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    Plan détaillé Texte intégral La chapelle royale dans le chœur et les tombeaux rococo La chapelle de Frédéric V et les tombeaux néo-classiques Bibliographie Notes de bas de page Auteur

    Les funérailles princières en Europe

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Les tombeaux royaux danois du XVIIIe siècle : divinisation des souverains au temps de la monarchie absolue

    Karin Kryger

    Traduit par Lydie Échasseriaud

    p. 135-155

    Texte intégral Bibliographie BIBLIOGRAPHIE Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Tous les tombeaux royaux danois du XVIIIe siècle se trouvent dans la cathédrale de Roskilde, ville située sur l’île de Seeland, à une trentaine de kilomètres à l’ouest de Copenhague. Inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco, la cathédrale fut édifiée à partir de la fin du XIIe siècle, le chœur et le déambulatoire de style roman ayant été construits en premier. L’édifice, commencé du temps de l’évêque Absalon, ne tarda pas, sous ses successeurs, à prendre un caractère plus gothique. Les tours occidentales furent achevées vers 14001. Certaines tombes royales, provenant d’une ancienne église, furent placées dans les piliers du transept. Au fil du temps, plusieurs chapelles, dont un certain nombre royales, furent construites autour de l’église, y compris la chapelle de Christian V dans le chœur et celle de Frédéric V du côté sud de l’édifice. La série des monuments royaux prit fin en 1985 avec l’aménagement d’un cimetière extérieur, où se trouvent les tombes du roi Frédéric IX et de la reine Ingrid (père et mère de la reine actuelle Marguerite II), et ce, non loin des murs de la chapelle de Glücksbourg, édifiée au début du XXe siècle dans l’angle nord-est de la cathédrale2.

    2Nous nous intéresserons ici essentiellement à la chapelle de Christian V et à celle de Frédéric V. Les sarcophages datent des années 1716 à 1791 et sont représentatifs des styles baroque, rococo et néo-classique. Christian V est figuré en roi guerrier, les bas-reliefs de son tombeau étant consacrés aux batailles les plus importantes de la guerre scanienne (1675-1679). Frédéric IV, son fils, est représenté en père de la patrie – les bas-reliefs le montrent en souverain attentif, agissant dans l’intérêt de ses sujets –, tandis que Christian VI et Frédéric V, entourés de dieux, de déesses et de figures allégoriques, sont présentés en empereurs romains sur leurs sarcophages néo-classiques. L’apothéose du roi est cependant représentée sur chacun des sarcophages, bien que de manière plus marquée sur celui de Frédéric V3.

    La chapelle royale dans le chœur et les tombeaux rococo

    3Le 8 juin 1689, le roi du Danemark Christian V, « songeant à sa mortalité », ordonna des changements radicaux dans le chœur de la cathédrale4. L’environnement du tombeau de la reine Marguerite Ire, qui datait du Moyen Âge, fut ainsi modifié afin de permettre la création d’un nouveau sépulcre royal. L’ancien mobilier fut retiré :

    « Autels, sièges d’évêque inutiles et tout ce qui est dans la partie orientale du chœur de l’autre côté du tombeau de la reine Marguerite doivent être transférés dans un endroit plus approprié et y être conservés jusqu’à l’achèvement du sépulcre royal5. »

    4Il est intéressant de noter que le roi ne fit pas détruire l’ancien mobilier catholique, mais ordonna qu’il fût conservé dans un endroit approprié.

    5Il est possible de retrouver dans les registres comptables la trace des transformations effectuées au cours des années suivantes sous la direction d’Ole Rømer6. Dans le chœur, l’autel fut avancé de sorte que le tombeau de la reine Marguerite se retrouva derrière lui et les stalles du chœur furent transformées7. Hans (III) Van Steenwinckel, le plus jeune membre de la célèbre dynastie de sculpteurs et d’architectes de même nom, réalisa les dessins de la nouvelle chapelle et de la crypte funéraire. Ce dernier et le mathématicien Ole Rømer travaillèrent de concert à la réalisation de la nouvelle chapelle royale8. La partie du chœur qui allait dès lors être occupée par la nouvelle chapelle royale funéraire fut séparée du reste par une grille en fer, placée entre les colonnes des arcades et les piliers du déambulatoire et du chœur. Le déambulatoire fut lui-même fermé par une grille9.

    Les sarcophages de Christian V et de la reine Charlotte-Amélie

    6Christian V régna de 1670 à sa mort en 1699. Il eut pour épouse Charlotte-Amélie de Hesse-Cassel, qui mourut en 1714. Andreas Gercken l’Ancien signa en septembre 1716 un contrat pour la réalisation des sarcophages du couple royal10. Les modèles furent exécutés par le sculpteur J. C. Sturmberg. Le neveu d’Andreas Gercken l’Ancien, Didrick Gercken, hérita du contrat à la mort de son oncle, en mai 1717.

    7Le sarcophage de Christian V (fig. 1) est sculpté dans du marbre blanc d’Italie veiné de gris-bleu. Il repose sur un socle richement ornementé, cantonné de quatre lions reliés entre eux par d’épaisses guirlandes de fleurs. Le bas du sarcophage est bordé d’un tore très ornementé. Les flancs, incurvés, sont encadrés de volutes soutenant le couvercle du sarcophage à la manière de consoles. Les quatre angles du sarcophage sont décorés de têtes d’anges. Au centre des longs côtés, un cartouche couronné, orné de laurier, porte le monogramme du roi. De part et d’autre, deux reliefs inscrits dans un cadre baroque profilé représentent, à la manière d’images de bande dessinée, des scènes de la guerre contre la Suède, dite guerre scanienne (1675-1679), l’événement le plus important du règne de Christian V.

