1He canviat un petit poc el títol. Són pas dotze, són quinze, hi ha sempre dues dates. I sun afegit un text que és pas meu. Sun escrit coses mes sé pas si en parlaré, perquè fa dos dies ja que aquest col·loqui se fa, i hi ha moltes coses que hauria volgut apropar, pas desenvolupar, mes apropar, i se troba que gairebé totes ja s’han aclarit i doncs me s’han menjat la feina, lo que és pas mal d’una certa manera perquè això m’obligarà a ser més curt del que potser hauria pogut ser. Lo que vull dir de primer és d’assenyalar efectivament la importància de Jordi Pere Cerdà, avui, a l’alba del tercer mil·lenni, i d’ho fer de manera metafòrica. Cerdà, jo quan el vaig descobrir a l’atge d’una vintena d’anys, com d’altres que són aquí presents, me semblava que era un nenúfar solitari i un gegant al mateix temps, pel fet de la seva provinença i/o de la seva estada a la Cerdanya. S’ha remarcat tot al llarg d’aquestos dos dies ja del col·loqui, dos títols que s’han esmentat sovint : La guatlla i la garba i Tota llengua fa foc, com ho acaba de fer també R. Andioc, són els dos primers reculls pareguts, i que d’entrada situaven la volada de l’intent, de l’empresa d’escriptura que s’estava fent.

Un cos de sensualitat

2La guatlla i la garba és a dir d’entrada el lligam, la relació, el casament, el matrimoni entre la natura, mes la natura bellugadissa, pas la natura immòbil, pas la natura mineral, pas la natura petrificada, una natura animal i la garba, la garba amb la seva significació justament de llaç, és a dir la seva significació de treball, és a dir la seva significació cultural i qui diu garba pensa, necessàriament, garbera que fa referència a una cosa més col·lectiva i sobretot el lligam que s’estableix entre els dos elements a través d’aquest ocell, la guatlla, que no és qualsevol ocell, que ja és tot un cos de sensualitat, tot un cos de tendresa, i el missatge que passa d’aquell que podia passar per un principiant en poesia cerdana era tot el missatge de sensualitat que s’havia de donar al món.

3I després l’altra : Tota llengua fa foc. Aquí, aquí exageraré, aquí me’n vaig a utilitzar èmfasi. Per jo, i per d’altres segurament, és una cosa tan forta com ho podien ser uns escriptors, no només poetes, que s’exclamaven en una altra època « soyons résolument modernes ». Tota llengua fa foc tenia aquesta potència, tota aquesta força i encara la té. Tota llengua fa foc també és bastit sobre un diàleg, sobre un binomi. En Pere Verdaguer s’interrogava per saber si en Jordi Pere Cerdà podia ser reduït a una expressió matemàtica, jo crec que sí. En d’altres temps n’haurien fet una explicació dialèctica, jo, això de la dialèctica no sé lo que és, Descartes no sé ben bé lo que és ; seria més aviat del costat de Góngora que de Descartes. Això per dir Tota llengua fa foc.

La veu de les mares

4La Llengua i el Foc. La llengua, és a dir la mare, i més que la mare, la veu. Hi ha una part de l’obra de Jordi Pere Cerdà – s’ha esmentat per això, crec que la Marie Grau hi va fer una al·lusió ahir que hauria merescut de ser més desenvolupada – és tot aquest treball de recollida, justament, de la cançó popular, és a dir de la veu terrenal, de la veu de les mares. En vull pas dir més perquè si no vaig a ho complicar tot. Vull dir senzillament que el nenúfar ja no és tan solitari i voldria parlar de com se fa, de com s’ha fet, que Jordi Pere Cerdà no sigui més el gegant solitari de Cerdanya ? Com se fa que avui se faci el coronament universitari, institucional d’un poeta en un lloc, en un país on més aviat se foragiten els poetes ? Se’ls foragita dins de la marge, dins de la marginalitat, mes aquesta marginalitat terrible que és la marginalitat regional i regionalista.

5I, ara, vaig a provar de començar. I ho faré en francès, algunes coses en francès, ja veurem què sortirà.

