Adapter Ulysse pour les enfants
0u le long voyage d’une épopée
p. 85-93
Résumé
La reprise des mythes dans la littérature repose sur l’idée de leur donner une nouvelle vie, de les ressusciter et de les actualiser, de les remettre au goût du jour. En littérature de jeunesse, la reprise peut restructurer, simplifier ou au contraire enrichir un récit d’origine dans des adaptations souvent innovantes. Alors que Homère ne s’adressait pas aux enfants quand il récitait et chantait l’Iliade ou l’Odyssée, les « aèdes » contemporains, les auteurs de récits mythologiques de jeunesse, utilisent tout un arsenal de techniques afin de rendre accessibles aux jeunes lecteurs les histoires des dieux et héros grecs. Redécoupage des épisodes mythologiques, réécriture de dialogues, explications complémentaires, sont visibles dans les reprises récentes de l’Odyssée homérique et laissent transparaître la volonté des auteurs de dialoguer autour du mythe avec les enfants auxquels ils s’adressent.
Texte intégral
« Le mythe mêlait donc toujours le vrai et le faux ; le mensonge servait à orner la vérité afin de la faire avaler, ou bien il disait la vérité par énigme et allégorie, ou encore il était venu s’agglutiner à un fond de vérité. Mais on ne saurait mentir initialement. Le mythe transmettra, soit un quelconque enseignement utile, soit une doctrine physique ou théologique sous la voile de l’allégorie, soit le souvenir d’événements du temps passé. Comme dit Plutarque, la vérité et le mythe ont la même relation que le soleil et l’arc-en-ciel qui dissipe la lumière en une variété diaprée1. »
Paul Veyne, Les Grecs ont-ils cru à leurs mythes ?
1Sources pour les arts, les mythes respirent et vivent par le fait d’être repris, transformés, modernisés et transmis2. Dans le cadre de l’espace méditerranéen, nombre de récits fondateurs ancrés dans les mythologies grecque et latine font l’objet d’adaptations pour enfants ; c’est le cas de ceux d’Homère3, soumis à multiples reprises. Or, si la répétition ne suppose ni altération ni modification, la reprise restructure, simplifie, raccourcit ou au contraire orne et enrichit dans une version chaque fois renouvelée du texte-source. Quelques moments-clés repris de l’Odyssée homérique centreront ici notre intérêt. En particulier, la relation directe qui s’instaure entre, d’un côté, l’initiateur de cette réutilisation, celui qui « parle » et, de l’autre, son auditoire.
2Chaque nouveau conteur passe en effet le récit au filtre de sa sensibilité, il l’ajuste en même temps aux attentes envisageables ou supposées de son public. Qu’il soit large ou ciblé comme celui des enfants, le public semble toujours jouer un rôle éminent dans la transmission du récit mythique. Surtout quand il s’adresse à l’attention fragile des enfants, le fil narratif gagne parfois à être interrompu et découpé en épisodes quasi indépendants. Dans les contes et légendes issus de la mythologie, de nombreux épisodes peuvent ainsi être présentés comme des histoires à part entière : Éros et Psyché, Orphée et Eurydice, les douze travaux d’Héraclès, Persée et Méduse, le voyage d’Ulysse, etc.
3Depuis les poètes grecs anciens que nous considérons comme les « acteurs » de la mise en mots des mythes jusqu’à la littérature de jeunesse contemporaine, de multiples variantes et adaptations successives ont vu le jour. Dans l’édition pour enfants, coexistent différentes formes littéraires, allant du recueil de contes, fables et légendes inspirés de la mythologie, aux bandes dessinées, romans ou autres albums illustrés. Entre l’enfant et l’adulte, médiateur d’un contenu supposé moins accessible aux plus jeunes, la dimension pragmatique de l’interaction est patente. Car l’adulte – parent, libraire, bibliothécaire, auteur ou éditeur, selon l’étape dans le circuit du livre – joue un rôle central dans une série de moments-clés : choix du livre destiné à l’enfant, implication dans l’apprentissage de la lecture, accompagnement dans la compréhension du texte et des illustrations, choix des explications complémentaires qui permettront de situer l’épisode relaté dans le contexte mythologique général ; mais c’est l’enfant qui souvent décide de la nécessité d’entreprendre et de reprendre le récit.
