1 Jacques Aumont, L’Œil interminable (1989). Je cite d’après la récente réédition – modifiée sur bien des points mais pas celui-là –, Éd. de la Différence, 2007.

2 « Jamais une époque ne s’est plus purement et plus fortement exprimée que celle de la domination bourgeoise dans l’impressionnisme. La domination bourgeoise était incapable de produire de la musique ou de la poésie […] mais dans la peinture impressionniste elle a donné de son être, de son mal-être, un signe d’une telle perfection que peut-être un jour, lorsque l’humanité sera libérée d’elle […] elle pourra au nom de ce signe brillant être pardonnée. » Hermann Bahr, Expressionismus, Delphin Verlag, München, 1920, p. 111-112 (ma traduction).

3 Herwarth Walden (1878-1941), éditeur de la revue Der Sturm (La Tempête), est aussi l’auteur d’un mot célèbre – souvent attribué à Paul Klee qui en effet l’a paraphrasé : « Kunst ist Gabe, nicht Wiedergabe. » (« L’art est don, et non pas rendu » – production, et non reproduction.). On crédite aussi Wilhelm Worringer (1881-1965) de la paternité du terme.

4 Walter Laqueur, Weimar. Une histoire culturelle de l’Allemagne des années 20 (1974), trad. Par Liébert, Robert Laffont, 1978, p. 125.

5 Kurt Pinthus (1886-1975), Hg., Menschheitsdämmerung, Berlin, Rowohlt, 1920; rééd. revue par Pinthus, Hamburg, Rowohlt Taschenbuch Vlg., 1959.

6 Voir ci-dessous le texte de Noël Herpe (p. 129).

7 W. Laqueur, op. cit., p. 129.

8 Et Schönberg lui-même est fréquemment annexé par l’histoire de l’expressionnisme, pour Erwartung (1909) et Pierrot lunaire (1912), mais aussi pour ses peintures des années dix.

9 Cité d’après Lionel Richard, « Pourquoi l’expressionnisme allemand », Obliques, n° 6-7, 1976, p. 5.

10 L’Expressionnisme allemand, Librairie Les Lettres, 1962.

11 Berlin Alexanderplatz. Die Geschichte des Franz Biberkopf, roman d’Alfred Döblin (18781957) paru en 1929. Döblin avait été ami de Herwarth Walden et auteur de trois romans généralement rattachés à l’expressionnisme, mais ce roman plus tardif est considéré en Allemagne comme relevant d’un style pleinement naturaliste.

12 Sur Murnau, voir ci-dessous l’article d’Emmanuel Siety (p. 91).

13 Lionel Richard, D’une apocalypse à l’autre, UGE, coll. « 10/18 », 1975 ; (dir.), Expressionnistes allemands. Panorama bilingue d’une génération, Maspéro, 1974 ; (dir.) L’Expressionnisme allemand, Obliques, n° 6-7, 1976. Jean-Michel Palmier, L’Expressionnisme comme révolte, Payot, 1983.

14 L. Eisner, L’Écran démoniaque, Le Terrain Vague, 1952, 1965. Voir ci-dessous le texte de Laurent Mannoni.

15 Kurt Pinthus, Hg., Das Kinobuch (1913), Zürich, Die Arche, 1963. Parmi les contributeurs : Max Brod (le futur ami et éditeur de Kafka), Else Lasker-Schüller (qui venait juste de divorcer de Walden), Walter Hasenclever (auteur en 1914 de la pièce expressionniste Le Fils), mais aussi bien Arnold Höllriegel (auteur de feuilletons prolifique) ou Ludwig Rubiner (lequel devait par exemple en 1919 diriger le recueil procommuniste Camarades de l’humanité, Poèmes pour la Révolution).

16 Warm (1889-1976) travailla aussi sur Les Araignées (Lang, 1919), Schloß Vogelöd (Murnau, 1921), Phantom (Murnau, 1922), La Passion de Jeanne d’Arc (Dreyer, 1927) et Vampyr (Dreyer, 1930).

17 Lié, je l’ai signalé (note 3 supra) à Herwarth Walden, donc plus ou moins « expressionniste ».

18 Röhrig (1893-1945) sera par la suite décorateur de nombreux films, dont Le Dernier des hommes (Murnau, 1924), Faust (Murnau, 1926) et L’Aurore (Murnau, 1929) ; son dernier travail est sur le Rembrandt de Steinhoff (1942).

19 Phrase remarquable, en ce qu’elle est l’écho littéral de la célèbre phrase du film : « Du musst Caligari werden. » Cf. Rudolf Kurtz, Expressionismus und Film, Berlin, Lichtbildbühne, 1926, réédité par Chronos Verlag, Zürich, 2007.

20 Wolfgang Gersch, « Expressionnisme et cinéma », dans L. Richard, dir. L’Expressionnisme allemand, op. cit., p. 156.

21 Robert Desnos, « Scénarios » (1927), Les Rayons et les Ombres. Cinéma, Gallimard, 1992, p. 110.

22 Herbert Jhering, « Ein expressionistischer Film » (1920), dans Anton Kaes, Hg., Kino-Debatte. Texte zum Verhältnis von Literatur und Film 1909-1929, dtv, München, 1978, p. 133 (ma traduction).

23 Ernst Angel, « Ein “expressionistischer” Film » (1920), dans Kaes, op. cit., p. 136 (ma traduction).

24 Voir Lisa Cartwright, « The Right Wing of Film Art », dans J.-Ch. Horak, ed., Lovers of Cinema. The First American Film Avant-Garde, 1919-1945, Univ. of Wisconsin Press, 1995, p. 160 sq.

25 Brian Taves, « Robert Florey and the Hollywood Avant-Garde », dans Horak, ed., Lovers of Cinema, op. cit., p. 97.

26 1890-1969 ; émigre à Hollywood en 1930.

27 Jean Epstein, « Avant-garde nouvelle » (1924), Écrits, vol. 1, Seghers, 1975, p. 149.

28 Eckart von Sydow, « Das religiöse Bewußtsein des Expressionismus » (1918), dans Otto F. Best, Theorie des Expressionismus, Reclam, Stuttgart, 1976, p. 102 (ma traduction).

29 S. M. Eisenstein, « Questions de mise en scène : “mise-en-jeu” et “mise-en-geste” », Le Mouvement de l’art, trad. par A. Zouboffet M. Iampolski, Éd. du Cerf, 1986.

30 Parmi les films souvent cités, Le Dernier des hommes (Murnau, 1924) et surtout Variété (Ewald-André Dupont, 1925).

31 Pauline Kael, « Raising Kane », dans The Citizen Kane Book, Toronto-New York-London, Bantam Books, 1974, p. 112-113.

32 Voir ci-dessous le texte d’Edgardo Cozarinsky (p. 141).

33 Et même d’un peu plus tard, cf. le lettrisme.

34 Th. De Duve, Au nom de l’art, Éd. de Minuit, 1989.