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    Plan détaillé Texte intégral À supposer qu’on me demande… Définition Les dimensions esthétiques d’un « À supposer… » Notes de bas de page Auteur

    Jacques Jouet

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    « Comme deux gouttes d’eau se ressemblent »… caractéristiques et potentialités d’une forme poétique créée par Jacques Jouet : les « À supposer1… »

    Astrid Poier-Bernhard

    p. 187-199

    Texte intégral À supposer qu’on me demande… Définition Les dimensions esthétiques d’un « À supposer… » Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    À supposer qu’on me demande…

    1À supposer qu’on me demande de réagir spontanément (plus au moins spontanément, je l’avoue) à ce recueil fascinant de textes aussi philosophiques qu’antiphilosophiques ou bien « antephilosophiques », comme cela conviendrait mieux à l’auteur, rédigés ou plutôt composés par un grand joueur polygraphe, polyglotte et généralement polyphile, nommé Jouet, Jacques, de sorte que son nom de famille – qui est, bien sûr, aussi son nom de plume (qui ne l’aurait pas gardé ?) – prend un aspect vaguement aptonymique vu ses activités créatrices sans pour autant résoudre l’énigme inexprimée, entourant ce nom comme une aura, en quoi Jacques Jouet, le personnage, serait jouet lui-même, ce qu’il n’est sans aucun doute pas plus que tout le monde ou même, tout au contraire, beaucoup moins puisqu’il est auteur conscient, oulipien et oulipotentiel et, du fait de ce statut et grâce à une expérience déjà longue et particulièrement vaste en écriture comme en lecture, un connaisseur profond des règles du jeu et probablement aussi des jeux de langage dans le sens large de Wittgenstein, et donc à même de suivre la devise « Fais ce que voudras » tout en respectant la liberté des autres, je dirais que le démarreur « À supposer… » s’avère posséder une « grande capacité de prolifération », capable d’entamer un dialogue imaginaire et de faire naître une véritable forme poétique dont je me propose ici de dégager les traits principaux et les dimensions esthétiques majeures.

    2À supposer qu’on me demande tout de suite d’abandonner cette tentative modeste et probablement insensée d’utiliser dans une langue étrangère la forme dont il est question ici, le discours académique demandant plus de clarté et des phrases moins longues et surtout moins méandreuses, je dirais que je cède – juste pour commencer – à la tentation, puisque premièrement, J. Jouet a déclaré « la forme “À supposer…” libre de droits » (AS 14, p. 23) et que deuxièmement j’ai toujours eu tendance à construire de longues phrases et même de très longues phrases contenant des citations et même des dialogues, de sorte que j’éprouve une affinité spontanée avec le souffle long qui est, me semble-t-il, la condition fondamentale non pour construire une longue phrase avec toutes sortes de parenthèses et d’incises, mais pour faire immédiatement sentir au lecteur ou à la lectrice qu’il s’agit d’une phrase qu’il faut lire à haute voix ou s’imaginer qu’elle est lue ou dite à haute voix, pour faire sentir secrètement que le souffle qui porte la phrase est la base du ton qui la porte aussi, bien sûr, à un niveau déjà clairement audible, un ton qui devient de plus en plus, par la lecture progressive, la voix de l’auteur, la voix personnelle de J. Jouet, comme il n’y a pas de doute que le Je qui dit Je dans les « À supposer… » jouetiens n’est pas un autre, que ce Je ne doit pas être remis en question, pas être compris comme un Je fictif, mais comme la voix de celui qui se comprend et est compris, par nous, comme l’être humain portant le nom de Jouet, avec son expérience spécifique de la vie et un ensemble de vues également spécifiques sur le mot et le monde, pour ne pas parler de ses dons spécifiques qui lui permettent de transformer en sons spécifiques ce qui l’inspire à l’instant, – mais bon, je comprends très bien le souhait de clarté d’un auditeur ou d’une auditrice avec qui je me sens liée par empathie, naturellement et professionnellement, et je vais donc m’efforcer de ne pas perdre le fil rouge de ma communication.

    3À supposer qu’on me demande maintenant de spécifier encore la situation pragmatique qui caractérise les « À supposer… », je dirais qu’il s’agit, surtout dans ce recueil qui n’a pas de thématique préalable, d’un jeu de questions et de réponses, et je signalerais que dans une grande partie des textes le dénominateur commun n’est pas seulement le démarreur « À supposer », mais le démarreur élargi : « À supposer qu’on me demande ici », de sorte que l’événement potentiel impliqué par ce démarreur est une invitation à s’exprimer sur tel ou tel sujet ou une question précise posée par un interlocuteur imaginaire – ce qui me rappelle le recueil La Nuit sera calme de Romain Gary qui se présente comme un dialogue entre l’écrivain et son ami François Bondy, tandis qu’en réalité c’est Gary lui-même qui a formulé toutes les questions, ce qui est apparemment aussi le cas ici (sans la part de mystification, bien sûr), et cela nous mène à plusieurs observations : a) qu’il s’agit des questions qui intéressent J. Jouet, sur lesquelles il a envie de réfléchir, b) que le jeu du dialogue fictif prolonge et reflète la situation pragmatique externe qui a déclenché l’écriture, c’est-à-dire l’invitation à publier dans la collection antiphilosophique « NOUS », et c) qu’en dépit du fait que J. Jouet s’exprime ici sans aucun doute comme penseur et comme locuteur, il profite de l’hypothétique et du conditionnel liés au démarreur choisi pour se situer dans un dialogue imaginaire qui lui permet d’être Jacques Jouet dans toute son identité d’auteur – libre dans le cadre de la forme poétique qui prend lentement forme sous ses yeux.