Le voyage d’Ulysse… et le voyage du voyage d’Ulysse…
4Un des héros les plus marquants de la mythologie gréco-latine est sans conteste Ulysse (Ὀδυσσεύς de son nom grec), qui mit fin à la guerre de Troie en inventant le fameux cheval du même nom. La guerre terminée par le massacre des Troyens, Ulysse, jouet entre les mains des Olympiens, eut besoin d’encore dix années pour regagner sa patrie, Ithaque. L’Odyssée relate en vingt-quatre chants les nombreuses péripéties qui ponctuent le retour du héros vers sa chère île ; parallèlement, la Télémachie conte les aventures de son fils Télémaque, parti d’Ithaque à la recherche d’Ulysse.
5Certains auteurs ont tenté de préserver la chronologie homérique des épisodes et la minutie des descriptions. Par exemple, Victor Bérard, auteur de l’une des traductions les plus connues de l’épopée, a décrypté attentivement les indications d’Homère, reconstitué le trajet d’Ulysse et établi une carte retraçant l’itinéraire maritime du héros. Son parti pris réaliste, malgré certaines critiques, continue de faire des émules, puisque Yvan Pommaux par exemple, reproduit la carte de Bérard dans l’album illustré paru en 2011 et consacré au périple d’Ulysse4.
6Si, dans la première moitié du xxe siècle, l’accent est mis sur la transmission des savoirs, enseignement et loisir coexistent aujourd’hui dans les interprétations successives que les écrivains de jeunesse donnent du mythe. Le plaisir immémorial et sans cesse renouvelé de raconter des contes et des histoires perpétue la tradition « sociale » de leur transmission de génération en génération. L’oralité puis l’écrit, progressivement enrichi d’illustrations, et jusqu’au livre sonore contemporain, ont ainsi contribué à la stabilisation, dans l’imaginaire collectif, d’une sorte de patrimoine commun.
Reprises textuelle et iconique : des Aventures de Télémaque (1699) au Feuilleton d’Ulysse (2015)
7La fin du xviie siècle voit la parution en France du premier livre composé pour un enfant. Écrit par Fénelon pour le petit-fils de Louis XIV, il relate les aventures du jeune héros, Télémaque, « à la façon de l’Odyssée, mais sur un mode plus instructif : son but est de faire connaître au futur souverain la culture antique, fondement de la culture classique, mais aussi de lui dispenser une formation morale et politique5 ». Ce roman d’aventures reste une initiative isolée car, au début du xviiie siècle, la littérature pour enfants n’existe pas encore, comme le rappelle Christian Poslaniec :
« Premier roman d’aventures écrit pour un enfant, l’ouvrage de Fénelon demeure pour longtemps encore atypique dans la production éditoriale. Du reste, Les Aventures de Télémaque, destinées au seul usage du duc de Bourgogne, n’auraient jamais dû paraître. L’édition de 1699, si l’on en croit Fénelon, est une publication subreptice : “Tout le monde sait que le texte ne m’a échappé que par l’infidélité d’un copiste.” Il n’empêche que Télémaque devient rapidement un succès éditorial, traduit bientôt dans toutes les langues. Entre 1717, date de la première publication officielle française, et 1830, on dénombrera ainsi plus de cent cinquante éditions successives6. »
