Poésie au rendez-vous
p. 115-126
Texte intégral
1 Rendez-vous dans ma rue est – c’est écrit sur la couverture – un imagier « pour enfants modernes », publié en 2001 aux éditions Passage Piéton. Cet imagier combine un texte de Jacques Jouet à des photographies plus ou moins anonymes, collectées à La Roche-sur-Yon par Isabel Gautray (fondatrice de la maison d’édition et auteur de la conception graphique des albums). Il fait partie d’une collection centrée sur le quotidien contemporain, essentiellement urbain, pour laquelle J. Jouet a réalisé d’autres titres. Pour l’éditrice, chaque livre est un objet innovant, construit à partir d’images prélevées dans ses archives. Pour le poète, il s’agit aussi d’entraîner les lecteurs, au-delà des apparences, en regardant la ville et tout ce qu’elle peut contenir. Dans le même esprit, et toujours avec la même maison d’édition, il a également réalisé des « imagiers pour tout petit » et écrit le texte de En Ville je peux (2003) où l’écriture et la photographie se mêlent à des corps mis en mouvement par la chorégraphe Juliette Barbier.
2À chaque fois, des phrases posées sur des photographies aident à découvrir le réel dans sa proximité et sa banalité. Mais Rendez-vous dans ma rue a cela de particulier qu’il est aussi un catalogue d’exposition : une exposition de plus de 500 photographies, collectées à La Roche-sur-Yon où I. Gautray et J. Jouet sont allés rencontrer des habitants, mener des ateliers, travailler avec des élèves, des apprentis et des retraités, à l’appel de Guy Peralo, responsable de l’Artothèque.
3Il s’agira ici d’analyser ce livre en observant d’abord la façon dont les textes et les images se répondent – ceci afin de voir comment l’écrivain se positionne par rapport au principe de l’imagier. Mais le problème sera surtout de dégager une certaine approche de la rue, à la fois visuelle et verbale, pleine de détails, quotidienne et ancienne, colorée, tactile et accueillante où le présent chemine avec le passé et les rêves. Tout cela permettra d’observer la façon dont ce livre aborde la rue comme lieu et comme forme d’écriture, au point de générer une sorte d’écriture-rue, ouverte aux juxtapositions, aux superpositions et aux couleurs, mais aussi peut-être, d’y voir une manière de repenser l’infra-ordinaire en relation avec le monde, les images, la langue et un multiple très contemporain.
L’imagier
4Rendez-vous dans ma rue est un imagier. C’est un livre rempli d’images et ces images s’adressent aux enfants. Elles montrent en effet des objets qui font partie de leur univers : des enfants, des animaux, des bébés, des jongleurs, des fleurs, des bateaux. Et il y a même des dessins d’enfants, ajoutés par I. Gautray en filigrane sur certaines photos. Ces dessins indiquent, dès la couverture, qu’il s’agit de voir avec les yeux et l’imaginaire des enfants. Quant au texte, avec ses couleurs et son tutoiement, il se transforme en image et en parole d’enfant : un enfant qui engage un dialogue, parfois vindicatif, avec quelqu’un d’autre. Un enfant qui, au milieu du livre, se dispute avant se réconcilier, comme le font souvent les enfants.
Fig. 1

5Cette dispute montre qu’il s’agit de voir, mais aussi de vivre la rue – de s’y jeter. Nous ne sommes pas ici dans un espace désincarné. Cet imagier ne tient pas le monde à distance et ne semble pas destiné à seulement « faire parler » les enfants. En fait il invite, dès la première page, à « passer dans ma rue » pour rencontrer de vraies personnes – le « moi » du texte – et cette rencontre n’est pas forcément facile. L’idée est de plonger dans le réel et de le prendre à bras-le-corps. D’où, sans doute, le choix d’une photographie sans qualité artistique particulière, proche de la photo de famille ou du documentaire. C’est une photographie où dominent le plan rapproché et le gros plan, toujours imprimée plein cadre de façon à être le plus proche possible de celui qui regarde.