    Définition

    4À supposer qu’on me demande de cerner maintenant cette forme poétique que J. Jouet « souhaite sous-entendre “poèmes” » (AS 1, p. 7), je dirais oui – pourquoi ne pas tenter une sorte de définition ou plutôt une description ?

    5Apparemment le moment est venu de briser le moule à réflexion que constitue un « À supposer… »

    6Je dirais alors : un « À supposer… » ne se réduit pas à un texte à démarreur oulipien classique, mais est une forme poétique à situer dans le genre de ce que j’appellerai ici « la prose de réflexion », en reprenant un terme conçu par le romaniste allemand Werner Helmich pour mettre en relief une parenté entre l’essai et l’aphorisme2. Un « À supposer… » est composé de deux à trois cents mots environ, formulés en une seule phrase longue et méandreuse, dont la construction n’hésite pas à dépasser les limites de complication et de complexité, dont le vocabulaire se situe, malgré le ton familier, avec prédilection dans un registre soutenu et littéraire, comprenant des expressions rares, des termes latins et des termes techniques, mais aussi des néologismes ludiques, exigeant ainsi la complicité du lecteur (phénomène qu’Hervé Le Tellier a souligné dans son livre Esthétique de l’Oulipo3) ce qui vaut, bien sûr, également pour l’humour fin, pour certaines touches d’ironie et de nombreuses subtilités, y compris des allusions littéraires ou théoriques plus ou moins évidentes ou le principe du recyclage de ses propres idées. « Eh, la lecture est une affaire exigeante »… – J. Jouet l’a dit lui-même dans son essai sur Raymond Queneau4 et ce n’est pas par hasard si Marc Lapprand a choisi cette phrase comme devise d’un chapitre de son livre lucide sur « l’œuvre ronde » de J. Jouet5.

    7La formation de la phrase étant – on peut le supposer – l’amplification, les incises et les parenthèses diverses permettent à l’auteur de créer un espace à penser à plusieurs niveaux et on n’est pas surpris que la conscience de la genèse et la réflexion de la forme même deviennent une caractéristique importante des textes ; on y retrouve alors le fameux « Principe de Roubaud6 », mais on ne doit pas réduire la contrainte à son démarreur qui, en tant que tel, ne semble guère intéresser l’auteur.

    8Ce qui se fond ici admirablement, dans un « À supposer… », ce sont en fait trois choses : c’est « l’investigation de la pensée par la pensée » (AS 1, p. 7), c’est l’exploration du langage par le langage et c’est le potentiel performatif de la parole prononcée d’enchanter le lecteur.

    Les dimensions esthétiques d’un « À supposer… »

    9On pourrait dire que l’esthétique d’un « À supposer… » comprend plusieurs dimensions qui sont étroitement liées l’une à l’autre. Je distinguerai d’abord une « dimension méthodique, artisanale » – bien oulipienne, bien sûr, qui lie ici une contrainte formelle (l’emploi systématique d’un démarreur) avec une contrainte mi-formelle mi-sémantique : la décision de construire une phrase hyper-longue comme récipient syntaxique pour une réflexion qui n’est pas censée se terminer avec le point à la fin de la phrase. Cela renvoie à un aspect de ce que l’on pourrait appeler la « dimension essayiste » du texte. Si l’essai littéraire se caractérise par son ouverture de pensée, son « Möglichkeitssinn » – son sens de la possibilité – selon la conception de Robert Musil7, son mode investigateur, sa pensée dialectique, sa méthode associative, son renoncement à la formation d’une théorie cohérente, sa résistance ou même sa rébellion contre toute sorte de dogme – ce que Theodor Adorno a souligné dans son fameux écrit sur « l’essai comme forme8 » –, s’il se définit par son penchant expérimental et finalement par sa subjectivité, on est frappé par la concordance de ces caractéristiques avec l’écriture que J. Jouet pratique ici et on est amené à conclure que chaque ensemble, chaque série d’« À supposer… » serait à considérer comme projet essayiste en forme de textes à démarreur. Ces textes bien calibrés adoptent eux-mêmes l’aspect d’une forme poétique – et se ressemblent « comme deux gouttes d’eau se ressemblent » (AS 4, p. 10). C’est-à-dire qu’à première vue, quand on les regarde d’une certaine distance, leur ressemblance est frappante ; examinées cependant dans le détail, elles révèlent non seulement plusieurs similitudes, mais aussi de multiples différences. Du fait qu’aucun flocon de neige n’est identique à un autre, la structure moléculaire de la goutte d’eau serait à étudier spécifiquement, ce qui est aussi le cas pour chaque « À supposer… » qui constitue une unité textuelle autonome, même si celle-ci n’est en général pas indépendante des « À supposer… » précédents ou suivants (s’il y en a). C’est ici qu’on touche, me semble-t-il, à la limite de la comparaison dans laquelle je me suis lancée, en reprenant la métaphore de J. Jouet : il est préférable, à mon avis, de lire le livre entier – ou une série définie d’« À supposer… » tels que Jouet les a consacrés à Barthes, Roubaud, Proust et à Bouvard et Pécuchet9 – du début à la fin. Mais même si on les lit séparément ou en ordre dispersé, il n’en reste pas moins que, tandis que les gouttes d’eau tombent en cohortes et perdent leur forme en se mêlant dans un bassin, les « À supposer… » gardent leur forme dans le grand bassin de la réflexion essayiste.