8Les reprises ultérieures de l’Odyssée en littérature de jeunesse innovent par le type de récit, la forme littéraire et par l’aura construite autour du héros, personnage complexe, courageux et intelligent, qui n’hésite pas à mentir ou à tromper ses interlocuteurs quand il y est contraint. Au milieu du xixe siècle, l’américain Nathaniel Hawthorne introduit une innovation d’importance en reprenant plusieurs moments-clés de la mythologie grecque, dont il propose un redécoupage original, en les transformant en contes à part entière. Le grand succès des ouvrages A Wonder-Book for Boys and Girls, 1852 (en français Le premier livre des merveilles) et Tanglewood Tales, 1853 (en français Le second livre des merveilles) est visible dans le nombre de leurs traductions et rééditions. Ils ont constitué en outre le matériel écrit pour plusieurs livres sonores pour enfants. Hawthorne s’arrête sur l’épisode de la rencontre d’Ulysse avec la magicienne Circé dans Le second livre des merveilles, où le héros grec incarne l’intelligence et la ruse proverbiale du renard :
« – Où t’en vas-tu si vite, sage Ulysse ? demanda Vif-Argent7. Ne sais-tu pas que cette île est au pouvoir de l’enchanteresse Circé qui habite là-bas dans ce palais de marbre ? Elle est capable de changer tout homme en la bête à laquelle il ressemble le plus. […] Il faudra toute ta sagesse et un peu de la mienne aussi, pour que tu ne sois pas changé en renard8. »
9Attestant de la relation directe qui se met en place entre l’auteur et ses lecteurs, le style d’écriture inspiré de l’oralité prescrit le plus souvent la forme du récit : des contraintes de dimension et des contraintes de cohérence commandent notamment le redécoupage du texte en séquences ou entités autonomes. La méthode d’Hawthorne consiste à ne pas respecter la chronologie de « l’histoire » des dieux grecs, depuis la cosmogonie jusqu’à la souveraineté des Olympiens ; il choisit quelques épisodes et les transforme en contes9. Ayant expliqué qu’il ne s’était pas fixé l’objectif de « rabaisser son sujet pour le mettre à la portée des enfants », il avait laissé le thème choisi prendre son essor, avec pour conséquence que les épisodes retravaillés avaient perdu « beaucoup de leur apparence classique […] pour prendre une allure gothique ou romantique ». La reprise adaptative fonctionne donc comme un procédé recréant un cadre et une trame narrative inspirés d’un récit source, sans en être pour autant une simple transposition. En décrivant un décor mirifique et en insérant des syntagmes qui rappellent les formules « consacrées » des contes des fées, ces expressions-types que tous les enfants du monde comprennent et attendent – le « il était une fois » inaugural en est le paradigme –, Hawthorne donne au mythe une allure de conte merveilleux.
« Quiconque essaiera de fondre ces légendes dans son creuset intellectuel pour les rendre malléables, constatera qu’elles sont merveilleusement indépendantes des contingences et des circonstances temporaires. […] Aussi ne plaide-t-il pas coupable de sacrilège pour avoir parfois remodelé au gré de sa fantaisie des formes consacrées par quelque deux ou trois mille ans d’ancienneté. Nul temps déterminé ne peut revendiquer de droits d’auteur sur ces fables immortelles10. »
10L’usage d’un lexique familier, de diminutifs ou de comparaisons nombreuses, l’abondance d’épithètes « psychologisants » sont autant de traits remarquables de l’écriture d’Hawthorne, dans son souci de s’adresser à des enfants lecteurs (à partir de 11 ans, selon des éditions française récentes).
