1 Voir respectivement pour ces références : Alain Masson (dir.), « Hollywood 1927-1941, la propagande par les rêves ou le triomphe du modèle américain », Autrement n° 9, septembre 1991, Série Mémoires ; Jean-Loup Bourget, Hollywood, la norme et la marge, 1re éd. Nathan 1998, rééd. Armand Colin ; Jacques Portes, De la scène à l’écran – Naissance de la culture de masse aux États-Unis, Belin, 1997 ; Olivier Caïra, Hollywood face à la censure : discipline industrielle et innovation cinématographique, 1915-2004, CNRS Éditions, 2005 ; Francis Bordat, Introduction au Bulletin du Ciclaho n° 1, Presses de l’université Paris X-Nanterre, 1998.
2 Au sens que donne Jean-Pierre Esquénazi à cette expression (Sociologie des œuvres – De la production à l’interprétation, Armand Colin, 2007, p. 76 et suiv.).
3 Sur cette notion, voir Pierre Beylot et Raphaëlle Moine (dir.), Les Fictions patrimoniales sur grand et petit écran : contours et enjeux d’un genre intermédiatique, Presses universitaires de Bordeaux, à paraître en 2009.
4 L’expression est employée par Nicole Brenez à propos du classicisme, dans un article consacré à Adorno et intitulé « T. W. Adorno, le cinéma malgré lui, le cinéma malgré tout » (Trafic n° 50, été 2004).
5 Plusieurs articles sur Détour citent la contribution de Myron Meisel au célèbre recueil Kings of the Bs, « Edgar G. Ulmer : The Primacy of the Visual » et son jugement expéditif sur l’intrigue : « L’histoire est en-dessous de tout » (The story is beneath trash). (Todd McCarthy et Charles Flynn [éd.], King of the Bs – Working within the Hollywood System – An anthology of film history and criticism, New York, E. P. Dutton & C°, 1975, p. 150.)
6 Voir au sujet de ces différentes lectures, les articles de George Lipsitz et Tanya Modleski, Revoir Hollywood – la nouvelle critique anglo-américaine, Nathan-Université, 1993, rééd. L’Harmattan, coll. « Champs Visuels », 2007 ; Caryl Flinn, Strains of Utopia – Gender, Nostalgia and Hollywood Film Music, Princeton, Princeton University Press, 1992 ; Noah Isenberg, « Perennial Detour : The Cinema of Edgar G. Ulmer and the Experience of Exile », dans Cinema Journal, vol. 43, n° 2 (hiver, 2004).
7 Voir sur toutes ces questions Les genres du cinéma, de Raphaëlle Moine (Armand Colin, première éd. 2002).
8 Telle que la définit Umberto Eco reprenant l’opposition des formalistes russes entre sujet et fabula : « La fabula, c’est le schéma fondamental de la narration, la logique des actions et la syntaxe des personnages, le cours des événements ordonné temporellement » (Lector in fabula [1979], Grasset & Fasquelle, 1985, pour la traduction française).
9 Voir par exemple l’article de Ruth Amossy, « Autobiographies of Movie Stars : Presentation of Self and Its Strategies », Poetics Today, vol. 7, n° 4, Literature in Society (1986). Le texte a été traduit dans Vertigo n° 3, 1988, sous le titre « L’autobiographie des stars hollywoodiennes ».
10 J’emprunte cette expression au titre de l’autobiographie d’un exilé célèbre, Edward Saïd (traduction française : À contre-voie, Le Serpent à Plumes, 2002).
11 « Les Européens à Hollywood », projet dirigé par Irène Bessière et Roger Odin et réalisé sous l’égide de la Maison des sciences de l’homme (1999-2007), et dont sont issues plusieurs publications essentielles pour l’étude du classicisme hollywoodien.
12 Alastair Philips et Ginette Vincendeau (éd.), Journeys of Desire, European Actors in Hollywood, Londres, BFI, 2006.
13 « Within the Hollywood film industry, technology is created and developed with an eye already on its absorption in the existing aesthetic system » (David Bordwell, « Widescreen Aesthetics and Mise en Scene Criticism », The Velvet Light Trap, n° 21, été 1985).
14 Ben Hecht, « Hollywood, ce cadavre », texte traduit dans la revue Cinéma, n° 37, juin 1959.