    10Cette forme pourrait être considérée comme une caisse de résonance créant un « champ de force », délimitant un espace restreint où la pensée est mobilisée par un locuteur et penseur qui voudrait mobiliser non seulement sa propre réflexion mais aussi celle du lecteur (et de la lectrice, qui lui est chère), mais où – et c’est peut-être une particularité de l’essai soumis à une contrainte poétique – le mouvement esthétique de la construction de la phrase, la structuration méandreuse et l’intonation, le choix des mots et leur sonorité particulière ne sont pas secondaires par rapport aux idées développées. La forme poétique de l’« À supposer… » crée une structure de répétition qui met en relief et les similitudes et les différences qui caractérisent les « À supposer… ». De leur lecture continue résultent des effets de superposition, de brouillage et d’interférence bien particuliers.

    11Dans le premier « À supposer… » de la série « À supposer Marcel Proust », J. Jouet souligne que la forme « À supposer… » est « autant tournée vers l’essai que vers le poème10 ». C’est vrai – mais en même temps il est évident que la forme d’un « À supposer… » est plutôt un moule à réflexion qu’un poème que l’on voudrait apprendre par cœur. Certes, la catégorie du poème est très ouverte, et il y aurait aussi la catégorie du poème en prose, mais il faudrait, pour être plus précis, y ajouter deux termes pour définir un « À supposer… » comme poème à démarreur en prose de réflexion. Dans le cinquième « À supposer… » du recueil du même titre (qui est un bon exemple pour la réflexion métatextuelle qui caractérise beaucoup d’« À supposer… »), J. Jouet nous raconte que « cette forme, initialement peut-être imaginée, pour contrer Baudelaire, comme une mise sous contrainte du poème en prose », s’enrichissait « d’un deuxième lieu de la mise en contrainte et en forme […] de l’essai » (AS 5, p. 11). S’il dit à la fin de ce texte que cette forme était née « d’une étreinte de la poésie métrologique et de la réflexion », on ne reconnaît pas seulement l’inventeur du « poème de métro », mais on comprend que le mètre d’un « À supposer… », c’est évidemment « la phrase unique, […] le vers, […] un long monostique de prose que la voix prononçante déroule sans passage à la ligne ou virage en épingle à cheveux » (AS 5, p. 11) ; en plus, ajouterais-je, l’espace de temps que cette phrase met à disposition pour le développement et la compréhension de ces condensés de réflexions et de poésie que sont les « À supposer… » jouetiens. La forme est « sous contrainte » et libre à la fois – libre puisque l’auteur n’a pas de sujet précis à traiter – et c’est probablement une raison de plus pourquoi J. Jouet arrive à y dire tant à la fois, avec une souplesse et une éloquence frappante, dans un style aussi décontracté qu’exigeant.

    12L’emploi d’une contrainte – en l’occurrence le démarreur – s’inscrit déjà implicitement dans une « dimension ludique11 » – bien oulipienne également, mais celle-ci se manifeste aussi explicitement dans les jeux verbaux qui explorent la richesse et le potentiel du langage et explorent aussi son « jeu », son élasticité par rapport aux normes du français standard au niveau du vocabulaire, de la syntaxe et de la sémantique. Si J. Jouet parle dans le premier « À supposer… » du recueil du même titre de la « tarabustante et tabularasante position du tzar Aa Tristan » (AS 1, p. 7), ce n’est qu’un petit exemple de la densité des figures de style et des procédés ludiques qu’on y trouve – allitération, création d’un « adjectif composé » francisé à partir d’un terme latin, d’une sonorité très proche de l’adjectif précédent (peu commun lui aussi), contenant une syllabe de plus que celui-ci, mais constituant quasiment une anagramme par rapport au reste des lettres. J. Jouet procède aussi à une lecture ludique du nom Tzara en découpant et en faisant apparaître ainsi le mot « tzar » qui s’y cache, en dédoublant ensuite le A pour faire allusion à Monsieur Aa l’antiphilosophe :

    À supposer qu’on me demande ici – et, pour la première fois, la supposition est devenue bien réelle – de publier quelques petites choses verbales, que je souhaite sous-entendre « poèmes », dans une collection marquée du sceau de la philosophie ou plutôt de l’« antiphilosophie », je n’aurais pas l’outrecuidance, en commençant à répondre, de m’affirmer des plus à l’aise à me retrouver sous une semblable bannière, qu’elle se réfère ou non (je sais que non) à l’attitude polémique d’un certain xviiie siècle, réactionnaire, véhémentement opposé aux Lumières ou même (je sais que oui) à la tarabustante et tabularasante position du tzar Aa Tristan, faible que je suis en outre d’une expérience personnellement douloureuse et désastreuse des textes philosophiques au moment de ma formation initiale – et cela sans vouloir du tout me trouver aujourd’hui revanchard – si bien que ce mode d’investigation de la pensée par la pensée ne peut m’apparaître mien que sous les espèces de rares éclats que je me vois toujours aussi peu capable de relier entre eux dans je ne dirais même pas une doctrine mais simplement dans un ensemble articulé, étant donc entendu que si la lectrice commettait un lapsus de lectrice (dit-on lapsus oculi sur le modèle du linguæ et du calami ?) en lisant, plutôt qu’anti-, « antephilosophie », alors oui, cela, à l’évidence me conviendrait infiniment mieux. (AS 1, p. 7)