    8Les cadres de ces reliefs sont semblables, par leurs formes incurvées, à ceux qu’on peut voir, dans la cathédrale de Berlin, sur les sarcophages du roi de Prusse Frédéric Ier et de son épouse, la reine Sophie-Charlotte (voir Engel, fig. 5, p. 89), dus à Andreas Schlüter. Mais à la différence des danois, les sarcophages prussiens sont en étain doré. Le sarcophage de Christian V avait été commandé par son fils Frédéric IV qui s’était rendu plusieurs fois à Berlin, notamment en 1709, et avait ainsi eu l’occasion de voir le cénotaphe de la reine Sophie-Charlotte, utilisé pour les funérailles de celle-ci en 170511. Les sarcophages prussiens sont en effet des cénotaphes qui sont exposés lors des cérémonies funéraires, le couple royal reposant dans des cercueils à l’intérieur de la crypte12, contrairement aux sarcophages danois qui contiennent les corps du couple royal.

    9À la tête du tombeau, deux figures féminines sont assises sur le couvercle, allégorisant la devise du roi Pietate et Justitia (« Par la Piété et la Justice ») : au nord, Justitia, les yeux bandés et une épée dans la main droite, au sud, Pietas. Ces deux figures soutiennent un grand médaillon, entouré de laurier – symbole de victoire et d’éternité –, sur lequel le roi est représenté en buste et de profil. Il est vêtu tel un empereur romain ; sa perruque brise cependant l’illusion. Le revers du médaillon est orné d’un flambeau renversé, symbolisant la flamme de vie du roi éteinte. Le médaillon repose sur un coussin sur lequel on peut voir une épée, un orbe, un sceptre et une couronne de lauriers. Les vertus du roi élèvent celui-ci jusqu’à la sphère céleste. Le motif de l’apothéose du roi et de la reine est aussi présent sur les cénotaphes prussiens qui pourraient en l’occurrence avoir servi de modèles aux sarcophages danois. Il semblerait qu’il ait pour origine les représentations médiévales de l’âme s’élevant au ciel sous la forme d’un enfant emporté par des anges13. On en trouve un exemple sur la pierre tombale du roi du Danemark Éric VI Menved († 1319) et de son épouse, la reine Ingeborg, dans l’église de Ringsted (Sjælland)14. Le Cavalier Bernin reprit ce motif dans quelques épitaphes romaines, où le portrait en médaillon du défunt est élevé au ciel par des vertus, des squelettes ou des putti15. Dans les monarchies absolues, le motif du portrait du souverain en médaillon ou médaille tenu par une vertu se développa au XVIIe siècle, comme en témoigne, par exemple, La renommée du roi (Louis XIV) de Domenico Guidi, installée dans le parc de Versailles en 168616.

    10Sur le flanc sud du tombeau, le bas-relief situé du côté ouest représente La conquête de Wismar le 13 décembre 1675. Au premier plan, au centre, le roi à cheval est entouré de sept officiers : il porte un grand chapeau orné d’une plume et tient dans la main droite un bâton de général. Devant lui sont agenouillés deux envoyés de Wismar, un officier suédois et un pasteur. À droite, la reine est assise avec sa dame d’honneur dans un char. Dans l’angle, une scène pastorale, composée d’un garçon et d’un chien, forme un curieux contraste avec l’attaque de la ville de Wismar en feu, visible à l’arrière-plan. De l’autre côté du cartouche est représentée La conquête de Landskrona le 2 août 1676. Les bas-reliefs du flanc nord du tombeau illustrent, à l’ouest, la bataille de la baie de Køge le 1er juillet 1677 et, à l’est, la bataille d’Öland le 1er juin 1676. Sur tous les bas-reliefs du sarcophage, le roi apparaît en guerrier victorieux.

    11Le monument à Christian V développe deux thèmes principaux. Le premier est celui des vertus du roi – la piété et la justice –, les deux grandes qualités d’un souverain absolu. Le second vise à montrer le vrai vainqueur de la guerre scanienne. Selon le roi, ce fut lui, et ce n’est qu’à cause des grandes puissances européennes qu’il fut privé de sa victoire et du droit de récupérer ses territoires. Les reliefs du sarcophage s’inspirent très directement de ce qu’on appelle les tapisseries de Rosenborg, exécutées sur ordre du roi de 1684 à 1693. Ce sont des tentures gigantesques représentant les mêmes événements. Sur le sarcophage, la composition des scènes a cependant été simplifiée17. Il était important pour le roi d’affirmer qu’il était celui qui avait gagné la guerre et il voulait qu’on se souvînt de lui en tant que tel.

    12L’architecture et l’ornementation du sarcophage de la reine Charlotte-Amélie sont semblables à celles du tombeau du roi. Sur le couvercle, le portrait de la reine est aussi montré par deux vertus, la Sagesse (Prudentia) et la Clémence (Clementia). Cette dernière tend une pièce de monnaie sur laquelle est figuré Christian V tenant sur ses genoux un nid avec un pélican se blessant pour nourrir ses petits. Les bas-reliefs sont constitués de scènes mettant en valeur les vertus de la reine. La lecture de celui représentant la Miséricorde (fig. 2) a été expliquée comme suit : « Ayant été notamment grande amatrice de sciences médicales et ayant travaillé dans ce domaine, Sa Majesté est représentée dans une pharmacie où elle distribue gratuitement des remèdes à tous les malades venus demander son aide18. » Dans cette version particulière, la reine figure la Miséricorde : couronnée de lauriers et assise sur une chaise dans une pharmacie, elle tient le bâton d’Esculape dans la main gauche et donne de la main droite des remèdes à une femme malade, assise sous un arbre avec deux enfants. Les trois autres reliefs du sarcophage illustrent d’autres qualités qu’une reine se devait d’avoir : on y voit la Fécondité, la Générosité et la Dévotion, accompagnées de la Joie éternelle.

    Les sarcophages de Frédéric IV et de la reine Louise

    13En 1735, le roi Christian VI commanda deux sarcophages à Didrick Gercken. On ne peut dire avec certitude si ce sculpteur a fourni lui-même les dessins ou les modèles, ou s’il a réalisé les sarcophages d’après des dessins de l’architecte du roi, Lauritz de Thurah, ou de quelqu’un d’autre19. Ils furent achevés en 1742.

