18. Du journalisme d’immersion en « Amérique »
Quand le journalisme fait sens du monde social…
p. 333-349
Texte intégral
1La cause est entendue, dans le malentendu : le journalisme ne saurait au mieux produire qu’une forme infirme et superficielle de connaissance du monde social. Il aurait même fallu à Weber quelque égarement pour se laisser aller à écrire « qu’une “œuvre” journalistique réellement bonne exige au moins autant d’“intelligence” que n’importe quelle autre œuvre d’intellectuels ». On insistera alors, charitablement, sur la suite de la phrase qui souligne « qu’il s’agit d’une œuvre à produire sur le champ, sur commande, à laquelle il faut donner une efficacité immédiate dans des conditions de création qui sont totalement différentes de celles des autres intellectuels » (Weber, 1963 : 130), ce qui réduit le mérite journalistique à une célérité dont l’exercice même pourrait impliquer simplisme.
2Les sciences sociales peuvent et doivent – elles ne s’en privent d’ailleurs pas (Accardo, 1995 ; Gans, 1980 ; Sedel, 2009) – souligner combien les conditions de la pratique journalistiques donnent une place considérable à un mode de couverture du monde social réducteur, décontextualisé, biaisé par des présupposés normatifs qui concernent tant ce qui aurait de la valeur d’information, que les attentes présumées du « public » ou la typification de groupes et institutions sociales. Cette vigilance critique devrait se compléter d’une attention aux situations et conditions dans lesquelles le journalisme peut aussi produire une intelligence du monde social qui – l’aveu est irritant – rivalise avec beaucoup d’articles de sciences sociales dont la publication doit autant au besoin institutionnel d’actualiser sa liste de publications qu’à des investigations fouillées ou des découvertes surprenantes.
3Un de ces journalismes éclairants est observable par les renouvellements d’une tradition américaine qui va du muckracking né à la fin du xixe, à des textes du New-Yorker, puis au « new » et enfin au « new-new » journalisms dont les pratiquants revendiquent aussi le label de journalisme d’immersion. Comme le rappellent dans ce volume les contributions de Borges sur le Brésil ou de Le Cam et Van den Dungen sur la Belgique, ce type de journalisme combinant des durées de présence considérables dans les milieux enquêtés et des modes d’écriture empruntant à la palette des styles littéraires n’est ni une invention, ni un monopole étatsunien. Il est même surprenant de constater la variété des traditions nationales de journalisme immersif et littéraire, au point que le chantier d’une histoire comparative apparaisse comme une priorité scientifique. On trouvera les illustrations d’un tel journalisme au Japon (Kobayashi, 1929), en Biélorussie (Alexievitch, 1990, 1998), en Inde (Roy, 2011), en Pologne (Kapuscinski, 2014), en Colombie (Garcia-Marques, 1970, 1997) et, bien sûr, en France (Londres, 2007 ; Aubenas, 2010). Ce n’est cependant pas céder à une fascination de l’Amérique que d’affirmer qu’il s’exprime là, depuis plus d’un siècle, avec une variété et une abondance sans équivalents, grâce en particulier à la vitalité d’une presse magazine dédiée à des formats longs (The New-Yorker, Esquire, Vanity Fair, Atlantic Monthly…). L’enjeu de ce chapitre est de contribuer à l’exploration de ces pratiques du journalisme, guidé par deux questions. L’une serait de comprendre en quoi elles pourraient exprimer un journalisme producteur d’une intelligibilité du monde social. L’autre serait de chercher à cerner le lien qui peut exister entre des modes d’investigation immersifs ou ethnographiques et le recours à des formats de textes qui, parce que plus longs ou empruntant explicitement à des registres « littéraires », peuvent contourner les normes d’un journalisme objectif, à l’écriture condensatrice, aux formats compacts. Ces deux questions donnent la structure de ce texte, en précisant simplement qu’y répondre supposera le détour par un développement initial, à coloration historique, qui explicite le poids de ce journalisme au fil des décennies et de ses avatars.
Une tradition sous-évaluée
Une opposition idéal-typique et ses coûts
4Il est fréquent que les distinctions empiriquement les mieux fondées deviennent oppositions routinisées, puis obstacles épistémologiques à mesure de ce que leur effet est moins de souligner des clivages essentiels que de masquer la complexité de l’objet analysé. Il en est ainsi de l’opposition entre un journalisme américain (ou anglo-américain, Chalaby, 1993, 1996) qui aurait été très tôt structuré par un écriture centrée sur les faits, rompant avec le style littéraire, distancié de tout engagement partisan, professionnalisé dans un ensemble de techniques de collecte et de vérification des faits, autant de traits l’opposant structurellement à un modèle français captif d’un tropisme littéraire, plus soucieux d’opiner que d’enquêter (Ferenczi, 1993). Cette opposition idéal-typique repose sur un ensemble de données objectivables. Faire la « tournée » d’une série d’institutions (mairie, commissariat, capitainerie du port) pour y recueillir des informations, inventer les moyens – tel l’interview – d’en produire sont bien des démarches nées aux États-Unis (Schudson, 1982), où s’institutionnalise aussi tôt avec le muckracking (Tichi, 2005) une tradition de journalisme d’enquête offensive et critique. On peut aussi argumenter sur le fait que les rédactions sont aux États-Unis comme en Grande Bretagne plus tôt et plus fortement organisés par une division du travail hiérarchique et rationalisée, régies des normes professionnelles explicites (Schudson, 1978). Cette autonomisation du journalisme comme activité professionnelle singulière et normée s’exprime encore dans la constitution d’un « ordre de discours » journalistique dont la rhétorique est codifiée (règle des 5W, place du lead et de la pyramide inversée), irréductible aux registres du langage politique ou romanesque.