    13Un autre procédé fréquent est l’énumération hyperbolique comportant par exemple dans le onzième « À supposer » 26 éléments. Tandis que l’énumération est, en tant que telle, une structure assez commune, le grand nombre d’éléments ne nous convainc pas seulement de l’éloquence de l’auteur ou de l’éloquence comme un des principes esthétiques de la forme de l’« À supposer… » que J. Jouet « espère éloquents » (AS 11, p. 20), mais rappelle que l’auteur est en train de jouer avec ce principe même, d’explorer l’effet du flux des mots et de l’afflux des idées qui se soutiennent vice versa. En même temps on comprend que l’énumération est l’expression adéquate de l’envie de l’auteur « de composer encyclopédiquement de la poésie » (AS 10, p. 18), ce qu’il nous explique dans le « À supposer… » précédent où une réflexion sur la catégorie du « lyrisme » mène déjà à une liste surprenante, dans laquelle « lyrisme » devient synonyme de « poésie » :

    lyrisme comique, lyrisme historique, lyrisme social, lyrisme autobiographique, lyrisme altéro-biographique, lyrisme oral, lyrisme de proximité, lyrisme de partenariat, lyrisme botanique… décidément oui, lyrisme ne valant tripette qu’au nom de l’adjectif (si je puis dire, car le mot « adjectif » est un substantif) ou du complément de nom qu’on peut lui accoler, le poème étant de toute manière le lieu de la réconciliation manifeste entre ces grands faux ennemis de la littérature, l’éloquence et le lyrisme, le fabriqué et l’inspiré, éloquence et lyrisme dès lors remis à leur juste place et quasi interchangeables puisqu’ils se fondent toujours l’un dans l’autre comme la matière et l’esprit, que la langue française a peut-être le tort de distinguer. (AS 10, p. 18)

    14On voit que J. Jouet nous entraîne à la fin de la phrase – comme si ce n’était rien – dans une pensée non binaire, et même non dualiste.

    15Dans le onzième « À supposer… » (qui renoue avec le 10e et n’introduit donc pas une nouvelle question) le 26e terme de la liste est « la largeur de son éventail » – donc celui qui inclut tous les autres termes qui nous démontrent des sujets ou des qualités poétiques potentiels :

    Mais à supposer que je sois parvenu à étouffer le lyrisme sous mes adjectifs en lui redonnant, pour moi, une petite vigueur, et que je lui aie tordu son cou à coups d’À supposer… que j’espère éloquents, que cela soit au moins pour affirmer le profane, le langagier, l’impur, l’immanent, le transitoire, l’historique, le partageable, le collectif, l’intime, le clair, le complexe, le vrai, le faux, le concret, l’irréligieux, le spiritualiste simple, le local, le mémorable, le drôle, l’érotique, le plastique, le montré, le réutilisable, l’immoderne, l’immodeste de la poésie, la largeur de son éventail, mais qui n’est pas qu’un mot, aussi vrai que la seule façon pour moi d’avoir clarifié mes penchants théoriques et pratiques est souvent d’avoir simplement effectué un retournement antonymique de propos magistraux, et m’être convaincu du coup d’une situation réouverte et rénovée : la poésie n’a rien fait de concret, s’est perdue dans l’abstrait, trop de champs inabordés, le concret, le concret, maître-mot, pas un seul mot qui ne soit de la poésie, pas une seule tournure, pas un seul sujet, pas une seule forme, pas un seul rythme, pas une seule pesée, pas une seule pose, pas un seul pair, pas un seul impair qui ne soit dans la poésie, l’écoulement du Brie de Meaux ou de Melun ayant exactement la même légitimité poétique que celui du temps qui draine toute mélancolie, alors je sais bien qu’on va me répondre : oh la la, cher monsieur, cela dit, dans votre programme quelle bouillie éclectique !

    16À part l’énumération hyperbolique que nous trouvons au début de cet « À supposer… », c’est le jeu avec l’homophonie qui motive souvent le choix de mots – comme ici, quand J. Jouet parle du lyrisme et indique qu’il lui aurait éventuellement « tordu le cou à coups d’À supposer ». Le « retournement antonymique de propos magistraux » rappelle la substitution antonymique qui est un véritable procédé oulipien, que J. Jouet nous explique ici dans sa fonction créatrice. Cette fois, le « À supposer… » ne se termine pas par une réflexion philosophique mais par « le concret », qui devient le « maître-mot » non seulement de la poésie jouetienne mais aussi de cet « À supposer… ». Avec une rapidité étonnante on fait donc le chemin de la réflexion abstraite et philosophique via le mot [mo : ] à « l’écoulement du Brie de Meaux [mo : ] ».

    17Parmi les nombreux procédés ludiques, on distinguera l’emploi de procédés littéraires fréquents d’une manière appuyée et des procédés typiquement oulipiens comme « la soustraction de lettres » qui constitue la pointe verbale et finale du 17e « À supposer… ». Ce dernier porte – exceptionnellement et exclusivement – un titre, à savoir « Fées têtues, fées battues », un titre qui fait apparemment allusion à une phrase que Marivaux fait dire à Trivelin dans la première scène d’Arlequin poli par l’amour, « Femme tentée et femme vaincue, c’est tout un » :

    À supposer qu’on me demande ici de dire à quoi ressemble pour moi la figure rebattue de la fée des contes, je choisirais de ne pas me dérober derrière la porte de la pluralité des occurrences, mais dire mon étonnement devant l’une d’elles, que je viens justement de rencontrer dans un lieu où pour l’avoir oubliée je ne l’attendais pas, à savoir une pièce de Marivaux Arlequin poli par l’amour, dont l’un des personnages, la Fée, est une authentique fée à baguette, pas particulièrement bonne et pas franchement méchante, fée en toute simplicité, qui, bien qu’engagée d’amour avec « le grand enchanteur Merlin » dont elle est l’égale du point de vue des pouvoirs d’exception, a flashé (sans réciprocité) sur la beauté presque animale d’Arlequin et sans considération de sa bêtise – joli mélange, entre parenthèses, de la matière de Bretagne, de la commedia dell’arte version française et de la sensualité Régence – tandis que l’amour, pas du tout plus fort que le pouvoir, mais sauvé par une alliance de pouvoir que Trivelin symbolise en agent double puisqu’il est à la fois « domestique de la Fée » et « dévoué » à Merlin, l’amour, exhaussant côte à côte Sylvia et Arlequin, pour ce dernier jusqu’à le douer de l’intelligence qui lui manquait tout à fait, l’amour apparemment vainqueur n’empêchera pas, la baguette volée, de voir se dévaluer la Fée comme un citron qu’on aurait pressé et, en conséquence, de voir a contrario le voleur de la baguette, Arlequin toujours lui, devenir « le maître », celui qu’on pourrait peut-être nommer « le Hoé » si l’on ôtait les deux M. à l’homme après que « la fée » eut mangé les deux M. de la femme. (AS 17, « Fées têtues, fées battues », p. 26)