    14Le sarcophage de Frédéric IV (fig. 3), sculpté dans du marbre blanc d’Italie, repose sur un soubassement en marbre flammé de rouge et un socle de marbre noir. Les faces latérales sont subdivisées en trois sections : deux bas-reliefs encadrent les armes du roi au centre. Devant chacun figure un groupe d’enfants illustrant le thème représenté. Sous les armes du roi se tient un lion. Le sarcophage est cantonné de pilastres sans base ni chapiteau, ornés de feuilles d’acanthe, de guirlandes et de têtes d’ange. Sur le couvercle se détache la Renommée (Fama), tenant de la main gauche un portrait du roi en médaillon encadré de palmes et d’une draperie. Coiffé d’une perruque et vêtu d’une armure, le souverain porte en outre le collier de l’ordre de l’Éléphant. Un crucifix composé d’une croix de marbre noir et, au pied, un coussin avec les insignes royaux ornent le centre du couvercle.

    15Le flanc nord comprend, du côté ouest, un relief représentant La fondation des écoles, 1720-1727 (fig. 4). Un professeur est guidé par la Piété (Pietas) qui, indiquant d’une main les cieux, fait référence à la seule et vraie foi devant être enseignée, tandis qu’une autre figure féminine montre du doigt un livre pour souligner l’importance qu’il faut accorder à l’éducation des paysans. Derrière le professeur, un groupe d’enfants est en train de lire tandis qu’à l’arrière-plan, une des écoles du roi côtoie le monogramme royal. Le groupe en ronde bosse devant le relief est constitué d’un bon génie dispensant son enseignement à un jeune paysan. L’autre groupe sculpté sur le même flanc est composé, entre autres, d’une petite fille ailée tenant un bouclier sur lequel les figures allégoriques de la Suède et du Danemark se serrent la main, allusion à la fin de la Grande Guerre nordique (1720). Elle est tournée vers un petit garçon représenté tel Mars, le dieu de la Guerre. Ce groupe va de pair avec le relief représentant La victoire sur terre et sur mer. Les reliefs et groupes d’enfants situés sur l’autre flanc illustrent La fondation de l’armée et L’abolition de la loi, celle qui obligeait les paysans à rester sur le domaine où ils étaient nés. Bien qu’un des reliefs fasse référence à la Grande Guerre nordique, et un autre aux lois militaires édictées par le roi, les vertus prêtées au souverain ne sont pas celles d’un roi guerrier comme c’est le cas sur le sarcophage de son père Christian V. Les quatre reliefs et groupes d’enfants font apparaître Frédéric IV comme le père de la patrie. Lui-même se considérait, à l’intérieur de la maison constituée par ses royaumes, comme le Hausvater (« maître de maison », au sens luthérien du terme). Son apothéose est représentée sur le couvercle, comme sur le sarcophage de son père : la Renommée élève son portrait jusque dans les sphères célestes. Le choix des motifs signifie que ce roi fut bien plus proche de ses sujets que ses ancêtres.

    16L’architecture et l’ornementation du sarcophage de la reine Louise sont semblables à celles du tombeau de son époux. Nous ne nous intéresserons ici qu’à l’un des reliefs exécutés sur le flanc nord, du côté est, à savoir Le mépris du monde. La reine a ôté sa couronne, son sceptre et ses joyaux, et tourné le dos au trône vide. Agenouillée, elle reçoit d’un ange la couronne céleste (fig. 5). Dans The King’s Two Bodies : A Study in Mediaeval Political Theology, Ernst H. Kantorowicz a montré comment Richard II, libérant son corps politique, « se défait de sa royauté » dans la pièce éponyme de Shakespeare20. Ici, la reine « se défait sa royauté » de la même manière et se prépare pour le paradis, où elle pourra recevoir la couronne céleste. L’idée de Christian VI, son fils, était certainement de montrer à travers ce relief que sa mère était digne de recevoir les deux couronnes, celle de reine en ce bas monde et la couronne céleste, contrairement à sa belle-mère, la reine Anne-Sophie, que son père avait épousée le jour même des funérailles de la reine Louise, la véritable reine. Dans le groupe d’enfants associé à ce relief, une fillette en prières, après s’être aussi débarrassée de sa couronne et de son sceptre gisant à ses pieds, reçoit d’un putto une couronne céleste ornée d’étoiles. Les autres reliefs représentent la Magnanimité, la Générosité et la Crainte de Dieu, ainsi que d’autres allégories qui sont autant de vertus féminines. Toutes celles figurées sur le sarcophage de la reine Louise sont des vertus religieuses, l’idée étant de montrer que la reine s’était préparée pour l’éternité au cours de sa vie sur terre.

    La chapelle de Frédéric V et les tombeaux néo-classiques

    17C’est en 1777, d’après des dessins datant de 1773, que Caspar Frederik Harsdorffcommença la construction de cette chapelle, l’un des plus beaux édifices néo-classiques du Danemark, achevée seulement en 182521. Sur le dessin exécuté par Harsdorffen 1777, on voit l’emplacement initialement prévu pour les sarcophages, qui ne devaient être que cinq. La chapelle finit cependant par en contenir un assez grand nombre, ce qui nuisit à l’élégance de son architecture néo-classique.

    18Les rois du Danemark Christian VI et Frédéric V apparaissent en empereurs romains sur leurs monuments funéraires. Sur celui de Christian VI, il est juste fait allusion à l’apothéose du souverain, tandis que sur celui de Frédéric V elle en constitue le thème principal.