6D’une certaine manière, tout est fait ici pour que le lecteur entre dans le livre afin, une fois entré, de suivre un parcours linéaire et fluide. Les images glissent les unes dans les autres, s’étalent en double page et, lorsqu’elles vont par paires, ne se séparent pas au niveau de la couture, mais souvent au-delà, quelques centimètres plus loin. Parfois, elles s’imbriquent tellement les unes dans les autres que seul, un léger effet d’incongruité permet de révéler deux images au lieu d’une. Il s’agit de glisser dans la ville à la rencontre de tous les possibles, même les plus inattendus, avec quelquefois une pause, une dispute, suivie d’un retour progressif à la fluidité.
7Cette dispute est précédée par un effet de flou qui emmène le regard très naturellement vers la droite, en suivant le mouvement d’un corps. Mais tout est brutalement arrêté par le noir et blanc et un texte un peu plus long. Il faut prendre le temps de le lire et c’est d’autant plus long que chaque ligne, justifiée à droite, commence avec retard et est bloquée par un point. Le ralentissement verbal, tel un embouteillage, rappelle que l’environnement urbain contemporain n’est pas un espace exempt de crispations. Page suivante, enfin, le redémarrage est retardé par une marge.
Fig. 2

8Au niveau de ce hiatus, l’enfant, invité au départ à se déguiser, se retrouve sans chemise ou plutôt, « la chemise en lambeaux » dit le texte. Nous quittons l’extravagance et la théâtralité d’un quotidien où le laveur de carreaux est en « grand habit1 » et l’éboueur en « nœud papillon ». Nous abandonnons les « cocardes », les « grands boubous décolletés dans le dos ». En fait, nous nous écartons du spectacle de la rue qui, nous dit le texte, « est à tout le monde2 ». Rue où chacun peut partager une foule d’expériences et que J. Jouet appelle le « coffre à savoir et à costumes3 », largement ouvert, qui se laisse « dévaliser ». La dispute marque ici le moment d’une rencontre peau à peau, sans déguisement. Elle correspond à un contact sans fard avec la peau de l’autre : une peau un peu étrange, un peu rugueuse, du genre peau de crocodile, qu’il vaut mieux manier avec prudence. J. Jouet indique ici que dans une rue pleine de monde, il faut faire attention.
Fig. 3

9Juste après, les paires d’images se retrouvent d’ailleurs nettement séparées par la reliure. Et elles se mettent ensuite à la dépasser dans le sens inverse de la lecture. La situation devient moins confortable. Mais s’il est tentant de vouloir prendre la peau de l’autre, ce n’est pas la solution. En effet, ce n’est pas en se couvrant de cette peau comme d’un masque qu’on peut tout savoir sur lui, sur son espace, sa rue, sa maison, son corps. La rencontre de hasard – tout commence en effet par l’expression d’une condition : « Si tu passes dans ma rue4 » – dans un lieu anonyme qui, écrit J. Jouet, « n’est pas à moi5 », « pas à toi et pas même à nos ancêtres6 » donnera lieu à une rencontre davantage voulue et attendue – un rendez-vous – seulement si je prends la peine de passer dans ta rue en abandonnant non seulement ma vieille peau, mais en prenant aussi une nouvelle forme, petite, discrète. Il faut devenir « petite fourmi » et repérer les interstices afin de transformer un premier contact, dans le bruit et les couleurs d’une fête, en passage dans une rue beaucoup plus intime.
Fig. 4

10C’est ce que semble montrer ce gros plan de rose. Ici, le texte vertical à peine lisible, traversé par un minuscule insecte, est un choix graphique d’I. Gautray. Interrogée sur sa méthode de travail, elle indique en effet que si J. Jouet choisit les photos en suivant des critères de goût (il prend des photos qu’il aime, des photos qui l’indiffèrent et pour finir des photos qu’il n’aime pas), elle se charge de la mise en forme (reliure, format, mise en page, fonts…). En fait, après avoir fait sa sélection d’images (trois semaines pour les autres albums et plus rapidement encore pour Rendez-vous dans ma rue qui devait accompagner une exposition), J. Jouet renvoie les images mises en ordre avec les textes scotchés dessus. C’est I. Gautray qui décide de jouer avec la couture centrale, d’imprimer les mots en couleur et de reprendre cette même formule pour tous les livres de la collection. Une autre formule est utilisée pour En ville, je peux, réalisé en trinôme et rattaché à la collection des mercredis7 : dans ce cas le texte n’a plus que deux couleurs (blanc et rouge) et il est mis en mouvement. Et c’est toujours I. Gautray qui échange avec l’imprimeur. Imprimeur qui saisit d’ailleurs très bien l’importance de la fourmi : il s’amuse notamment à faire croire à l’éditrice, lors d’un échange téléphonique, avoir retiré l’insecte de l’image avant de préciser « c’est une blague, bien sûr ! ». Selon elle, entre elle et J. Jouet, les rôles ont été acceptés d’emblée, sans être jamais formulés : l’un s’est réservé une approche du visuel comme support de sens alors que l’autre l’a abordé comme matériau plastique. L’un place une fenêtre entr’ouverte à côté d’un chat aux yeux rouges et aux allures de Cerbère alors que l’autre, en répartissant le rouge, répète le mur tout en le rendant plus poreux.