    18On aura probablement déjà observé que « la soustraction de lettres », procédé oulipien défini déjà dans la Table de Queneleïeff12, est combinée ici avec le rajout d’un accent aigu, par analogie avec l’accent que porte le mot « fée ».

    19Cet « À supposer… » se distingue par un haut degré d’autonomie et d’unité thématique. Comme presque tous les « À supposer… », il contient le nom d’un auteur, mais ici le texte entier se concentre sur un personnage, la Fée, d’une pièce de Marivaux. J’aimerais montrer comment et en quoi il s’agit là d’un discours essayiste possédant une forte dimension ludique. J. Jouet nous dit son étonnement par rapport à cette fée et raconte de façon aussi originale que personnelle l’histoire de cette pièce. Ni la classification concernant la thématique de la matière donnée entre parenthèses, ni sa lecture – en tant qu’interprétation – ne sont explicitées, et, en fait, la raison de cet étonnement n’est pas évidente. Tout est dit entre les lignes. On voit de toute façon que dans la lecture subjective qu’il présente ici, J. Jouet déplace le centre d’intérêt habituel du « couple amoureux », Arlequin et Silvia, vers leur antagoniste, la fée, dont il néglige délibérément le rôle de sorcière et d’obstacle à l’amour qui lui est attribué dans la pièce. L’opposition d’un « sous-espace magique » lié au pouvoir et d’un « sous-espace pastoral » lié à l’amour, telle que Cindy Yetter-Vassot la souligne dans son étude de la pièce13, n’apparaît pas chez J. Jouet, au contraire : son regard vis-à-vis de la fée est le regard direct d’un homme contemporain sur une personne fée-minine potentielle. Les deux sphères sont liées finalement aussi par le jeu verbal de la soustraction de lettres qui rapproche la fée de la femme et qui fait de l’homme un « Hoé ». Sans la baguette magique de la fée, Arlequin ne serait pas devenu un « Hoé ». Jeu conscient, effet latéral bienvenu ou heureux hasard – la baguette magique correspond joliment au signe de l’accent.

    20Que penser alors d’un « Hoé » ? Quelles sont les connotations de cette désignation ? Le « Hoé » peut apparaître comme le renversement du mot « héros », qui reflète en chiasme sa structure vocalique. Serait-il exclu que J. Jouet veuille contrecarrer subtilement, par une touche ironique, la dévalorisation de la fée féminine et contrebalancer la logique et l’idéologie genrée de l’histoire dans laquelle, après une première phase d’infériorité, Arlequin, lui, accède au statut de héros ? Et que symbolisent les « m », qui sont les consonnes les plus sonnantes et qui manquent à la femme et à l’homme dotés du pouvoir de fée ou de hoé ? L’amour ? Nous ne le savons pas, mais notre réflexion est mobilisée par l’étonnement que J. Jouet partage ici avec nous.

    21Maintenant et ici, ce sont les mots-clés qui nous conduisent vers une autre dimension esthétique qui caractérise la forme de l’« À supposer… » : la dimension performative. L’origine des concepts de la performance et de la performativité se trouve, comme on le sait, dans la linguistique, mais ils ont fait fortune depuis dans les Cultural Studies et dans les sciences théâtrales. Erika Fischer-Lichte, une théâtrologue allemande, a mis au point une esthétique du performatif14 celle-ci valorise, comme le résume M ; Fusillo, « le processus infini, la corporéité, le mot qui se fait action et non pas représentation, la participation sensible des spectateurs auxquels, ainsi qu’aux critiques, est laissée la performance finale15 ». On pourrait évidemment relier de nombreux aspects de l’écriture jouetienne à un tel concept du performatif. Je me limiterai ici à souligner qu’un « À supposer… » est animé, à commencer par son bon commencement (bien prévisible à quelques exceptions près) en passant par son milieu effervescent jusqu’à sa bonne fin subtile, par le souffle, le ton, la voix, le rythme et l’intonation d’un poète qui connaît les secrets de la poésie ou bien « le sang du chant » – pour reprendre une tournure qui se trouve dans une redonde (poème à forme fixe jouetienne) –, qui propose que le chant soit modeste, mais qui exprime la conviction de son « efficacité » même devant les hauteurs de l’Himalaya16. Ce n’est pas seulement la structure syntaxique (qui n’en est que le moyen, le médium), c’est la maîtrise de tous les éléments liés avec la part « énergétique » de la parole et de la voix qui nous font ressentir, dans notre oreille intérieure, le charme de la formation de la phrase, qui nous font sentir la qualité de son mouvement, parfois son accélération, parfois son ralentissement, les petits moments de heurts et de haltes, la mélodie de la montée et de la descente de la phrase longue, la tension et le jeu du nœud qu’elle forme et, vers sa fin, la détente causée par son dénouement. La lumière répandue par ces textes, c’est le rayonnement simple de l’état conscient qui se lie avec la corporéité de l’expérience esthétique.