    Le sarcophage de Christian VI et le projet pour la reine Sophie-Madeleine

    19Le sculpteur du tombeau de Christian VI, Johannes Wiedewelt, avait été formé par son père, Just Wiedewelt, et son parrain, Didrick Gercken. Le sarcophage de Christian VI, en marbre blanc d’Italie, fut l’un des premiers monuments néo-classiques danois (fig. 6). Sur le devant, on voit de gauche à droite l’Architecture, la Peinture et la Sculpture, que précède Minerve accompagnée d’un génie. Le roi, au centre, vêtu en empereur romain et assis sur une chaise, a le doigt pointé sur le plan du palais de Christiansborg que le génie lui présente. Derrière le roi se tiennent la Justice, tournée vers la Foi, et la Paix, avec la branche d’olivier, le bras gauche posé sur l’épaule de l’Abondance. À l’arrière-plan, on aperçoit la tête de la Sécurité tandis que la Générosité se tient à l’extrême droite.

    20Sur l’arrière du sarcophage, à droite, deux personnages féminins représentent la Prospérité du commerce et de la construction, et deux autres, la Compagnie de l’Asie orientale et la Compagnie des Indes occidentales. Le relief du milieu, dans lequel la Russie, la Grande-Bretagne et la Suède sont représentées en guerriers, fait référence aux traités signés par le roi. À gauche figurent la Vigilance et l’Amour de la patrie. Le sarcophage est flanqué de deux figures en deuil, dont une tient un portrait du roi. Christian VI est présenté non pas en père du peuple – contrairement à son père, Frédéric IV –, mais en souverain absolu élevé à une plus haute sphère.

    21On connaît au moins cinq projets de monument pour Christian VI de la main de Wiedewelt, dont certains d’une composition beaucoup plus simple, l’un étant même presque minimaliste. Quand l’artiste réalisa ses projets en 1759, il arrivait tout juste de Rome, où il avait séjourné à partir de 1756. Il s’était lié d’amitié avec l’archéologue allemand Johann Joachim Winckelmann, qui l’avait initié à l’Antiquité et lui avait appris comment en tirer parti dans l’art. Ses projets dénotaient son enthousiasme pour la « noble simplicité et la modeste grandeur » (Edle Einfalt, stille Grösse). Il s’avéra cependant que le Danemark, à cette époque, n’était pas encore prêt à apprécier un « style grec » d’une telle pureté et d’une telle rigueur22. Peut-être quelqu’un s’opposa-t-il au projet de Wiedewelt qui prévoyait une composition simple et sobre, avec seulement quelques figures allégoriques, et exigea un monument beaucoup plus opulent. La veuve du roi, la reine Sophie-Madeleine, élevée dans le rococo, pourrait être intervenue en ce sens. La simplicité de ce néo-classicisme très pur pourrait lui être apparue choquante. Alors que la devise du roi était « Pour Dieu et le peuple », le peuple n’était pas du tout représenté dans les projets proposés, pas plus qu’il ne le fut dans le modèle réalisé23. Wiedewelt acheva le sarcophage en 1768, mais le cercueil ne fut placé à l’intérieur de la chapelle qu’en 1825, quand elle fut terminée.

    22Il avait été prévu d’exécuter un sarcophage pour la reine Sophie-Madeleine. Sur celui-ci, l’artiste Andreas Weidenhaupt devait représenter la reine telle une « diva » et l’entourer de nombreuses vertus. Le sarcophage de la reine ne fut en fait jamais réalisé, et celle-ci repose dans le cercueil dessiné par Caspar Frederik Harsdorff pour le catafalque : drapé de velours, ce cercueil est agrémenté de couronnes d’argent24.

    Le grand monument de Frédéric V

    23Le monument de Frédéric V, œuvre du sculpteur Johannes Wiedewelt, est le plus ambitieux de tous ceux qu’abrite la cathédrale de Roskilde (fig. 7).

    24Wiedewelt travailla à sa réalisation de 1769 à 1775, mais le cercueil ne fut placé à l’intérieur du sarcophage qu’en 1825. Le monument devait montrer que Frédéric V était un roi absolu de droit divin. C’est un imposant sarcophage en marbre blanc d’Italie, comportant une ornementation sculptée et reposant sur un socle en marbre gris de Norvège. Il est flanqué de deux figures colossales en deuil, celle du Danemark et celle de la Norvège, toutes deux également en marbre blanc d’Italie. À l’arrière, sur un bloc rectangulaire en marbre bleu de Norvège, se dresse une colonne très originale, constituée du même marbre. Elle est cerclée d’une couronne de feuilles de chêne – symbolisant les vertus civiques –, d’une couronne de perles et d’une couronne de lauriers, symbolisant en l’occurrence le souvenir perpétuel. Le milieu du fût est occupé par un médaillon situé entre deux cornes d’abondance et contenant un portrait du roi représenté tel l’empereur romain Auguste. Au sommet de la colonne court une corniche de palmes, symbole – selon Wiedewelt – de joie éternelle. Elle soutient une urne en marbre noir veiné d’or, portant les dates de naissance et de décès du roi.

    25Sur le devant, quatre figures représentent la Paix, la Prudence, la Constance et la Félicité du siècle. En créant cette composition, Wiedewelt devait avoir présentes à l’esprit les danseuses de la villa Borghèse qu’il avait vues à Rome et qui sont aujourd’hui au Louvre25. Dans son dessin, il décrivit cette allégorie en français, de manière très détaillée :

    « L’Allégori. La Prudence conduit la Paix qui d’une mains tient le Flambaux renvêrsée contre un amas des arme, pour anoncer â même temps non seullement une Rêgne Pacifique, mais joint â cella la Süretée du Paii, qui est marqués par les armes du Roiaumes gravée sür le boucliée pour faire l’image plüs parlant : Le Casque posée entre ses deux figures est le Sÿmbole de L’Activités & la Vigilances dans des cas bessoin : La Prudence tourne la tête vers la Constance en act de lui parler, et celleci accompagnée de la Felicité du Siecle faittes poseer sa gouvernailles sür la basse de sa Collonne26. »

    26Le sculpteur précisait à la fin de sa description que les deux royaumes en deuil – ceux du Danemark et de la Norvège – et le portrait sur « la Collonne L’Apothéose » complétaient la composition.