5Cette stylisation du journalisme à l’américaine – à laquelle cotisaient nos premières éditions de « Sociologie du Journalisme » – comporte au moins deux risques. L’un est d’escamoter l’importance et la longévité des connexions entre journalisme et littérature outre-Atlantique. Si Marie-Eve Therenty (2007) a remarquablement théorisé cette porosité dans le cas français, un récent travail de Doug Underwood (2008) est venu systématiser ce que mettaient déjà en lumière des travaux antérieurs (Keeble & Wheeler, 2007) : coopérations, connexions et emprunts entre journalisme et littérature ont été considérables aux États-Unis du xixe à nos jours1. Un second problème de l’idéaltype tient à ce qu’on pourrait désigner comme la réduction technique du news-gathering. Collecter les faits serait soit profiter de la disponibilité de données auprès d’institutions comme la police ou la chambre de commerce, soit, dans une version plus autonome, voire musclée, aller les chercher par l’interview d’une autorité ou quelque « fouille » dans les secrets inavouables ou fangeux des institutions. Cela revient à négliger un autre mode de production des « faits » qui est la fréquentation prolongée d’un microcosme social. Si le mot immersion semble plutôt revendiqué à l’extrême fin du xxe siècle, sa pratique n’est pas une relecture anachronique quand Upton Sinclair se fait embaucher aux abattoirs de Chicago pour produire son reportage sur l’industrie de la viande, quand Stephen Crane – dont Marie Vanoost analyse les « expériences » dans ce volume – ou Jacob Riis se plongent pendant des semaines dans les quartiers les plus miséreux de New-York. Immersion vaudrait même au sens premier quand Nelly Bly, alias Elisabeth Cochran, saute à l’eau depuis un ferry new-yorkais pour tester l’efficacité des services de secours, ou se fait interner dans un hôpital psychiatrique. Et ces modes de reportage s’expriment de façon volontiers littéraire. Restituer ces enquêtes passe souvent par des formats longs de plusieurs dizaines de pages (« Ten Days in a Mad-House » – Bly, 1887 –, « How the other Half lives » – Riis, 1889). Les reportages d’Upton Sinclair sur les abattoirs de Chicago déboucheront sur un roman réaliste de plus de cinq cents pages, The Jungle (1906).
Une alerte centenaire
6Le binôme d’un journalisme reposant sur de longues enquêtes immersives et des formats d’écriture longs et littéraires a donc plus d’un siècle d’existence. Son premier grand moment d’expression collective se lit dans le travail des Muckrackers (1880-1910) Ces journalistes proches des sensibilités « progressistes », parfois même d’une gauche socialiste, prennent part au grand mouvement critique qui dénonce alors la corruption des machines de parti, les « barons voleurs » de l’industrie et de la finance. Il dévoile la brutalité des rapports de travail dans l’industrie, la pauvreté urbaine. Le muckracking relève de ce qu’on nommerait aujourd’hui un journalisme d’investigation, déployant des méthodes proches de celles de détectives pour établir la corruption des autorités locales dans la fameuse série de Lincoln Steffens Shame of the cities (1904) ou pour reconstituer les origines peu édifiantes de la fortune des Rockfeller (Tarbell, 1904). Le muckracking travaille aussi par fréquentation prolongée, partage des conditions de logement, de travail et de vie des pauvres urbains et des travailleurs industriels, selon une démarche illustrée à New-York par Crane, Riis et Hapgood, Hearn à Cincinnati.
7Si ces enquêtes de terrain perdent en importance et visibilité dans l’entre-deux guerres, on en retrouve cependant des équivalents dans la contribution qu’un certain nombre d’écrivains-journalistes (Anderson, Caldwell, Dos Passos) et de journalistes littéraires apportent à la couverture de la crise de 1929 et spécialement à la migration des « Okies », poussés vers l’Ouest par la ruine de leurs exploitations. On citera ici les articles de Steinbeck sur les « Harvest Gypsies » (1936), – inséparables de la rédaction de ses romans En un combat douteux et Les raisins de la colère – ou encore le reportage (refusé par son commanditaire, le magazine Fortune) d’Agee, devenu fameux sous la forme-livre (Louons maintenant les grands hommes, 1941).
8Hors le cas des correspondants de guerre, le journalisme d’immersion connaîtra une nouvelle éclipse dans les années 1940-1950, même si on peut y associer autour du New-Yorker les explorations du port de New York par Joseph Mitchell (1943), les textes de Lilian Ross ou le suivi du truculent gouverneur de Louisiane Huey par Joseph Liebling (1961). Tout en (sur) jouant la revendication hérétique d’une rupture radicale, le New Journalism va à la fois réactiver et redéfinir dans les années 1965-1975 ces formes de journalisme. Plus hétérogène que ne le suggère le manifeste anthologie de Wolfe (1973), le groupe fédéré ex-post dans ce volume va produire quelques reportages qui demeurent, un demi-siècle après leur publication, des accomplissements majeurs du genre. En attestent leur réédition ininterrompue, leurs citations et discussions réitérées dans le milieu journalistique, ses espaces de formation et de débat, telle la Columbia Journalism Review. Chez Wolfe un texte de référence est The Electric-Kool-Aid Acid Test (1968), récit de forme romanesque qui repose sur une très longue présence aux côtés des Pranksters qui explorent alors les effets de substances psychotropes, traversant les États-Unis en bus pour donner écho à leurs expériences. L’ambition, considérable, du récit n’est pas seulement de raconter la vie communautaire des Pranksters, mais de rendre intelligible les effets même de la consommation du LSD. À la même époque Hell’s Angels (1966) de Hunter Thompson, est le récit d’une périlleuse insertion au sein de ces motards à la réputation sulfureuse. Dans un registre qui est aussi celui de correspondants de guerre, on citera encore John Sack qui dans « M » (1966) raconte l’entraînement de Marines puis leur expérience d’une première affectation où il suit un groupe envoyé au Vietnam. Dix ans plus tard c’est encore la guerre du Vietnam qui donne naissance au chef d’œuvre Dispatches (1976) de Michael Herr, où celui-ci raconte un conflit qu’il suit en partageant la vie dans les bases militaires, dans une compagnie en opérations. Le moment du New Journalism est aussi celui où des romanciers (Capote avec In cold Blood [1966], Mailer avec Armies of the Night [1968]) produisent des récits de « non-fiction », le premier sur le meurtre d’une famille de fermiers du Kansas, le second sur une des premières grandes manifestations anti-guerre à Washington. Sur un mode plus léger, Georges Plimpton (1965) renouvelle le journalisme sportif lorsqu’il rend compte du football américain en se faisant intégrer à une équipe de bon niveau pour restituer depuis le terrain l’expérience de ce sport.