    22À part la théâtralité ou « théêtralité » apparente, le point de départ linguistique du concept de la performance et du performatif pourra nous intéresser aussi par rapport aux « À supposer… »« L’énonciation s’identifie avec l’acte même », a constaté Émile Benveniste à l’exemple de l’énonciation « je jure17 ». Quand dire, c’est faire est le titre du livre fameux de John L. Austin dans lequel il déclare : « Quelque chose, au moment de l’énonciation, est effectué par la personne qui énonce18 ». Austin ne s’est pourtant pas intéressé à l’art dans sa théorie et a exclu tout le domaine du fictionnel. Appliqué à la forme de l’« À supposer… », dans laquelle le Je n’est pas un je fictif, ce « quelque chose » effectué au moment de l’énonciation, c’est la praxis de l’écriture et de la réflexion même.

    23Il est vrai que nous nous trouvons ici dans le cadre de la communication littéraire indirecte, mais J. Jouet prend la parole en formulant explicitement les trois coordonnées – ego – nunc – hic liées à une situation d’énonciation concrète. Presque dans chaque « À supposer… » nous rencontrons – à part le repère subjectif de la première personne probable – le « maintenant » comme repère temporel et le « ici » comme repère spatial. On pourrait très bien réfléchir sur une question sans s’appuyer sur une origo je-maintenant-ici.

    24Le jeu de langage qui caractérise en somme la communication entreprise par la forme littéraire des « À supposer… » pourrait être appelé le partage des réflexions et de l’expérience spécifique d’écriture qui résultent de l’idée d’une mise sous contrainte de l’essai. J. Jouet minimise souvent la distance avec les lecteurs en simulant une situation de communication concrète et en établissant le « maintenant » et le « ici » comme l’espace mental destiné à la rencontre de l’auteur et de la lectrice. Quand on lit : « À supposer qu’on me demande ici… », on peut facilement prendre le rôle de l’interlocuteur de l’auteur, de sorte que les frontières entre le domaine externe du texte – où l’on est évidemment le destinataire de la communication – et le domaine interne du texte – où l’on est apparemment impliqué dans un dialogue imaginaire – se fondent.

    25Un exemple intéressant à cet égard est le quatrième « À supposer… » dans lequel la lecture constitue le sujet général ; J. Jouet n’y formule pas seulement sa propre conscience du moment présent de la construction de la phrase, mais oriente l’attention du lecteur sur le fait qu’il est – à ce moment même – en train de lire. Il lui suggère en quelque sorte de ne pas se laisser absorber par « l’objet » de la réflexion mais de maintenir l’attention sur ce qu’il est en train de faire. Avec le philosophe allemand Andreas Kemmerling, professeur à l’université de Heidelberg, on pourrait dire que J. Jouet semble cultiver « la-simple-conscience-de-ce-qu’on-est-en-train-de-faire19 », ce qui lui permet probablement d’être si productif et de réaliser une œuvre si vaste.

    26Pour finir je voudrais encore souligner une dimension déjà mentionnée, qui est étroitement liée à la dimension performative et qui est, dans une grande partie des textes, peut-être la plus saillante : la dimension autoréflexive ou métatextuelle ou même autodéfinitionnelle. Elle mériterait une étude à part.

    27De façon soit explicite soit implicite – par des périphrases, des métaphores ou des analogies, toujours avec virtuosité, précision et une légèreté apparente – J. Jouet thématise, à la recherche d’une compréhension de plus en plus claire et différenciée de son propre projet d’écriture, tous les aspects pensables de la forme-sens que constitue, selon lui, un « À supposer… », de sorte que la lecture des « À supposer… » est – à part le plaisir de la lecture ou mieux : du partage – une occasion formidable de découvrir la conception de la poésie et la pensée de l’auteur à l’égard d’un grand nombre de questions esthétiques, d’auteurs, de textes littéraires. Peu de textes peuvent être qualifiés à 100 % d’« hétéroréférentiels » – comme « Fées têtues, fées vaincues ».

    28Après avoir pris congé du lecteur dans le dernier « À supposer… » du livre, J. Jouet profite encore de la quatrième de couverture pour un « après-dernier » « À supposer… » et une mise au point finale et « non-finale » à la fois :

    À supposer qu’on me demande ici d’arrêter de commencer mes poèmes par le démarreur « À supposer… » supposé agacer les nerfs de l’occidental comme toute espèce de répétition, je répondrais, non que le sens commun doit avoir une forme commune, car le sens n’a pas de forme (et c’est le verbe « avoir » qui est, ici, inopérant), mais que, là-dessus je suis formel, le sens commun formel de ce poème est une promenade en voiture et en langue, libre dans la démesure de son règlement, dans la voiture qu’est ce poème lui-même, et que ce poème roule, fait de cailloux et de grains dans la bouche du rhéteur entraîné, ce qui entre nous soit dit ne se fait pas seul, ne se fait pas que pour soi, ne se fait pas pour tout le monde – et ce n’est pas une affaire d’élite car la question d’élitisme est une question toujours politique, jamais esthétique –, promenade justement avec un début qui ne souffre pas d’hésitation, la fin étant connue en terme de dernière ponctuation mais en terme de dernier mot, point. (AS, p. 10)

    29Le dernier signe, c’est, comme d’habitude, le point comme signe de ponctuation. On comprendra, après tout ce qui a été dit, que J. Jouet a voulu employer le mot « point » comme dernier mot – et on comprendra sans aucun doute aussi pourquoi ce « point » devait être le « point » en tant que particule de la négation et non pas, tout court, « le point ».

