmocrator, nu, chlamyde sur les épaules, le pied appuyé sur un globe terrestre13.

  • 14 Statue fragmentaire de Lucius César : Smith Roland R. R., Aphrodisias: Results of the excavations a (...)
  • 15 Yener Baris et Yener Emin, « A portrait sculpture of Augustus from Alabanda in Caria », in Maria Au (...)
  • 16 Statue de Thessalonique : musée archéologique (Niemeyer Hans-Georg, Studien zur statuarischen Darst (...)
  • 17 Dähn Avelke, Zur Ikonographie und Bedeutung einiger Typen der römischen männlichen Porträtstatuen, (...)
  • 18 À Pergè : Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, mische und Frühbyzantinische Porträtplastik a (...)

8Sous le Principat d’Auguste, le type semble s’imposer largement en Orient. On en trouve une représentation au Sebasteion d’Aphrodisias construit à partir du règne de Tibère. Le Prince y partage la nudité héroïque avec plusieurs membres de la famille impériale, Lucius César et Drusus le Jeune, dont les effigies ornent le propylon d’entrée14. Une statue découverte au théâtre d’Alabanda lors de fouilles en 2003 le montre dans le même appareil15. Le type « Hüftenmantel » semble par contre plus rarement attesté. On en trouve deux exemplaires hors d’Asie Mineure, à Thessalonique et Olympie16. Une variante jupitérienne montre le Prince assis sur un trône vêtu de la chlamyde, le buste nu (exemplaire d’Éphèse)17. Sous les Julio-Claudiens le type nu avec chlamyde continue d’être privilégié. Il connaît même un regain de faveur sous les Flaviens et surtout sous les premiers Antonins18.

  • 19 Par exemple, le « général de Tusculum » (Glyptothek de Munich) : cuirasse anatomique (Muskelpanzer) (...)
  • 20 Ainsi de Christopher Hallett (The Roman nude, op. cit., p. 144), pour qui il n’y a pas de distincti (...)
  • 21 Ces attestations restent pour l’instant assez rares : statue cuirassée d’Attale III de Pergame (OGI (...)
  • 22 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture, op. cit., n(...)

9La statue cuirassée a été particulièrement goûtée à l’époque tardo-républicaine par les nobiles romains19, qui se sont inspirés de modèles hellénistiques, plus précisément de la statuaire royale20. On a quelques attestations de statues cuirassées dressées en l’honneur de monarques et on sait la fascination des aristocrates romains pour l’art programmatique des rois21. Sous le Haut Empire, les statues en cuirasse s’imposent vraiment dans la statuaire impériale à partir des Flaviens et surtout sous les Antonins. Le site de Pergé en Pamphylie a livré pas moins de deux statues de ce genre de l’empereur Hadrien22.

  • 23 Siedentopf Heinrich B., Das hellenistische Reiterdenkmal, Waldassen, Stifland, 1968. À Athènes la s (...)
  • 24 Voir par exemple, à Delphes, les honneurs accordés par le koinon des Étoliens au roi Eumène II, à s (...)
  • 25 Deux exemples : au Panionion, le décret du koinon d’Ionie pour le milésien Hippostratos fils d’Hipp (...)
  • 26 D’après Tite-Live, 8.13.9 (pour les consuls L. Furius Camillus et C. Maenius, vainqueurs en 338 av. (...)
  • 27 Le cas exemplaire, à Delphes, des deux piliers monumentaux dont le roi de Macédoine Persée avait fa (...)
  • 28 Sur ces pratiques de réattributions avec métagraphè, voir Blanck Horst, Wiederverwendung alter Stat (...)
  • 29 Felten Florens, « Römische Machthaber und hellenistische Herrscher: Berührungen und Umdeutungen », (...)
  • 30 Stace, Silves, 1.184-186.
  • 31 Zanker Paul, The power of images in the Age of Augustus, The University of Michigan Press, Ann Arbo (...)

10La dimension guerrière et triomphante s’exprime plus encore dans la statuaire équestre. Les rois hellénistiques et leurs princes héritiers en sont les destinataires privilégiés dès la fin du ive siècle av. J.-C.23. C’est un honneur que les cités grecques leur réservent en priorité24. Les officiers royaux s’en voient aussi gratifiés occasionnellement car, dépositaires du pouvoir souverain, ils en détiennent une parcelle effective25. Vers la même époque, et même un peu avant si l’on en croit la tradition annalistique, apparaissent à Rome les premières statues équestres26. Rois grecs et nobiles partagent la même appétence pour la gloire et ses manifestations publiques. Cette convergence idéologique s’exprime pleinement au iie siècle av. J.-C. et plus encore au ie s. av. J.-C. Venus en Orient, les nobiles sollicitent cet honneur, voire se l’approprient27. Les cités grecques ne s’y trompent pas en leur réattribuant à l’occasion les statues équestres autrefois décernées à des rois, comme à l’Amphiareion d’Oropos dans le nord de l’Attique28. Les imperatores de la fin de la république se posent en héritiers de leurs devanciers grecs29 : César se réapproprie une statue équestre d’Alexandre, peut-être une œuvre de Lysippe, la modifie à son image et la dresse sur son forum en 46 av. J.-C.30. À l’époque triumvirale et sous son Principat, Octave-Auguste recourt au même type statuaire comme moyen d’expression de son nouveau pouvoir. Le 2 janvier 43 av. J.-C., le Sénat lui vote une effigie en bronze dorée qu’il fait dresser à côté des Rostres sur le Forum. Le triumvir y figure torse nu avec la chlamyde, ajoutant à la valeur triomphale de la statue équestre la dimension héroïque de la nudité31. Sous l’Empire, la statua equestris devient l’un des éléments de langage privilégié du discours monumental du pouvoir central.

11La transmission des trois types statuaires entre traditions monarchiques, tradition aristocratique tardo-républicaine et tradition impériale est incontestable. Les notables des cités grecques y ont-ils leur place ?

  • 32 Ainsi en est-il, à Corinthe, du groupe statuaire de la basilique « julienne », figurant Auguste cap (...)

12La nudité héroïque que la tradition civique réservait aux seuls athlètes et aux jeunes gens a été largement récupérée par les Grands du moment, rois et aristocrates, qui s’en sont fait une marque de leur pouvoir. Ce n’est point le cas des notables, qui semblent toujours se conformer à la tradition : la nudité continue d’être utilisée pour les jeunes gens, alors que s’impose toujours pour les adultes le modèle de la statue avec himation et chiton. On peut se demander si c’est un choix assumé ou imposé. J’inclinerais à penser que ce sont les deux à la fois. C’est un choix par contrainte, étant donné que la nudité est devenue un attribut de la représentation du pouvoir impérial. Quand ce n’est pas le Prince lui-même, ce sont ses héritiers présomptifs qui se font représenter de cette manière32.

  • 33 Ma John, Statues and Cities, op. cit.
  • 34 Dion de Pruse, Discours aux Rhodiens, Or. 31, 162-163.
  • 35 Renate Kabus-Preishoffen (Die hellenistische Plastik der Insel Kos, op. cit.) parle d’un « Typus Ko (...)
  • 36 À Pergé, la statue d’un prêtre : Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzanti (...)
  • 37 Par exemple Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 41, 56, 57.

13Ce choix est aussi assumé en raison de la force du modèle civique traditionnel qui demeure en dépit des bouleversements régionaux et d’une aristocratisation des esprits. La norme himation et chiton est celle de la tradition civique33. Les notables, dont le rôle et la place dans la vie politique de leurs cités n’ont jamais été aussi grands depuis la fin de l’époque hellénistique, continuent d’inscrire leur activité politique et leur comportement personnel dans un cadre qui reste très marqué par la tradition démocratique. L’assemblée reste le lieu par excellence du débat public, même si on prépare beaucoup en amont. La persuasion et l’éloquence demeurent des qualités nécessaires. La tenue et l’allure sont essentielles. Dion de Pruse, dans le discours qu’il prononce devant l’assemblée rhodienne au début des années 70 apr. J.-C., fait l’éloge du comportement des Rhodiens au quotidien, de leur tenue vestimentaire, de leur comportement en assemblée, de leur allure, qui sont authentiquement grecs34. La statuaire restitue ce langage corporel, en dépeignant des individus posant, tels des orateurs qui s’exprimeraient en public. C’est toujours et encore la philotimia la plus traditionnelle qui est à l’œuvre. Le modèle himation et chiton est un type qui se décline en deux versions : selon la première, l’himation est jeté sur l’épaule gauche, laissant l’épaule et le bras droits libres. Il forme un boudin en travers du ventre et s’enroule autour de l’avant-bras gauche. C’est un modèle que l’on retrouve très fréquemment à Cos aux iie et ier siècles av. J.-C.35. Les répliques du début de l’époque impériale attestent la force de cette tradition. Le modèle s’est diffusé sur le continent. Les plus grands notables s’y font représenter36. Dans le deuxième type dit d’Eschine, l’himation couvre les deux épaules et enveloppe le bras droit replié sur le torse. C’est un type hérité de l’époque classique, le plus répandu dans la région depuis le iie siècle av. J.-C. Les deux modèles semblent avoir largement coexisté. On les retrouve à la même période à Aphrodisias37.

  • 38 Par exemple, à Ostra dans la région d’Ancône (époque trajane) : Dähn Avelke, Zur Ikonographie und B (...)
  • 39 Mitchell Stephen, « Three Cities in Pisidia », Anatolian Studies, no 44, 1994, p. 129-148 (part. p. (...)
  • 40 Hallett Christopher, The Roman nude, op. cit., p. 192.

14La force de la tradition civique grecque explique peut-être une autre singularité. À partir de l’époque flavienne, la statuaire nue appliquée aux hommes adultes commence à se diffuser dans le milieu des notables qui s’inspirent du portrait impérial. Les exemples connus à ce jour concernent quasi exclusivement l’Italie38. Le seul cas avéré en Asie Mineure est la statue, à Panémoteichos en Pisidie, d’un certain C. Sempronius Visellius. On a la chance de posséder et l’effigie et le piédestal avec le titulus honorifique. Son éditeur, St. Mitchell39, date l’ensemble du iiie siècle apr. J.-C. La statue de bonne qualité montre Visellius portant un diadème, tandis que le pan d’une chlamyde couvre son épaule gauche. Le choix de la nudité peut s’expliquer peut-être par l’identité et le statut du personnage : grand prêtre du culte impérial dans sa cité, Visellius est un vétéran et ancien beneficiarius ; « fils de la cité », décaprote, issu d’une « ancienne famille », il est « parent de consulaires et de sénateurs », un cas de figure qui n’étonne guère, comme le rappelle St. Mitchell, pour le iiie siècle apr. J.-C., lorsque les élites locales s’insèrent étroitement dans les réseaux familiaux qui conduisent certains de leurs membres à intégrer les ordres supérieurs de l’Empire. Chr. Hallett suggère que le style héroïque de la statue a pu être déterminé par la carrière militaire de Visellius40. C’est possible, mais on ajoutera un autre critère aussi déterminant, le rang social de l’individu, sa proximité affichée avec la figure impériale et les familles les plus importantes de l’Empire. Cette proximité favorise un mimétisme esthétique singulier, car, en règle générale, les prêtres, porteurs du diadème, sont vêtus de l’himation et du chiton traditionnels.

  • 41 Par exemple, la famille du navarque Damagoras, fils d’Euphranor : Plutarque, Vie de Lucullus, 3.8-9 (...)
  • 42 Maiuri Amédéo, Monumenti di scultura del Museo Archeologico di Rodi, Clara Rhodos II, Rhodes, Istit (...)
  • 43 On retrouve le même type de cuirasse sur la statue du général de Tusculum (voir supra note 19 p. 23 (...)

15Il en va des statues cuirassées comme des nus héroïques. Ce type statuaire comptait parmi les modèles traditionnels utilisés par les cités et leurs notables à l’époque hellénistique. Quand l’un d’entre eux remplissait des fonctions militaires et s’y illustrait par des services éminents, le choix d’une statue cuirassée pour lui rendre hommage s’imposait naturellement. Dans les cités où la tradition militaire est restée vive jusqu’à l’époque du Principat, il a continué d’être employé. Songeons à la cité de Rhodes. Le collège des stratèges était haut placé dans la hiérarchie des magistratures juste après les prytanes. Deux de ses huit membres, le stratège de la Pérée (στραταγὸς ἐπὶ τὸ πέραν) et celui de l’île (στραταγὸς ἐπὶ τᾶς χώρας τᾶς ἐν τᾷ νάσσωι), avaient des compétences militaires avérées. Par ailleurs, la cité entretenait encore au début du ie siècle av. J.-C. une flotte de guerre importante commandée par des navarques dont certains se distinguèrent brillamment lors des guerres mithridatiques. Des familles entretinrent pendant toute cette période une tradition militaire bien ancrée41. On peut faire l’hypothèse vraisemblable (l’essentiel de la documentation archéologique ayant disparu) que les statues qu’on leur dressa étaient « en cuirasse ». Plusieurs trophées funéraires en marbre découverts autrefois dans les nécropoles de Rhodes donnent une idée de ce à quoi pouvait ressembler ce type de statue. Parmi plusieurs exemplaires, on retiendra celui publié par A. Maiuri dans Clara Rhodos 1932, repris avec une bonne illustration par B. S. Ridgway en 2002, et datable du ier siècle av. J.-C. (fig. 1)42 : la cuirasse musclée est décorée d’une scène mythologique, la lutte entre des griffons et un Scythe de la tribu des Arimaspes. Deux rangées de lanière de cuir sont fixées à sa partie inférieure43. Le casque, du type pseudo-attique, est lui aussi richement décoré : gorgoneion au niveau des protège-joues, guerrier avec bouclier et chlamyde sur la calotte du casque, sphinx à la base de l’aigrette. À la suite de B. S. Ridgway, on considère cette pièce comme typique de la panoplie de parade des officiers rhodiens de la période post-mithridatique. Les statues honorifiques en bronze octroyées à ces personnages à la même époque devaient offrir une richesse décorative comparable.

Fig. 1. – Trophée en marbre (nécropole de Rhodes).

Fig. 1. – Trophée en marbre (nécropole de Rhodes).

D’après Brunilde S. Ridgway, Hellenistic Sculpture III. The Styles of ca. 100-31 B.C., Londres, University of Wisconsin Press, 2002, pl. 30a-b.