Fig. 5

11En combinant leur approche du visuel, J. Jouet et I. Gautray montrent ici qu’il n’est plus question de se laisser distraire par des costumes ni de forcer l’entrée, mais juste de glisser un œil. Et la métamorphose en fourmi – ce petit animal du dehors qui est justement un élément souvent invisible mais naturel de l’environnement urbain – devient une méthode pour découvrir la rue elle-même, la « rue rue » du texte imprimé juste sous le chat. Une rue resserrée sur ce qu’elle est (c’est de cette façon que peut s’interpréter la répétition), à la fois publique et secrète. Une fois entré dans cet espace, il devient possible de parler aux habitants et de les photographier, comme le suggèrent en conclusion les deux dernières pages de l’album. Il devient enfin possible de passer du « je » au « nous » : « je sais ce qu’il me reste à dire/ je sais ce qu’il nous reste à faire. » C’est justement ce que J. Jouet et I. Gautray ont fait à La Roche-sur-Yon. Ils sont allés à la rencontre des habitants et ont organisé des ateliers pour les amener, eux aussi, à dire « je sais ce qu’il nous reste à faire ». Et ils ont choisi cette phrase emblématique de leur travail comme titre de l’exposition.
La rue
12« Je sais ce qu’il nous reste à faire » : voilà où la lecture de l’album est censée conduire des enfants, mais aussi les adultes, soucieux d’aborder la rue non pas comme une simple voie de circulation, mais comme lieu de spectacles, de rencontres et de mémoire. Le « faire » qui est ici associé à l’image d’un appareil photo, s’annonce « photographique ». Il permettra peut-être (comme le souhaitait Queneau) de « voir avant que ça ne disparaisse8 ». Peut-être amènera-t-il les habitants de La Roche-sur-Yon (et les lecteurs de l’album) à revenir une fois par an dans la même rue, comme Georges Perec rue Vilin. Ou bien se donneront-ils, comme Jacques Roubaud, une règle « arithmologique, méthodologique, sentimentalologique9 » avant d’aller « à la rencontre des rues, de leurs visages mornes, ou avenants, ou fantastiques, de leurs messages, des fissures dans leurs trottoirs, des plaques minéralogiques qui les encombrent, des destins d’autobus (qu’ils portent sur le front)10 ».
13Ici, le programme n’est pas rigoureusement défini. L’important est d’agir pour ne plus simplement traverser la rue, mais se laisser traverser par elle afin de trouver, comme l’indique J. Jouet sur la page du chat : « ce que je ne cherche pas ». À savoir des souvenirs – c’est sans doute ce que figurent ici les images d’enfance et de vacances. Images sans visages où ne reste que la trace du plaisir, du soleil et des jeux. Ou bien s’agit-il de montrer cet infra-ordinaire qui apparaît lorsqu’on se met à scruter les apparences, à questionner, comme l’écrit Perec : « doucement, presque bêtement […] ce qui n’a pas d’intérêt, ce qui est le plus évident, le plus commun, le plus terne11 » ? D’où peut-être le choix de placer la conclusion sur une image particulièrement désolée, sans soleil, sans maison, sans action : une image de rue au revêtement délavé, bordée d’arbres sans feuillage, de pelouses vides, de plaques d’égout et de poubelles. Une rue d’hiver qu’une voiture, un vélomoteur et un piéton n’arrivent pas à animer. En suivant cette rue, le regard finit par s’arrêter sur le banc jaune qui surplombe le texte. Ce banc est prêt à accueillir celui ou celle qui voudra s’étonner, écrire, photographier et produire un album – jaune bien sûr – en faisant surgir des images, au-delà des images et des mots au-delà des mots. Le poète-photographe qui se sera arrêté là montrera alors peut-être, comme dans cette autre double page12, qu’une « ouverture » peut aussi être une « couverture » et qu’un jour de la semaine peut se transformer en soleil.