    Notes de bas de page

    1 Je me réfère dans cet article surtout au recueil À supposer…, Éd. Nous, 2007 (désormais : AS), mais on trouve ce genre aussi dans d’autres recueils de J. Jouet : Cantates de proximité, scènes et portraits de groupes, P.O.L., 2005 ; Rumination de l’essai oulipien…, La Bibliothèque oulipienne, n° 167, 2007 ; Rumination des divergences…, La Bibliothèque oulipienne, n° 172, 2008.

    2 W. Helmich, « Gattungspoetische Überlegungen zum zeitgenössischen französischen Aphorismus aus Anlaß neuerer Arbeiten », Zeitschrift für französische Sprache und Literatur, n° 112, 2002, p. 45-68.

    3 H. Le Tellier, Esthétique de L’Oulipo, Bordeaux, Le Castor Astral, 2006, p. 35-71, p. 215-221.

    4 J. Jouet, Raymond Queneau, La Manufacture, coll. « Qui êtes-vous ? », 1986, p. 131.

    5 M. Lapprand, L’Œuvre ronde. Essai sur Jacques Jouet suivi d’un entretien avec l’auteur, Limoges, Lambert-Lucas, 2007.

    6 « Un texte écrit suivant une contrainte parle de cette contrainte », dans J. Roubaud, « Deux principes parfois respectés par les travaux oulipiens », dans Oulipo, Atlas de littérature potentielle, Gallimard, 1981, p. 90.

    7 R. Musil, L’Homme sans qualités, Le Seuil, 1956, tr. Ph. Jaccottet, t. 1, p. 20.

    8 Th. W. Adorno, « Der Essay als Form » [1958], dans Noten zur Literatur, éd. R. Tiedemann, Francfort-sur-Main, Suhrkamp, 2003, p. 9-33.

    9 La série sur R. Barthes « Une photo de groupe dans La Chambre claire » et « Une semaine du groupe humain » pour le journal Libération sont publiées dans Cantates de proximité, scènes et portraits de groupes, P.O.L., 2005 ; la série sur Proust est parue dans Formes poétiques contemporaines, 2012, n° 9 ; la série dédiée à J. Roubaud dans J. R. (pour l’anniversaire de J. Roubaud à Beaubourg, 5.12.12) et aussi dans Le Magazine littéraire, janvier 2013, n° 527, janvier 2013.

    10 J. Jouet, « À supposer Marcel Proust (avec Cécile Riou) », Formes poétiques contemporaines, 2012, n° 9.

    11 Dans mon livre Texte nach Bauplan. Studien zur zeitgenössischen ludisch-methodischen Literatur in Frankreich und Italien (Heidelberg, Winter, 2012), je distingue, pour mieux analyser un texte à contrainte, « une dimension ludique » et une « dimension méthodique ». Le terme de la dimension ludique est plus vaste et comprend un projet d’écriture sous contrainte. La dimension méthodique peut être étudiée en référence à trois aspects du texte : comment et en quoi une contrainte détermine la production du texte, comment elle s’inscrit dans le texte (plus ou moins visiblement ou plutôt de façon sous-jacente), quel rôle elle joue à l’égard de la lecture du texte.

    12 R. Queneau, « Table de Queneleïeff », dans Oulipo, Atlas de littérature potentielle, Gallimard, 1981, S. 74-77.

    13 C. Yetter-Vassot, « L’espace théâtral signifiant de deux pièces de Marivaux : Arlequin poli par l’amour et la Dispute », Études littéraires, vol. 29, n° 2, automne 1996, p. 97-109.

    14 E. Fischer-Lichte, Ästhetik des Performativen, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 2004.

    15 M. Fusillo, « L’esthétique de la littérature entre performativité et visualité », http://cielam.univ-amu.fr/node/517 [24.09.2015].

    16 J. Jouet, La Redonde (BO 107), p. 160. La redonde dont il est question ici est dédiée au poète et voyageur au Tibet André Velter.

    17 É. Benveniste, « De la subjectivité dans le langage », dans Problèmes de la linguistique générale, Gallimard, 1966, p. 265.

    18 J. L. Austin, Quand dire, c’est faire, Le Seuil, 1970, p. 84.

    19 A. Kemmerling, « Selbstbewusstsein ohne Selbstrepräsentation », dans Selbstrepräsentation in Natur und Kultur, éd. H.-J. Sandkühler, Francfort-sur-le-Main et al., Lang, 2000, p. 21-36.

    Auteur

    • Astrid Poier-Bernhard
      Professeure à l’institut d’études romanes de l’université de Graz, elle enseigne surtout la littérature française à partir du xixe siècle. Elle a écrit sa thèse (Das brennende Ich. Literaturtheoretische Aspekte eines Pseudonymenspiels, Niemeyer, 1996), un second livre (Romain Gary im Spiegel der Literaturkritik, Lang, 1999) et plusieurs articles sur l’œuvre de Romain Gary. Depuis le colloque « Ouliponts » (Salzbourg, 1997), elle s’intéresse aux travaux de l’Oulipo. En 2003 elle a publié un essai, plus littéraire qu’académique, sur le potentiel d’une écriture à contrainte (Viel Spaß mit Haas, Sonderzahl, 2003). En 2012 est paru un recueil d’études consacrées à la théorie de la contrainte, à certains textes oulipiens et oplepiens et aux œuvres de M. Grangaud, d’E. Cavazzoni et d’A. F. Garréta. (Texte nach Bauplan. Studien zur zeitgenössischen ludisch-methodischen Literatur in Frankreich und Italien, Winter 2012). Depuis 2013 elle est membre de l’Oplepo (Opificio di Letteratura potenziale).
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    1 Je me réfère dans cet article surtout au recueil À supposer…, Éd. Nous, 2007 (désormais : AS), mais on trouve ce genre aussi dans d’autres recueils de J. Jouet : Cantates de proximité, scènes et portraits de groupes, P.O.L., 2005 ; Rumination de l’essai oulipien…, La Bibliothèque oulipienne, n° 167, 2007 ; Rumination des divergences…, La Bibliothèque oulipienne, n° 172, 2008.