11Plus près de nous, Jean-Pierre Vernant adapte et reformule pour les enfants deux récits mythologiques11. Ulysse suivi de Persée (2005) retranscrit deux conférences prononcées par Vernant à destination d’un public enfantin, chaque intervention étant suivie d’un échange. Le célèbre historien de l’Antiquité déclare :
« Écoutez, mes enfants, je n’ai pas l’habitude de parler à des gens de vos âges, je suis un très vieux monsieur, un arrière-grand-père […]. Le personnage dont je vais vous parler s’appelle Ulysse, en réalité Odysseus de son nom grec. Nous le connaissons parce qu’il y a près de trois mille ans un grand poète, qui ne se contentait pas comme moi de raconter platement ses histoires, les a chantées en vers dans des grandes assemblées12. »
12Cet extrait marque le désir de créer une histoire captivante pour ses petits auditeurs dans la tradition de l’oralité, mais aussi la volonté de transmettre des informations exactes et attestées. Sous sa double casquette, d’historien des Grecs anciens et, pour la circonstance, de conteur, aède moderne, il essaime tout au long de l’histoire des explications historiques, sans pour autant interrompre son passionnant récit. En revanche, lors des séances de questions et réponses, le conteur laisse à nouveau la parole au scientifique : l’arrière-grand-père redevient historien et répond aux questions en ajustant ses propos aux capacités de compréhension du jeune public. Le contenu est du coup moins poétique que l’histoire, montrant que le monde mythique a été quitté et que l’on revient dans le monde réel, où l’on décortique les moindres défauts de cohérence et les détails invraisemblables du conte :
« Comment vous les avez sues, les histoires d’Ulysse ?
– Comme je te l’ai dit tout à fait au début, il y a presque trois mille ans, il y avait des gens qu’on appelait des aèdes, c’est-à-dire des chanteurs. Ce que je raconte là, mal, eux ils le chantaient avec un instrument de musique sur lequel ils jouaient, une espèce de lyre, en même temps ils dansaient et ils chantaient ces histoires. […] À chaque génération, des Grecs apprenaient ces chansons, ils les savaient par cœur mais les changeaient, improvisaient, c’était aux yeux des Grecs la vérité de leur passé : comme nous on apprend l’histoire, eux apprenaient ces histoires13. »
13Enseignement doublé d’un plaisir, le conte agrémenté d’une dose d’humour offre ici à ses destinataires un cadre propice pour enrichir leur savoir, Vernant se posant à la fois comme conteur et professeur enthousiaste :
« En principe, dès qu’ils [Ulysse et ses compagnons] verront un îlot, même un petit rocher, ils vont s’arrêter là, ils vont faire un feu et ils vont manger ces bêtes qu’ils ont emmenées avec eux parce qu’ils n’ont pas de provisions. Une partie de ces troupeaux du Cyclope – une petite partie parce que le bateau n’est pas si vaste –, ils l’emmènent avec eux. En particulier Ulysse emmène avec lui ce gros bélier qui lui a permis de se sauver. Je ne crois pas qu’il l’ait épargné, il a dû sûrement en faire un bon méchoui, à défaut de vache folle ou autre14. »
14Si jusqu’ici on a mis en évidence la reprise comme adaptation, transformation et développement d’épisodes ponctuels, dans le but de simplifier et d’illustrer un moment particulier de la mythologie, on va voir désormais que la reprise opère également selon une démarche complémentaire : le texte-source peut être réécrit et réutilisé avec l’objectif cette fois de le rendre actuel dans sa globalité.
15Pour l’épopée reformulée et illustrée pour enfants, une proposition comme Ulysse aux milles ruses, d’après L’Odyssée d’Homère d’Yvan Pommaux (1946-), met en scène un Ulysse parfaitement responsable de ses décisions et de ses actions, correct et attentionné envers ses compagnons, habile négociateur, mais en même temps homme parfois vulnérable face aux aléas de la vie15. L’album illustré, seule forme littéraire propre à la littérature de jeunesse, a cette particularité, comme le rappelle Christian Poslaniec, que « deux narrateurs y racontent la même histoire. L’un par le texte, l’autre par les images16 ». Dans sa série mythologique, Yvan Pommaux joue habilement ces deux rôles. Une de ses innovations notables consiste à introduire une histoire dans l’histoire : il crée un cadre contemporain, dans lequel certains personnages présentent un récit mythologique. Cette mise en scène d’une vulgarisation consciente lui permet de transmettre ses idées dans les propos des personnages de l’histoire cadre17 (un conteur, père ou grand-père universel, et des interlocuteurs curieux, souvent des enfants), qui dialoguent autour du mythe. Par une mise en abyme redoublée, un personnage devient ainsi le narrateur de l’épopée homérique, avant qu’Ulysse n’en vienne à raconter lui-même, comme dans le texte antique, une partie de son périple.