Fig. 6

14Ce glissement surprenant d’une page à l’autre – réalisé avec la complicité du lecteur – génère un de ces plaisirs esthétiques à l’élégance quasi mathématique, décrit par Hervé Le Tellier dans son Esthétique de l’Oulipo13. Les deux photos prises au hasard par I. Gautray en parcourant la ville, indépendantes des précédentes et des suivantes (si ce n’est leur contexte urbain), deviennent des images-axiomes capables de mettre en rapport, avec beaucoup de simplicité, des domaines que tout oppose : le plan et le volume, la boutique et le parc, l’intérieur et l’extérieur, le commercial et les grands sentiments, l’art, etc. Leur rapprochement fulgurant transforme la rue en un théorème secret – ou poétique – indiquant que si le monde et par extension la rue s’écrivent, pour parler comme Roubaud dans Éros Mélancolique, « en langue mathématique ou avec des lettres qui ne font que transposer, ici en blanc, l’alphabet des astres, [il devient] […] naturel, plus tard, de montrer le monde, et pour cela de l’écrire dans la langue de la lumière, immobilisée14 ». Immobilisée, précise-t-il, par Sir John Herschel (fils de l’astronome Wilhelm Herschel) et inventeur d’un procédé pour justement « immobiliser la lumière en son écriture » – procédé qu’il a été le premier à appeler « photographie15 ».
Fig. 7

15Ici, J. Jouet semble faire avec deux images et deux mots (le mot « soleil » est peut-être une allusion à l’objectif que l’on peut justement « ouvrir » ou « couvrir ») le même passage de la science et des mots à la photographie, cette « écriture de la lumière ». Il passe à une autre langue, anticipe l’inversion symétrique de « ma rue » à « ta rue » et le déplacement de la rue réelle, quotidienne, à celle, pleine de rencontres, de surprises et de souvenirs vers laquelle les mots et les images nous emmènent. Il rappelle enfin, avec deux images et quatre lignes de texte (en haut à gauche pour la première image et en bas à droite pour la seconde) cette capacité commune du texte et de la photographie à redoubler le monde et à offrir, dans des doubles, une conjonction quasi alchimique du réel et des rêves. Mais cette conjonction, suggérée par le montage verbal et photographique, reste à l’état de trace. Les autres pages affirment surtout la matière fragmentée du monde offerte à la manipulation des photographes et des poètes.
16La suite des images montre en effet surtout un monde-puzzle, aux pièces d’origines diverses. Comme dans le documentaire sur la rue Vilin de Robert Bober16, les photographies-traces, mises bord à bord, ne coïncident pas et la rue, dont elles reconstituent l’apparence et le sens, reste inachevée, entre le réel et l’imaginaire. Et c’est d’autant plus flagrant ici qu’il ne s’agit pas de reconstituer une rue en particulier ou de revenir sur une histoire personnelle. Les photographies sont des moments de temps divers qui ne privilégient pas une seule histoire : elles sont toutes des mémoires de récits différents et autonomes. Leur montage en une sorte de petit film, avec un texte qui joue le rôle du narrateur, indique que ce qu’on y trouve (et qu’on ne cherche pas), au-delà du quotidien et des souvenirs, c’est aussi une langue construite sur du multiple. Une langue qui fonde une certaine approche de la photographie et de la poésie.
La poésie
17Le livre construit une ligne d’images sur laquelle glisse du texte : généralement une à deux lignes par pages, parfois trois. L’ensemble présente une continuité horizontale avec trois épaississements – le texte s’élargit en effet trois fois sur huit à dix lignes – permettant de marquer les trois étapes du parcours (la rencontre, la confrontation et l’échange). Entre ces trois pauses apparaît une suite d’espaces et de gens ou d’animaux, pris sous différents angles et souvent « pavoisés ». Cela conduit le livre lui-même à ressembler à une rue animée, étonnante et ludique, une rue à parcourir et où l’on peut s’arrêter : une rue comme lieu d’écarts et de convergences.
