1 Comme l’a montré Catherine Bidou, le refus ou l’incapacité de se situer dans la hiérarchie au travail comme dans l’espace social favorise chez les nouvelles classes moyennes un sur-investissement du hors-travail et du « quotidien », qui peut expliquer cette attention particulière à tout ce qui relève de la « culture », mais aussi de l’espace résidentiel (valorisation de l’interconnaissance, de la convivialité, du mélange social et ethnique, de l’« authenticité » des gens, des relations, des bâtiments, etc.) : « la mise en scène de la vie sociale dans le petit théâtre villageois participe de ce même désir de nier les rapports sociaux ». Cf. Les aventuriers du quotidien, PUF, Paris, 1984, p. 80.

2 Ben Pilmott and Nirmala Rao, Governing London, Oxford, Oxford University Press, 2002, p. 35.

3 . London Labour Briefing, 17 juin 1982, p. 6, ronéo.

4 Interview de Ken Livingstone in Marxism Today, novembre 1981, p. 16-20.

5 Stuart Hall, The hard road to renewal. Thatcherism and the crisis of the Left, Londres, Verso, 1988, p. 11.

6 Stuart Hall et Tony Jefferson (dir.), Resistance through Rituals : Youth Subcultures in Post War Britain, Londres, Hutchinson, 1976.

7 Dick Hebdige, « Reggae, Rastas and Rudies », in Stuart Hall et Tony Jefferson (dir.), Resistance through Rituals, ibid., p. 136.

8 Cf. les critiques formulées par Stanley Cohen in « Symbols of trouble. Introduction to the Second edition », in Folk devils and moral panics, op. cit., p. lvi-lvii.

9 Cf. Ian P. Henry, The politics of leisure policy, Londres, Mac Millan, 1993, p. 36-47.

10 Alan Tomkins, Community Arts Revisited, Londres, GLC C/Ar 4, 18 octobre 1982, p. 3. Dans cette perspective, la notion d’art communautaire comporte « en son point central la production, la célébration de l’histoire de la classe ouvrière, des femmes, des noirs, des jeunes », ibid., p. 5.

11 La notion d’« arts ethniques » est pour sa part introduite en 1976 par Naseem Khan dans son ouvrage The Arts Britain Ignores pour décrire les productions artistiques des communautés immigrées britanniques. Si le Parti travailliste adhère alors au pluralisme artistique de N. Khan en soulignant son importance « dans l’élaboration d’un voisinage uni et harmonieux », c’est cependant à une conception beaucoup plus polémique et subversive des arts ethniques que se réfère le GLC entre 1981 et 1986. Cf. Franco Bianchini, « Cultural policy and urban social movements : the response of the « New Left » in Rome (1976-1985) and London (1981-1986) », in Peter Bramham, Ian Henry, Hans Mommaas, Hugo van der Poel (eds), Leisure and Urban Processes. Critical Studies of Leisure Policy in Western European Cities, Londres, Routledge, p. 34-39.

12 « Je pense que les gens ont vraiment peur que ce pays puisse être submergé par des personnes de culture différente », déclare ainsi Margaret Thatcher à la veille des élections de 1978. « Et, vous savez, le caractère britannique a tellement fait pour la démocratie, pour la loi, et fait tellement à travers le monde, que si il y a une peur d’être submergé, les gens vont réagir et être plutôt hostiles à l’égard de ceux qui viennent ici. » (Cité par The Guardian, 17 novembre 1978.)

13 Greater London Council, Industry and Employment Branch, London Industrial Strategy : The Cultural Industries, Greater London Council, 1984, p. 26.

14 . Ibidem.

15 Telles que définie par Nicholas Garnham, les « industries culturelles » décrivent un secteur très large, autrement dit toutes les industries « qui emploient les modes de production et d’organisation caractéristiques des entreprises industrielles pour produire et diffuser des symboles sous la forme de biens et de services culturels – généralement en tant que produits. Ceci inclut les journaux, les éditeurs de journaux, de revues et de livres, les compagnies de disques, les éditeurs de musique, etc. » Cf. « Concepts of culture, public policy and the cultural industries », communication présentée à la conférence Cultural Industries and Cultural Policy, organisée par le GLC le 16 et 17 mai 1983, ronéo, non paginée.

16 Il est aujourd’hui à la tête de la Media Studies School of Communication et directeur du Centre for Communication and Information de la Westminster University. Il est également membre de la European Association for Evolutionary Political Economy.

17 Nicholas Garnham, « Concepts of culture, public policy and the cultural industries », op. cit.

18 Nous distinguons ici la « première » New Left, celle qui naît après 1956 et qui réclamait une liberté ancrée dans les valeurs du socialisme et de la classe ouvrière, de la « deuxième » New Left qui s’épanouit autour de 1968, ennemie passionnée des distances sociales et de l’autorité et qui revendiquait une théorie de la liberté comme autonomie individuelle. Dans la mesure où l’expression « Nouvelle Gauche » unit ces deux mouvements, elle voile cette différence fondamentale et induit en erreur.

19 Greater London Council, Industry and Employment Branch, London Industrial Strategy, op. cit., p. 4.

20 La nouvelle politique du GLC à l’égard des aspirations culturelles des minorités s’accompagne ainsi du financement direct de groupes et de projets soutenus politiquement, les subventions passant de 6 £ millions en 1980 sous l’autorité des Conservateurs à 50 £ millions avec l’arrivée d’une majorité travailliste.