Multatuli et Jordi Pere Cerdà

6Le fait d’écrire ou publier en catalan en France ne fait pas de vous un écrivain régional, marginal peut-être, régional non. Et là, je crois que d’emblée il faut poser la question de Kafka. De Kafka, non pas sur les littératures mineu res, hélas colportées à travers la mauvaise traduction de Marie Bonaparte, mais sur les petites littératures. Une petite littérature justement n’est pas une littérature mineure. J’éviterais de vous dire à propos de JPC, malgré tout ce que j’en ai déjà dit et tout ce qui en a été dit : Nul n’est prophète en son pays. Mais j’aimerais le dire en hébreu : « Eine Navi Beiro », donc.

7J’ai dit que je serais amené peut-être à parler avec une certaine emphase de Jordi Pere Cerdà mais c’est une affaire personnelle sur laquelle peut-être je conclurai. Il y a eu énormément de belles formules qui ont été appliquées au cours de ces deux jours de colloque, et il y en aura d’autres certainement. J’aimerais à mon tour lui en appliquer une de très belle, d’autant plus belle qu’elle n’est pas de moi, mais d’un écrivain néerlandais Jan Wolkers qui l’adressa à quelqu’un avec lequel, un jour, j’aimerais établir, une relation avec Jordi Pere Cerdà. II s’agit de Multatuli, l’auteur de Max Havelaar. Multatuli est le pseudonyme de Eduard Douwes Dekker (1820-1887). Evoquant Multatuli, lors d’un hommage, Jan Wolkers utilisa cette superbe expression. « Multatuli, c’est la ronde de nuit de notre littérature ». Cette expression, je l’applique à Jordi Pere Cerdà : la ronde de nuit de notre littérature catalane.

La chair et la chaleur de l’écriture

8Jordi Pere Cerdà en quinze binômes (* voir liste ci-dessous) et deux dates. Un certain nombre se sont ajoutés tandis que d’autres se sont effrités parce qu’ils ont plus ou moins été traités par les uns ou par les autres. Il n’y a pas forcément un ordonnancement, car je vous ai dit que j’étais plutôt du côté de Góngora que de celui de Descartes. Je n’ai pas envie de rien démontrer. J’ai envie de m’énerver, ou de me passionner... Mais je ne m’énerve que lorsque je le veux. C’est-à-dire – mais ça c’est le problème que j’ai, moi, avec les universitaires, et avec la discipline universitaire, avec le genre universitaire de l’exposé, de l’étude, etc. J’ai l’impression qu’une certaine manière fait l’économie de ce qui est de l’ordre de la température, de ce qui l’ordre du nerf, de ce qui est l’ordre de l’excitation, du sang, de l’énergie. C’est pas pour faire l’apologie de l’énergie – et là j’ai bien compris la réaction de Lionel Richard au cours de la discussion tout à l’heure – je ne suis pas du tout du côté des énergéticiens. En parlant d’énergie, je voulais simplement dire que l’on perd peut-être. Une grille d’étude, un code, l’application d’un code, je ne dis pas que ça émascule un texte, sinon ça voudrait dire que le texte est phallique, non, mais ça l’appauvrit tout simplement ; ça l’appauvrit parce que ça fait l’impasse sur ce qui donne chair et chaleur à toute écriture.

9Premier binòme, j’irai très, très vite. Je l’avais appelé « les deux métiers », faisant allusion à la fois au métier de boucher (mais à celui de libraire aussi) et de poète. Pourquoi cette articulation ? Où est-ce qu’il veut en venir ? Simplement à cette magnifique fïgure qui se dégage : celle de l’ogre. De l’ogre et du conte. C’est-à-dire : comment la poésie est-elle possible entre les mains de l’ogre, et entre les mains d’un homme dont la mission est de dépecer, équarrir, c’est-à-dire de détruire, déconstruire. Ça nous en dit déjà long sur, peut-être, une méthode d’écriture, une méthode de production d’un sens qui passera par la destruction, par la séparation. Et là où il n’y aura pas destruction, séparation, il ne pourra pas y avoir construction. J’ai bien entendu Lionel Richard, et ce qu’il a dit sur la construction, mais pour qu’il y ait construction, il faut qu’il y ait une déconstruction préalable.

Le territoire, le stylo et le fantasme

10Binôme 2 : Les deux territoires. C’est succinct. C’est superficiel. C’est futile. C’est frivole. Ce sont les valeurs qui, habituellement, m’animent. Je viens d’un camp de la quotidienneté journalistique. Je viens du camp des surfeurs, je ne viens pas du camp des spéléologues et tout à l’heure j’ai applaudi à de magnifiques aventures, à de magnifiques expériences spéléologiques au niveau des textes. Bravo ! Mais moi, je travaille ailleurs.

