Le classicisme hollywoodien
Dès les années 1920, et plus nettement encore au cours des décennies suivantes, le cinéma américain fut déclaré « classique » en dépit de son évidente modernité. Ses défenseurs affirmaient ainsi leur confiance dans un art populaire et neuf, que ses liens avec l’industrie avaient très tôt rendu suspect aux gardiens de la tradition. Cette première phase de légitimation passée, ce fut ailleurs qu’on chercha la qualité classique d’Hollywood : dans la conformité à des normes stylistiques et narrati...
Éditeur : Presses universitaires de Rennes
Lieu d’édition : Rennes
Publication sur OpenEdition Books : 25 janvier 2013
ISBN numérique : 978-2-7535-2704-1
DOI : 10.4000/books.pur.1228
Collection : Spectaculaire | Cinéma
Année d’édition : 2009
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-7535-0839-2
Nombre de pages : 355
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Jacqueline Nacache
Introduction : Hollywood en partage1. Les mondes du classicisme
Jean-Loup de Bourget
D’un classicisme l’autre : Poussin, Ford, HawksSerge Chauvin
L’éternel retour de la fictionOlivier Caïra
« Toute ressemblance… » : l’usage des données documentaires dans la fiction hollywoodienne2. De quelques principes fondateurs
Emmanuel Dreux
Hollywood et le burlesqueChristian Viviani
Éléments pour une typologie de l’acteur hollywoodien à l‘âge classique3. Genres en perspective
Anne Goliot-Lété
Périls en la demeure. Le « female gothic » hollywoodienJean-Michel Durafour
Le western : une fiction impure ?4. Trajets et migrations
Régine Hollander
Child of the Century : Ben Hecht à HollywoodGinette Vincendeau
Acteurs européens et cinéma classique hollywoodien – Casablanca, accents et authenticité5. Évolutions, innovations, mutations
Kira Kitsopanidou
Hollywood et l’innovation technologique : la stratégie « Cinémascope » de la Fox dans les années 1950N. T. Binh
« Everything Old Is New Again ». Bob Fosse et les métamorphoses du musical hollywoodien classiqueMarguerite Chabrol
« Gods and monsters » : grandeur et décadence de Hollywood dans les années 1950 et 1960Pierre-Olivier Toulza
Que devient le classicisme hollywoodien dans les remakes contemporains ?Jacqueline Nacache
Postface : Perspectives du classicismeDès les années 1920, et plus nettement encore au cours des décennies suivantes, le cinéma américain fut déclaré « classique » en dépit de son évidente modernité. Ses défenseurs affirmaient ainsi leur confiance dans un art populaire et neuf, que ses liens avec l’industrie avaient très tôt rendu suspect aux gardiens de la tradition. Cette première phase de légitimation passée, ce fut ailleurs qu’on chercha la qualité classique d’Hollywood : dans la conformité à des normes stylistiques et narratives, dans la structure économique des studios de l’âge d’or, dans leur puissance d’innovation esthétique et technologique. À se déplacer ainsi, de génération en génération, la notion de « classicisme hollywoodien » devenait source de malentendus. Ce cinéma, d’abord destiné à des millions de spectateurs avides de divertissement, avait-il vraiment été classique, au sens que l’histoire du goût donne à ce mot ? Des films soumis à de stricts impératifs économiques, moraux et idéologiques peuvent-ils devenir des modèles pour penser l’homme et le monde ? Faut-il entendre désormais que Ford et Hawks sont classiques à l’égal de Racine ou Poussin ? À partir de ces interrogations, un séminaire puis un colloque organisés à l’École normale supérieure en 2007 ont réuni des chercheurs de toutes disciplines, invités à revisiter les grandes problématiques qui structurent la période classique d’Hollywood : acteurs et stars, genres, auteurs, fiction, transferts culturels, histoire et idéologie, évolution du studio system, analyse du style classique et de son héritage. Sur toutes ces questions, ce recueil ne se veut pas un bilan, mais l’occasion d’ouvrir de nouvelles perspectives à la recherche en études cinématographiques, et d’affirmer l’importance historique et symbolique de l’âge d’or hollywoodien dans l’histoire de l’art, de la culture et des idées.
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