    27Wiedewelt fait naturellement référence à l’apothéose du roi, c’est-à-dire à sa déification, ce qui équivaut dans le contexte chrétien à sa sanctification. L’apothéose est, au sens littéral du terme, l’admission parmi les dieux. Dans la Rome antique, dont s’est inspiré l’artiste néo-classique, l’empereur devenait divin au moment de sa mort et était vénéré tel un dieu. Nous sommes donc ici en présence de la déification du roi, de son élévation à la sphère divine27. Le nom donné par Wiedewelt à sa colonne, « colonne de l’apothéose », montre qu’il avait présents à l’esprit des modèles antiques, notamment la base de la colonne érigée en 161 apr. J.-C., sur le Champ de Mars, à Antonin le Pieux et son épouse Faustine, sur ordre des fils adoptifs d’Antonin, Marc Aurèle et Lucius Verus. La colonne Antonine figure sur une pièce de monnaie datant de l’époque de Marc Aurèle. Les urnes funéraires de ces trois empereurs avaient été logées dans leurs colonnes28. Ainsi, l’urne placée au sommet du monument de Frédéric V fait symboliquement référence à ces colonnes. En 1705, des vestiges de la base de la colonne Antonine furent mis au jour sur le Champ de Mars. Celle-ci représente l’apothéose de l’empereur et de son épouse : Aiôn, le dieu ailé du Temps éternel29, amène au ciel le couple déifié, assis dans un char flanqué d’aigles, tandis que Roma, restée sur Terre, rend hommage au couple royal d’un geste de la main. À gauche, la figure allégorique du Champ de Mars tient d’une main l’obélisque-gnomon d’Auguste, qui se dressait sur le Champ de Mars et servait de cadran solaire. Wiedewelt l’avait vu à Rome au cours de son séjour, de 1758 à 1760, et avait étudié la littérature relative à cet obélisque30.

    28Il peut sembler surprenant qu’on ait pu croire, au temps des Lumières, à la divinité du roi, d’autant que sa vie n’avait certainement pas été aussi vertueuse que celle d’un saint. On considérait bien évidemment le souverain comme un être humain et non comme un dieu, mais il était perçu symboliquement comme un être d’une double nature ; cette perception était ancienne, comme l’a montré Ernst Kantorowicz. L’un des deux corps du roi était humain et mortel, tandis que l’autre, son corps politique, était celui qui recevait de Dieu le pouvoir politique. C’est à ce corps politique que le monument de Frédéric V rend hommage. Ce sarcophage est le dernier représentant l’apothéose d’un roi danois et l’idée de sa divinité ; les tombeaux royaux ultérieurs n’y feront plus allusion. On peut se demander si Wiedewelt adhérait vraiment à cette idéologie de corps politique ou s’il s’est simplement conformé à une tradition pour laquelle l’art antique offrait de nombreuses sources d’inspiration.

    Les monuments pour la reine Louise et la reine Juliane-Marie

    29La reine Louise, première épouse du roi, repose dans un sarcophage en marbre dû à Carl Frederik Stanley, un des fils de Simon Carl Stanley, qui avait passé plusieurs années en Angleterre31. Stanley travailla à la réalisation de ce sarcophage de 1768 à 1791, car il eut beaucoup de mal à achever son œuvre. Sur le devant est représentée la mort de la vertueuse Tabitha, que Pierre ressuscita d’entre les morts (Ac 9, 37-42). Sur l’arrière, la reine, originaire d’Angleterre, à son arrivée au Danemark, est accueillie par son futur époux, alors prince héritier. Tous deux sont vêtus à l’antique. Le sarcophage est flanqué des deux figures allégoriques de la Religion et de la Générosité. La seconde épouse de Frédéric V, Juliane-Marie, née princesse de Brunswick-Wolfenbüttel, repose dans le cercueil dessiné par Joseph Christian Lillie pour le catafalque. Wiedewelt avait conçu, pour elle aussi, un monument en marbre avec son portrait et des allégories. Il devait faire face à celui de la reine Louise, mais il ne fut jamais réalisé. Grandiose à son origine, le projet de l’édification de la chapelle fut ainsi gâché, et les cercueils et sarcophages plus modestes qui furent placés dans ce lieu au XIXe siècle annihilèrent totalement l’idée initiale.

    30Les monuments funéraires des rois et reines du XVIIIe siècle qu’abrite la cathédrale de Roskilde au Danemark sont en marbre, ce qui peut sembler étonnant étant donné que les monuments funéraires d’autres grandes nécropoles royales, à Berlin ou à Vienne par exemple, sont en métal. En outre, les sarcophages en marbre des rois et reines du Danemark ne sont pas des cénotaphes, les cercueils des défunts ayant été placés à l’intérieur. Ceux de Christian V et de la reine Charlotte-Amélie, qui datent des années 1716-1718, semblent à bien des égards s’inspirer des cénotaphes du roi de Prusse Frédéric Ier et de la reine Sophie-Charlotte, visibles à Berlin, mais l’utilisation d’un autre matériau leur a donné une apparence totalement différente. Les sarcophages de Frédéric IV et de la reine Louise, datant des années 1735-1742, correspondent d’une certaine manière à une version plus aboutie des deux précédents. Les figures et les ornements paraissent plus légers et plus élégants qu’à Berlin, et quelques innovations, telles que les groupes d’enfants illustrant le même thème que les reliefs devant lesquels ils ont été placés, semblent uniques.