  • 44 La démilitarisation de la stratégie à Rhodes est patente à Rhodes. Cf. Fernoux Henri, « Dion de Pru (...)
  • 45 Hallett Christopher, « A group of portrait statues from the Civic Center of Aphrodisias », JRA, no  (...)

16Les bouleversements introduits par le Principat, la pacification de la région égéenne et par voie de conséquence la démilitarisation des fonctions civiques jusqu’alors dévolues à la sécurité des territoires civiques, ont remis en cause l’usage d’une telle esthétique sculpturale. Le type de la statue cuirassée ne s’est pas maintenu chez les notables dont les compétences requises sont devenues exclusivement administratives et financières44. Sinon, ce fut à titre de simple survivance. Un exemple éclairant est le groupe statuaire qui prenait place dans un portique immédiatement à l’est du bouleuterion d’Aphrodisias et dont Chr. Hallett a proposé une analyse minutieuse et convaincante45. Daté de la toute fin du ier siècle av. J.-C. et/ou du début du ier siècle apr. J.-C., il se compose de quatre statues, dont l’une porte une cuirasse musclée. Cette dernière est de type grecque, sans pteriges avec une simple rangée de lanières en cuir. La décoration en est traditionnelle : gorgoneion au centre, Victoire ailée et deux griffons se faisant face. Le personnage porte des chaussures grecques standards de l’époque hellénistique, des crepides. Enfin à ses pieds trône un casque avec panache de forme hybride, un mixte du casque de cavalerie béotien et du casque corinthien classique. Tout ici respire le passé. Chr. Hallett suivi par R. R. R. Smith propose de voir dans l’individu ainsi représenté l’aïeul de la famille, un aïeul dont on entretenait orgueilleusement le souvenir quelques décennies plus tard. Cette statue est une révérence à une période passée, au plus tard l’époque triumvirale, où les opérations militaires et les charges afférentes avaient encore un sens pour les élites locales. Le Principat est passé par là.

  • 46 Voir Halfmann Helmut, Éphèse et Pergame. Urbanisme et commanditaire en Asie Mineure romaine, Bordea (...)
  • 47 Pour la carrière de Celsus, voir my Bernard, Les carrières sénatoriales dans les provinces romain (...)

17À mesure que l’on avance dans le temps, la statue cuirassée devient étrangère à la panoplie des notables. Les exemples en sont rarissimes pour le Haut-Empire. Quand elle est choisie par un notable, elle résulte clairement d’un emprunt au modèle impérial. Ce choix reflète un statut social et politique qui situe l’individu concerné dans l’Empire et dans son fonctionnement. On prendra l’exemple, à Éphèse, de Ti. Iulius Celsus Polemaeanus. Sa statue cuirassée a été retrouvée dans la bibliothèque qu’il avait projetée de construire, mais dont la réalisation échut à son fils Ti. Iulius Aquila Polemaeanus entre 114 et 117 apr. J.-C., et qui ne fut achevée qu’au début du règne d’Hadrien par un ami de la famille Ti. Claudius Aristio (fig. 2)46. L’effigie suit fidèlement le modèle impérial alors en plein développement. Le type en est romain avec deux rangées de pteriges et de lanières de cuir. La confection de la statue date de la période finale des travaux de la bibliothèque au tout début de l’époque hadrianique. Le choix du modèle cuirassé, peut-être retenu par Celsus dans ses dispositions testamentaires, a été dicté par le type de fonctions que celui-ci avait remplies au début de sa carrière équestre et sénatoriale, des charges dont le caractère militaire est avéré : successivement, en 69 apr. J.-C., son tribunat militaire angusticlave au sein de la IIIe légion Cyrenaica stationnée en Égypte ; sa légation prétorienne pour la province impériale de Cappadoce, Galatie, Pont, Pisidie, Lycaonie, Paphlagonie et Arménie mineure en 78-79 apr. J.-C. ; enfin, en 80/82 apr. J.-C., sa légation de la IVe légion Scythica basée en Syrie47.

Fig. 2 – Statue cuirassée de Ti. Iulius Celsus Polemaeanus (Éphèse).

Fig. 2 – Statue cuirassée de Ti. Iulius Celsus Polemaeanus (Éphèse).

D’après Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture in Asia Minor, Londres, Oxford University Press, 1966, no 144, pl. 83-84 (musée d’Istanbul).

  • 48 Bouchon Richard, « Réelles présences ? Approche matérielle et symbolique des relations entre la Grè (...)
  • 49 MDAI(A), no 32, 1907, p. 243 no 4 (décret honorifique du peuple).
  • 50 Sardis, 7, 1, no 27.
  • 51 OGIS, 332.

18Ce phénomène d’emprunt et de reprise, nous le retrouvons pour la statuaire équestre. À l’époque hellénistique son octroi à un notable qui n’aurait pas été officier royal est rare. R. Bouchon en a donné la liste pour la Grèce péninsulaire48. En Asie Mineure, pour la même période, l’honneur reste exceptionnel. On en relève deux attestations remarquables, l’une à Pergame au tournant des années 80 et 70 av. J.-C. pour Diodoros Pasparos, pour lequel le peuple a voté pas moins de quatre statues dont deux équestres49, l’autre à Sardes pour un autre grand bienfaiteur, Iollas fils de Iollas dans les années 75-50 av. J.-C.50 C’est dans le dernier tiers du iie siècle av. J.-C. et au ier siècle av. J.-C. que se concentrent les exemples attestés en Grèce balkanique. R. Bouchon a noté à leur propos que la statue équestre était réservée alors à trois catégories de personnages, les généraux romains, les chefs militaires grecs commandant des troupes auxiliaires venues appuyer les armées romaines, enfin les grands bienfaiteurs (cela semble être le cas notamment d’Aristoboulos d’Épidaure honoré dans sa cité). Pour les deux dernières catégories le modèle romain a joué à plein. Si des chefs militaires grecs furent honorés de la statue équestre, n’est-ce point parce, dans le contexte d’alors, leurs congénères romains auxquels ils avaient partie liée, recevaient déjà cet honneur ? De même, l’exemple des « bienfaiteurs communs à tous les Grecs », les imperatores romains du ier siècle av. J.-C., a fait école et incité des cités à accorder cet honneur exceptionnel à des grands notables particulièrement méritants. À Pergame, c’est manifestement d’un autre modèle – royal – dont on s’est inspiré pour conférer ses honneurs à Diodoros : ils répètent ceux octroyés par la cité à son dernier monarque Attale III51.

  • 52 Un exemple éclairant, à Apollonia de Phrygie, le décret du conseil et du peuple pour le notable Apo (...)
  • 53 I.Ephesos, no 5102 et 5103.
  • 54 Kleiner Diana, The Monument of Philopappos in Athens, Rome, Bretschneider, 1983.
  • 55 Ricl Marijana, The Inscriptions of Alexandreia Troas, Bonn, Habelt, 1997, no 74 ; Reinach Salomon, (...)
  • 56 Voir Puech Bernadette, Orateurs et sophistes grecs dans les inscriptions d’époque impériale, Paris, (...)

19Sous l’Empire, les phénomènes d’échange et de contamination se poursuivent avec cette différence que le monopole impérial s’est resserré sur la statuaire équestre. Les notables en ont intégré le principe52. Les rares cas de statues équestres pour un notable s’expliquent par les conditions de leur mise en œuvre. Elles s’inscrivent dans des programmes monumentaux privés. On en relève un exemple frappant à Éphèse, il s’agit encore de Ti. Iulius Celsus Polemaeanus. Deux statues équestres à son effigie encadrent l’escalier qui mène à la bibliothèque. Les dédicaces bilingues inscrites sur leur base précisent le statut de Celsus53. C’est l’un des plus hauts dignitaires de l’Empire, un serviteur fidèle du prince. Il a été consul suffect en 92 apr. J.-C., gouverneur de la province d’Asie en 106 apr. J.-C., membre du collège religieux des XV Viri sacris faciundis, l’un des plus prestigieux de Rome. C’est comme si la proximité avec l’empereur donnait à ces personnages le sentiment de pouvoir partager le même langage sculptural. À Athènes, C. Iulius Antiochus Épiphanès Philoppapos, autre dignitaire de l’Empire (il a été consul en 109 apr. J.-C.), conçoit le décor de son tombeau dans un esprit qui mêle volontairement éléments grecs et romains54. Dans le registre supérieur il se fait représenter d’une manière toute grecque, assis, vêtu du seul himation, tandis que dans le registre inférieur il porte la toge, juché sur un char tiré par un quadrige et accompagné de douze licteurs, symbole de sa charge de consul. Les deux seuls exemples à notre connaissance d’une statue équestre décernée par une cité sont celle de C. Iulius Iunianus à Alexandreia Troas au ier siècle apr. J.-C., et celle en marbre de Ti. Claudius Frontonianus à Mélos dans les Cyclades dans les années 170/200 apr. J.-C.55 L’origine de Frontonianus reste sujette à débat (Mélien ou Éphésien ?). Le plus important est de noter que nous avons encore à faire à un dignitaire de l’Empire, de rang équestre, grand prêtre du culte impérial dans la province d’Asie et agonothète des koina d’Asie à deux reprises56. Iunianus d’Alexandreia, quant à lui, est le seul notable honoré de cette distinction qui n’est pas entré dans les ordines. Cette singularité ne s’expliquerait-elle pas par le fait que nous sommes dans une colonie romaine ?

  • 57 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine Portrait Sculpture, op. cit., n(...)
  • 58 Par exemple Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 2, pl. 6-7 (première moitié du ier sièc (...)
  • 59 Smith Roland R. R., ibid., no 3-5, pl. 8-12.
  • 60 Smith Roland R. R., The monument of C. Iulius Zoilos, Mayence, von Zabern, 1993, p. 25, fig. 5.
  • 61 Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 1, pl. 4-5.
  • 62 Voir aussi Smith Roland R. R., « Cultural Choice and Political Identity in honorific Portrait Statu (...)
  • 63 Par exemple Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und frühbyzantinische Porträtplastik(...)
  • 64 Res Gestae Diui Augusti, 24, à propos des 80 statues en pied et équestres qu’Auguste fit retirer da (...)

20La statuaire des notables reste très normée pendant toute la période. Les rares écarts typologiques procèdent d’un effet de mimétisme dont les modèles sont clairement les nobiles romains de la fin de la république et les empereurs. Un certain nombre de statues atteste parfois l’emprunt du port de la toge. On en a un exemple à Magnésie du méandre qui date des toutes premières années du Principat57. Ce type est attesté aussi à Aphrodisias de Carie au ier siècle apr. J.-C.58, puis au iie siècle apr. J.-C.59 : ce sont en majorité de jeunes Aphrodisiens qui se font représenter ainsi. Mais ce n’est pas toujours le cas. L’exemple le plus ancien de ce type de figuration, daté du début du Principat augustéen, est celui de C. Iulius Zoïlos, affranchi d’Octave, césarien fidèle, citoyen romain, et concepteur des nouveaux aménagements en marbre du théâtre de la cité. C’est un homme d’âge mûr que l’on voit figuré sur l’un des panneaux latéraux de son tombeau (vers 30-20 av. J.-C.) : il y est doublement représenté : à gauche, en toge, couronné par Timè ; à droite, vêtu de la chlamyde, couronné par Polis face à Démos60. On possède par ailleurs peut-être de lui la partie supérieure d’une statue en marbre retrouvée au théâtre, qui le montre en toge capite uelato61. Les raisons qui poussent les uns et les autres à se faire représenter de la sorte ne sont pas exactement les mêmes et elles changent, à vrai dire, d’une période à une autre. Aux jeunes gens qui ne sont pas encore entrés dans la « carrière », R. R. R. Smith prête l’intention vraisemblable de signifier par là le seul titre de prestige auquel ils peuvent aspirer, à savoir l’obtention par leur famille de la citoyenneté romaine, ce qu’attesterait le port de la toge62. Ce n’est évidemment pas le cas de Zoïlos qui compte alors parmi les grands bienfaiteurs de sa communauté. Deux phénomènes jouent de concert dans son cas : d’une part, la claire conscience (partagée en cela avec les jeunes gens de l’époque impériale) de la valeur et de la signification politique attachée à la toge, qui revêt une importance particulière pour l’affranchi qu’il est ; d’autre part, le désir explicite, me semble-t-il, de mimer et de reprendre à son compte le langage imagé de la famille qui l’a sorti de sa condition inférieure, car la tête capite uelato de Zoilos (s’il s’agit bien de lui) s’inspire directement de l’iconographie césarienne. Le mimétisme est si frappant que la statue a été attribuée dans un premier temps au dictateur lui-même63. Le nouvel Auguste reprend à son compte cette iconographie en toge, après avoir privilégié la nudité héroïque pendant l’époque triumvirale64.

21Ces exemples, aussi frappants soient-ils, ne sont toutefois jamais qu’un écart par rapport à une norme civique restée ancrée dans la mentalité de la majorité des notables.

  • 65 Par exemple, des magistratures monétaires assumées par des femmes. Ainsi à Eumeneia et Eucarpia de (...)
  • 66 Treggiari Susan, « Women in the Time of Augustus », in Karl Galinski (dir.), Age of Augustus, Cambr (...)
  • 67 En 42 apr. J.-C., Livie reçoit un culte posthume par décision de l’empereur Claude (Dion Cassius, 6 (...)

22La statuaire féminine montre des variations plus nettes, révélatrices d’évolutions sociologiques assez profondes au début de l’Empire. Le type le plus communément rencontré aux iie et ier siècles av. J.-C., celui de la pudicitia, côtoie désormais d’autres modèles iconographiques, par exemple celui de la « Grande dame d’Herculanum ». Celui-ci n’est pas une invention du moment puisque ses origines remontent au dernier tiers du ive siècle av. J.-C. mais il connaît une nouvelle faveur au début de l’époque impériale. Faveur moindre pour le type de la « petite dame d’Herculanum » apparu au ier siècle apr. J.-C. dans les provinces orientales de l’Empire. Les traits moraux véhiculés par cette statuaire sont toujours ceux de la modestie et de la retenue, mais le simple fait de varier les styles de représentation trahit de nouvelles préoccupations, le désir d’un affichage plus grand, lui-même conséquence d’un rôle public plus important des femmes de notables. Dans les cités grecques, ce rôle accru consiste en l’exercice de prêtrises prestigieuses, comme la grande prêtrise du culte impérial municipal, en l’organisation de distributions alimentaires et plus exceptionnellement en l’exercice de magistratures65. C’est une évolution qui s’était amorcée dès la deuxième moitié du iie siècle av. J.-C. avec les grandes femmes évergètes. Au ier siècle av. J.-C., un nouveau facteur externe, les honneurs civiques accordés par les cités aux épouses des magistrats romains, accentue leur visibilité. Le Principat d’Auguste, non pas tant par les lois qu’il promulgue que par les modèles qu’il propose aux opinions publiques, promeut les figures féminines de la nouvelle Maison impériale66. La principale d’entre elles, Livie en tant que Princeps femina, non seulement reçoit à Rome des privilèges et des honneurs exceptionnels dès le milieu des années 30 av. J.-C., mais en plus elle est en mesure de dédicacer en son nom propre des monuments dans l’espace public. Elle devient une pièce maîtresse dans le dispositif idéologique du principat en tant qu’épouse du prince, et mère de l’héritier officiel Tibère. Son image continue d’être exaltée sous le règne de ce dernier à partir de 14 apr. J.-C., et connaît un retentissement considérable jusque dans les rangs des élites locales, au même titre mais à un moindre degré que la sœur d’Auguste Octavie en son temps. Livie entre, à l’occasion, dans leur panthéon67.