9Après une nouvelle séquence de creux, ce journalisme – dont des praticiens revendiquent désormais le label de « journalisme immergé », prend un nouvel essor au milieu des années 1980. Dans un recueil d’entretiens très éclairant, Robert Boynton associe cette génération à un « New New Journalism ». Si les journalistes ainsi regroupés n’affichent ni la flamboyance stylistique, ni les prétentions subversives de certains hérauts du « New Journalism », ils ne sont en rien des héritiers inhibés ou décadents. La palette de leurs thèmes de reportage s’ouvre. Si le New Journalism affectionnait de couvrir les révoltes sociales des années soixante, l’émergence de styles de vie en rupture avec l’American Way of Life, la nouvelle génération de reporters se confronte à la question des relations « ethniques ». Les conditions de vie des milieux populaires figurent aussi en bonne place, comme des reportages dans une grande diversité d’univers professionnels. Les localisations des reportages s’élargissent, sortant des frontières des États-Unis. La nouvelle génération porte aussi à des niveaux jamais atteints l’intensité de pratiques d’immersion. Le processus est très visible dans les reportages qu’Adrian Nicole Leblanc réunit dans Random Family (2004), au terme d’une fréquentation durant dix ans d’une famille de porto-ricains du Bronx où elle suit l’entrée d’un groupe de jeunes dans la vie amoureuse, la paternité et la maternité, la survie dans un univers de pauvreté, de dépendance au Welfare, de trafics illégaux aussi. Se fixant sur la vie d’une afro-américaine ayant connu très jeune la prostitution, le vol, la consommation et la vente de drogue, Rosa Lee (1997) de Léon Dash est une autre réussite de cette démarche. Quatre ans de fréquentation de Rosa et de ses enfants aboutissent à un récit qui réussit la gageure d’objectiver et de comprendre, de restituer sans posture de juge ni complaisance, la logique et la subjectivité d’une vie plus que difficile. Les illustrations de cette veine de reportage se comptent par dizaines avec le travail de Finnegan (1995) qui s’installe sous l’Apartheid dans la rédaction du seul quotidien sud-africain employant des journalistes noirs et restitue la difficulté de couvrir le contexte d’une guerre civile. Richard Preston (American Steel, 1992) narre la construction et la mise en marche d’une aciérie introduisant dans le MidWest un procès de production inédit. William Langewiesche (2003) suivra pendant des mois, presque chaque jour de la semaine, le chantier de déblaiement des ruines des Twin Towers, le tri des gravats mélès de restes humains. Jonathan Harr (A civil Action, 1995) consacrera six ans à suivre les acteurs d’un procès fleuve qui met aux prises les victimes d’une pollution et les compagnies fautives qui finiront par ruiner les lawyers des plaignants. Mark Kramer (Invasive Procedures, 1983) fréquentera deux ans les blocs opératoires avant de rédiger ses reportages sur le travail des chirurgiens. Barbara Ehrenreich, (Nickel and Dimed, 2001) quittant son domicile avec un millier de dollars, expérimente les conditions de vie ou de survie des travailleurs pauvres : serveurs de fast food, employées de maison, vendeuses à Wall-Mart. Dans Coyotes (1988), Ted Conover restitue le quotidien des migrants mexicains illégaux qui travaillent comme ouvriers agricole, franchissant avec eux la frontière, travaillant dans les vergers d’agrumes. Ces pratiques immersives, ethnographiques, se doublent souvent d’un travail documentaire soutenu : collecte de données statistiques ou économiques, lectures de témoignages, de travaux historiques, de revues scientifiques tant en sciences sociales que de sciences « dures » (santé publique, polluants). Elles s’expriment dans des reportages (souvent transformés en livre par des jeux de fusion et d’expansion) mobilisant toute une batterie de techniques de mise en intrigue empruntée au roman, proposant des descriptions et des portraits psychologiques approfondis de personnages, attentifs à restituer les décors, les expériences, les registres émotionnels.
S’immerger en Journalisme. Pourquoi ? Comment ?
10À l’opposé d’un journalisme tributaire de l’événement, de la couverture de faits constitués en informations requérant compte-rendu immédiat, le journalisme d’immersion a partie liée avec la quotidienneté, les rythmes lents et les arrières scènes du monde social. Il se fixe aussi sur des changements modestes ou peu valorisés qui affectent les comportements (le choix délibéré de devenir mère chez des adolescentes afro-américaines pour Dash, 2003), la morphologie sociale, la vie économique (le déplacement de l’action des traders vers le marché des hypothèques qui amorce la création de la bulle immobilière chez Lewis, 1989). Il aboutit paradoxalement à visibiliser l’extraordinaire dans le quotidien, des forces motrices du changement social dans ce qui semble de modestes évolutions des arrières plans. Qu’apportent alors les techniques d’immersion ? Qu’ajoutent-elles que ne pourrait apporter un travail de vulgarisation de travaux académiques, la combinaison d’une collecte plus classique et rapide d’entretiens et de la mobilisation de big data et de données statistiques recourant aux ressources pédagogiques remarquables qu’offrent les techniques d’infographie ? La lecture, pour l’alimentation d’un cours en master de journalisme, de quelques dizaines de recueils de ces reportages suggère au moins cinq apports distincts.
Une intelligibilité spécifique
11Le plus évident tient à l’entrée dans une dimension d’empathie, au potentiel de perception de la subjectivité des personnes rencontrées. Ni sources papier, ni témoignages de seconde main ne sauraient le fournir avec cette netteté. Tout chercheur sait qu’il gagne en compréhension, en réalisant ses entretiens lui-même, en face à face, si possible dans le cadre professionnel ou personnel des interviewés. Le mécanisme joue plus encore dans l’immersion. Une présence prolongée, attentive et respectueuse, peut engendrer des processus d’apprivoisement, créer la confiance, rompre les convenances de rôle ou d’institution. Conover le condense dans la préface de « Coyotes » où il se demande comment connaître les migrants Mexicains :
« Il paraissait important d’aller au-delà des coupures de journaux. Les choses vraiment significatives quant aux personnes on ne les apprend pas en menant un entretien, en rassemblant des statistiques, où en les regardant à la télé, mais en sortant pour vivre avec eux. Pour connaître les mexicains, vous devez apprendre leur langue, être disposé à vous accommoder de conditions de vie moins confortables que les nôtres et, spécialement si vous avez l’air si différent, et si vous avez été élevé de façon si différente d’eux que je le suis, vous devez croire dans l’idée subversive […] qu’avec un petit effort les humains, partout, peuvent se comprendre et même s’apprécier les uns les autres. » (1988 : xviii-xix)
12Les situations qui supposent prise de risque, engagement personnel fort sont spécialement aptes à susciter ces ouvertures. On le voit encore dans Coyotes où Conover est l’un des seuls blancs embauchés pour les travaux agricoles. Veillant à refuser tout privilège, participant à part entière au travail très pénible de cueillette, prenant aussi des risques pénaux en véhiculant des jours entiers des sans-papiers, il acquiert leur confiance. Langewiesche (2003) souligne pareillement comment sa présence, presque quotidienne, sur le chantier de déblaiement des Twin Towers l’intègre au « nous » des équipes qui travaillent là, lui fait connaître quelques encombrants secrets. Jane Kramer (2002) relève combien des semaines dans le monde des miliciens d’extrême droite, qui se traduisent aussi en journées entières passées dans les mobil-homes et logements avec les compagnes et épouses quand sa présence est indésirable parmi les guerriers, produisent une intégration qui lui donne accès à un espace de conversations, d’expressions informelles, fait aussi émerger une composante genrée de son objet. Ce n’est pas jouer du paradoxe que de souligner en second lieu que ce rapport de proximité et d’empathie peut simultanément produire son apparent inverse : une invisibilité, une neutralisation de l’observateur. Etre adopté, intégré à un monde social c’est aussi ne plus y faire tâche ou intrus, donc pouvoir être ignoré. Proximité et empathie sont en ce sens les conditions paradoxales de la posture de « mouche sur le mur » chère à Wolfe, voyant tout sans être vue, du moins sans susciter grande attention ou méfiance. Finnegan en offre des exemples étonnants. Il squatte d’autorité un poste informatique de la salle de rédaction du « Star » de Johanesburg où son statut initial est plus celui d’un visiteur ponctuel que d’un équipier.