18Cette rue en images, figurant un environnement proche, suit la règle de l’imagier. Mais elle rappelle aussi une autre règle – très pratiquée par l’Oulipo – qui consiste à inclure dans l’écriture les circonstances de sa composition. Ici en effet, le texte et les images, en plus de donner rendez-vous aux Yonnais et, d’une manière générale, à tous les habitants des villes, donnent également rendez-vous – en poésie – à d’autres textes sur la rue, auxquels on ne peut pas s’empêcher de penser (Queneau, Perec, Roubaud… cités plus haut) et à d’autres images (notamment à toutes les photographies appelées par la conclusion). Le parcours littéraire et photographique qui s’en dégage met en avant un va-et-vient du livre à la ville. Il pose ce livre du côté du jeu et du lien social et produit cette poésie-rue proprement oulipienne où le poétique rejoint le politique. Une poésie qui, selon H. Le Tellier, « soulève une interrogation, un doute, qui, sans démagogie et même sans pédagogie, pousse chacun à questionner sa place dans la cité. L’encre fait ici ancre. C’est une définition possible de la politique17 ».
19Cette poésie qui suit le modèle du tissu urbain permet à des enfants de s’interroger sur la place qu’ils occupent dans la ville et dans le monde. Elle ancre l’individu à son espace et le singulier au collectif. Mais elle ancre aussi un texte à des images qui s’emboîtent elles-mêmes les unes dans les autres et qui accrochent le regard. Ces images photographiques de situations quotidiennes ancrent le lecteur dans le présent – nous sommes loin en effet de l’intemporalité graphique de nombreuses illustrations d’albums pour enfants. Mais elles sont aussi anciennes avec un aspect désuet qui tient à la fois au fait que le livre date de 2001 et au fait que les photographies sont toujours des « ça a été », pour reprendre une expression consacrée. Cependant c’est un passé qui ouvre vers un futur en offrant, comme l’indique J. Roubaud, le « déclic indispensable à l’ouverture d’une porte dans la mémoire18 ». Ce livre se donne en fait comme un futur antérieur susceptible de faire apparaître les trajets multiples et les bifurcations de la poésie et du langage. À l’image de l’appareil photographique « argentique » de l’avant-dernière page, il fait écho à une photographie et à une poésie présente, passée et future, à la fois empreinte, matérialisation d’une mémoire et engagement dans un temps incertain. Cette poésie à la fois « lisible, immédiat et étrange » (ce sont les trois termes utilisés par H. Le Tellier pour sa définition possible du poétique)19 s’ouvre à une multitude de potentialités temporelles. Elle est comme cette rue pleine d’images qui, comme l’écrit J. Roubaud :
annonçait, future, sa présence étrange […] rue du passé […] au bout du chemin, coupé de stations : à chaque station sur le chemin de la recollection, une image. À chaque image, son nombre, le nombre du passé. Dix, vingt, trente stations sur le chemin. Mais aucune certitude d’aboutir20.
20Roubaud pense à Queneau, Baudelaire, Perec et à bien d’autres dont il compte les « ombres ». Il rappelle qu’il faut, comme le propose justement J. Jouet, passer par de nombreuses images, essayer plusieurs costumes, arracher des chemises et même changer de peau avant d’espérer pouvoir (rien n’est sûr en effet) « dire » et « faire » – autrement dit « écrire » – sa propre rue. Cette rue est suggérée à la fin, au niveau des crédits, par une sorte de poème-liste intitulé : « Texte de Jacques Jouet ». Ce « poème » – établi par I. Gautray – inventorie tous les auteurs des stations photographiques (ou recollections) sur lesquelles s’appuie le texte. Il présente un texte potentiel et un méta-texte qui donne la méthode de tous les autres textes-rue à venir. Il montre aussi que l’écriture ne passe pas nécessairement par des rues célèbres. Ici, pas de Rimbaud, Réda, Apollinaire, Brassens ou Victor Hugo, mais des enfants, des apprentis, une graphiste, un directeur d’association… En somme, tout le tissu humain qui fait la ville. C’est aussi un écho à toutes les pratiques d’écriture quotidiennes et modestes de J. Jouet. Pratiques d’atelier passées et à venir, qui intègrent les collaborations et parfois la photographie.