  • 68 Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 80, pl. 60-61.

23Ce n’est point tant la typologie des statues en elle-même qui est renouvelée que leur variété et le soin mis par les autorités civiques grecques à les valoriser dans des programmes monumentaux adéquats. Au Sébasteion d’Aphrodisias trône, au milieu d’une riche galerie de personnages tous membres de la famille impériale, une statue de Livie portant himation et chiton68. Sa main droite accomplit un geste rituel. La statue s’inspire d’un modèle bien attesté dès le début du iiie siècle av. J.-C., par exemple à Milet et ensuite à Pergame. Là n’est pas la nouveauté. Elle est dans l’exposition de la statue, sa solennité et sa mise en scène.

  • 69 On pense en particulier à la prêtrise du culte impérial exercée conjointement avec l’époux. La femm (...)
  • 70 Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 89, pl. 69-70 (type Cérès ; stoa occidentale de l’a (...)
  • 71 Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 90, pl. 69 et 71 (époque flavienne ou trajane).
  • 72 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtplastik, op. cit., (...)
  • 73 Romeo Ilaria, « The “beautiful Tomb” and civic indentity in Julio-Claudian Hierapolis », in Frances (...)

24La statuaire des femmes des notables se ressent sur le long terme de ces nouvelles conditions, avec tous les ajustements que suppose la réception à l’échelle locale d’une mise en scène conçue au cœur de l’Empire. L’iconographie des statues promeut non seulement les valeurs de vertu et de décence mais aussi celle du prestige avec la richesse du drapé, que rehaussent l’apparition de certains attributs liés à l’exercice des fonctions publiques69. À Aphrodisias comme ailleurs, les artistes locaux créent du neuf avec de l’ancien. Chaque commande est particulière et s’adapte à l’identité et au statut du commanditaire. Pour une mère, on insistera sur le caractère sévère du visage et on soignera le drapé de ses vêtements70. Pour une jeune femme on privilégiera un visage très classique et une tenue vestimentaire dont les différentes parties prises séparément sont traditionnelles mais qui, réunies, forment un ensemble original, voire sophistiqué et chic71. À Pergé en Pamphylie, un groupe de deux statues féminines trône au sud de l’agora, devant la porte de la ville, formant un ensemble dont la visibilité est remarquable72. Cette visibilité se retrouve jusque dans les monuments funéraires. À Hiérapolis de Phrygie, un herôon monumental dont le propriétaire serait le grand notable M. Suillius Antiochos, représente celui-ci sur l’un des grands côtés, accompagné de son épouse (milieu du ier siècle apr. J.-C.)73. Elle est statufiée de la manière la plus classique qui soit selon le type de la Pudicitia. Mais la scénographie de la mise en scène qui n’est pas sans rappeler celle du monument de C. Iulius Zoïlos à Aphrodisias, ajoutée au luxe du décor floral, confère une solennité nouvelle aux personnages représentés.

Quels visages pour les notables ?

25L’allure générale des statues (ce qu’un Dion de Pruse appelle le schèma), au-delà de variations de détails inévitables, respecte en règle générale des schémas assez traditionnels, notamment en ce qui concerne la statuaire masculine. Là où l’évolution iconographique paraît la plus évidente, c’est dans le traitement des visages. Il faut se garder d’un schématisme trop grand qui opposerait au vérisme du portrait romain une idéalisation de l’art du portrait grec. Il existe dans ce dernier une tradition vériste bien attestée depuis l’époque classique, mais elle est toujours tempérée par une touche idéaliste que l’on retrouve par exemple dans les portraits des souverains hellénistiques. Ceci rappelé, l’iconographie des notables a subi deux influences majeures au cours de la période, celle déjà bien identifiée des empereurs sous le Haut-Empire, celle moins étudiée des imperatores du ier siècle av. J.-C. dont l’imagerie s’inspire de celle des rois hellénistiques. Cette dernière mérite d’être envisagée car elle prépare l’osmose des traditions sous le Haut-Empire.

Imperatores et notables

  • 74 Même dans les cas les moins douteux, comme le portrait en marbre attribué au Pergaménien Diodoros P (...)
  • 75 À signaler la thèse en turc de Mme Suhal Saglan sur la question : Roman Republican Portraits of ver (...)
  • 76 Pour les portraits déliens du ier siècle av. J.-C. on renverra encore à la publication de Michalows (...)
  • 77 Voir par exemple Tanner Jeremy, « Portraits, Power, and Patronage in the Late Roman Republic », JRS(...)
  • 78 Smith Roland R. R., « Greeks, Foreigners and Roman Republican Portraits », JRS, no 71, 1981, p. 24- (...)
  • 79 Wilson Alan J. N., Emigration from Italy in the Republican Age of Rome, New York/Manchester Univers (...)
  • 80 Smith Roland R. R., « Greeks, Foreigners », art. cité, p. 29 avec n. 45.
  • 81 Zanker Paul, « Zur Rezeption des hellenistischen Individualporträts in Rom und in den italianischen (...)

26La réception de l’iconographie des imperatores dans les cités grecques et leur possible récupération par les élites locales sont une question épineuse. J’en rappelle les deux principales difficultés. C’est tout d’abord et principalement la quasi-disparition des statues (celles en particulier en bronze) érigées pour les généraux romains, ce qui empêche de mesurer à sa juste valeur la réception de leurs portraits à l’échelle locale. La statuaire honorifique en bronze des notables n’est pas mieux lotie pour la période. Nous nous heurtons ici à une deuxième difficulté, l’identification des portraits de ces derniers, quand ils ont survécu (ils sont alors essentiellement en marbre). À notre connaissance, aucune statue avec sa tête n’a été retrouvée avec son piédestal et sa dédicace. Le contexte archéologique des découvertes donne très rarement des données probantes, faute de croisement avec des informations épigraphiques74. Or nous possédons pour la période une série de portraits en marbre découverts à Pergame, Smyrne, Éphèse, Aphrodisias, Iasos, Mylasa, Lagina, etc.75. Ils obéissent tous peu ou prou à la même esthétique tardo-hellénistique dont les spécialistes ont depuis longtemps identifié les principales caractéristiques (voir infra). La sculpture délienne paraît avoir pris une part importante dans sa définition, tant la riche communauté italienne, qui est cliente des artistes grecs régionaux auprès desquels elle prend commande, est importante avant 88 av. J.-C. et rayonne dans l’ensemble du bassin égéen76. Un vecteur important de la diffusion de cette esthétique en Asie Mineure serait l’émigration depuis Délos, après 88 av. J.-C., de ces Italiens qui seraient venus s’installer sur la côte occidentale en ses différents ports, dont en particulier Éphèse. Par conséquent, une question se pose : notre série de portraits est-elle celle d’Italiens expatriés ou de Grecs ? La question n’est pas négligeable a priori, car on pourrait conclure à la diffusion plus ou moins importante de cette esthétique, selon qu’elle concerne une étroite frange d’expatriés ou le milieu plus large des notables grecs77. En vérité la question paraît devoir être relativisée, de même que celle qui consisterait à se demander si les notables grecs, en empruntant aux Italiens cette « nouvelle esthétique », pouvaient donner à voir une iconographie qui les assimilait dans le regard de leurs congénères à des étrangers78. Primo l’intégration culturelle et sociale des Italiens, principalement des negotiatores, dans les cités de la région est largement entamée dès la première moitié du ier siècle av. J.-C. et plus encore au lendemain des guerres mithridatiques79. Secundo, les traditions romaine et grecque dans l’art du portrait sont étroitement redevables l’une de l’autre depuis le iie siècle av. J.-C. Beaucoup d’artistes en Italie sont d’origine grecque80, de sorte que certains historiens pensent qu’il est impossible de faire une distinction de style entre portraits grecs et portraits romains de la période81. Tertio, nous avançons l’hypothèse d’une forte influence de l’imagerie des imperatores sur les notables de la région, et tout d’abord sur le premier cercle de leurs clients, dès l’époque de Sylla au milieu des années 80 av. J.-C., une influence qui n’a pu qu’accentuer une mixité des traditions artistiques déjà bien avancée.

  • 82 Respectivement : AD, 23 A (1968), p. 293-294 (Akraiphai) ; BCH, no 50, 1926, p. 437, no 73 (Thespie (...)
  • 83 Inscriptions de Délos, no 1850-1852.
  • 84 Pour Halicarnasse, ILS, 8771 ; pour Aphrodisias, Stratonicée et Tabai on l’infère des privilèges qu (...)
  • 85 IG, XII, 6, 1, 352 ; Nollé Johannes, Side im Altertum, I, p. 333, no 54 ; IGR, III, 869 ; Milet, I, (...)
  • 86 Tuchelt Klaus, Frühe Denkmäler Roms in Kleinasien, I. Roma und Magistrate, Tübingen, Wasmuth, 1979, (...)
  • 87 Dobesch Gerhard, « Caesar und Kleinasien », Tyche, no 11, 1996, p. 51-79.
  • 88 Respectivement I.Knidos, 41 ; SEG, XV, 662 ; IG, XII, 6, 1, 387 ; Plutarque, Vie de César, 47 (avan (...)

27Dès 87/86 av. J.-C., en Grèce péninsulaire, Sylla reçoit l’hommage de statues honorifiques à Akraiphai et Thespies en Béotie, puis à Athènes et Oropos82. Les Italiens de Délos l’honorent à trois reprises83. En Asie Mineure, les témoignages sont comparativement moins nombreux. Seules les cités de Carie se sont manifestées, Halicarnasse, Aphrodisias, Stratonicée et Tabai84, à l’inverse des métropoles d’Ionie et de Mysie (Éphèse et Pergame en particulier) parce qu’elles s’étaient compromises avec Mithridate VI, ce qui leur avait valu d’être punies par l’imperator. Dans les années 60, la part d’honneurs faite à Pompée, plus grande, est à la mesure des services rendus aux cités de la région, de l’éradication de la piraterie en 67 av. J.-C. à l’élimination définitive de Mithridate VI en 63 av. J.-C. Fleurissent surtout en Asie les statues honorifiques : à Samos, Sidé, Pompéiopolis de Cilicie, Milet, Philadelphie en Lydie, Mytilène, Ilion, Milétopolis en Mysie85. De César les sources épigraphiques donnent des témoignages aussi abondants86. Cela s’explique par l’ancienneté de ses relations clientélaires avec certains rois et certaines cités de la région depuis la fin des années 80, et surtout par son intense activité politique et évergétique après 48 av. J.-C. en faveur des communautés de la région87. Près d’une trentaine de bases sont conservées (sans leur statue) et datées pour l’essentiel de la période 48-44 av. J.-C. Elles se répartissent également dans l’ensemble de la région. On en trouve, du sud au nord, à Cnide, Alabanda, Samos, Tralles, Éphèse, Smyrne, Chios, Phocée, Pergame88.

  • 89 Tout au plus des représentations monétaires de 54 av. J.-C. sur les émissions de son petit-fils Q.  (...)
  • 90 Le portrait du Ny Carlsberg de Copenhague (inv. no 733) trouvé à Rome près de la Porta Salaria dans (...)
  • 91 Pierre Assenmaker m’a fait part, par courrier, d’une hypothèse avancée par Tonio Hölscher, selon qu (...)
  • 92 Johansen Fleming, « The Portraits in Marble of Gaius Julius Caesar: A Review », in Ancient Portrait (...)
  • 93 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtplastik, op. cit., (...)

28De Sylla on ne possède pas de portraits probants, même en Italie89. L’iconographie de Pompée est mieux connue, même si sa typologie et sa chronologie font encore difficulté. Contentons-nous ici de rappeler que nous possédons du Grand Pompée deux bustes en marbre bien identifiés, l’un du Louvre, l’autre du Ny Carlsberg de Copenhague. Ils semblent dater du milieu des années 50 av. J.-C. quand a été inauguré le complexe théâtral du Champ de Mars, soit la période qui suit celle des grands commandements orientaux90. Il a dû exister un type plus ancien, quand il s’est agi pour Pompée de célébrer ses victoires militaires de la décennie 70 av. J.-C.91. D’une vingtaine de portraits identifiés de César dont beaucoup ont une provenance incertaine on retient tout d’abord le type isolé du musée de Berlin qui viendrait d’Égypte et qui daterait de son séjour dans la région en 48-47 av. J.-C., d’autre part le type de Tusculum-Aglié daté de 45-44 av. J.-C., connu par plusieurs répliques92. On signale en particulier un buste, maintenant au musée Paul Getty de Malibu, qui avait été acheté dans le bazar d’Istanbul, ce qui fait penser qu’il pourrait provenir d’Asie Mineure93. Ses similarités avec le portrait des émissions monétaires de Mettius de février 44 av. J.-C. indiqueraient qu’il a été créé peut-être du vivant même du dictateur ou immédiatement après sa mort.

  • 94 D’une bibliographie pléthorique pour un phénomène maintenant bien analysé on retiendra : Fittschen (...)
  • 95 La réalisation posthume des statues accentue cette idéalisation. Voir l’exemple de ce qui semble êt (...)
  • 96 C’est l’hypothèse retenue par G. Siebert pour la réalisation, à Délos, de coupes ornées en leur cen (...)
  • 97 Voir supra n. 85 p. 252 pour les références épigraphiques.
  • 98 Plutarque, Vie de Pompée, 42.7.
  • 99 César, Guerre civile, 3.105.
  • 100 D’après le Senatus Consulte relatif au différend entre la cité et les Publicains : I.Smyrna, no 590 (...)