« La plupart des reporters et rédacteurs croyaient tout simplement que je travaillais là. J’ai répondu au téléphone, pris des messages, suis sorti pour des papiers. La poignée de journalistes noirs sur lesquels j’étais là pour écrire savait ce que je faisais bien entendu… Quelques personnes m’ont dit que je devrais demander la permission aux patrons du journal, mais je ne l’ai jamais fait. J’ai juste continué à entrer et sortir d’un air très dégagé. Même les agents de sécurité croyaient que je travaillais là, eux aussi. »
Boynton, 2005 : 86
13Dans un autre reportage (1998) aux USA, il parvient peu à peu à passer des après-midi entiers dans le local d’un groupe – initialement défiant – de Skinheads antiracistes, et mesure une forme de réussite quand il entend deux visiteuses du local, alarmées de la présence de cet adulte se voir répondre « Ce n’est rien. Il n’y a personne là, juste Bill ». « Et là j’ai pensé : super ! J’étais exactement dans la position où je voulais être, valant à peine d’être mentionné » (Boynton, 2005 : 86-87).
14Certaines modalités de l’immersion peuvent en troisième lieu favoriser une perception panoptique des terrains explorés. Un exemple en est fourni par Conover dans le reportage qu’il dédie à Aspen (1991), devenue la station de sports d’hiver chic des États-Unis. Il à l’inspiration de se faire embaucher comme taxi, devenant en en quelque sorte témoin statutaire d’une foule de conversations qui ne lui sont pas destinées. Il travaillera ensuite dans le journal local, se fera recruter dans une agence immobilière qui a dans son portefeuille quelques-uns des chalets et villas les plus luxueux auxquelles il accède ainsi. Il se mêle à des fêtes sans y être invité, travaille avec les pompiers volontaires, sympathise avec de vieux hippies qui lui racontent l’âge d’or du trafic local d’herbe. Investissant une grande diversité de métiers, d’activités bénévoles, réseautant à partir de là, il accède à un large éventail des microcosmes d’Aspen, franchissant les frontières de statuts et de fortune. L’immersion sert l’idéal du journalisme « multi-perspective » théorisé par Gans (1983) pour casser les routines interprétatives.
15Être là, l’être longtemps permet aussi d’accumuler une masse considérable d’informations, de détails. Ils pourront alimenter dans l’écriture « l’effet de réel » (Barthes, 1968), constituer – comme y invite le manifeste du New Journalism – des indices révélateurs de statuts sociaux, mais aussi de réalités non immédiatement visibles… comme la peau des mains bleues de produits phytosanitaires toxiques fait comprendre à la fin d’une journée de cueillette des agrumes le mystère d’une nature sans le moindre insecte. Les détails parlants sont aussi ceux qu’Ehrenreich donne sur les logements accessibles aux travailleurs pauvres : mobil-homes et motels miteux situés en périphérie. Ils obligent à de longs transports, condamnent souvent à s’alimenter de junk-food parce que ne disposant pas même d’un micro-onde. L’accumulation de données peut encore engendrer une perception impressionniste mais essentielle de climats relationnels, d’ambiances. Adrian Nicole LeBlanc l’exprime dans une curieuse métaphore filée :
« Imagine le reportage comme d’être immergé dans les eaux. Une fois que tu es sous l’eau tu ne vois pas grand-chose si ce n’est des formes, des images floues. Mais quand tu refais surface tu vois plus clairement. Quand tu sors de l’eau tu es plus conscient de la température, de la qualité de l’air. Il y a certaines sensations que tu ne peux ressentir que quand tu es dans l’eau, et réciproquement quand tu refais surface, et quand tu sors, tu peux penser plus clairement à ce qui était visible quand tu étais dedans. »
Boynton, 2005 : 231
16La maximisation de la collecte des faits et données est aussi une résultante des rendements de l’immersion explicités précédemment. Tisser une relation d’empathie, s’inscrire dans le paysage c’est aussi, sans toujours le viser, enrôler une foule de sources et de relais. Conover prend ainsi appui sur le réseau de contacts construit au travail pour aller au Mexique voir leurs familles, leur village de départ, accéder à une face méconnue des migrations (les épouses qui restent seules, les tensions conjugales qui en découlent). C’est par l’idée – œuf de Colomb du journalisme – consistant à distribuer des dictaphones que Coco, personnage féminin central du récit, une fois ses enfants endormis, lit à voix haute, à l’intention de LeBlanc, les lettres de son amant emprisonné, que d’autres vont y chuchoter des secrets ou des pensées qu’ils n’auraient pas formulés devant la journaliste.
17S’agissant de suivre des phénomènes lents et séquentiels comme des procès, des carrières délinquantes, des cycles d’activité professionnelle, où même des compétitions électorales, l’ampleur des processus d’immersion correspond, en dernier lieu, au tempo des processus explorés. Il n’est pas illogique de suivre un entrepreneur depuis le moment où il pense à créer une aciérie jusqu’à celui où l’entreprise devient enfin rentable, si l’on veut rendre compte de la complexité managériale, technique et économique d’une telle activité. Les dix ans de suivi d’une famille du Bronx peuvent être perçus une forme de record impossible à répéter. Mais sans ce rapport à un temps étiré comment restituer les processus d’entrée dans la sexualité, la conjugalité, la maternité ? Comment décrire les micro-engrenages qui amènent au trafic de drogue, à l’ascension au statut de caïd local puis à la prison ? Le reportage de Ben Cramer (1993) sur la présidentielle Bush-Dukakis de 1988 semble la performance presque pathologique d’un Cecil B de Mile du reportage immersif : mille entretiens (avec une équipe d’assistants !), un suivi de campagne lancé dès les mid-term elections antérieures, six ans de travail, un volume de 1047 pages. Le résultat est aussi un livre qui apporte ce qu’on lit rarement – voire jamais – jusque dans d’excellents travaux de science politique (Neveu, 2014) : une reconstitution précise et attentive des échanges de coups, des tactiques de campagne. Mieux encore, par une exploration biographique très fine des protagonistes le livre suggère plus d’une fois avec pénétration comment opère le lent processus de construction des dispositions qui font d’eux des professionnels remarquablement adaptés au jeu politique.