16Les illustrations ne négligent aucun détail : les cadres naturels, les constructions antiques, les décors intérieurs, les vêtements des personnages, tout est minutieusement dépeint par Pommaux pour permettre à ses lecteurs de visualiser le cadre des événements, afin qu’ils puissent s’y projeter. Dans les pages descriptives, l’auteur crée une unité harmonieuse entre le tableau et le texte qui s’y insère ; en revanche, pour les actions et dialogues, chaque séquence narrative est illustrée indépendamment des autres. Un fil chronologique reconstitue les événements, non plus pour inviter le lecteur à entrer dans le décor du conte, mais pour assister en spectateur aux exploits du héros. L’enchaînement des épisodes peints (notamment les scènes sur le massacre des prétendants de Pénélope) est parfois d’une violence visuelle susceptible d’alimenter le débat sur les cadres d’une production littéraire adaptée aux enfants. Tenant compte du contenu textuel et de la complexité du contenu iconique, ce livre reprend astucieusement le texte de l’Odyssée en le racontant en images pour les jeunes lecteurs d’aujourd’hui (voir illustration 7).
17Toutefois, la littérature de jeunesse ne se contente pas de structurer ou de raccourcir. Des tentatives de développement du texte-source lui donnent une nouvelle vie, un nouveau souffle, débordant cette fois-ci de fioritures et autres détails imaginés à partir d’indices homériques, suivant la sensibilité des auteurs. C’est le cas pour Murielle Szac (1964-), qui se sert de l’Odyssée comme d’un matériau brut pour imaginer un feuilleton en cent épisodes, intitulé Le Feuilleton d’Ulysse (paru chez Bayard en mars 201518).
18Selon l’auteure, la réécriture renoue avec la tradition de l’oralité, en découpant le récit homérique en des segments qui s’enchaînent d’une manière à la fois sinueuse et trépidante. Pour la série des Feuilletons de Szac, le défi est d’entretenir le plus longtemps possible la curiosité des lecteurs, petits et grands, par un suspense présent du début à la fin. La pratique journalistique de l’auteure lui fait aussi concevoir le texte dans un cadre strictement délimité et un format prédéfini imposé. Là où Homère propose vingt-quatre chants, on trouve aujourd’hui une réplique audacieuse, un travail de tricotage, d’assemblage en cent maillons, qui complète les aventures du héros dépeintes dans L’Odyssée avec des moments particuliers issus de l’Iliade, qui aident à mieux comprendre les multiples facettes du personnage complexe qu’est Ulysse.
19On voit ce qui distingue ces deux modalités de la reprise : Yvan Pommaux19, dont les belles illustrations suffiraient au récit presque à elles seules, offre aux enfants une reprise du mythe quasi scientifique, car il n’invente pas de nouvelles relations entre les héros et ne propose pas de personnages supplémentaires. Il transmet les mythes en respectant le texte homérique, alors que Murielle Szac imagine des situations inexistantes dans les récits d’origine, crée des personnages, des circonstances et des lieux censés compléter les contours des récits. Elle s’efforce ainsi de faire comprendre aux enfants des relations complexes, de justifier les décisions des dieux et des héros, en inventant des liaisons et des intrigues originales. La reprise devient alors créatrice, amplifiant et embellissant le texte homérique. Comme le souligne l’auteure, chaque conteur de mythologie aborde ce domaine à sa façon et peut se permettre une grande liberté dans l’adaptation et l’interprétation des mythes fondamentaux. On décèle chez Szac l’ambition de recréer des adaptations intéressantes à tout âge, conçues pour enfants aussi bien que pour adultes, qui nous plongent sans réserve dans un partage de savoirs. Elle se fait un plaisir de raconter (art relationnel par excellence) et les mythes semblent lui ouvrir des pistes de réflexion pour les enfants, autour de sujets graves tel que l’amour, la mort, la séparation, le mensonge, l’infidélité, qui marquent l’existence d’Ulysse et Pénélope.