29L’iconographie des imperatores a été conçue dans les ateliers de Rome. Sa diffusion dans les cités grecques a été facilitée par l’emprunt d’éléments héroïques à la tradition hellénistique royale (voir le modèle prégnant d’Alexandre dans le cas de Pompée)94. Devons-nous pour autant considérer les poleis comme les simples récipiendaires d’une iconographie qu’on leur aurait livrée toute faite ? Les bustes attestés à ce jour, qui proviennent des cités, montrent une touche d’idéalisation qui peut être le fait des artistes locaux mais aussi des commanditaires des statues honorifiques95. Il faut s’interroger sur la part d’initiative qu’elles prennent dans l’élaboration d’une esthétique éminemment politique dans le cadre d’une sorte de coproduction. Comment les cités s’y prennent-elles effectivement ? Où trouvent-elles leur inspiration ? Dans l’iconographie monétaire, la grande plastique, ou quelque embléma en métal96 ? Deux vecteurs semblent importants, le dessin sur le motif et les témoignages personnels. L’exemple de Pompée et de la cité de Mytilène est éclairant dans le premier cas. Onze bases de statues y ont été retrouvées97. Toutes datent de 63/62 av. J.-C. D’après Plutarque, l’imperator fit dans la cité insulaire un séjour suffisamment long pour qu’on fît de lui un portrait98. Il doit en aller de même pour César qui séjourna dans la cité d’Éphèse pour y traiter différents litiges à la fin de l’été 48 av. J.-C.99. Mais pour les autres cités qui ne virent peut-être jamais les généraux en personne, le témoignage de leurs clients, les grands notables, paraît devoir être sérieusement envisagé. Ainsi de Pergame. La cité a honoré César au moins à trois reprises en 48/47 av. J.-C., parce que celui-ci lui avait « restitué » son territoire et sa liberté. L’a-t-elle vu en personne ? Les sources n’en disent mot. Le Pergaménien Mithradatès a joué un rôle essentiel dans cet épisode100. Il fut dépêché en ambassade par sa cité auprès du dictateur puis s’en est revenu avec sa réponse. Il est probable que les Pergaméniens tinrent de ce grand notable, devenu entre-temps l’un des proches de l’imperator, l’essentiel de ce qu’ils savaient de ce dernier. On allègue les deux inscriptions suivantes :

  • 101 Fränkel Max, Die Inschriften von Pergamon, II, Berlin, Spemann, 1890-1895, no 379 ; Hepding Hugo, « (...)

30Titulus honorifique du peuple des Pergaméniens pour César dictator II101 :

[ὁ δῆμος]
[ἐτίμησε] τὸν ἑαυτοῦ σ[ωτ
ῆρα καὶ εὐεργέτην]
[Γάϊον Ἰού
]λιον̣ Γαΐου ὑὸν Καίσ[αρα, τὸν αὐτοκράτορα καὶ]
[ἀρχι]ε̣ρέα κα
ὶ δικτάτορα τὸ [βʹ, πάσης ἀρετῆς καὶ εὐνοίας]
[ἕνεκ]εν, ἀποκαταστή
σα[ντα τοῖς θεοῖς τήν τε πόλιν]
[καὶ τὴ]ν χώραν ο[ὖ]σαν
ἱερὰ[ν καὶ ἄσυλον καὶ αὐτόνομον].

« Le peuple a honoré son sauveur et bienfaiteur G. Iulius César, fils de Gaius, imperator, grand prêtre et dictateur pour la deuxième fois, pour toute sa valeur et sa bienveillance, ayant rendu aux dieux la cité et son territoire, qui est devenue sacrée, inviolable et autonome. »

  • 102 Jacobsthal Paul, « Die Arbeiten zu Pergamon 1906-1907 », MDAI(A), no 33, 1908, p. 407, no 36.

31Titulus honorifique du peuple des Pergaméniens pour Mithradatès fils de Ménodotos102 :

ὁ δῆμος ἐτίμησεν
Μιθραδάτην Μηνοδότου
τὸν διὰ γένους ἀρχιερέ[α]
καὶ
ἱερέα τοῦ Καθηγεμόνος Διονύσου διὰ γένο[υς],
ἀπο[κα]τ̣αστήσαντα
τοῖς πατρώιοις θεοῖς τ[ήν τε πόλιν]
καὶ [τὴν] χώραν καὶ γεν
όμενον τῆς πατρίδος μ[ετὰ Πέργαμον]
καὶ Φιλέταιρον νέον κτίστην
.

« Le peuple a honoré Mithradatès, fils de Ménodotos, grand prêtre héréditaire et prêtre héréditaire de Dionysos Kathègémôn, ayant rendu aux dieux ancestraux la cité et son territoire, et ayant été après Pergamos et Philétairos le nouveau fondateur de la Patrie. »

  • 103 Par sa mère il descend du tétrarque des Trocmes, Deiotaros. Sur ce personnage et ses relations avec (...)

32La première inscription est datée de 47 av. J.-C., année de la deuxième dictature de César. La seconde lui est contemporaine sans que nous puissions être plus précis. Toutes deux se rapportent aux mêmes événements. Ce qui frappe, c’est la similarité des termes utilisés par la cité pour caractériser l’activité des deux personnages : tous deux sont grand prêtre, tous deux ont « rétabli » la cité dans ses murs. Mithradatès est mis sur le même plan que César. L’esthétique de sa statue partagea-t-elle celle de son mentor ? La disparition des deux effigies est regrettable. Toutefois, deux facteurs paraissent favoriser cette convergence : d’une part, l’origine royale de Mithradatès103, qui n’en faisait pas mystère auprès de ses concitoyens car elle ne déparait pas dans le paysage politique d’une cité encore très marquée par le souvenir de la monarchie attalide ; d’autre part sa contribution décisive à la victoire militaire de César à Alexandrie lors de l’hiver 48/47 av. J.-C. Le climat idéologique prédispose à l’emploi d’une iconographie qui exalte le grand homme, son héroïsme, sa stature exceptionnelle.

  • 104 Salzmann Dieter, « Cn. Pompeius Théophanès. Ein Benennungsvorschlag zu einem Porträt in Mytilène », (...)
  • 105 Schmaltz Bernhard, « DIADOKOS KAISARI. Zu einem Porträt in Mytilini », MDAI(A), no 93, 1978, p. 161 (...)
  • 106 Roddaz Jean-Michel, Marcus Agrippa, Rome, École française de Rome, 1984, p. 425 n. 38.
  • 107 Wroth Warwick, BMC Troas, Aeolis and Lesbos, 1894, p. 198, no 158-160 ; RPC I 2342. Signalons par a (...)

33Ce pathos héroïque se retrouve dans la série de portraits tardo-hellénistiques mentionnés plus haut. Les caractéristiques en sont connues : mouvement latéral de la tête, traits accusés, rides profondes sur le front, bouche parfois entrouverte, marques d’individualité, stigmates de l’âge, visage glabre, cheveux courts traités en boucles. Les hommes qui se font ainsi tirer le portrait, qu’ils soient Romains expatriés ou Grecs, choisissent une esthétique qui met en valeur leur individualité, comme ce que nous trouvons à même date en Italie et à Délos. D. Salzmann propose de voir l’image de Théophane, l’ami de Pompée, dans un de ces portraits qui est actuellement au musée de Mytilène104. La tête avait été initialement identifiée par B. Schmaltz comme celle d’Agrippa105. Cette interprétation avait été rapidement critiquée106, mais elle montre combien son style est proche de celui des imperatores de l’époque. Salzmann y relève les principales caractéristiques des portraits de l’époque : le mouvement de la tête tourné vers la gauche, le visage glabre, les traits anguleux, la bouche entrouverte, l’intensité du regard, les cheveux courts formant une masse sur le crâne, les yeux relativement petits, la pomme d’Adam marquée (fig. 3). En même temps s’y mêle subtilement une certaine idéalisation qui fait paraître jeune un homme qui avait atteint l’âge de la maturité dès le début des années 60 av. J.-C. Cette idéalisation se comprend encore mieux si la statue est un hommage posthume, comme le suggère Salzmann qui met le portrait en regard avec les émissions monétaires frappées par la cité en l’honneur de Théophane dans le dernier tiers du ier siècle av. J.-C. et sur lesquelles figure l’image du grand homme107.

Fig. 3. – Portrait de Théophane de Mytilène ?

Fig. 3. – Portrait de Théophane de Mytilène ?

D’après Salzmann Dieter, « Cn. Pompeius Théophanès. Ein Benennungsvorschlag zu einem Porträt in Mytilène », MDAI(R), no 92, 1985, p. 245-260 (musée de Mytilène, no inv. 1109).

  • 108 Selon Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture, op. c (...)
  • 109 Saglan Suhal, « Two republican Portraits from Western Asia Minor », in Maria Aurenhammer (dir.), Sc (...)
  • 110 Voir supra p. 246 avec la note 61.
  • 111 Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., p. 103.
  • 112 Zanker Paul, « Herrscherbild und Zeitgesicht », Wissenschaftliche Zeitschrift der Humboldt-Universi (...)

34D’autres têtes trouvées sur le continent, qui partagent les mêmes canons esthétiques, vont parfois jusqu’à mimer certains traits physionomiques des portraits des généraux romains. Un buste du musée de Selçuk, trouvé à Éphèse dans la rue des Courètes, daté des années 50 av. J.-C., rappellerait par le traitement de sa chevelure et de la chair du visage, le portrait de Pompée du Ny Carlsberg108. Un autre buste découvert en 2009 lors de fouilles au sanctuaire de Lagina sur le territoire de Stratonicée présenterait certains traits similaires à ceux du César de Tusculum : même sévérité et solennité de l’expression, bouche serrée, lignes tendues, maigreur et fragilité de la structure faciale109. Toujours au sujet de César on a déjà mentionné la tête d’Aphrodisias trouvée au théâtre110. Peut-être est-elle celle de C. Iulius Zoïlos, elle imite en tout cas les traits du dictateur. À son propos R. R. R. Smith parle d’un « choix césarien111 ». Ces quelques exemples montrent à l’envie que le phénomène du « Zeitgesicht » brillamment théorisé par P. Zanker a des racines antérieures à l’instauration de l’Empire112.

Empereur et notables

35Après 27 av. J.-C., les élites de la région savent ce à quoi elles ne peuvent plus prétendre désormais en matière de statuaire : la réalité du pouvoir militaire est définitivement passé dans les mains du Princeps. Les grandes circonstances qui faisaient les grands hommes d’autrefois ne sont plus. La gamme des statues s’en trouve diminuée d’autant. L’himation et le chiton triomphent définitivement, marquant l’avènement d’une caste de notables entièrement tournés vers la gestion des affaires locales. À quel visage les élites municipales peuvent-elles prétendre ?

  • 113 Par exemple, Kabus-Preisshofen Renate, Die hellenistische Plastik der Insel Kos, op. cit., no 36, p (...)

36La singularisation des traits fait des progrès considérables, comme l’atteste par exemple la statuaire de la cité de Cos au tournant de l’ère chrétienne et au ier siècle apr. J.-C. Elle s’y manifeste pleinement et participe d’une nouvelle visibilité basée sur une individualisation toujours plus poussée des statues, même si celles-ci sont fabriquées en série113. Les orateurs de l’époque en théorisent la nécessité. Le caractère d’une statue, chez Dion de Pruse, procède de sa nature individuelle, de la ressemblance qu’elle entretient avec son modèle. La relation entre le personnage honoré et sa statue est d’autant plus étroite pour Dion que la statue honorifique, une fois votée et conférée par la cité à son bienfaiteur, devient la propriété du récipiendaire qui peut en disposer à sa guise car elle est sienne.

  • 114 Comme de se donner la tête d’un philosophe des temps classiques. Par exemple, à Smyrne, le buste du (...)
  • 115 Comme sur une tête provenant de Tralles et actuellement au Museum of Fine Arts de Boston : cf. Inan(...)
  • 116 On trouvera de multiples exemples de ce type dans les catalogues de Jale Inan et Elisabeth Alföldi- (...)
  • 117 Par exemple, une magnifique tête en bronze trouvée en Commagène sur le site de l’antique Germanicia (...)
  • 118 Inan Jale, « Neue Forschungen zum Sebasteion von Bubon und seinen Statuen », in Jürgen Borchhardt e (...)
  • 119 Kozloff Arielle P., « The Cleveland Bronze: The Emperor as Philosopher », Bulletin of the Cleveland (...)
  • 120 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtsplastik, op. cit., (...)
  • 121 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, ibid., no 63, pl. 56.
  • 122 Au sujet du rôle de ces petits Sebasteia pour la diffusion de l’image impériale dans les provinces, (...)

37Pour autant, la recherche d’une individualisation des traits n’est pas le choix qui s’impose toujours. Certains notables optent pour un conservatisme de bon aloi et vont chercher loin dans le passé un modèle à imiter pour des raisons aussi bien personnelles qu’idéologiques et culturelles114. D’autres, tout en faisant le choix eux aussi de la mimésis, se tournent vers des modèles contemporains. On semble vouloir tout imiter du visage du Prince, du détail apparemment le plus accessoire à sa forme générale. La technique utilisée par les artistes locaux pour rendre la chair du visage peut s’inspirer de celle employée dans les ateliers italiens115. On reproduit si étroitement la mode capillaire en vogue à la cour impériale que cela en devient un critère de datation pour les bustes trouvés ici et là116. On reprend le dessin de la barbe et de la moustache, jusqu’à la forme des sourcils en trouvant son inspiration dans les portraits impériaux qui se dressent un peu partout jusque dans les petites villes les plus reculées117, pour peu que s’y trouve un Sebasteion. Arrêtons-nous un instant sur celui de Boubôn en Kybiratide118. Inauguré sous le règne de Néron, il a reçu notamment les statues de Domitien (remplacée par celle de Nerva), Marc Aurèle (la plus ancienne conservée)119, L. Vérus120, Commode, Septime Sévère121, Géta et Caracalla. D’après les inscriptions qui y ont été découvertes et dont la plus récente date de l’empereur Gallien il n’y avait pas moins de quatorze statues déposées dans la chambre cultuelle. Un tel entassement d’effigies en bronze ne pouvait qu’impressionner les pèlerins et les familiariser avec une imagerie impériale appelée à leur servir de référence122.