Se fondre mais garder son quant à soi
18Les sciences sociales ont, de longue date, réfléchi à une tension constitutive de leur activité qui couple engagement et distanciation (Elias, 1993). On ne trouve pas bien que l’on ait des intérêts, des passions, des affects liés à un objet, mais parce qu’on en ressent rappelle Bourdieu. Et simultanément, un excès de fascination comme de répulsion menace de désarmer le regard critique, de rendre aveugles aux « vérités déplaisantes » dont parlait Weber. Si le journaliste, même en immersion, n’est pas un sociologue (Neveu, 2013), les tensions auxquelles il fait face sont homologues à celles du sociologue sur son terrain. Le lexique de l’immersion, de l’empathie peut suggérer une reddition à l’objet, un spontanéisme journalistique où il ne s’agirait que d’être comme « un poisson dans l’eau » du microcosme observé. Ce savoir-faire est nécessaire. Il suppose une vraie disposition à l’empathie, un désarmement des préjugés, un autocontrôle des émotions. Kotlowitz, auteur de remarquables enquêtes sur les afro-américains pauvres explique :
« D’abord j’essaie de me mettre dans la peau de mes personnages, d’être capable de regarder et de comprendre le monde à travers leur regard. Pour cela je dois laisser de cote mes préjugés. Je dois m’ouvrir. Mais en second lieu, je cherche à atteindre l’empathie avec mes lecteurs. Les conduire dans un lieu où, eux aussi, sont dans la peau de mes personnages, et parfois même, comme dans mon second livre, dans mes souliers, sympathisant avec moi le narrateur. »
Boynton, 2005 : 130-131
19On retrouve ici la logique de ce que Bourdieu énonce dans le « Comprendre » qui ponctue « La misère du Monde » (1993), l’idée de l’entretien comme « exercice spirituel », porte vers la compréhension de conduites qui peuvent être extraordinairement éloignées de celle de l’enquêteur, remise en cause de ses certitudes ethnocentriques, afin d’établir une « communication non-violente » qui n’est ni complaisance, ni relativisme moral mais tentative de faire sens de l’expérience d’autrui. Parce qu’elle produit empathie, engagement réciproque, désarmement partagé des défenses émotionnelles ou des masques statutaires, comment gérer cette relation singulière aux enquêtés, comment cadrer la logique du don et du contre-don ? Peut-on toujours se dévoiler comme journaliste quand un monde se ferme à l’enquête. Conover (2000) ne peut devenir insider à la prison de Sing-sing qu’en se faisant embaucher comme gardien, sans se dévoiler. Une part de dissimulation ne peut-elle être la condition de la productivité ? On pense à la scène étonnante où, réalisant qu’il est un civil – donc libre de ne pas être là à risquer sa vie – et non un reporter du journal des armées, un G.I., abasourdi, lance à Herr « des mecs comme cela il faudrait les tuer ». Est-il encore pratiquement évitable, moralement juste de déconnecter la relation d’enquête de toute idée de rendre des services à ses interlocuteurs, d’en exclure toute dimension monétaire ? Problème d’autant plus sensible que, plus que le chercheur, le journaliste peut disposer de ressources matérielles, d’un pouvoir de mettre en publicité et donc d’être sollicité comme porte-parole, voire de faire accéder à une visibilité redoutée (pour les acteurs de l’économie souterraine), ou rêvée.
20La pratique du journalisme d’immersion a encore de commun avec celle du travail sociologique, de rappeler l’absurdité de l’opposition scolaire entre sociologie compréhensive et explicative. S’il se distingue dans son principe de ce qui a été labellisé dans les années soixante-dix comme « precision journalism » (Meyer, 1991) – un espace de reportages et d’analyses prenant appui sur des enquêtes quantitatives, l’exploitation de données comme celles de sondages, de recensements, de big data – le journalisme immersif, dans ses versions récentes, est rarement coupé de pareilles démarches. L’ignorance, même anoblie de la revendication de spontanéité, fait rarement les bonnes immersions. Les entretiens de Boynton permettent au contraire d’observer que la majorité des journalistes ont intégré cette règle de base que les chercheurs transmettent aux étudiants qui se lancent dans un premier mémoire : on fait d’autant mieux du terrain qu’on le fait armé. Il faut avoir lu pour ne pas se faire « trimballer » ou noyer de banalités par un interlocuteur fort d’un différentiel de familiarité au sujet. De gros investissements intellectuels précèdent souvent l’immersion. Eric Schlosser, auteur de Fast Food Nation (2006) indique :
« Je commence la plupart de mes projets dans la salle de lecture principale de la bibliothèque publique de New York. Mon processus de recherche consiste par lire d’abord des sources secondaires, puis je vais vers les articles des revues académiques et de là je vais vers les revues du secteur professionnel. Je ne contacte personne aussi longtemps que je n’ai pas réalisé un énorme travail de lecture sur le sujet. Et alors les premières personnes que j’appelle sont généralement celles dont j’ai lu les papiers dans des revues académiques ou professionnelles. Je ne veux parler à personne aussi longtemps que je n’ai pas le sentiment d’en connaître un bon bout sur un sujet […] c’est ainsi que les conversations sont bien plus intéressantes. »
Boynton, 2005 : 350
21Les investissements cognitifs requis par l’empathie peuvent aussi être l’apprentissage d’une langue, la familiarisation avec un monde professionnel. Ecrivant un reportage sur la redécouverte d’une toile du Caravage tenue pour disparue, Harr devra apprendre l’Italien, acquérir – via des revues scientifiques – des connaissances consistantes sur la peinture italienne et la restauration des tableaux.
22Dans une réflexion sur l’approche ethnographique, Loïc Wacquand (2009) objecte aux mises en garde rituelles conte le péril du « going native » qu’il faut oser se fondre dans l’immersion, mais sans s’y désarmer :
« “Go native”, mais “go native armed”, soit équipé de tous vos outils théoriques et méthodologiques, avec toutes les problématiques héritées de votre discipline, avec votre capacité de réflexivité et d’analyse, et guidé par un effort constant pour, après être passé par l’épreuve initiatique, objectiver cette expérience et construire l’objet – plutôt que de se laisser naïvement embrasser et construire par lui. Allez-y, devenez un indigène, mais revenez en sociologue ! »
23On explicitera en conclusion en quoi il serait abusif d’inviter à remplacer, sans plus complications, « sociologue » par journaliste. Reste qu’on doit créditer bien des journalistes évoqués ici du double talent de s’indigéniser et de conserver dans cette posture une capacité d’objectivation, de mise en perspective critique.