Fig. 8

21Cet album permet à J. Jouet de montrer – avec la participation active et créative d’une graphiste et de tous les habitants d’une ville – qu’il (il dit « je ») est poussé lui aussi à passer au « nous ». Il va pouvoir réaliser d’autres rues, non plus monostiques, mais définitivement multiples, littéraires et photographiques, bruyantes, passablement anarchiques, bigarrées, mélangées. Ces rues, un peu « floues, communément vécues, malaisément pensées21 », pour reprendre la formule de Michel Serres à propos de l’ordinaire et du temps dans Genèse, seront le lieu de tous les possibles.
22Il s’agit, d’une certaine manière, de poser les bases d’un parcours tout en relations, à l’image de la profondeur et de la pluralité ordinaire des visages, des mémoires et des langues. Il s’agit d’introduire une poésie du multiple, proche de la vie, de l’histoire, du groupe et du savoir. Cette poésie ne classe pas, ne code pas – le codage aveugle la pensée du processus. C’est une poésie de l’indétermination, hors discipline et hors spécialité qui pense le flot, remonte au chaos, à la matérialité des mots, au bruit et aux rencontres. C’est une poésie de tous les jours capable de dire à la fois le corps, le voir, mais aussi les mots dans leur immédiateté et leur faculté à devenir d’innombrables histoires.
Notes de bas de page
1 Suite d’expressions rassemblées sur la cinquième double-page (l’album est sans pagination).
2 Huitième double-page.
3 Quatrième double-page.
4 Première double-page.
5 Deuxième double-page.
6 Troisième double-page.
7 La collection des mercredis fait découvrir aux enfants un processus de création à partir du travail d’un jeune artiste.
8 R. Queneau, Courir les rues, Gallimard, coll. « Poésie/Gallimard », 1967.
9 J. Roubaud, « le grand incendie de londres », Le Seuil, 2009, p. 1311.
10 Ibid., p. 1301.
11 G. Perec, Espèces d’espaces, Galilée, 1974, p. 70.
12 Sixième double-page.
13 H. Le Tellier, Esthétique de l’Oulipo, Bordeaux, Le Castor Astral, 2006.
14 J. Roubaud, Anne F. Garreta, Eros Mélancolique, Grasset, 2009, p. 207.
15 J. Roubaud, A. Garréta, ibid., p. 203.
16 R. Bober, En remontant la rue Vilin, film documentaire, Production : La Sept, VF Vidéothèque de Paris, Ina, 1992.
17 H. Le Tellier, « Intervenir dans l’espace public », http://classes.bnf.fr/ecrirelaville/ressources/oulipo.htm[consulté le 11 juin 2013].
18 J. Roubaud, « le grand incendie de londres » (Branche 2 – La Boucle), op. cit., p. 410.
19 H. Le Tellier, « Intervenir dans l’espace public », op. cit.
20 J. Roubaud, La Forme d’une ville change plus vite hélas, que le cœur des humains, Gallimard, 1999, p. 93-94.
21 M. Serres, Genèse, Grasset, 1982, p. 16.
Auteur
-
Geneviève Guetemme
Enseignante à l’ESPE Centre Val de Loire/université d’Orléans, elle mène une recherche centrée sur les liens entre les arts visuels (dont le film), la littérature et la pensée française contemporaine avec un intérêt tout particulier pour les rapprochements texte/image développés par J. Jouet et J. Roubaud. Publications récentes : « Alix Cléo Roubaud, celle qui se croyait “autre” », dans Autoportrait et altérité, dir. Y. Ouallet, Le Havre, PURH, 2014 ; « Jacques Roubaud », dans The Literary Encyclopedia, http://www.litencyc.com/php/speople.php?rec=true&UID=13139 ; « Entre le dire et le voir : le nu, la photographie », dans Béatrice Bonhomme. Le mot, la mort, l’amour, dir. P. Collier, I. Tomas, P. Lang, série Modern French Identities, vol. 100, 2013 ; « Eros Mélancolique de Jacques Roubaud et Anne F. Garréta : écriture, photographie et disparition », dans Art in French fiction since 1900, University of Nottingham, Nottingham French Studies, Autumn 2012, vol. 51, n° 3. Elle prépare également une étude sur Montagneaux de J. Jouet : « Jacques Jouet : poésie et monotype ».
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