11La campagne : La Cerdagne / la ville : Perpignan. C’est de la blague ça, non ? cette articulation-là ? Est-ce qu’on peut ériger au statut de la ville la ruralité de Perpignan ? Perpignan, c’est un prolongement de la campagne, rien de plus ! Nous restons à la campagne, nous restons dans le rural quand nous passons de Saillagouse ou d’Osséja à Perpignan. Mais alors quel est l’autre territoire ? Le territoire qui serait celui du travail, ou de l’écriture, un territoire concret, un territoire physique, géologique ; pour l’écrivain, tout simplement le territoire de la page, du stylo, et c’est très concret. Cet autre territoire, ça ne peut être que le territoire du fantasme. Je le pointe, je ne veux pas m’y aventurer.

12Le troisième binôme, je l’ai plus ou moins évoqué tout à l’heure. C’était celui des voix et des mots de la terre. La voix et le mot. Le son, donc ! Ce qui se dit. Ce que l’on croit entendre. Et, là, il y a un aspect qui mériterait d’être souligné, quelque chose qui n’a pas été abordée jusqu’à présent par ceux qui ont fait des Communications – superbes, somptueuses – sur la dimension poétique, la dimension de l’écriture de Jordi Pere Cerdà. On a parlé de la musicalité, de l’aspect iconique, de l’image, mais on n’a pas parlé du côté “grain de la voix”, du grain des mots. Voilà qui me permet d’introduire, un autre binôme, le binôme Jordi Pere Cerdà / Josep Sebastià Pons, et l’histoire du grain va m’être utile.

Dallaires et segadors

13Je n’ai pas à savoir, et ça ne m’intéresse pas de savoir si, à travers l’héritage accepté ou rejeté de Pons, Jordi Pere Cerdà règle des comptes avec tel ou tel père, etc. Ce qui m’intéresse c’est de comparer – en prenant des risques parce que je parlé devant des spécialistes et de Pons et de Cerdà. Je les comparerai d’une manière différente. Josep Sebastià Pons, posons-le : immense. Surtout dans l’espace littéraire nord-catalan. Mais, dans quel statut, immense ? Dans le statut, je dirais, d’un conservateur du patrimoine – c’est pas péjoratif. D’un grand conservateur du patrimoine, d’un gestionnaire. De quoi ? de la mémoire ? Je ne sais pas. Du paysage ? Je ne sais pas. Conservateur de quoi, alors ? Eh bien conservateur d’un certain geste que je vais essayer de faire passer par une métaphore à travers laquelle je le comparerai à Jordi Pere Cerdà. Ça renvoie encore à la ruralité, à une économie agricole aujourd’hui largement dépassée, c’est-à-dire à l’époque où il y avait des vrais faucheurs et des vrais moissonneurs. Là il faut recourir aux mots catalans et aux nuances.

14Josep Sebastià Pons, sa poésie, du moins telle que je la lis – la lis et non pas l’interprète ni la commente – telle que je la reçois, me paraît relever de cet art, de ce geste qui contient beaucoup de noblesse : le geste du faucheur, du dallaire, de la dalla, dallar l’herba. Alors que Jordi Pere Cerdà me paraît être d’une envergure autre, dans le geste. C’est pas le geste du faucheur mais celui du moissonneur, le segador, le segar, segar el blat. Le segar à côté du dallar, ou après le dallar. Et dans le geste du moissonneur, il y a toutes les promesses de l’année écoulée puisqu’il y a les fruits, mais il y a aussi déjà l’annonce de nouvelles semailles. C’est-à-dire que le grain chez Jordi Pere Cerdà est le véritable véhicule du sens nouveau...

Voisins amicaux et inamicaux

15Il y avait un autre binôme sur lequel nous irons très vite. C’est celui de Jordi Pere Cerdà et Enric Guiter. Une personnalité dont on n’a pas parlé ici. Peut-être parce qu’on lui taille un costume de diable. Mais il faut le situer dans un contexte historique, dans sa co-présence historique avec Jordi Pere Cerdà – et d’autres. Et avec le pouvoir qu’il avait d’incitateur, de castrateur, de provocateur, de perturbateur, c’est-à-dire d’adversaire nécessaire. Ce binôme là, il faut le percevoir de manière négative. Ce matin, on a évoqué toute une autre série de binômes qui auraient pu être envisagés avec l’Occitanie. Par exemple, un binôme positif, amical, avec Robert Lafont. Il faut aussi parler des binômes inamicaux avec d’autres personnes occitanes ou catalanes. Enric Guiter est catalan. Il a fait partie de ceux qui ont retardé la prise en compte de l’importance de Jordi Pere Cerdà.