Pourquoi le récit est-il en affinité avec la restitution de l’immersion ?
24La littérarité, comme organisation du reportage autour d’un récit et pratique d’emprunts théorisés aux techniques d’écriture de la fiction est une caractéristique des journalismes d’immersion. Avec la part d’artifice que comporte une théorisation ex-post dont il n’est pas sûr que la formule ait inspiré tous les textes de l’anthologie où elle s’affiche, Wolfe (1973) en donne la recette et les promesses. La matrice narrative du New Journalism repose sur quatre principes : construction scène par scène, développement des dialogues, third person point of view2, enregistrement de détails – comportements, vêtements, modalités de rapports sociaux – les plus symboliques, de rapports sociaux de status. Cette formule magique aurait abouti à un résultat inimaginable au départ : produire le meilleur du journalisme – ce qui était visé – et simultanément le meilleur de la littérature états-unienne – ce qui n’était pas prémédité – puisque les romanciers auraient alors abdiqué toute ambition de quadriller et de faire sens du monde social (Wolfe, 1973 : 44-45), préférant la fable, l’introspection psychologique, les plaisirs et poisons de jeux avec les codes narratifs. Avec moins de roublardise ou de prétention, tous les journalistes évoquées dans ce texte font éclater les modèles canoniques, compacts, de l’écriture journalistique. Ils le font par des formats qui vont du roman fleuve à celui d’une nouvelle. Ils le font par des montages narratifs sophistiqués que symbolise l’usage d’enchaînements pensés comme un storyboard de cinéma pour certains auteurs. Ils le font encore par des dialogues, diverses formes de monologues intérieurs qui ne sont en rien typiques du discours journalistique. Ils y parviennent encore par le soin mis à brosser des décors, à construire des personnages avec une précision, une amplification et souvent une épaisseur sociologique ou psychologique rares.
25Qu’apportent ces procédés littéraires ? En quoi auraient-ils une affinité avec la pratique de l’immersion ? Trois réponses peuvent être proposées. Cette écriture littéraire engendre un agrément de lecture qui rend accessibles les reportages. Mobilisant un flot de données indicielles et de matériaux, elle produit à la fois une objectivation des espaces sociaux explorés et un accès aux subjectivités. Enfin la longueur, parfois la lenteur des narrations est accordée au tempo et aux logiques mêmes d’une partie des objets traités.
Raconter des histoires est-il toujours leurrer ?
26Résumer le propos de certains des reportages immersifs pourrait susciter quelque répulsion chez des lecteurs potentiels. Qu’un livre propose de rendre compte de la construction d’une aciérie utilisant une technologie nouvelle, de la vie quotidienne d’une schizophrène ou de la manière dont la banque d’affaires Solomon Brothers investit le marché hypothécaire… rien de cela ne saurait a priori passer pour promettre des best-sellers ou des sujets attirants. Il se trouve que, dans les limites du public des lecteurs de magazines puis d’acheteurs de livres, ces reportages ont connu un grand succès. Même si les études de réception font ici défaut, la lisibilité de textes qui portent sur des sujets d’apparence aride ou répulsive vient de leur mise en forme littéraire.
27Becker (2002) donnait comme « ficelle » du métier de sociologue de transformer des individus en processus (non X anorexique mais le devenir anorexique de X). La ficelle est ici de transformer des thèmes ou des dossiers en récits qui humanisent les enjeux sociaux. Il remplace la schizophrénie par Silvia Frumkin (Sheehan, 1983) et les montagnes russes de sa vie émotionnelle. Il incarne l’abstraction du Trader dans la bande rustaude de Ranieri au service des hypothèques (Lewis, 1989). Le récit ne requiert pas l’attention mobilisée que supposerait un discours vertical, théorique ou technique, sur la maladie mentale ou les industries du métal. Il valorise la dimension horizontale, syntagmatique, des événements qui s’enchaînent, rebondissent, introduisent l’envie du « Qu’est ce qui va se passer ensuite ? ». Il sollicite une forme culturelle qui baigne expériences et existences, des contes pour enfants aux séries télévisées, films et fictions littéraires. Bien construit, anticipant sur son lectorat, il peut l’embarquer comme un manège, un transport en commun fournissant la participation émotive à une intrigue, l’identification à des protagonistes, le plaisir de découvrir des provinces inconnues du social bien plus qu’un apprentissage conscient de notions inédites ou l’évaluation réflexive de schèmes interprétatifs complexes. La forme-récit est ainsi au principe d’une mise en intelligibilité du social moins exigeante que celle d’un texte conceptualisé. Le constat ne saurait surprendre que si l’on a inventé une muraille infranchissable entre littérature et sciences sociales. Si Les Armoires vides d’Annie Ernault sont une évocation marquante de la mobilité sociale ascendante, si Mrs Dalloway de Virginia Woolf parle avec force des rapports de genre, ou si dans Les Choses, Perec condense tout un changement culturel des années 1960 ce n’est pas « bien qu’il » s’agisse de récits, mais « parce que »’il s’agit de récits… qui offrent une licence de styliser les situations, l’espace de restituer décors et arrières plans, où l’exploration des subjectivités et des états de conscience n’est ni hors sujet ni inconvenante.
Repenser l’effet de réel
28Dans un texte fameux Barthes (1968) s’interroge sur la fonctionnalité de l’accumulation de détails, d’éléments de décor (une pendule) dans un des « Trois contes » de Flaubert. Soulignant que celle-ci n’a aucune fonctionnalité dans l’intrigue, il y identifie le support d’un effet de réel. Le mobilier, l’empilement de détails sont avant tout là pour dire « nous sommes le réel », créer l’effet de vérisimilitude. Reposant sur une écriture indicielle qui déploie devant le lecteur un luxe d’observations sur les manières de parler, de se vêtir, les postures du corps, mais aussi sur les décors urbains, les dispositifs socio-techniques (Seabrook, 2008), les paysages et les environnements naturels aussi (McPhee, Lopez), le journalisme d’immersion participe de cette technique. Le souci de précision, l’abondance des descriptions et des détails contribuent à la fois à un réalisme de la reconstitution et à la production d’un effet de réel comme message au lecteur sur l’authenticité de ce qui est rapporté. Cette démarche fonctionne comme un mécanisme d’objectivation. En brossant des décors, en restituant le détail des espaces et des interactions en des lieux souvent méconnus ou impénétrables, parce que d’accès contrôlé ou périlleux, en s’employant à mettre en scène de façon aussi clinique que possible des personnages, en éclairant des univers obscurcis par les clichés, cette littérature produit un effet de panoptique. Mais ne s’agit-il que de cela ?