    31L’édification de la chapelle de Frédéric V marque une rupture avec le passé. Cet édifice d’un néo-classicisme sévère, qui abrite les sarcophages de Wiedewelt, est à l’origine d’un nouveau style dans l’architecture et la sculpture funéraire danoise. Les rois et reines du XVIIIe siècle avaient été jusque-là représentés sur leurs sarcophages – en dehors de leur apothéose – dans des habits et des décors contemporains. Sur les monuments néo-classiques, les souverains apparaissent vêtus à l’antique. Ils entrent dans la composition de tableaux qui les transposent dans une sphère peuplée de dieux et de figures allégoriques, différente de celle de leurs sujets. Sur les sarcophages du chœur de la cathédrale datant de la première moitié du XVIIIe siècle, il y a beaucoup d’action à l’arrière-plan des bas-reliefs, et de nombreuses histoires dans l’histoire. Aucune action n’est en revanche perceptible à l’arrière des bas-reliefs néo-classiques. Les monuments néo-classiques danois paraissent extrêmement modernes par rapport aux autres monuments funéraires royaux réalisés dans le reste de l’Europe à la même époque. Celui de Christian VI, datant des années 1760-1768, a été créé au moment où, à Vienne, le sarcophage rococo plus traditionnel de l’impératrice Marie-Thérèse et de son époux, l’empereur François Ier, venait d’être achevé. Frédéric V et ses conseillers tenaient beaucoup à utiliser l’art à la gloire de l’absolutisme danois. De grands artistes comme les Français Nicolas-Henri Jardin et Jacques-François-Joseph Saly furent ainsi appelés au Danemark, et l’Académie des beaux-arts de Copenhague fut officiellement fondée en 1754. Le pays et la société étaient de manière générale riches, et l’on dit de cette époque qu’elle fut florissante. Pendant une brève période, l’art danois fut des plus dynamiques, et ce, jusqu’à l’usurpation du pouvoir de 1768 à 1771 par Johann Friedrich Struensee. Celui-ci réduisit en effet considérablement le budget de l’administration publique danoise et les dépenses de la cour. En outre, les guerres contre l’Angleterre, en 1801 puis en 1807-1808, mirent fin à la prospérité du commerce danois. Le manque d’argent et l’émergence de nouveaux idéaux au sein du royaume absolutiste à la suite de la Révolution française firent que la bourgeoisie prit le pas sur la Maison royale. La manne financière que représentaient, pour l’art et les artistes, la cour et les marchands aisés se tarit à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Ainsi, ce n’était plus aussi souvent la Maison royale mais une bourgeoisie assez modeste qui passait commande aux artistes danois. Ce qu’on a appelé l’« âge d’or » de l’art danois ne produisit pas de gigantesques monuments, contrairement au XVIIIe siècle. Le célèbre sculpteur danois Bertel Thorvaldsen séjourna de 1798 à 1842 à Rome, où il exécuta des monuments funéraires pour des papes et des princes européens. On lui commanda des sculptures du Christ et des apôtres pour orner la cathédrale Notre-Dame de Copenhague, mais aucun tombeau prestigieux pour les successeurs de Frédéric V.

    32Les souverains du XVIIIe siècle sont représentés sur leurs monuments funéraires en souverains absolus et divins ; ceux du XIXe siècle apparaissent, sur les leurs, tels des êtres simples et modestes. Ce n’est qu’avec l’arrivée d’une nouvelle dynastie sur le trône du Danemark – celle des Glücksbourg – qu’un nouveau mausolée fut construit à Roskilde, mais, même si la chapelle du début du XXe siècle – dite chapelle de Glücksbourg – est splendide et abrite des sarcophages en marbre richement décorés, représenter la divinité du roi et de la reine n’était déjà plus d’actualité. Bien que le tout dernier projet publié dans la presse en février 2010 – celui de l’artiste Bjørn Nørgaard pour les futures funérailles de la reine actuelle, la reine Marguerite, et de son époux, le prince Henrik – s’inspire beaucoup du baroque romain, il ne semble pas chercher à diviniser le couple royal. L’ornementation de ces sarcophages, contrairement à celle des monuments des rois danois du XVIIIe siècle, ne fera référence à aucun sujet politique, car le souverain d’une monarchie représentative n’est pas censé se mêler de politique. Il est malgré tout étonnant que ces sarcophages, par leur forme et les effigies envisagées, évoquent si fortement l’absolutisme passé et ne soulignent pas davantage que la reine et le prince consort sont les souverains d’un pays démocratique ayant pour régime politique une monarchie représentative. Il est également surprenant pour le Danemark que le couple ait prévu d’être inhumé dans la crypte sous la chapelle, ce qui fait de leurs monuments funéraires de simples cénotaphes et rompt avec l’utilisation traditionnelle des sarcophages royaux au Danemark.

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    Figure 1. – Sarcophage de Christian V dans le chœur de la cathédrale de Roskilde, 1716-1718.

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    Figure 2. – La Miséricorde. Détail du sarcophage de la reine Charlotte-Amélie dans le chœur de la cathédrale de Roskilde, 1716-1718.

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    Figure 3. – Sarcophage de Frédéric IV dans le chœur de la cathédrale de Roskilde, 1735-1742.

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    Figure 4. – La fondation des écoles, 1720-1727. Détail du sarcophage de Frédéric IV dans le chœur de la cathédrale de Roskilde, 1735-1742.

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    Figure 5. – Le mépris du monde. Détail du sarcophage de la reine Louise dans le chœur de la cathédrale de Roskilde, 1735-1742.

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    Figure 6. – Sarcophage de Christian VI dans la chapelle de Frédéric V de la cathédrale de Roskilde, 1760-1768.

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    Figure 7. – Monument funéraire de Frédéric V dans la chapelle de Frédéric V de la cathédrale de Roskilde, 1769-1775.

    Bibliographie

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    Toynbee, J. M. C. (1996). Death and Burial in the Roman World. Johns Hopkins University Press. https://doi.org/10.56021/9780801855078
    Toynbee, J. M. C. “Death and Burial in the Roman World”. []. Johns Hopkins University Press, 1996. doi:10.56021/9780801855078.
    Toynbee, J. M. C. Death and Burial in the Roman World. [], Johns Hopkins University Press, 1996. Crossref, https://doi.org/10.56021/9780801855078.