38Le désir de s’identifier au prince semble pousser certains notables à s’inspirer très étroitement des traits de son visage. Cette similarité parfois troublante explique les hésitations des spécialistes qui, dans leur effort d’identification des bustes, balancent entre le modèle et son imitateur. Trois exemples suffiront à illustrer le phénomène :

    • 123 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture, op. cit., n(...)
    • 124 Mendel Gustave, Catalogue, II, op. cit., p. 324 sq.

    à Magnésie du Sipyle123 : Statue en marbre (H. : 2,10 m) d’un jeune homme vêtu de l’himation et du chiton, uelato capite. Le bras gauche est replié sur la poitrine, sous l’himation. Le bras droit, brisé au niveau du coude devait accomplir un geste rituel (en tenant une patère ?). Le personnage porte des calcei aux pieds. La tête, au-dessus du front porte trois trous de fixation pour une couronne en bronze ou un diadème. Les cheveux sont courts, bouclés, le front et les yeux larges. Une fossette marque le menton. J. Inan et E. Alföldi-Rosenbaum y voient des similarités avec les portraits d’Auguste notamment ceux d’avant leur idéalisation, à telle enseigne que G. Mendel124 avait suggéré d’y reconnaître un membre de la famille julio-claudienne ;

    • 125 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture, op. cit., n(...)
    • 126 Dans ce sens Giuliano Antonio, « La ritrattistica dell’Asia Minore dall’ 89 a.C. al 211 d.C. », Riv (...)
    • 127 Voir, par exemple, à Aizanoi en Galatie, la série de couronnes (laurier, lierre, décorées de bustes (...)

    à Ancyre125 : au centre d’un médaillon en bronze de 63 cm de diamètre, la tête en ronde bosse, tournée à gauche, d’un homme d’âge mûr. Vêtu d’un himation et d’un chiton, il porte une couronne de laurier. Les cheveux sont traités en fines boucles ondulantes de manière régulière sur le haut du front. Ce dernier est ridé, les lèvres sont minces, les traits puissants. Le dessin de la bouche pourrait faire penser au portrait de Trajan de la galerie des Offices à Florence. Certains spécialistes y ont vu des raisons suffisantes pour proposer cette identification126. J. Inan et E. Alföldi-Rosenbaum font valoir pourtant des différences notables, dont la forme du front et le nez busqué. Par ailleurs, le port de la couronne, la stéphanéphorie des Grecs, est un privilège qui n’est nullement réservé à l’empereur. Elle est conférée aux magistrats les plus importants des cités127 ;

    • 128 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture, op. cit., n(...)
    • 129 Sur l’origine hellénistique des couronnes bustées, Robert Louis, « Nouvelles remarques sur l’édit d (...)

    à Antioche de Pisidie128 : au musée de Yalvaç, tête en marbre d’un homme d’âge mûr (H. de la tête : 32 cm). La chevelure est traitée en boucles abondantes, de même que la barbe et la moustache. J. Inan et E. Alföldi-Rosenbaum notent des similarités avec les portraits de Septime Sévère à plusieurs niveaux : la technique du foret y est identique, de même que le traitement des boucles au niveau du front, la forme des yeux et de la barbe. Pourtant le personnage est un notable. Son statut est reconnaissable à la couronne qu’il porte. Elle est formée d’un double bandeau composé d’une couronne de feuillages et d’un diadème torsadé auquel étaient fixés sur le devant deux bustes maintenant mutilés. Ils devaient représenter quelques divinités : cette couronne est le symbole de sa fonction de magistrat-prêtre de la cité129.

39Le dessin de certaines parties remarquables du visage, comme la bouche, le nez, le front ou les yeux, contribue à construire une identité et à la rendre singulière et reconnaissable. La chevelure paraîtra secondaire, surtout si le visage est glabre. Elle est alors avant tout une mode du temps, mais nullement l’outil d’une construction identitaire. Ceci dit, dans un portrait qui obéit à une esthétique idéalisée refusant la singularisation (on songe en particulier aux portraits des jeunes hommes et aux portraits féminins), la chevelure, par la mode qu’elle illustre, peut devenir la seule marque du temps actuel. Bien plus, lorsque moustache et barbes envahissent les portraits à partir de l’époque hadrianique, leur charge identitaire s’en trouve grandement accrue. L’importance respective des différentes parties du visage varie au gré de la chronologie. Il est parfois difficile de faire la part entre l’obéissance à l’air du temps et le désir de ressemblance.

40Par ailleurs, on peut se demander si cette appétence transcende les différentes classes sociales. À considérer les plus beaux portraits et ceux qu’une main malhabile a sculptés, si tant est que la qualité d’une statue puisse refléter le niveau social de son commanditaire, il semble que toutes les couches des sociétés locales soient concernées, des très grands notables aux gens de condition moindre. Le corpus de la cité de Nicomédie en Bithynie est un bon laboratoire pour en juger. Quoiqu’étroit, il présente quelques pièces d’une qualité très variable. Elles sont toutes datées de la période hadrianique et antonine. Quatre bustes retiennent l’attention, respectivement les no 76, 80 et 81 du corpus réuni par J. Inan et E. Alföldi-Rosenbaum en 1966, et le no 88 de leur corpus de 1979. Des quatre portraits c’est le no 81 qui présente les qualités artistiques les plus remarquables (fig. 4). Il représente un homme d’âge mûr à la chevelure abondamment bouclée ; sa moustache finement sculptée rejoint à ses deux extrémités une barbe elle aussi finement rendue. Les similarités sont évidentes avec les portraits d’Antonin le Pieux. La pilosité du visage, plus que les traits eux-mêmes (nez, yeux) traités de manière très classique, donnent au visage son identité. Cette pièce de très belle facture, en marbre (H. : 28 cm), représente un personnage de premier plan dans la cité. Le numéro 80 est d’une facture plus provinciale. La statue, entière (H. : 1,80 m), est celle d’un homme en himation et chiton du type érétrien. Chevelure, barbe et moustache à la mode hadrianique sont traitées de manière très sommaire selon le même motif en forme de petits boutons. Nous avons encore à faire ici à un notable mais ses moyens financiers moindres ne lui ont pas permis de s’offrir les services d’un sculpteur de qualité. Les deux derniers portraits, les no 76 et 88, eux aussi de facture assez frustre, sont des réminiscences plus ou moins abouties de portraits impériaux, des premiers portraits d’Hadrien pour le premier, de ceux d’Antonin pour le second (fig. 4).

Fig. 4. – Portrait d’un notable (Nicomédie).

Fig. 4. – Portrait d’un notable (Nicomédie).

D’après Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture in Asia Minor, Londres, Oxford University Press, no 81, pl. 50 (musée d’Istanbul).

  • 130 Dion de Pruse, Discours 45.2. À propos des relations de Dion avec l’empereur Trajan, cf. ibid. § 3.
  • 131 Au sujet du rôle politique encore très important des assemblées populaires sous l’Empire, voir Fern (...)
  • 132 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtsplastik, op. cit., (...)
  • 133 Dans ce sens, voir Smith Roland R. R., « Cultural Choice and Political Identity in honorific Portra (...)
  • 134 Pour l’inscription : Bull. ép., 1969, 541 ; SEG, XXXII, 1101.

41Quels sont les ressorts d’une telle identification ? La figure impériale devenant essentielle dans le paysage mental des cités, s’y référer participe d’un choix politique et psychologique. Éclipsant tout autre source de pouvoir, le Prince est le bienfaiteur, le juge, l’homme de guerre par excellence. C’était déjà le cas sous les Julio-Claudiens et les Flaviens, cela l’est encore plus sous les Antonins au iie siècle apr. J.-C., à une époque où la jurisprudence impériale prend son essor et où l’identification de la figure du prince à la Victoire s’approfondit. Il y a dans cette manière de s’inspirer de certains traits du portrait de l’empereur une marque de dévotion et de respect qu’on ne peut pas passer sous silence. Au respect peut s’ajouter, pour les notables les plus importants, sophistes et autres philosophes qui ont l’opportunité d’aborder le Prince lors d’ambassades, voire de le fréquenter plus étroitement, de l’amitié, une affection sincère comme celle qui lia Dion de Pruse à Titus, Nerva et Trajan130. S’ajoutent probablement des raisons plus politiques. Dans les joutes incessantes auxquelles ils se livrent entre eux dans les assemblées civiques131, les notables allèguent dès qu’ils le peuvent la figure tutélaire du prince. Son pouvoir peut être un argument décisif dans la bataille qui se joue chaque jour devant le dèmos. Une lettre de l’empereur, dévoilée et lue opportunément, peut tout faire basculer. Le visage du Prince est celui du pouvoir. À cet égard, on peut se demander dans quelle mesure, en s’en appropriant certains traits remarquables, un tel ou un tel ne veut pas lui aussi afficher les marques de l’autorité en signifiant en particulier sa proximité avec le centre du pouvoir. C’est flagrant dans le cas des bustes d’Antioche de Pisidie et d’Ancyre abordés plus haut (deux grands notables magistrats et prêtres de leurs cités), comme dans celui de la statue en himation et chiton de L. Antonius Claudius Dometianos à Aphrodisias (période sévérienne), un autre grand personnage local132. Celui-ci porte une couronne triple composée successivement d’un simple bandeau (strophion), d’un deuxième bandeau décoré de motifs de feuilles de lierre, enfin d’une couronne surmontée de dix bustes, probablement ceux d’Aphrodite la déesse poliade et des membres de la famille antonine et sévérienne. Autant que les traits du visage traités de manière impavide mais dont certains détails techniques rappellent ceux de la statuaire impériale (au niveau du traitement des yeux et des sourcils)133, la chevelure, la moustache et la barbe donnent son identité au portrait. L’influence du portrait antonien, en particulier de celui de Marc Aurèle y est manifeste. Le titulus honorifique de la statue, pour une fois conservé, précise l’importance de l’individu dans sa cité et sa proximité avec le pouvoir romain. Il est père et grand-père de consulaires (πατέρα καὶ πάππον συνκλητικῶν)134. On voit dans cet exemple comment l’identité de l’honorandus est une construction à partir d’éléments composites, la statue en ses différentes parties et l’inscription qui lui fait écho. Chaque individu joue, à sa manière, sur différents registres. La référence au visage du Prince est sous-jacente, plus ou moins explicite mais jamais totalement absente.

Conclusion

42Le rôle des notables et de leurs cités est essentiel dans l’élaboration de l’image des pouvoirs extra-civiques qui les ont dominés et gouvernés. Peut-être les grandes lignes en ont-elles été tracées par les premiers intéressés dans les ateliers royaux et à Rome. Cette image n’en est pas moins le résultat d’une coproduction avec les pouvoirs locaux qui sont les véritables maîtres d’œuvre de la statuaire honorifique. Producteurs de cette dernière, ils n’en maîtrisent pas l’usage. C’est un paradoxe à souligner. Ils se voient imposés de facto des choix esthétiques et typologiques. La révérence envers le pouvoir d’un roi ou d’un grand aristocrate romain (l’empereur y compris) les oblige à leur réserver des types statuaires qui correspondent à la nature de leur autorité et de leur charisme. Nudité héroïque et statues équestres sont requises en conséquence. Ce sont autant de choix esthétiques qui semblent leur échapper. Dans la chaine d’influence qui relie entre elles l’idéologie royale hellénistique, celle des aristocrates romains de la fin de la République et celle du pouvoir impérial, la place des notables est paradoxale. Ils en sont à la fois les acteurs privilégiés et les spectateurs souvent déçus, dans le sens où ce qu’ils conçoivent en termes de types statuaires honorifiques, ils les réservent souvent à d’autres qu’eux-mêmes. La statue cuirassée en est une illustration pour l’époque impériale. Le corps du Prince est celui d’un conquérant héroïque et d’un protecteur des cités grecques. Il en assure la charge suprême. Il est logique que ce type statuaire lui soit réservé.

43Cette répartition des rôles (aux notables la gestion des responsabilités civiques ; aux rois, imperatores et Prince, l’exercice du pouvoir souverain) qui garantit aux uns et aux autres des modèles esthétiques différents, n’est toutefois pas aussi tranchée. On a relevé des passerelles, des effets de contaminations qui s’expliquent par des contextes particuliers. Les grands notables du ier siècle av. J.-C. en constituent un exemple : héritiers d’une tradition civique encore très vivace, ils pérennisent une tradition iconographique dont les racines remontent à l’époque classique, mais les circonstances dramatiques, héroïques du ier siècle av. J.-C. leur permettent aussi de récupérer une partie de l’héritage iconographique royal, grâce en particulier à la fréquentation des imperatores qui sont les héritiers naturels de cette imagerie. L’imitatio du visage impérial est une autre manière de mimésis. Le contexte en est différent. Ici, plus d’héroïsme, mais un espace irénique et unifié autour d’une figure centrale. Le corps du Prince y est statufié, admiré. Il est une source d’inspiration pour des élites que leur statut politique appelle à une telle identification.

Notes

1 Hallett Christopher, The Roman nude: heroic portrait statuary 200 BC-AD 300, Oxford, Oxford University Press, 2011, chap. i.

2 Par exemple Aristote, Constitution d’Athènes, 42.5. Voir aussi Plutarque Vie de Philopoemen, 9.5 ; Vie d’Eumène, 8.7.

3 Parmi de nombreux exemples on peut citer : Kabus-Preisshofen Renate, Die hellenistische Plastik der Insel Kos, Berlin, Mann, 1989, no 21, pl. 32 (musée de Cos) [vers 220 av. J.-C.]. Kabus-Preisshofen (p. 111) y reconnaît une statue royale. Ce serait une variation par rapport à un type de statue réservé à Zeus ou Poséidon. À Pergame, dans le temple d’Héra construit par Attale II (159-138 av. J.-C.), la statue en marbre plus grande que nature d’un homme, torse nu, himation sur l’épaule, identifiée vraisemblablement comme celle du roi attalide (cf. Damaskos Dimitris, Untersuchungen zu hellenistischen Kultbildern, Stuttgart, Steiner, 1999, p. 137-149 ; Queyrel François, Les portraits des Attalides. Fonction et représentations, Athènes/Paris, École française d’Athènes, 2003, p. 50-53 ; Mathys Marianne, Architekturstiftungen und Ehrenstatuen. Untersuchungen zur visuellen Repräsentation der Oberschicht im späthhellenistischen und kaiserzeitlichen Pergamon, Darmstadt, von Zabern, 2014, p. 40.