*
20Entre les deux statuts, objet d’instruction et objet de loisir, où placer les livres pour enfants traitant de la mythologie grecque ? Ayant commencé avec Les Aventures de Télémaque, les récits mythologiques ont été largement vulgarisés par la collection Contes et légendes20, jusqu’à multiplier aujourd’hui les formes littéraires innovantes. Depuis Fénelon, de nombreux écrivains ont mis leur plume au service de l’éducation et du divertissement des enfants par le biais de la mythologie grecque. Dans la transmission de génération en génération d’un tel bagage culturel, on a pu apprécier les façons dont la reprise prend sa part en déployant un ensemble de dispositifs spécifiques : interprétation, adaptation, reformulation, sélection, omission, modalisation et parfois même « édulcoration ». Parmi les projets les plus innovants disponibles actuellement en librairie, nous avons pu illustrer la dimension pragmatique de la reprise, en mettant aussi en avant sa dimension créatrice.
Bibliographie
Bibliographie
Hawthorne Nathaniel, Le second livre des merveilles, trad. fr. Pierre Leyris, Paris, Pocket Jeunesse, 2009.
Homère, Voyages et aventures d’Ulysse. Extraits de l’Odyssée, trad. fr. Victor Bérard, Gallimard, coll. « Folio Junior », Édition Spéciale, 2003.
Pommaux Yvan, Ulysse aux mille ruses, d’après L’Odyssée d’Homère, Paris, L’École des Loisirs, 2011.
Poslaniec Christian, Des Livres d’enfants à la littérature de jeunesse, Découvertes Gallimard/ Bibliothèque nationale de France, Paris, 2008.
Szac Murielle, Le Feuilleton d’Ulysse, Paris, Bayard, 2015.
Vernant Jean-Pierre, Ulysse suivi de Persée, Paris, Bayard, 2005.
Notes de bas de page
1 Veyne Paul, Les Grecs ont-ils cru à leurs mythes ?, Paris, Seuil, 1983, p. 76.
2 Comme l’a montré Claude Lévi-Strauss, les mythèmes, éléments qui structurent les mythes, sont invariables dans le patrimoine culturel universel, les modalités selon lesquelles ces unités constitutives semblent pouvoir dialoguer, se (re)joindre, se confronter, restent fidèles à chaque langue et culture (« La Structure des mythes », Anthropologie structurale, Paris, Plon, 1990).
3 L’histoire des mythes comme des contes (voir ici même l’article de Delphine de Swardt) n’est que reprises successives. On sait que les mythes, fruits de récits collectifs perpétués par la parole, étaient récités et chantés. L’existence d’un seul auteur pour l’Iliade ou de l’Odyssée est déjà contestée. Sans doute composés antérieurement au viiie siècle avant J.-C., ils furent finalement attribués à Homère dans l’espace hellénique. Evelyne Scheid explique dans son propos introductif à l’Odyssée traduite par Victor Bérard qu’Homère, « un aède particulièrement doué, […] a assemblé un certain nombre d’épisodes appartenant à cette abondante tradition épique pour composer l’Odyssée qui est un peu plus récente que l’Iliade. Si l’action de l’Iliade se situe pendant la guerre de Troie, Homère a puisé le sujet de l’Odyssée parmi les traditions qui portaient sur les retours des chefs grecs, une fois accomplis la prise et le pillage de Troie. Pour certains rois, en effet, le retour avait été assez facile. Mais Ulysse, originaire de l’Île d’Ithaque, a disparu sur le chemin du retour et on a été sans nouvelles de lui pendant dix ans » (Homère, Voyages et aventures d’Ulysse. Extraits de l’Odyssée, trad. Victor Bérard, Gallimard, coll. « Folio Junior », Édition Spéciale, 2003, p. 9).