29La narration détaillée d’une micro interaction peut aussi thématiser, faire du récit le véhicule d’un « problème public ». Quand dans un chapitre intitulé « In the Orchard », Conover (1988) fait le récit d’une récolte des agrumes en Floride, sa narration, charnelle jusqu’à parler des douleurs musculaires, rend palpable la pénibilité du travail, elle suggère les risques de santé liés à la surexposition aux produits phytosanitaires. Ce sont des enjeux et non un simple pittoresque que déploie le récit. Si des « scènes » peuvent porter des thèmes, la remarque vaut pour les personnages. En se fixant sur les aventures atroces de « Kenny », ouvrier d’abattoir mis à la porte sans pension ni dédommagements après une série d’accidents du travail d’une extrême gravité qui le réduisent à l’état d’handicapé majeur, Schlosser (2000) ne propose pas simplement un personnage, moins encore un pathos, il installe un humain comme support d’un questionnement sur les conditions de travail, les rapports de classe, la violence de la domination.
30Beaucoup de journalistes vont aussi mobiliser des notations indicielles dans la logique d’un questionnement du monde social. L’obsession de Wolfe, pour déchiffrer partout le rébus des enjeux de status, de pouvoir symbolique, est connue et revendiquée. En jouant du pittoresque, du scandaleux, du trouble de certains faits divers d’autres journalistes savent en faire des analyseurs de traits singuliers de la société états-unienne (Trillin, 1985), ou les marqueurs de changements comme lorsque Didion (1968) utilise un meurtre conjugal, commis par l’épouse, pour rendre visible la puissance, parfois le cynisme, d’un imaginaire d’ascension sociale chez les baby-boomers.
31Un procédé parfois désigné comme « compression », et consistant à condenser en un personnage ou à compacter dans un dialogue ou monologue des matériaux issus de l’observation de plusieurs personnes distinctes, des paroles collectées en plusieurs occasions a suscité des débats passionnés – lorsque Gail Shehee (1971) met en scène sous le nom de Redpants une prostituée qu’elle « invente » à partir de l’observation de plusieurs. On comprend la dimension déontologiquement périlleuse de ces procédés puisque le journalisme se réclame de l’objectivité et du refus de principe de manipuler les faits ou de sublimer le réel, là où le romancier dispose des licences de la fiction et le sociologue de l’outil qu’est l’idéaltype. Quelque jugement qu’on y associe, ces démarches manifestent encore un souci de produire une stylisation, de jouer du récit ou de l’esthétisation pour attirer le regard sur ce qui seraient des points clés d’un sous univers social.
32Enfin, les data et détails que mobilise ce journalisme ne sont pas faits que d’indices matériels, de « petits pans de mur jaune »… ils tiennent aussi, d’abord, en capture d’expressions, d’émotions, de propos. Ils viennent de journées et de mois entiers d’enquête et de présence. Une proximité prolongée, le fréquent développement d’un rapport d’empathie, l’absence d’inhibition aussi – comparée au souci de respectabilité austère propre à l’écriture académique – quant au recours possible à des procédés littéraires aboutissent à des textes qui expriment, dans leurs réussites, un rapport compréhensif aux groupes abordés. C’est alors la subjectivité, le rapport vécu au quotidien, les régimes émotionnels propres à un groupe, ce que Williams (1961) nommait « structure of feelings », que la technique narrative rend accessible. Le reportage de Junger (2011) auprès d’une compagnie d’infanterie en Afghanistan illustre combien l’immersion donne aussi accès à des économies émotionnelles, aux composantes affectives d’activités que le sens commun rationalise ou simplifie… en anticipant la peur ou la haine, non l’amour au nombre des flux émotionnels pertinents chez les guerriers…
Des récits longs… comme les vies
33Si les durées longues d’immersion sont au diapason du tempo des phénomènes soumis à reportage, l’argument vaut encore pour les volumes d’écriture. L’observation ne consiste pas à suggérer une proportionnalité entre la longueur d’un texte et sa capacité de pénétration. L’art de l’écrivain ou du reporter, comme le métier du sociologue, consistent aussi à sélectionner des faits ou scènes qui condensent beaucoup d’informations symptomatiques ou représentatives. Mais une mécanique des formats existe bien. Proust n’aurait pu ni rendre intelligible la montée en puissance de la coterie du salon Verdurin, ni faire sens du déclin corrélatif du magistère symbolique des aristocrates du Faubourg Saint Germain (Bidou-Zachariasen, 1997) sans une ampleur de la narration. Jouant de scènes qui sont autant de points dans la trajectoire d’un personnage comme Charlus, de « soirées » qui permettent de saisir les évolutions des forces en présence, ce temps long du récit permet comme un film un « ralenti » de rapports sociaux changeants. La littérature peut faire jouer les perceptions du temps et de ses effets dans des formats plus courts (Modiano), mais en valorisant plus alors des affects (nostalgie, regrets) ou des climats qu’en restituant le grain de dynamiques sociales, la complexité des processus. L’ampleur des textes du journalisme d’immersion est en cohérence avec ses objets et objectifs. La discussion esthétique, le débat sur le rendement des moyens retenus sont légitimes. Mais dans le principe les formats de plus de cinq cents pages – sollicités par Harr (1995) pour restituer l’enlisement procédurier où se perdent les victimes d’une pollution chimique affrontant une redoutable équipe de lawyers, par LeBlanc (2004) pour suivre les carrières déviantes des membres de la famille qu’elle fréquente dix ans durant ont une logique au vu de leurs objets. Des reportages nettement plus courts peuvent être remarquablement aboutis. Ils n’en demeurent pas moins dans des formats qui sont plus ceux de la littérature ou du travail documentaire parce qu’il faut une telle place pour produire, en des combinaisons variées, du comprendre et de l’expliquer. Les textes les plus courts de ce journalisme d’immersion relèvent souvent de deux registres. Tantôt, dans une tradition du « feature journalism », ils se fixent sur des personnages ou des scènes sociales dotées d’un fort potentiel de pittoresque ou d’exotisme (lorsque Orlean – 2001 – raconte la vie de celui qui est à la fois chauffeur de taxi et Roi des Ashantis de New-York ou fait le portait d’une femme Matadora). En d’autres cas – Wolfe – ils valorisent une dimension « poétique » – au sens Jakobsonien – de l’écriture, où le travail sur les métaphores, les images, les inventions langagières voire dactylographiques deviennent un ressort de l’attractivité du texte.