4 Smith Roland R. R., Hellenistic Royal Portraits, Oxford, Oxford University Press, 1988, chap. v (« Royal Image and Kingship Theory »).

5 Les études récentes situent Diotogène à la basse époque hellénistique, cf. Bertelli, Lucio, « Peri basileias: i trattati sulla regalità dal iv secolo a. C. agli apocrifi pitagorici », in Paolo Bettiolo et Giovanni Filoramo (éd.), Il dio mortale; teologie politiche tra antico e contemporaneo, Brescia, Morcelliana, 2002, p. 17-61. Je remercie A. Gangloff d’avoir porté à ma connaissance cette référence.

6 Stobée, 4.7.61-62. Cf. Goodenough Erwin Ramsdell, « The political philosophy of Hellenistic Kingship », Yale Classical Studies, no 1, 1928, p. 55-104 (p. 71-73) ; Smith Roland R. R., Hellenistic Royal Portraits, op. cit., p. 50-53.

7 Toujours selon Diotogène.

8 Entre autres exemples, la statue cultuelle d’Hercule dédicacée par Scipion Émilien lors de sa censure en 142 av. J.-C. sur le forum Boarium (Tite-Live, 10.23.3) ; ou celle de Jupiter Capitolin (denier de Cn. Blaesio en 112 ou 111 av. J.-C. : RRC, 296/1).

9 Par exemple : statue en bronze du Quirinal (Rome, Museo Nazionale, iie s. av. J.-C.) ; statue en bronze « Levy Ruler » (New York, collection Shelby, iie-ier s. av. J.-C.), Cf. Bothmer Dietrich von (dir.), Glories of the Past: Ancient Art from the Shelby White and Leon Levy Collection, New York, Metropolitan Museum of Art, 1990, p. 238-240, no 173 ; Smith Roland R. R., Hellenistic Royal Portraits, op. cit., p. 164, no 45.

10 Plutarque, Vie de Flamininus, 1.1.

11 Cicéron, Pour Rabirius, 10.26. Hallett (The Roman nude, op. cit., p. 151) avance l’hypothèse que cette statue a pu être élevée par des cités d’Asie Mineure en guise de reconnaissance. Voir aussi Valère Maxime, 3.6.2.

12 Hallett Christopher, The Roman nude, op. cit., p. 152, en fait l’hypothèse et suggère une forme semblable à celle du « général de Tivoli » (Rome, Museo Nazionale, fin iie-début ier s. av. J.-C.).

13 D’après un denier frappé à Brindisium (RIC I2 256).

14 Statue fragmentaire de Lucius César : Smith Roland R. R., Aphrodisias: Results of the excavations at Aphrodisias in Caria conducted by New York University, 2, Roman Portrait statuary from Aphrodias, Mayence, von Zabern, 2006, no 28, pl. 22 (désormais abrégé : Aphrodisias 2) ; statue de Drusus le Jeune : Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 27, pl. 22.

15 Yener Baris et Yener Emin, « A portrait sculpture of Augustus from Alabanda in Caria », in Maria Aurenhammer (dir.), Sculpture in Roman Asia Minor. Proceedings of the international Conference at Selçuk, 1st 3rd October 2013, Vienne, Holzhausen, 2018, p. 209-218.

16 Statue de Thessalonique : musée archéologique (Niemeyer Hans-Georg, Studien zur statuarischen Darstellung der römischen Kaiser, Berlin, Mann, 1968, p. 102-103, no 76) ; statue du Metrôon d’Olympie : Niemeyer Hans-Georg, Studien zur statuarischen Darstellung, op. cit., p. 108, no 97.

17 Dähn Avelke, Zur Ikonographie und Bedeutung einiger Typen der römischen männlichen Porträtstatuen, Marburg, Lahn, 1973, p. 61-62, no 5.

18 À Pergè : Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, mische und Frühbyzantinische Porträtplastik aus der Türkei: Neue Funde, Mayence, von Zabern, 1979, no 45, pl. 38 trouvé dans le grand nymphée, musée d’Antalya. Cf. Bravi Alessandra, « Le immagini negli spazi pubblici di Perge in epoca adrianea », in Francesco d’Andria et Ilaria Romeo (dir.), Roman sculpture in Asia Minor. Proceedings of the Intern. Conference to celebrate the 50th anniversary of the Italian excavations at Hierapolis in Phrygia, Portsmouth, Journal of Roman Archaeology, 2011, p. 312. À Pergame à l’Asclepeion : Niemeyer Hans-Georg, Studien zur statuarischen Darstellung, op. cit., p. 110, no 111, cf. Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture in Asia Minor, Londres, Oxford University Press, 1966, p. 70, no 31.

19 Par exemple, le « général de Tusculum » (Glyptothek de Munich) : cuirasse anatomique (Muskelpanzer) avec chlamyde sur épaule gauche (ier s. av. J.-C.) ; à Délos, la statue cuirassée du préteur pro consule C. Billienus (fin iie s. av. J.-C.).

20 Ainsi de Christopher Hallett (The Roman nude, op. cit., p. 144), pour qui il n’y a pas de distinction fondamentale entre la statue cuirassée d’un roi et celle d’un général romain.

21 Ces attestations restent pour l’instant assez rares : statue cuirassée d’Attale III de Pergame (OGIS, 332) ; à Délos, les bustes portraits sculptés sur la façade du monument de Mithridate (Guide de Délos3, p. 222) : Ariarathe Philométor de Cappadoce et Antiochos VIII Grypos, tous deux alliés de Mithridate, y sont représentés avec la cuirasse et la chlamyde posée sur l’épaule gauche.

22 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture, op. cit., no 29, pl. 19 et 21 ; Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtplastik, op. cit., no 46, pl. 38 ; une troisième statue attribuable peut-être à Hadrien : Özgur Edip, Antalya Museum Sculptures of the Perge Theatre Gallery, Ankara, Dönmez, 2011, p. 98-99.

23 Siedentopf Heinrich B., Das hellenistische Reiterdenkmal, Waldassen, Stifland, 1968. À Athènes la statue équestre d’Asandros, IG, II2, 450 (314/313 av. J.-C.), celle de Démétrios Poliorcète, SEG, XXV, 149 (303/302 av. J.-C.), celle du roi de Péonie Audoléon, IG, II2, 654 (289/288 av. J.-C.). Antiochos Ier, avant d’être officiellement associé au pouvoir par son père Séleucos Ier (avant 294/3 av. J.-C.) est honoré d’une statue équestre en bronze au Didymeion de Milet (OGIS, 213 : δεδόχθαι] Μιλησίοις στῆσαι Ἀντιόχου ε[ἰκόνα χαλκῆν] ἐφ’ ἵππου). Il l’est à nouveau, au lendemain de son accession au trône en 280 av. J.-C., par la cité d’Ilion qui lui vote une statue équestre en bronze doré (OGIS, 219 = I.Ilion, 32 : [στῆσαι δὲ αὐτοῦ εἰ]κόνα χρυσῆν ἐφ’ ἵππου ἐν τῶι ἱερῶι τῆς Ἀθηνᾶς).

24 Voir par exemple, à Delphes, les honneurs accordés par le koinon des Étoliens au roi Eumène II, à ses frères, à la reine mère Apollonis et au peuple de Pergame. Le premier reçoit une statue équestre, les autres des statues en pied (FD, III.3, 240-182 av. J.-C.).

25 Deux exemples : au Panionion, le décret du koinon d’Ionie pour le milésien Hippostratos fils d’Hippodémès, philos du roi Lysimaque et stratège des cités d’Ionie (I.Smyrna, 577-289/288 av. J.-C. : l. 11-12 : στῆσαι δὲ αὐτοῦ καὶ εἰκόνα χαλκῆν ἐφ’ ἵππου ἐμ Πανιωνίωι ; à Priène, le décret pour l’officier séleucide Larichos (Inschriften von Priène, no 18, vers 280 av. J.-C. : l. 23-24: στῆσαι δὲ Λαρίχου εἰκόνα χαλκῆν ἐφ’ ἵππου ἐν τῆι ἀγορᾶι ἀντὶ τῆς πρότερον ἐψηφισμένης αὐτῶι…).

26 D’après Tite-Live, 8.13.9 (pour les consuls L. Furius Camillus et C. Maenius, vainqueurs en 338 av. J.-C. des Volsques et de la Ligue latine). Voir lscher Tonio, « Die Anfänge römischer Repräsentationskunst », MDAI(R), no 85, 1978, p. 315-357. Bergemann Johannes, Römische Reiterstatuen: Ehrendenkmäler im öffentilichen Bereich, Mayence, von Zabern, 1990.

27 Le cas exemplaire, à Delphes, des deux piliers monumentaux dont le roi de Macédoine Persée avait fait commencer la construction à l’époque de la troisième guerre de Macédoine. Son vainqueur le consul Paul-Émile s’est adjugé au moins l’un des deux et le fit achever en 167 av. J.-C. Polybe, 30.10 ; Tite-Live, 45.27 ; Plutarque, Vie de Paul-Émile, 28.

28 Sur ces pratiques de réattributions avec métagraphè, voir Blanck Horst, Wiederverwendung alter Statuen als Ehrendenkmäler bei Griechen und Römern, Rome, Bretschneider, 1969. Notamment dans les sanctuaires : à Athènes, sur l’acropole, cf. Shear Julia, « Reusing statues, rewriting inscriptions and bestowing honours in Roman Athens », in Zahra Newby et Ruth Leader-Newby (dir.), Art and Inscriptions in the ancient World, Cambridge, Cambridge University Press, 2007, p. 221-246 ; Perrin-Saminadayar Éric, « Aere perennius. Remarques sur les commandes publiques de portraits en l’honneur des grands hommes à Athènes à l’époque hellénistique : modalités, statut, réception », in Yves Perrin et Thierry Petit (dir.), Iconographie impériale, iconographie royale, iconographie des élites dans l’Antiquité, Saint Étienne, Publications de l’université de Saint-Étienne, 2004, p. 109-137. À propos d’Oropos, cf. Ma John, Statues and Cities: honorific portraits and civic identity in the hellenistic world, Oxford, Oxford University Press, 2013, p. 139-142, 221-222.

29 Felten Florens, « Römische Machthaber und hellenistische Herrscher: Berührungen und Umdeutungen », JÖAI, no 56, 1985, p. 109-154.

30 Stace, Silves, 1.184-186.

31 Zanker Paul, The power of images in the Age of Augustus, The University of Michigan Press, Ann Arbor, 1988, p. 37-39, pl. 30a.

32 Ainsi en est-il, à Corinthe, du groupe statuaire de la basilique « julienne », figurant Auguste capite uelato, entouré de ses deux petits-fils, Gaius et Lucius, nus avec chlamyde sur l’épaule gauche.

33 Ma John, Statues and Cities, op. cit.

34 Dion de Pruse, Discours aux Rhodiens, Or. 31, 162-163.

35 Renate Kabus-Preishoffen (Die hellenistische Plastik der Insel Kos, op. cit.) parle d’un « Typus Kos ».

36 À Pergé, la statue d’un prêtre : Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtplastik, op. cit., no 230, pl. 161 et 164 (vers 140 apr. J.-C.). À Éphèse, celle probablement d’un Vedius Pollio : Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine Portrait Sculpture, op. cit., no 151, pl. 83 et 87 (pour l’identification, voir Smith Roland R. R., « Cultural Choice and Political Identity in honorific Portrait Statues in the Greek East in the Second Century A. D. », JRS, no 88, 1998, p. 56-93, en part. p. 82.

37 Par exemple Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 41, 56, 57.

38 Par exemple, à Ostra dans la région d’Ancône (époque trajane) : Dähn Avelke, Zur Ikonographie und Bedeutung einiger Typen der römischen männlichen Porträtstatuen, Marburg, Lahn, 1973, p. 106, no 182.

39 Mitchell Stephen, « Three Cities in Pisidia », Anatolian Studies, no 44, 1994, p. 129-148 (part. p. 136-144). Pour l’inscription : AE, 1994, 1743 = SEG, XLIV, 1110.

40 Hallett Christopher, The Roman nude, op. cit., p. 192.

41 Par exemple, la famille du navarque Damagoras, fils d’Euphranor : Plutarque, Vie de Lucullus, 3.8-9 ; IG, XII, 1, 41 ; Maiuri Amedeo, Nuova Silloge epigrafica di Rodi e Cos, Florence, Le Monnier, 1925, no 18. Cf. Kontorini Vassa, « La famille de l’amiral Damagoras de Rhodes », Chiron, no 23, 1993, p. 83-100.

42 Maiuri Amédéo, Monumenti di scultura del Museo Archeologico di Rodi, Clara Rhodos II, Rhodes, Istituto Storico-Archeologico, 1932, p. 57-61, no 25, fig. 28-30 (cf. Ridgway Brunilde S., Hellenistic Sculpture, III. The Styles of ca. 100-31 B.C., Londres, University of Wisconsin Press, 2002, p. 80, pl. 30 a-b).

43 On retrouve le même type de cuirasse sur la statue du général de Tusculum (voir supra note 19 p. 237).

44 La démilitarisation de la stratégie à Rhodes est patente à Rhodes. Cf. Fernoux Henri, « Dion de Pruse peintre des institutions civiques. Le cas de la stratégie à Rhodes au 1er s. apr. J.-C. », in Eugenio Amato et alii (dir.), Dion de Pruse : l’homme, son œuvre et sa postérité. Actes du Colloque international de Nantes (21-23 mai 2015), Hildesheim/Zürich/New York, Holms, 2016, p. 59-84. Dans d’autres cités d’Asie Mineure sous l’Empire : par exemple à Milet, voir Fernoux Henri, Le démos et la cité, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011, p. 163 ; à Stratonicée de Carie, ibid., p. 169.

45 Hallett Christopher, « A group of portrait statues from the Civic Center of Aphrodisias », JRA, no 102, 1998, p. 59-89. Cf. Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 14.

46 Voir Halfmann Helmut, Éphèse et Pergame. Urbanisme et commanditaire en Asie Mineure romaine, Bordeaux, Ausonius, 2004, p. 93-94 ; Halfmann Helmut, Die Senatoren aus dem östlichen Teil des Imperium Romanum bis zum Ende des 2. Jh. n. Chr., Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, 1978, p. 112 et 133. Pour la statue : Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine Portrait Sculpture, op. cit., no 144, pl. 83-84.