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    BIBLIOGRAPHIE

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    Notes de bas de page

    1 Danmarks Kirker 1951, p. 1875-1897, 1908-1929, 1948-1949.

    2 Voir Kryger 2013.

    3 Se reporter à l’arbre généaologique des souverains de Danemark dans la contribution de Birgitte Bøggild Johannsen du présent volume.

    4 Copenhague, Rigsarkivet (désormais RA), Danske Kancelli, Sjællandske Tegnelser, 1689, no 163 ; Udførlig Beskrivelse paa den Stormægtigste Enevolds-Herres… [1699], p. 16.

    5 «ubrugelige Altare, Bispestole og Andet, som findes i den østre Deel af Choret over for Dronning Margrethes Grav vorder tagen af vejen og paa beqemmere Stæder i Forvaring hensatt, imidlertiid at samme kongelige Begravelses Stæd bliver forfærdiget», RA, Danske Kancelli, Sjællandske Tegnelser, 1689 no 163.

    6 Des versements à Ole Rømer en relation avec l’édifice de Roskilde apparaissent à la date du 2 août 1689, du 20 janvier, du 4 mars, du 19 mai, du 30 juillet et du 9 septembre 1690. Il n’est pas fait état de travaux dans la chapelle après cette date, mais ce, probablement parce que les paiements effectués ne furent pas imputés (Marquard 1918).

    7 RA, Danske Kancelli, Sjællandske Tegnelser, 1692, fo 540, no 270.

    8 Danmarks Kirker 1951, p. 1436, n. 11. Sur les divers travaux réalisés par Rømer pour Christian V, voir Henriksen 1996, en particulier p. 191-192, 196-197.

    9 Danmarks Kirker 1951, p. 1723.

    10 Ibid.,p. 1883-1886 ;Erlandsen et Kryger 2007, p. 17-19, cat. nos 3-6, 17-19 ;Kryger 2013 ; RA, Partikulærkameeret, partikulærkammerregnskaber, 1716, bilag 205.

    11 Je remercie Martin Engel d’avoir aimablement porté à mon attention les sarcophages de Berlin.

    12 Zika 2005, p. 47-67.

    13 Panofsky 1992, p. 93.

    14 Danmarks Kirker 1936, p. 168-170 ; Ulla Kjær, dans Kryger 2013.

    15 Panofsky 1992, p. 93-94.

    16 Schemper-Sparholz 1996, p. 165-188.

    17 Boesen 1949 ; Johansen et Kristiansen 1999.

    18 « Hendes Kongl. Majst. som var især en stor elskere af det medicinske Videnskab, og derudi stærkt laborerede, sees siddendes ved et Apoteque, og rækker deraf gratis til alle Syge, som indfinde sig og begiære Hielp af Hende », Thurah 1749, p. 150.

    19 Danmarks Kirker 1951, p. 1894 sq. ; Erlandsen et Kryger 2007, p. 19-20, cat. nos 7-16, 20-22 ; Kryger 2013 ; RA, Partikulærkammeret, factures des 1er janv. et 22 nov., et Litra 42, nos 804, 805 et 806.

    20 Kantorowicz 1997, p. 35-36.

    21 Hakon Lund et Anne Lise Thygesen, dans Kryger 2013 ; Danmarks Kirker 1951, p. 1537, no 4.

    22 Pour le dessin le plus simple, voir Nielsen 2009, fig. 3.

    23 Kryger 2013 ; Kryger 1985, p. 308 ; Danmarks Kirker 1951, p. 1909-1917.

    24 Kryger 2013 ; Bøggild Johannsen 1983, p. 173 ; Kryger 1985, p. 308.

    25 Relief, dit les Danseuses Borghèse, Paris, musée du Louvre, département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, inv. MR 747.

    26 A 10444, Danmarks Kunstbibliotek, Samlingen af Arkitekturtegninger.

    27 Kryger 2013 ; Danmarks Kirker 1951, p. 1917-1929 ; Kryger 1985, p. 308.

    28 Hederich 1743 ; Toynbee 1971, p. 57, 157 ; Davies 2000, p. 45.

    29 Aion est à vrai dire hybride. Il tient dans la main gauche un orbe sur lequel figure un signe du zodiaque et au-dessus duquel émerge un serpent. L’Infinité symbolise l’Éternité, représentée de manière similaire dans l’apothéose de l’impératrice Faustine ; voir Hannestad 1986, p. 216.

    30 Par exemple Bartoli 1704, un ouvrage que Wiedewelt possédait.

    31 Gunnis 1953, p. 365-366 ; Craske 2007, p. 121, 247, 248, 250, 474.

    Auteurs

    • Lydie Échasseriaud (trad.)
    • Karin Kryger
      Musée national du Danemark, Copenhague
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    1 Danmarks Kirker 1951, p. 1875-1897, 1908-1929, 1948-1949.

    2 Voir Kryger 2013.

    3 Se reporter à l’arbre généaologique des souverains de Danemark dans la contribution de Birgitte Bøggild Johannsen du présent volume.

    4 Copenhague, Rigsarkivet (désormais RA), Danske Kancelli, Sjællandske Tegnelser, 1689, no 163 ; Udførlig Beskrivelse paa den Stormægtigste Enevolds-Herres… [1699], p. 16.

    5 «ubrugelige Altare, Bispestole og Andet, som findes i den østre Deel af Choret over for Dronning Margrethes Grav vorder tagen af vejen og paa beqemmere Stæder i Forvaring hensatt, imidlertiid at samme kongelige Begravelses Stæd bliver forfærdiget», RA, Danske Kancelli, Sjællandske Tegnelser, 1689 no 163.