16Il y a un autre binôme qu’il faut introduiré immédiatement, parce qu’évidemment, il y a aussi ceux qui ont participé, contribué, accéléré la reconnaissance. J’en ai un à ma droite, Pere Verdaguer, et il y en a au moins deux autres dans la salle. Sans eux, sans le travail, par exemple d’un Pere Verdaguer avant les années 1970, Jordi Pere Cerdà aurait été sans doute plus solitaire qu’il ne l’a été, s’il n’y avait pas eu ce genre d’approche, ce genre de lecture, d’accompagnement. Je ne parle pas d’une critique littéraire, car c’était une approche d’un autre ordre, d’un ordre plus maïeutique. Pere Verdaguer a accompagné l’avènement d’un véritable artiste, que ce soit dans le domaine du théâtre ou de la poésie ; il est un personnage capital dans la reconnaissance et dans la promotion universitaire de l’œuvre de Jordi Pere Cerdà. Il fait partie de ceux qui ont permis d’élever l’œuvre de Jordi Pere Cerdà aux hauteurs où elle se trouve aujourd’hui et cela il fallait le souligner, de même qu’il faut souligner la contribution non moins essentielle de quelqu’un comme Miquela Valls.

Qui a mangé qui ?

17Cela dit pour introduire dans ce colloque quelque chose que je n’ai pas trouvé, mais puisque je viens du journalisme, du quotidien, j’ai pu le sentir, plus que d’autres peut-être. Le temps ça existe, le temps de l’émergence, de l’événement. Aujourd’hui, ici à Osseja, on se croirait à Cerisy ou à un colloque Marcel Proust ou n’importe quel des grands personnages qui ont été évoqués. Mais attention, restons réalistes, restons lucides : ce colloque, il s’inscrit dans un processus historique assez curieux, sur lequel il faut revenir. Je remarque, par exemple – ça devait être un binôme aussi – que les représentants de la nouvelle écriture catalane de Catalogne Nord ne sont pas présents. Il y a eu un lien qui a été établi, et fort bien, par Jordi Pere Cerdà et d’autres, entre la génération de Pons et d’Amade et la nôtre, et ma génération. Mais que s’est-il passé depuis, s’il n’y a ici, ne serait-ce que comme auditeurs – je ne dis pas comme intervenants – aucun de ceux qui ont aujourd’hui entre trente cinq et quarante ans et qui sont porteurs d’un projet d’écriture ? Que s’est-il passé ? Qui a manqué qui ? Est-ce que l’on est en dehors d’une réalité historique, d’un développement historique ? J’y verrais peut-être, mais c’est très subjectif, très personnel, une petite explication dans le fait suivant. Il y avait un binôme très, très hasardeux que j’avais essayé de construire, sur Jordi Pere Cerdà et le nationalisme. Andreu Balent a évoqué ce thème tout à l’heure, en disant d’un André Marty qu’il n’avait pas « su faire le pas ». Par rapport à la situation historique d’un André Marty, est-ce que Jordi Pere Cerdà a avancé d’un pas ? C’est une question que je lui pose, que nous nous posons. Et si aujourd’hui, je perçois, moi, une sorte de ratage au niveau des générations, des générations d’écrivains, c’est peut-être parce qu’il y a une sorte de mélodie, de mélodie culturelle, qui passe par une référence au nationalisme, qui n’a pas été entendue en certains endroits. Voilà ! Je n’insiste pas.