21 Greater London Council, London Industrial Strategy : The Cultural Industries, op. cit., p. 36.

22 Pour plus de détails sur l’expérience du GLC, cf. Franco Bianchini, « GLC-RIP : Cultural Policies in London 1981-1986 », New Formations, n° 1, 1987.

23 Catherine Lephay-Merlin, Les dépenses culturelles des communes : analyses et evolution, 1978-1987, Paris, La Documentation française, 1991.

24 Cf. Marie-Ange Rauch, « La déclaration de Villeurbanne », in Geneviève Poujol (dir.), Éducation populaire, le tournant des années 1970, Paris, L’Harmattan, 2000, p. 129-142.

25 Archives municipales de Lyon, Boîte n° 1546WP269.

26 Ville de Lyon, Choisir la culture. Livre blanc sur la situation culturelle lyonnaise. Tome 1 : Bilan et propositions, décembre 1977 (143 p.)

27 . Ibidem, p. 55.

28 Claude Decaillot, Michel Hallet, Lucien Mars, Hugo Verreghia et Marie Zighéra.

29 Licencié en droit, diplômé de l’Institut d’Administration des Entreprises, G. Darmet s’est d’abord illustré dans l’animation et la promotion marketing chez Peter Stuyvesant et Norev, avant d’être enrôlé dans un magazine local, Résonances, proche de la majorité municipale. Directeur de la publicité, il s’essaie au journalisme en écrivant des articles pour la rubrique culture, avant de prendre la responsabilité des pages culturelles du journal. C’est à cette époque qu’il signe, dans Résonances et dans la revue spécialisée Danse, ses premiers papiers sur les spectacles de danse de l’Opéra, du théâtre des Ateliers ou encore de l’Elac (Espace lyonnais d’art contemporain). Apprécié par les danseurs et les chorégraphes, il gagne vite la sympathie des fondateurs de l’ADRA qui le sollicitent pour prendre la direction artistique, d’abord à mi-temps, du futur établissement.

30 En 1983, la ville de Lyon accentue ses efforts et porte sa subvention à 425 000 francs, tandis que la contribution du Conseil général du Rhône passe de 100 000 francs à 500 000 francs. De son côté, l’établissement public régional lui octroie un budget de un million de francs. Cf. Karl Guiloui, « La Maison de la danse à Lyon : un jeu de patience », Autrement, n° 51, juin 1983, p. 151-152.

31 Ville de Lyon, Choisir la culture. Livre blanc sur la situation culturelle lyonnaise, op. cit., p. 54.

32 David Looseley, The Politics of fun. Cultural Policy and Debate in Contemporary France, Oxford, Berg, 1995.

33 . Le Monde, 23 février 1978, cité par Philippe Poirrier, Histoire des politiques culturelles de la France contemporaine, Dijon, Bibliest, 1996, p. 82.

34 Sur ces nouvelles orientations, se reporter notamment au rapport commandé par le ministre de la culture à un spécialiste des questions culturelles régionales, Henri Giordan, Démocratie culturelle et droit à la différence, Paris, La Documentation française, Paris, 1982, et le témoignage de celui qui fut le directeur de cabinet de J. Lang de 1981 à 1986 : Jacques Renard, L’élan culturel. La France en mouvement, Paris, PUF, 1987.

35 Cité par Vincent Dubois, La politique culturelle, Paris, Belin, 1999, p. 280.

36 Pour se convaincre de la transformation des représentations sociopolitiques à l’égard de l’immigration depuis l’arrivée du FN sur la scène politique française, se reporter en particulier à l’ouvrage de Simone Bonnafoux, L’immigration prise aux mots. Les immigrés dans la presse au tournant des années quatre-vingt, Paris, Kimé, 1991. À partir d’une lecture lexico-sémantique, l’auteur montre le succès des thèses et du vocabulaire de l’extrême droite dans l’ensemble de la presse française entre 1974 et 1984, du Figaro à L’Humanité, en passant par Le Monde et Libération, et beaucoup d’autres…

37 . La politique culturelle de la France, Programme européen d’évaluation du Conseil de l’Europe, Paris, La Documentation française, 1988, p. 6.

38 Entretien avec Benoît Guillemon, conseiller pour l’action culturelle, DRAC Rhône-Alpes, cité par Virginie Millot, Les fleurs sauvages de la ville et de l’art, op. cit., p. 447.

39 Cf. Michel de Certeau, L’invention du quotidien, I. Arts de faire, Paris, Seuil, 1990 (1980).

40 Cité par Philippe Urfalino, « De l’anti-impérialisme américain à la dissolution de la politique culturelle », in Revue française de science politique, vol. 43, n° 5, octobre 1993, p. 823-849.

41 Comme le souligne Philippe Urfalino, « la substitution de l’appel à la créativité à la sacralisation de l’œuvre autorise un double glissement : le rapprochement sémantique entre création, invention et innovation relativise les frontières entre arts, sciences et techniques, le déplacement de l’intérêt de l’œuvre achevée, dispensatrice de sens, vers la création comme acte et “performance”, autorise la parenté entre activité artistique, esprit d’entreprise et production », ibidem, p. 837.