    6 Des versements à Ole Rømer en relation avec l’édifice de Roskilde apparaissent à la date du 2 août 1689, du 20 janvier, du 4 mars, du 19 mai, du 30 juillet et du 9 septembre 1690. Il n’est pas fait état de travaux dans la chapelle après cette date, mais ce, probablement parce que les paiements effectués ne furent pas imputés (Marquard 1918).

    7 RA, Danske Kancelli, Sjællandske Tegnelser, 1692, fo 540, no 270.

    8 Danmarks Kirker 1951, p. 1436, n. 11. Sur les divers travaux réalisés par Rømer pour Christian V, voir Henriksen 1996, en particulier p. 191-192, 196-197.

    9 Danmarks Kirker 1951, p. 1723.

    10 Ibid.,p. 1883-1886 ;Erlandsen et Kryger 2007, p. 17-19, cat. nos 3-6, 17-19 ;Kryger 2013 ; RA, Partikulærkameeret, partikulærkammerregnskaber, 1716, bilag 205.

    11 Je remercie Martin Engel d’avoir aimablement porté à mon attention les sarcophages de Berlin.

    12 Zika 2005, p. 47-67.

    13 Panofsky 1992, p. 93.

    14 Danmarks Kirker 1936, p. 168-170 ; Ulla Kjær, dans Kryger 2013.

    15 Panofsky 1992, p. 93-94.

    16 Schemper-Sparholz 1996, p. 165-188.

    17 Boesen 1949 ; Johansen et Kristiansen 1999.

    18 « Hendes Kongl. Majst. som var især en stor elskere af det medicinske Videnskab, og derudi stærkt laborerede, sees siddendes ved et Apoteque, og rækker deraf gratis til alle Syge, som indfinde sig og begiære Hielp af Hende », Thurah 1749, p. 150.

    19 Danmarks Kirker 1951, p. 1894 sq. ; Erlandsen et Kryger 2007, p. 19-20, cat. nos 7-16, 20-22 ; Kryger 2013 ; RA, Partikulærkammeret, factures des 1er janv. et 22 nov., et Litra 42, nos 804, 805 et 806.

    20 Kantorowicz 1997, p. 35-36.

    21 Hakon Lund et Anne Lise Thygesen, dans Kryger 2013 ; Danmarks Kirker 1951, p. 1537, no 4.

    22 Pour le dessin le plus simple, voir Nielsen 2009, fig. 3.

    23 Kryger 2013 ; Kryger 1985, p. 308 ; Danmarks Kirker 1951, p. 1909-1917.

    24 Kryger 2013 ; Bøggild Johannsen 1983, p. 173 ; Kryger 1985, p. 308.

    25 Relief, dit les Danseuses Borghèse, Paris, musée du Louvre, département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, inv. MR 747.

    26 A 10444, Danmarks Kunstbibliotek, Samlingen af Arkitekturtegninger.

    27 Kryger 2013 ; Danmarks Kirker 1951, p. 1917-1929 ; Kryger 1985, p. 308.

    28 Hederich 1743 ; Toynbee 1971, p. 57, 157 ; Davies 2000, p. 45.

    29 Aion est à vrai dire hybride. Il tient dans la main gauche un orbe sur lequel figure un signe du zodiaque et au-dessus duquel émerge un serpent. L’Infinité symbolise l’Éternité, représentée de manière similaire dans l’apothéose de l’impératrice Faustine ; voir Hannestad 1986, p. 216.

    30 Par exemple Bartoli 1704, un ouvrage que Wiedewelt possédait.

    31 Gunnis 1953, p. 365-366 ; Craske 2007, p. 121, 247, 248, 250, 474.

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    Kryger, K. (2013). Les tombeaux royaux danois du XVIIIe siècle : divinisation des souverains au temps de la monarchie absolue. In M. Hengerer, J. A. Chrościcki, & G. Sabatier (éds.), & L. Échasseriaud (trad.), Les funérailles princières en Europe. Rennes: Presses universitaires de Rennes. Consulté à l’adresse https://books.openedition.org/pur/136086
    Kryger, Karin. « Les tombeaux royaux danois du XVIIIe siècle : divinisation des souverains au temps de la monarchie absolue ». In Les funérailles princières en Europe, édité par Mark Hengerer, Juliusz A. Chrościcki, et Gérard Sabatier, traduit par Lydie Échasseriaud. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2013. https://books.openedition.org/pur/136086.
    Kryger, Karin. « Les tombeaux royaux danois du XVIIIe siècle : divinisation des souverains au temps de la monarchie absolue ». Les funérailles princières en Europe, édité par Mark Hengerer et al., traduit par Lydie Échasseriaud, Presses universitaires de Rennes, 2013, https://books.openedition.org/pur/136086.

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    Hengerer, M., Chrościcki, J. A., & Sabatier, G. (éds.), Kaufholz-Messmer, Éliane, Virey-Wallon, A., Agius D’Yvoire, Élisabeth, Échasseriaud, L., Tronc, H., Joly, F., … Merle, A. (trad.). (2013). Les funérailles princières en Europe. Rennes: Presses universitaires de Rennes, Centre de recherche du Château de Versailles. Consulté à l’adresse https://books.openedition.org/pur/135948
    Hengerer, Mark, Juliusz A. Chrościcki, et Gérard Sabatier, éd. Les funérailles princières en Europe. Traduit par Éliane Kaufholz-Messmer, Aude Virey-Wallon, Élisabeth Agius D’Yvoire, Lydie Échasseriaud, Hélène Tronc, Françoise Joly, Zbigniew Wolski, et Alexandra Merle. Rennes: Presses universitaires de Rennes, Centre de recherche du Château de Versailles, 2013. https://books.openedition.org/pur/135948.
    Hengerer, Mark, et al., éditeurs. Les funérailles princières en Europe. Traduit par Éliane Kaufholz-Messmer et al., Presses universitaires de Rennes, Centre de recherche du Château de Versailles, 2013, https://books.openedition.org/pur/135948.
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