La chanson absente

18Un autre binôme que j’aimerais placer. On n’a peut-étre pas introduit suffisamment dans ce colloque la question de la chanson. C’est-à-dire notamment, tout le travail fait par Jordi Pere Cerdà avec Jordi Barre – je me limite à Barre, mais Jordi Pere Cerdà a été très présent dans la Nova Cançó – et qui a pris différentes formes et s’est exprimé à différents moments. Travail qui m’apparaît comme le plus important qui ait été accompli dans cette région pour donner, restituer au “peuple” un grand poète. Si l’on veut parler d’une dimension sociale de l’œuvre de Jordi Pere Cerdà, on ne peut pas faire l’économie de cette collaboration avec les chanteurs, ni du travail de passeur fait par des gens comme Jordi Barre dans des registres d’écriture très différents. C’est vrai que – et ça a été souligné par Marie Grau hier – Jordi Pere Cerdà a écrit un certain nombre de textes qui ont été mis en musique, interprétés et enregistrés par Barre, et qui ne figurent pas dans sa Poesia completa. Ce qui laisserait entendre quoi ? Que ce n’étaient que des ébauches ? Mais c’est au poète de répondre ! Ou bien alors qu’il y a, ce qui est assez légitime par ailleurs, un sens hiérarchisé des textes. Sans doute, mais il se trouve que Jordi Barre s’est attelé aussi à ce qui est l’un des moments les plus poétiques, les plus forts de Jordi Pere Cerdà, à savoir « O Món ». Voilà un personnage, Jordi Barre, qui, mieux que ne pourraient faire “trente six mille colloques” a fait prendre conscience à une population de la dimension d’un de ses poètes, d’un de ses enfants. C’est dommage peut-être qu’on ne l’ait pas davantage souligné, que je n’en ai pas moi-même parlé davantage... Il fallait cependant le constater pour établir une relation plus physique, plus réelle, moins fantasmée entre le poète et son “peuple" – pour parler comme certains à une certaine époque. Il appartient au peuple catalan, mais pas seulement au peuple catalan, et à travers la chanson, il est le peuple catalan.

Poète et citoyen

19La question de Jordi Pere Cerdà et du PCF, je voulais l’aborder aussi, mais cela a été admirablement traité par Andreu Balent. Je voudrais seulement ajouter ceci. Pour certains de ma génération, le fait de savoir cette relation entre Jordi Pere Cerdà, grand poète, grand dramaturge, l’auteur qui nous intéresse, qui travaille en nous, le savoir au PCF, c’était plus que choquant, et ça reste choquant. Jusqu’où ira cette schizophrénie : le poète d’un côté et le militant de l’autre ? Mais en réfléchissant bien, en convoquant un autre binôme, non, il n’y a pas du tout contradiction. Le poète Jordi Pere Cerdà n’a jamais été engagé à quelque parti que ce soit. Non et non ! C’est le citoyen Antoine Cayrol : c’est différent ! Et le problème est alors de savoir comment l’hiatus qui existe, selon moi, entre le poète et l’artiste et son engagement au sein d’une organisation politique, comment cet hiatus est dépassé, comblé et réglé... et on laissera Lacan dans son laboratoire, ça m’intéresse pas.

Livre fleuve, livre continent

20Je crois que la solution – le résultat et la solution chimique – on la trouve dans Passos estrets per terres altes. Je veux bien lire ce roman comme certains le font, comme une saga, comme une généalogie, comme une anthropologie... Oui ! Tout ça y est, et même comme un manuel d’ethnographie, d’ethnobotanique, que sais-je, une cartographie des sentiers. Tout cela y est, il n’y a aucune raison de le nier. Mais ça vole beaucoup plus haut, je pense, et ça nous renvoie à quelque chose de plus essentiel, de plus profond. Dans le peu qu’on peut connaître de Jordi Pere Cerdà, cela me paraît être un grand œuvre d’initiation, ou le résultat : le chef-d’œuvre d’une initiation. L’initiation peut étre inversée. Une initiation qui se met en place et en branle dans une recherche – un petit peu d’ailleurs à la mode – de racines. Mais tout ce travail là, c’est la véritable reconstruction. On a parlé de frontière hier, et je crois que la frontière dont il s’agissait était justement celle-ci, celle qui séparait le poète de l’homme, l’artiste du citoyen ; et qu’est-ce qui transgresse la frontière, la segmentation. Un livre comme Passos estrets per terres altes qui est à la fois, pour moi, un livre fleuve, un livre de fougue et un livre continent, c’est ce qui permet de résoudre, au sens de dépasser, le fossé ou la frontière balisée entre deux territoires : le territoire de la citoyenneté, qui est un territoire culturel, et le territoire du poète, de la poésie qui, lui, est peut-ètre un territoire beaucoup plus naturel que culturel.

21... Je voulais parler aussi de son travail avec les artistes, mais cela a été abordé ce matin par Montserrat Prudon, je n’y reviendrai pas. Sa relation avec moi, non plus je n’en parlerai pas.

22Les deux dates, ce sont 1967 et 1998. Ce sont des éléments historiques, si ça peut intéresser quelques historiens, car j’ai cru percevoir qu’il y en avait quelques uns.