47 Pour la carrière de Celsus, voir my Bernard, Les carrières sénatoriales dans les provinces romaines d’Anatolie au Haut-Empire, Istanbul/Paris, 1989, p. 39-41, no 24. B. Rémy fait remarquer que le cursus de Celsus fut avant tout de nature administrative et judiciaire. Notre personnage n’en commanda pas moins une légion. Il fut le premier Grec anatolien dans ce cas.

48 Bouchon Richard, « Réelles présences ? Approche matérielle et symbolique des relations entre la Grèce balkanique et les officiels romains, de Mummius Achaïcus à Antoine », in Nathalie Barrandon et François Kirbihler (dir.), Les gouverneurs et les provinciaux sous la République romaine, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011, p. 53-74 (part. p. 68-72) : Statue de Damon fils d’Alkisthénès de Patras à Olympie (vers 120 av. J.-C. ?) : SEG, XV, 254 ; statue (?) d’Aristodamas de Patras à Delphes (vers 120 av. J.-C.) : Bousquet Jean, « Inscriptions de Delphes », BCH, no 85, 1961, p. 69-97, part. p. 86-88 ; statues de deux frères de Larissa, Ménécratès et Isagoras, à Delphes (106 av. J.-C.) : IG, IV2, 1, 65 ; statue d’Aristoboulos fils de Xénodokos à Épidaure (ier siècle av. J.-C.) : Petrakos Vasileios, Hoi Epigraphes tou Oroupou, Athènes, École archéologique d’Athènes, 1997, no 452 ; statue d’un anonyme d’Andros à Oropos (fin ier siècle av. J.-C.) : FD, III.4, no 49-51. J’ajoute le décret de Larissa pour deux autres frères, Timasithéos et Diotimos fils d’Hermias (vers 150/130 av. J.-C.) : SEG, XXXIV, 558 (AE, 1995, 1377-1378).

49 MDAI(A), no 32, 1907, p. 243 no 4 (décret honorifique du peuple).

50 Sardis, 7, 1, no 27.

51 OGIS, 332.

52 Un exemple éclairant, à Apollonia de Phrygie, le décret du conseil et du peuple pour le notable Apollonios, fils d’Olympichos (MAMA, IV, 142 – 18 apr. J.-C.) : il y est remercié pour ses bienfaits (gymnasiarchie, ambassade auprès de Germanicus, prêtrise du culte de Roma), et pour avoir fait ériger dans le sanctuaire voué au culte impérial trois statues équestres dédiées très probablement à Auguste divinisé, Tibère et Germanicus (ἀ]-ναστήσαντ[α εἰκόνας ἐφίπ]-πους τρεῖς ἐ[ν τῶ τεμένει] τῶν Σεβαστῶ[ν).

53 I.Ephesos, no 5102 et 5103.

54 Kleiner Diana, The Monument of Philopappos in Athens, Rome, Bretschneider, 1983.

55 Ricl Marijana, The Inscriptions of Alexandreia Troas, Bonn, Habelt, 1997, no 74 ; Reinach Salomon, « La statue équestre de Milo », RA, no 41, 1902, p. 207-222 ; Libertini Guido, « Un gruppo marmoreo da Melos del Museo di Atene e la scultura romana », ASAA, n. s. no 14-16, 1952-1954, p. 363-381.

56 Voir Puech Bernadette, Orateurs et sophistes grecs dans les inscriptions d’époque impériale, Paris, Vrin, 2002, p. 248 sq., no114 ; Le Quéré Énora, Les Cyclades sous l’Empire romain, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015, p. 239 et 245. Campanile Maria Domitilla, I sacerdoti del koinon d’Asia (I sec. a.C.-III sec. d.C.), Pise, Giardini, 1994, p. 80, no 68.

57 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine Portrait Sculpture, op. cit., no 222, pl. 122 et 124 (années 20 av. J.-C.).

58 Par exemple Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 2, pl. 6-7 (première moitié du ier siècle apr. J.-C.)

59 Smith Roland R. R., ibid., no 3-5, pl. 8-12.

60 Smith Roland R. R., The monument of C. Iulius Zoilos, Mayence, von Zabern, 1993, p. 25, fig. 5.

61 Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 1, pl. 4-5.

62 Voir aussi Smith Roland R. R., « Cultural Choice and Political Identity in honorific Portrait Statues in the Greek East in the second Century A.D. », JRS, no 88, 1998, p. 56-93, part. p. 65.

63 Par exemple Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und frühbyzantinische Porträtplastik, op. cit., p. 202-203, no 173, pl. 129. Contra Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., p. 103.

64 Res Gestae Diui Augusti, 24, à propos des 80 statues en pied et équestres qu’Auguste fit retirer dans la ville de Rome par scrupule religieux.

65 Par exemple, des magistratures monétaires assumées par des femmes. Ainsi à Eumeneia et Eucarpia de Phrygie sous le règne d’Auguste. Cf. Thonemann Peter, « The women of Akmonia », JRS, no 100, 2010, p. 163-178.

66 Treggiari Susan, « Women in the Time of Augustus », in Karl Galinski (dir.), Age of Augustus, Cambridge, Cambridge University Press, 2005, p. 130-151.

67 En 42 apr. J.-C., Livie reçoit un culte posthume par décision de l’empereur Claude (Dion Cassius, 60.5.2). Elle devient la parèdre d’Auguste dans les sanctuaires qui lui étaient dédiés. Ainsi dans la colonie romaine d’Alexandreia Troas (AE, 2008, 1339-1340). Sur les images promues par le nouveau pouvoir impérial et leur réception en Italie, voir par exemple Trimble J., « Replicating the Body Politic. The Herculanum Women statue types in early Imperial Italy », JRA, no 13, 2000, p. 41-68.

68 Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 80, pl. 60-61.

69 On pense en particulier à la prêtrise du culte impérial exercée conjointement avec l’époux. La femme porte comme son mari une couronne décorée de bustes de la famille impériale, signe tangible de son sacerdoce. Un exemple sur un sarcophage d’Aphrodisias (Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 80) ; à Pergè, la statue de Plancia Magna (Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtsplastik, op. cit., no 225, pl. 158-159).

70 Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 89, pl. 69-70 (type Cérès ; stoa occidentale de l’agora sud. Époque flavienne ou trajane). Le visage est traité à la manière de celui de Livie au Sebasteion.

71 Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 90, pl. 69 et 71 (époque flavienne ou trajane).

72 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtplastik, op. cit., no 229, pl. 163 (époque hadrianique).

73 Romeo Ilaria, « The “beautiful Tomb” and civic indentity in Julio-Claudian Hierapolis », in Francesco d’Andria et Ilaria Romeo (éd.), Roman sculpture in Asia Minor. Proceedings of the Intern. Conference to celebrate the 50th anniversary of the Italian excavations at Hierapolis in Phrygia, Portsmouth, Journal of Roman Archaeology, 2008, p. 193-210.

74 Même dans les cas les moins douteux, comme le portrait en marbre attribué au Pergaménien Diodoros Pasparos (Hübner Gerhild, « Der Porträtkopf. Überlegungen zu pergamenischer Porträtplastik vom 2. Jh. v. Chr. bis in augusteische Zeit », in Meinrad Filgis et Wolfgang Radt [éd.], Die Stadtgrabung. 1. Das Heroon, Berlin, de Gruyter, 1986, p. 127-145, pl. 44-46). Le décret du peuple MDAI(A), no 32, 1907, p. 243 no 4, daté de la fin des années 80 et du début des années 70 av. J.-C., spécifie que parmi les statues qui lui auront été votées, celle en marbre se dressera dans un hérôon prévu à cet effet (τοῦ δὲ ἀ[γάλ]-ματος ἐν τῷ κατασκευασθησομένωι ναῶι), le Diodoreion, situé dans le quartier de la Philétaireia. La fouille et la publication (cf. Filgis Meinrad et Radt Wolfgang [éd.], Die Stadtgrabung. 1. Das Heroon, op. cit., avec le compte rendu de Pierre Gros, Gnomon, no 60 [2], 1988, p. 142-145) de ce qui semble être un hérôon avec sa salle cultuelle de forme absidiale au nord du sanctuaire de Déméter, dans lequel a été découverte une tête en marbre, fournit des arguments plausibles pour une possible identification avec Diodoros. Mais la datation de l’hérôon, en ses différentes phases de construction, n’est pas entièrement élucidée et aucune dédicace de la statue cultuelle n’y a été découverte. Il n’en demeure pas moins que la tête, d’une remarquable facture, semble dater des années 60-30 av. J.-C.

75 À signaler la thèse en turc de Mme Suhal Saglan sur la question : Roman Republican Portraits of veristic style in Anatolia, Selcuk University 2012, (non consultée).

76 Pour les portraits déliens du ier siècle av. J.-C. on renverra encore à la publication de Michalowski Kazimierz, Exploration archéologique de Délos, t. XIII : Les portraits hellénistiques et romains, Paris, de Boccard, 1932.

77 Voir par exemple Tanner Jeremy, « Portraits, Power, and Patronage in the Late Roman Republic », JRS, no 90, 2000, p. 18-50, pour qui ces portraits sont ceux de Romains. Contra Smith Roland R. R., « Philorhomaioi: portraits of Roman Client Rulers in the Greek East in the first Century BC », Quaderni de la Ricerca Scientifica, no 116, 1988, p. 483-487 ; id., Hellenistic Royal Portraits, op. cit. 1988, chap. xiii : « Romans and Their Friends ».

78 Smith Roland R. R., « Greeks, Foreigners and Roman Republican Portraits », JRS, no 71, 1981, p. 24-38.

79 Wilson Alan J. N., Emigration from Italy in the Republican Age of Rome, New York/Manchester University Press, 1966, p. 171-193. Errington R. M., « Aspects of Roman Acculturation in the East under the Republic », in Peter Kneissl et Volker Losemann (dir.), Alte Geschichte und Wissenschaftsgeschichte: Festschrifft für Karl Christ zum 65. Geburtstag, Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1988, p. 140-157.

80 Smith Roland R. R., « Greeks, Foreigners », art. cité, p. 29 avec n. 45.

81 Zanker Paul, « Zur Rezeption des hellenistischen Individualporträts in Rom und in den italianischen Städten », in Paul Zanker (dir.), Hellenismus in Mittelitalien: Kolloquium in Göttingen vom 5. Bis 9. Juni 1974, Göttingen, Vandenhoek & Ruprecht, 1976, II, p. 581-609.

82 Respectivement : AD, 23 A (1968), p. 293-294 (Akraiphai) ; BCH, no 50, 1926, p. 437, no 73 (Thespies) ; IG, II2, 4103 (Athènes) ; IG, VII, 264 (Oropos, sanctuaire d’Amphiaraos).

83 Inscriptions de Délos, no 1850-1852.

84 Pour Halicarnasse, ILS, 8771 ; pour Aphrodisias, Stratonicée et Tabai on l’infère des privilèges que Sylla leur conféra.

85 IG, XII, 6, 1, 352 ; Nollé Johannes, Side im Altertum, I, p. 333, no 54 ; IGR, III, 869 ; Milet, I, 7, 253 ; TAM, V, 3, 1427 ; IG, XII, 2, 140-149 et 202 (à Mytilène, au moins onze bases de statues) ; I.Ilion, 74 ; I.Miletupolis, 24.

86 Tuchelt Klaus, Frühe Denkmäler Roms in Kleinasien, I. Roma und Magistrate, Tübingen, Wasmuth, 1979, p. 135, 141, 208-212, 234 et 241 ; Freber Philipp, Der hellenistische Osten und das Illyricum unter Caesar, Stuttgart, Steiner, 1993, p. 189-194.

87 Dobesch Gerhard, « Caesar und Kleinasien », Tyche, no 11, 1996, p. 51-79.

88 Respectivement I.Knidos, 41 ; SEG, XV, 662 ; IG, XII, 6, 1, 387 ; Plutarque, Vie de César, 47 (avant 48 av. J.-C. ?) ; I.Ephesos, no 251 ; Dion Cassius, 47.29 ; SEG, XIV, 560-561 ; SEG, XV, 748 ; I.Pergamon, II, 377-379 et MDAI(A), no 33, 1908, p. 410, no 44.

89 Tout au plus des représentations monétaires de 54 av. J.-C. sur les émissions de son petit-fils Q. Pompeius Rufus, qui montrent un visage anguleux aux traits creusés, des yeux enfoncés, un front traversé de rides profondes et une chevelure traitée en boucles incurvées (RRC, no 434/1). Cf. Strocka Volker, « Bildnisse des Lucius Cornelius Sulla Felix », Römische Mitteilungen, no 110, 2003, p. 7-36. À propos de la difficulté d’y reconnaître un portrait fidèle du dictateur et d’en rechercher un modèle dans un buste sculpté, voir la discussion de Zehnacker Hubert, « Premiers portraits réalistes sur les monnaies de la République romaine », RN, 6e série, 1961/3, p. 33-49 (part. p. 38-43).

90 Le portrait du Ny Carlsberg de Copenhague (inv. no 733) trouvé à Rome près de la Porta Salaria dans le tombeau des Licinii serait une copie d’époque claudienne. Celui du Musée du Louvre, apparu en 1949 et entré dans les collections en 2017, pourrait s’inspirer d’un original en bronze (cf. Trunk Markus, « Pompeius Magnus. Zur Überlieferung und zur „Zwiespältigkeit“ seines Porträts », AA, 1994, p. 473-487).

91 Pierre Assenmaker m’a fait part, par courrier, d’une hypothèse avancée par Tonio Hölscher, selon qui le portrait dit « Alexander Dressel » des Staatliche Kunstsammlungen de Dresde, une œuvre de la première moitié du ier siècle av. J.-C., qui représente un Alexandre juvénile, serait en fait un buste du jeune Pompée. Qu’il en soit vivement remercié.

92 Johansen Fleming, « The Portraits in Marble of Gaius Julius Caesar: A Review », in Ancient Portraits in the J. Paul Getty Museum I, Malibu, The J. Paul Getty Museum, 1987, p. 15-40.

93 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtplastik, op. cit., no 1, pl. 1 : Malibu, musée Paul Getty. Lieu de découverte inconnu. Acheté dans le Bazar d’Istanbul. Marbre. H. totale : 52 cm (tête : 29 cm) : tenon pour insertion dans une statue.