    2 W. Helmich, « Gattungspoetische Überlegungen zum zeitgenössischen französischen Aphorismus aus Anlaß neuerer Arbeiten », Zeitschrift für französische Sprache und Literatur, n° 112, 2002, p. 45-68.

    3 H. Le Tellier, Esthétique de L’Oulipo, Bordeaux, Le Castor Astral, 2006, p. 35-71, p. 215-221.

    4 J. Jouet, Raymond Queneau, La Manufacture, coll. « Qui êtes-vous ? », 1986, p. 131.

    5 M. Lapprand, L’Œuvre ronde. Essai sur Jacques Jouet suivi d’un entretien avec l’auteur, Limoges, Lambert-Lucas, 2007.

    6 « Un texte écrit suivant une contrainte parle de cette contrainte », dans J. Roubaud, « Deux principes parfois respectés par les travaux oulipiens », dans Oulipo, Atlas de littérature potentielle, Gallimard, 1981, p. 90.

    7 R. Musil, L’Homme sans qualités, Le Seuil, 1956, tr. Ph. Jaccottet, t. 1, p. 20.

    8 Th. W. Adorno, « Der Essay als Form » [1958], dans Noten zur Literatur, éd. R. Tiedemann, Francfort-sur-Main, Suhrkamp, 2003, p. 9-33.

    9 La série sur R. Barthes « Une photo de groupe dans La Chambre claire » et « Une semaine du groupe humain » pour le journal Libération sont publiées dans Cantates de proximité, scènes et portraits de groupes, P.O.L., 2005 ; la série sur Proust est parue dans Formes poétiques contemporaines, 2012, n° 9 ; la série dédiée à J. Roubaud dans J. R. (pour l’anniversaire de J. Roubaud à Beaubourg, 5.12.12) et aussi dans Le Magazine littéraire, janvier 2013, n° 527, janvier 2013.

    10 J. Jouet, « À supposer Marcel Proust (avec Cécile Riou) », Formes poétiques contemporaines, 2012, n° 9.

    11 Dans mon livre Texte nach Bauplan. Studien zur zeitgenössischen ludisch-methodischen Literatur in Frankreich und Italien (Heidelberg, Winter, 2012), je distingue, pour mieux analyser un texte à contrainte, « une dimension ludique » et une « dimension méthodique ». Le terme de la dimension ludique est plus vaste et comprend un projet d’écriture sous contrainte. La dimension méthodique peut être étudiée en référence à trois aspects du texte : comment et en quoi une contrainte détermine la production du texte, comment elle s’inscrit dans le texte (plus ou moins visiblement ou plutôt de façon sous-jacente), quel rôle elle joue à l’égard de la lecture du texte.

    12 R. Queneau, « Table de Queneleïeff », dans Oulipo, Atlas de littérature potentielle, Gallimard, 1981, S. 74-77.

    13 C. Yetter-Vassot, « L’espace théâtral signifiant de deux pièces de Marivaux : Arlequin poli par l’amour et la Dispute », Études littéraires, vol. 29, n° 2, automne 1996, p. 97-109.

    14 E. Fischer-Lichte, Ästhetik des Performativen, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 2004.

    15 M. Fusillo, « L’esthétique de la littérature entre performativité et visualité », http://cielam.univ-amu.fr/node/517 [24.09.2015].

    16 J. Jouet, La Redonde (BO 107), p. 160. La redonde dont il est question ici est dédiée au poète et voyageur au Tibet André Velter.

    17 É. Benveniste, « De la subjectivité dans le langage », dans Problèmes de la linguistique générale, Gallimard, 1966, p. 265.

    18 J. L. Austin, Quand dire, c’est faire, Le Seuil, 1970, p. 84.

    19 A. Kemmerling, « Selbstbewusstsein ohne Selbstrepräsentation », dans Selbstrepräsentation in Natur und Kultur, éd. H.-J. Sandkühler, Francfort-sur-le-Main et al., Lang, 2000, p. 21-36.

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    Poier-Bernhard, A. (2016). « Comme deux gouttes d’eau se ressemblent »… caractéristiques et potentialités d’une forme poétique créée par Jacques Jouet : les « À supposer… ». In M. Lapprand & D. Moncond’huy (éds.), Jacques Jouet. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.177127
    Poier-Bernhard, Astrid. « « Comme deux gouttes d’eau se ressemblent »… caractéristiques et potentialités d’une forme poétique créée par Jacques Jouet : les “À supposer…” ». In Jacques Jouet, édité par Marc Lapprand et Dominique Moncond’huy. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2016. doi:10.4000/books.pur.177127.
    Poier-Bernhard, Astrid. « « Comme deux gouttes d’eau se ressemblent »… caractéristiques et potentialités d’une forme poétique créée par Jacques Jouet : les “À supposer…” ». Jacques Jouet, édité par Marc Lapprand et Dominique Moncond’huy, Presses universitaires de Rennes, 2016, https://doi.org/10.4000/books.pur.177127.

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    Lapprand, M., & Moncond’huy, D. (éds.). (2016). Jacques Jouet. Rennes: Presses universitaires de Rennes. https://doi.org/10.4000/books.pur.176977
    Lapprand, Marc, et Dominique Moncond’huy, éd. Jacques Jouet. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2016. doi:10.4000/books.pur.176977.
    Lapprand, Marc, et Dominique Moncond’huy, éditeurs. Jacques Jouet. Presses universitaires de Rennes, 2016, https://doi.org/10.4000/books.pur.176977.
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