4 Pommaux Yvan, Ulysse aux mille ruses, d’après L’Odyssée d’Homère, Paris, L’École des Loisirs, 2011, p. 74-75.
5 Poslaniec Christian, Des Livres d’enfants à la littérature de jeunesse, Paris, Découvertes Gallimard/Bibliothèque nationale de France, 2008, p. 14.
6 Poslaniec Christian, op. cit., p. 15.
7 Le dieu grec Hermès (Mercure pour les Latins) est surnommé Vif-Argent par l’auteur, surnom bien légitime puisque vif-argent est le nom populaire du mercure.
8 Hawthorne Nathaniel, Le second livre des merveilles, trad. Pierre Leyris, Paris, Pocket Jeunesse, 2009, p. 94-95.
9 Les épisodes qu’il privilégie, dans Le premier livre des merveilles, concernent la boîte de Pandore, le roi Midas et son obsession pour l’or, Héraclès et les pommes d’or du jardin des Hespérides, Philémon et Baucis, Persée et Méduse, Bellérophon et Chimère. Dans Le second livre, Hawthorne tente de faire entrer ses jeunes lecteurs dans le labyrinthe du Minotaure sur les pas de Thésée et dans le palais de Circé à la suite d’Ulysse ; les enfants sont amenés ensuite à découvrir comment les Pygmées ont « vaincu » Héraclès, conte suivi des aventures de Jason et Cadmus.
10 Avant-propos de Hawthorne daté de juillet 1851, in Les Héros de la mythologie grecque, Paris, Pocket Jeunesse, 2003, p. 5-6.
11 Il avoue les avoir contés à son petit-fils dans l’avant-propos de L’Univers, les dieux, les hommes (1999) et dans Ulysse suivi de Persée (2005).
12 Vernant Jean-Pierre, Ulysse suivi de Persée, Paris, Bayard, 2005, p. 10.
13 Vernant, op. cit., p. 55.
14 Ibid., p. 57.
15 Pour Yvan Pommaux, Ulysse est « sans doute le plus populaire, le plus sympathique et surtout le plus romanesque, le plus humain de tous les héros dont Homère nous a chanté la légende ».
16 Poslaniec, op. cit., p. 42.
17 Les illustrations présentant le cadre contemporain n’offrent pas un décor précis : on voit deux enfants et le grand-père assis sur un canapé. L’histoire, au xxie siècle, peut s’adresser à tout enfant du monde dont le grand-père est en mesure de raconter des récits. Peut-être s’agit-il d’un clin d’œil au spécialiste du monde grec par excellence, Jean-Pierre Vernant.
18 L’ouvrage est le troisième d’une série originale parue chez Bayard, dédiée à la mythologie grecque, initiée en 2006 avec Le Feuilleton d’Hermès et continuée en 2011 avec Le Feuilleton de Thésée.
19 Albums illustrés inspirés des exploits des héros mythiques : Troie, la guerre toujours recommencée, d’après L’Iliade d’Homère (2012), Ulysse (2011), etc.
20 La collection Contes et légendes, lancée en 1916 par Ferdinand Nathan, éditeur scolaire depuis 1881, aura une longévité remarquable : commençant avec Légendes et contes d’Alsace, elle abordera ensuite des légendes folkloriques de plusieurs provinces françaises et, à partir des années 1930, de tous les pays et époques.
Auteur
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Ana-Maria Suciu
Anciennement journaliste et consultante en affaires culturelles, Ana-Maria Suciu prépare une thèse en sciences de l’information et de la communication à l’université Sorbonne Nouvelle sous la direction d’Éric Grillo. Elle s’intéresse dans ses recherches notamment à l’éducation interculturelle, au patrimoine culturel commun, au voyage des mythes et des contes dans l’espace et dans le temps et aux enjeux de leur message éthique adressé aux enfants.
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