34En s’employant à rendre compte tant des réussites littéraires que de la fécondité « sociologisante » du journalisme d’immersion aux États-Unis, cette contribution aura mis le projecteur sur sa capacité à contribuer à une intelligence du social. Pour ne pas surenchérir sur l’objet il faut aussi en souligner des dimensions plus contestables. Ces reportages peuvent surjouer le pittoresque, sélectionner des objets surprenants mais nullement représentatifs et, dès lors, simplement reconstruire de la marginalité ou des préjugés sur le monde évoqué. Un bric à brac pittoresque de détails vrais ne garantit en rien une compréhension profonde des objets analysés. Un commentaire rosse de Hoggart (1970) sur les premiers textes de Wolfe y questionnait une primauté de la forme sur le fond, une capacité à identifier des symptômes sans grande idée de leur sens :
« L’assurance, le panache voici les qualités les plus immédiatement frappantes. M. Wolfe les a pour partie parce qu’il connaît son matériau si bien, mais aussi parce qu’il sait que ses lecteurs ne le connaissent pas […]. Nous sommes contraints de penser que M. Wolfe est moins exigeant sur l’exactitude que sur le fait de s’assurer que sa prose soit toujours tonitruante. »
35Si ce journalisme emprunte explicitement aux savoirs et savoir-faire des sciences sociales, s’il contribue plus d’une fois à des formes d’intelligibilité du monde social qu’on peut mettre en rapport avec leur travail, il n’est ni une sociologie grand public, ni le rêve accompli de cumuler le meilleur des sciences sociales, de la littérature et du reportage. Il faut au contraire souligner des oppositions (Neveu, 2012). Ces textes par leur forme narrative, leur style, leur espace de déploiement apportent beaucoup – parfois mieux que bien des travaux académiques3 – pour donner à voir des mondes sociaux cachés, inaccessibles ou méprisés ; plus encore, ils offrent souvent une ressource d’une rare qualité pour une approche compréhensive de l’expérience et du vécu des groupes qui peuplent – parfois à leur désespoir – ces univers. À l’inverse la capacité de ces textes à mettre en évidence les chaines causales qui engendrent les faits qu’ils peuvent décrire avec talent est souvent modeste, parce qu’elle requiert des savoirs et dispositions spécifiques, parce qu’elle s’accommode moins d’une écriture narrative, suppose un niveau plus élevé d’abstraction, requiert du lecteur un rapport plus participatif au texte, tout simplement parce que le but du journalisme n’est pas de sociologiser
36Réalisme est un mot valise. Ce journalisme mobilise ce que la tradition littéraire associe à ce mot : une mise en récit précise, colorée et consistante des décors et scènes sociales, des personnages. Il peut évoquer la « thick description » de Geertz (1993). Il peut encore revendiquer ce que Ang (1985) nomme « réalisme émotionnel ». On y mettra à la fois une approche que le sociologue dirait « compréhensive », et le pouvoir – en identifiant jusque dans l’extrême altérité, des sentiments et des émotions qui s’inscrivent dans l’expérience des lecteurs – de rendre sensible à une idée de commune humanité. Mais il est encore une définition, Brechtienne celle-là, du réalisme qui « est concret tout en facilitant le travail d’abstraction […] dévoile la complexité cachée des rapports sociaux ». À cet aune, le « réalisme » des reportages devient alors beaucoup plus inégal, souvent douteux sur la seconde partie de la définition, de bons sentiments faisant parfois office de perspective interprétative.
37Ces limites devaient être rappelées. Elles ne sauraient dispenser de relever que ce journalisme offre quelques-uns des exemples les plus aboutis d’investigation sociale que l’histoire de la profession ait fournie. Elles ne dispensent pas davantage de réfléchir au potentiel de ces formats d’écriture qui rendent accessible à un public plus large que celui des sciences sociales une approche qui aide au moins à substituer des observations à des fantasmes, à accéder à une compréhension de l’altérité, en certains cas à esquisser des causalités sociales. Le récit n’est donc pas l’ennemi par définition de la réflexivité, il ne repose pas sur une séduction qui inhiberait la distance, toutes suspicions réactualisées dans un essai, plus séduisant que consistant, qui rappelait voici peu les pouvoirs aussi inquiétants qu’apparemment irrésistibles du « Storytelling » (Salmon, 2007). Ce journalisme pourrait enfin constituer une ressource pour les chercheurs en sciences sociales qui peuvent y trouver motif à questionner leur rapport inhibé à la « thick description », aux portraits, leur peur de ruiner leur crédit scientifique s’ils employaient un langage qui ne soit pas rigoureusement aseptisé, où le terne et le fade seraient des garanties de scientificité.
Notes de bas de page
1 En ne donnant qu’un échantillon, figurent au nombre des écrivains qui collaborèrent à la presse : Mark Twain, Henry James, Charlotte Perkins-Gilman, Willa Cather, Jack London, Sherwood Anderson, Upton Sinclair, Zora Neale-Hurston, John Dos Passos, Ernest Hemingway, John Steinbeck, Erskine Caldwell, Richard Wright, Mary Mccarthy, Jack Kerouac, Kurt Vonnegut, Norman Mailer, Truman Capote, Tony Hillerman, John Updike, Barbara Kingsolver.
2 « Présenter au lecteur chaque scène via le regard d’un personnage spécifique, donnant le sentiment d’être dans la peau du personnage, de faire l’expérience de la réalité émotionnelle de la scène comme il le fait. »
3 Qu’un staff writer de grand magazine dispose aux USA de plus de temps d’enquête et de meilleurs appuis logistiques (fact-checkers) que la plupart des academics informe aussi sur les redéfinitions du métier universitaire.
Auteur
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
La proximité en politique
Usages, rhétoriques, pratiques
Christian Le Bart et Rémi Lefebvre (dir.)
2005
Aux frontières de l'expertise
Dialogues entre savoirs et pouvoirs
Yann Bérard et Renaud Crespin (dir.)
2010
Réinventer la ville
Artistes, minorités ethniques et militants au service des politiques de développement urbain. Une comparaison franco-britannique
Lionel Arnaud
2012
La figure de «l'habitant»
Sociologie politique de la «demande sociale»
Virginie Anquetin et Audrey Freyermuth (dir.)
2009
La fabrique interdisciplinaire
Histoire et science politique
Michel Offerlé et Henry Rousso (dir.)
2008
Le choix rationnel en science politique
Débats critiques
Mathias Delori, Delphine Deschaux-Beaume et Sabine Saurugger (dir.)
2009