94 D’une bibliographie pléthorique pour un phénomène maintenant bien analysé on retiendra : Fittschen Klaus, « Pathossteigerung und Pathosdaimpfung: Bemerkungen zu griechischen und römischen Porträts des 2. und 1. Jahrhunderts v. Chr. », AA, 1991, p. 253-270 ; Zanker Paul, « Individuum und Typus: Zur Bedeutung des realistischen Individualporträts der späten Republik », AA, 1995, p. 473-481.

95 La réalisation posthume des statues accentue cette idéalisation. Voir l’exemple de ce qui semble être un buste de César à Thasos : Chamoux François, « Un portrait de Thasos : Jules César », Monuments et mémoires de la Fondation Eugène Piot, no 47, 1953, p. 131-147. L’identification proposée par Fr. Chamoux a été validée par Herbig Reinhard (« Neue Studien zur Ikonographie des Gaius Iulius Caesar », in Detlef Rasmussen [dir.], Caesar, Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1967, p. 69-88), Weinstock Stefan (Divus Julius, Oxford, Oxford University Press, 1971, p. 167) et Johansen Fleming (« Antichi ritratti di Caio Giulio Cesare nella scultura », in Per Krarup [dir.] Analecta Romana Instituti Danici IV, Copenhague, Munksgaard, 1967, p. 7-68) qui est toutefois revenu plus tard sur sa position et y voit un portrait de l’empereur Claude (« The Portraits in Marble of Gaius Julius Caesar », art. cité, p. 31). Le buste aurait été réalisé au cours de l’époque triumvirale. Il serait la réplique d’une statue du dictateur votée par le Sénat à Rome au début de 44 av. J.-C. Fr. Chamoux voit dans le portrait des analogies frappantes avec les effigies monétaires des émissions de L. Flaminius Chilo (43 av. J.-C.) et Q. Voconius Vitulus (après 40 av. J.-C.) : « On y reconnaît les mêmes proportions du visage, le cou maigre, les lèvres serrées, le menton bien dessiné, la ligne vigoureuse du maxillaire, les plis sur les joues, le front haut et même la position oblique de l’oreille. » Mais les traits du visage sont adoucis : « Notre sculpteur avait donc toute liberté pour interpréter son César selon sa fantaisie. Il l’a fait d’une manière très significative, en adoucissant sensiblement les traits les plus réalistes du modèle, qui devaient choquer sa conception du beau. Il a rendu les rides moins profondes, réduit la largeur excessive de la bouche, atténué le creux trop prononcé entre bouche et menton. Du reste il a fidèlement conservé les traits qui pouvaient mieux convenir à son dessein. »

96 C’est l’hypothèse retenue par G. Siebert pour la réalisation, à Délos, de coupes ornées en leur centre d’un médaillon au type de César (époque augustéenne) : Siebert Gérard, « Un portrait de Jules César sur une coupe à médaillon de Délos », BCH, no 104, 1980, p. 189-196.

97 Voir supra n. 85 p. 252 pour les références épigraphiques.

98 Plutarque, Vie de Pompée, 42.7.

99 César, Guerre civile, 3.105.

100 D’après le Senatus Consulte relatif au différend entre la cité et les Publicains : I.Smyrna, no 590. Sur ce personnage, voir l’article de Hepding Hugo « Mithradates von Pergamon », MDAI(A), no 34, 1909, p. 329-340. En dernier lieu, Heller Anna, « Des Grecs au service des imperatores romains, ou comment rester Grec tout en devenant Romain », in Jean-Christophe Couvenhes, Sandrine Crouzet et Sandra Péré-Noguès (dir.), Pratiques et identités culturelles des armées hellénistiques du monde méditerranéen, Bordeaux, Ausonius, 2011, p. 227-244.

101 Fränkel Max, Die Inschriften von Pergamon, II, Berlin, Spemann, 1890-1895, no 379 ; Hepding Hugo, « Mithradates von Pergamon », art. cité, p. 336-337.

102 Jacobsthal Paul, « Die Arbeiten zu Pergamon 1906-1907 », MDAI(A), no 33, 1908, p. 407, no 36.

103 Par sa mère il descend du tétrarque des Trocmes, Deiotaros. Sur ce personnage et ses relations avec César, Ventroux Olivier, Les élites d’une ancienne capitale royale à l’époque romaine, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2017, p. 57-61 et 117-118.

104 Salzmann Dieter, « Cn. Pompeius Théophanès. Ein Benennungsvorschlag zu einem Porträt in Mytilène », MDAI(R), no 92, 1985, p. 245-260.

105 Schmaltz Bernhard, « DIADOKOS KAISARI. Zu einem Porträt in Mytilini », MDAI(A), no 93, 1978, p. 161-170, pl. 47-50.

106 Roddaz Jean-Michel, Marcus Agrippa, Rome, École française de Rome, 1984, p. 425 n. 38.

107 Wroth Warwick, BMC Troas, Aeolis and Lesbos, 1894, p. 198, no 158-160 ; RPC I 2342. Signalons par ailleurs l’étude de Williams Caroline « Late hellenistic “portrait Bowls” from Mytilène », Échos du monde classique, no 42, n. s. 17.2, 1998, p. 321-336. Elle publie une série de bols de la fin de l’époque hellénistique et du début de l’Empire découverts à Mytilène lors de fouilles menées en 1984-1990 par l’université de Columbia en Angleterre. Ces bols sont faits au tour et décorés de médaillons moulés. Y figure, entre autres, un portrait qu’elle identifie à celui de Théophane.

108 Selon Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture, op. cit., no 136, pl. 80.

109 Saglan Suhal, « Two republican Portraits from Western Asia Minor », in Maria Aurenhammer (dir.), Sculpture in Roman Asia Minor. Proceedings of the international Conference at Selçuk, 1st 3rd October 2013, Vienne, Holzhausen, 2018, p. 197-207.

110 Voir supra p. 246 avec la note 61.

111 Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., p. 103.

112 Zanker Paul, « Herrscherbild und Zeitgesicht », Wissenschaftliche Zeitschrift der Humboldt-Universität zu Berlin. Gesellschafts- und Sprachwissenschaftliche Reihe, no 31, 1982, p. 307-12 ; id., « Bürgerliche Selbstdarstellung am Grab im römischen Kaiserreich », in Hans-Joachim Schalles, Henner von Hesberg et Paul Zanker (dir.), Die römische Stadt im 2. Jahrhundert n. Chr.: der Funktionswandel des öffentlichen Raumes, Cologne, Habelt, 1992, p. 339-358.

113 Par exemple, Kabus-Preisshofen Renate, Die hellenistische Plastik der Insel Kos, op. cit., no 36, p. 135 et 215, pl. 47 ; no 41, p. 222, pl. 41 ; no 42, p. 224, pl. 47 (milieu du ier s. apr. J.-C.).

114 Comme de se donner la tête d’un philosophe des temps classiques. Par exemple, à Smyrne, le buste du philosophe néo-platonicien Théôn (vers 70-135 apr. J.-C.), cf. RE, V, A2 (1934), s. v. « Theon », no 14, col. 2067. Le style de son portrait est celui des philosophes du ive siècle av. J.-C. (Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtsplastik, op. cit., no 115, pl. 95). Pour l’inscription qui figure sur le socle : I.Smyrna 173.

115 Comme sur une tête provenant de Tralles et actuellement au Museum of Fine Arts de Boston : cf. Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtsplastik, op. cit., no 215, pl. 152 (vers 140-160 apr. J.-C.). Les deux auteurs rappellent que le portrait a longtemps été daté de l’époque d’Hadrien en raison de sa similitude de traitement avec certains portraits de l’empereur (traitement des cheveux, modelé du visage, traitement des yeux, cf. la tête colossale d’Hadrien à Pergame). Elles font toutefois observer que le polissage des parties charnelles fait descendre la date à la fin du règne d’Hadrien, voire sous celui d’Antonin. Le fait que le personnage soit glabre et ne porte pas la barbe peut être de sa part un trait de conservatisme.

116 On trouvera de multiples exemples de ce type dans les catalogues de Jale Inan et Elisabeth Alföldi-Rosenbaum.

117 Par exemple, une magnifique tête en bronze trouvée en Commagène sur le site de l’antique Germanicia Caesarea, actuelle Maras, au pied de l’anti-Taurus. Voir les similitudes dans le traitement de la barbe, de la moustache et des sourcils avec certains portraits d’Hadrien, notamment celui du Museo nazionale à Rome. Cf. Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtsplastik, op. cit., no 260, pl. 184 (fin de la période hadrianique). La cité de Germanicia Caesarea n’est connue que par des émissions monétaires de l’époque de Marc Aurèle, Lucius Vérus et Commode.

118 Inan Jale, « Neue Forschungen zum Sebasteion von Bubon und seinen Statuen », in Jürgen Borchhardt et Gerhard Dobesch (éd.), Akten des II. Internationalen Lykien-Symposions, Wien, 6.-12. Mai 1990, Vienne, Österreichischen Akademie der Wissenschaften, 1993, p. 213-239.

119 Kozloff Arielle P., « The Cleveland Bronze: The Emperor as Philosopher », Bulletin of the Cleveland Museum of Arts, no 74, 1987, p. 213-239.

120 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtsplastik, op. cit., no 58, pl. 50-52.

121 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, ibid., no 63, pl. 56.

122 Au sujet du rôle de ces petits Sebasteia pour la diffusion de l’image impériale dans les provinces, voir Hitzl Konrad, « Praxis, Semantik, Diffusion römischen Herrscherkults », in Hubert Cancik et Jörg Rüpke (dir.), Römische Reichsreligion und Provinzialreligion Globalisierungs- und Regionalisierungsprozesse in der antiken Religionsgechischte, Erfurt, Universität Erfurt, 2003, p. 47-60.

123 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture, op. cit., no 209, pl. 115-116 (cf. Mendel Gustave, Musées impériaux ottomans : catalogue des sculptures grecques, romaines et byzantines, II, Constantinople, musée impérial, 1914, p. 249 pour les circonstances de la découverte).

124 Mendel Gustave, Catalogue, II, op. cit., p. 324 sq.

125 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture, op. cit., no 286, pl. 161-162.

126 Dans ce sens Giuliano Antonio, « La ritrattistica dell’Asia Minore dall’ 89 a.C. al 211 d.C. », Rivista dell’ Istituto Nazionale d’Archeologia e Storia dell’ Arte, N. S. no 8, 1959, p. 146-201, part. p. 172.

127 Voir, par exemple, à Aizanoi en Galatie, la série de couronnes (laurier, lierre, décorées de bustes) conférées par sa cité au notable M. Ulpius Apulieus Euryklès au cours de sa carrière (vers 160-170 apr. J.-C.). Cf. Wörrle Mickael, « Neue Inschriftenfunde aus Aizanoi I », Chiron, no 22, 1992, p. 337-376 (= SEG 42, 1188).

128 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture, op. cit., no 289, pl. 164.

129 Sur l’origine hellénistique des couronnes bustées, Robert Louis, « Nouvelles remarques sur l’édit d’Eriza », BCH, no 54, 1930, p. 262-267 ; id., « Encore une inscription grecque de l’Iran », CRAI, no 111 (2), 1967, p. 281-296. Ce type de couronne est porté en particulier par les agonothètes qui organisent des concours en l’honneur des dieux et des empereurs déifiés. Cf. Rumscheid Jutta, Kranz und Krone. Zu Insignien, Siegespreisen, und Ehrenzeichen der römischen Kaiserzeit, Tubinguen, Wasmuth, 2000, contre la thèse traditionnelle de Hill George Francis (« Priester-diademe », ÖJh, no 2, 1899, p. 245-249) qui réservait le port de ces couronnes aux prêtres du culte impérial. Voir aussi Wörrle Mickael, Stadt und Fest im kaiserzeitlichen Kleinasien, Munich, Beck, 1988, p. 187-188.

130 Dion de Pruse, Discours 45.2. À propos des relations de Dion avec l’empereur Trajan, cf. ibid. § 3.

131 Au sujet du rôle politique encore très important des assemblées populaires sous l’Empire, voir Fernoux Henri, Le démos et la cité. Communautés et assemblées populaires en Asie Mineure à l’époque impériale, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011.

132 Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Römische und Frühbyzantinische Porträtsplastik, op. cit., no 186, pl. 139 (cf. Smith Roland R. R., Aphrodisias 2, op. cit., no 48, pl. 40-42).

133 Dans ce sens, voir Smith Roland R. R., « Cultural Choice and Political Identity in honorific Portrait Statues in the Greek East in the Second Century A. D. », JRS, no 88, 1998, p. 56-93, part. p. 67 sq.

134 Pour l’inscription : Bull. ép., 1969, 541 ; SEG, XXXII, 1101.

Table des illustrations

Titre Fig. 1. – Trophée en marbre (nécropole de Rhodes).
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Légende D’après Brunilde S. Ridgway, Hellenistic Sculpture III. The Styles of ca. 100-31 B.C., Londres, University of Wisconsin Press, 2002, pl. 30a-b.
URL http://books.openedition.org/pur/docannexe/image/184604/img-2.jpg
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Titre Fig. 2 – Statue cuirassée de Ti. Iulius Celsus Polemaeanus (Éphèse).
Légende D’après Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture in Asia Minor, Londres, Oxford University Press, 1966, no 144, pl. 83-84 (musée d’Istanbul).
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Titre Fig. 3. – Portrait de Théophane de Mytilène ?
URL http://books.openedition.org/pur/docannexe/image/184604/img-4.jpg
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Légende D’après Salzmann Dieter, « Cn. Pompeius Théophanès. Ein Benennungsvorschlag zu einem Porträt in Mytilène », MDAI(R), no 92, 1985, p. 245-260 (musée de Mytilène, no inv. 1109).
URL http://books.openedition.org/pur/docannexe/image/184604/img-5.jpg
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Titre Fig. 4. – Portrait d’un notable (Nicomédie).
Légende D’après Inan Jale et Alföldi-Rosenbaum Elisabeth, Roman and Early Byzantine portrait sculpture in Asia Minor, Londres, Oxford University Press, no 81, pl. 50 (musée d’Istanbul).
URL http://books.openedition.org/pur/docannexe/image/184604/img-6.jpg
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Auteur

Henri Fernoux est professeur d’histoire grecque à l’université Rennes 2, membre du CReAAH Rennes 2 – LAHM, UMR 6566. Ses recherches concernent l’histoire politique et culturelle des cités grecques aux époques hellénistique et impériale.

Le texte et les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont sous Licence OpenEdition Books, sauf mention contraire.

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