1967

23Nous sommes en 1967, un 20 juin très précisément. Salle des mariages de l’Hôtel de Ville de Perpignan. Réunion du G[rup] Rlossellonès] d’E[studis] C[atalans], présidée par Roger Grau. En présence de Jordi Pere Cerdà, écrivain déjà reconnu qui publie depuis 1951. En 1966, Barcino a édité son « El desvetllament català del Rosselló », lira-t-on le 25 juin, dans le premier numéro du Butlletí del Servei d’Informació Nacional Català du Consell Nacional Català. Cela étant dit pour indiquer quel était l’état, le niveau de conscience catalan en Roussillon à cette époque.

1998

24C’est un jour de février 1998. Sont réunis chez Jordi Pere Cerdà à Perpignan, Félix Castan, écrivain occitan et théoricien de la décentralisation culturelle (aujourd’hui disparu) et Florian Vernet, universitaire montpelliérain et romancier. « Tous trois, lit-on dans L’Humanité du 15 avril 98, ont choisi d’écrire, souvent contre vents et marées, dans une autre langue que celle de la République ». Selon l’auteur de cet article, Cerdà n’a rien à voir avec le « séparatisme », il s’est toujours senti « éminemment français » (même à partir du jour où il s’exprime en catalan) et s’écarte du « verbiage nationaliste » (qui sévit dans les années 1970) ; pas question chez lui de remettre en cause les raisons et les valeurs de la République, d’ailleurs dit-il « nous les vivons même à un niveau plus fort, plus immédiat ».

25Voilà !

Au-delà du synode angélique

26Ces deux dates 1967 et 1998 balisent une période de l’histoire ou il s’est passé énormément de choses. De petites choses, dans un petit pays, la Catalogne Nord, et petites choses qui doivent être rappelées sinon on parle comme les anges, entre anges, on est dans un synode angélique. Parce que si Jordi Pere Cerdà existe, c’est parce qu’il a été contraint – comme d’autres – à l’affrontement, et l’affrontement c’est une revendication. Il a été solidaire (plus ou moins, c’est à d’autres d’apprécier cet aspect) d’un mouvement de revendication culturelle – qu’ensuite on l’habille de nationalitaire, différentialiste, ou nationaliste, c’est une autre affaire. Mais il a été solidaire de tout cela. Je veux dire qu’entre le temps où Jordi Pere Cerdà a été le passeur de la littérature catalane pour la revue Europe (1958,1967,1981) et aujourd’hui où Jep Gouzy prend le relais, le mot passeur ne signifie plus la même chose. Ne serait-ce que dans le milieu microlocal. Dans le microlocal, il y a un travail considérable qui a été fait au niveau de l’“institutionnalisation” d’une “société catalane”, ne serait-ce qu’à travers l’enseignement – quels que soient les aspects négatifs que l’on peut y trouver par ailleurs. Cette réalité là c’est aussi une réalité de densification de l’écriture. Lorsque Jordi Pere Cerdà écrit dans les années 1950 et aujourd’hui, en 2000, le paysage littéraire de la Catalogne Nord a tout de même bougé. Aujourd’hui, la littérature nord-catalane, ça occupe des rayons de bibliothèque ! Ce n’a pas toujours été le cas, et c’est un phénomène historique. Aujourd’hui, on est capable de bâtir un magnifïque colloque sur un de nos écrivains et de montrer l’immensité des problèmes posés par cette oeuvre. C’est historique parce qu’il y a une “société” qui s’est constituée, qui s’est conscientisée, qui s’est donnée ou qui cherche à se donner, une “conscience catalane” et cette prise de conscience – hélas, ou tant mieux – passe forcément par la séparation, passe forcément par la dislocation ; mais séparer, disloquer, ça ne veut pas dire nier, ni mépriser ni humilier. Mais la “conscience catalane” ou elle existe, ou elle n’existe pas !

Quand Kafka s’en mêle

27J’aimerais, à présent, terminer en citant un passage de La République mondiale des lettres de Pascale Casanova (Seuil, 1999). Ce livre, nous dit l’auteur « pourrait devenir une sorte d’arme critique au Service de tous les excentriques (périphériques, démunis, dominés) ». Dans le camp de ces excentriques : Du Bellay à Kateb Yacine, en passant par Kafka, Joyce, Faulkner, ou encore Yeats, Danilo Kis, Beckett. Une liste de bien bonne compagnie, que je complète en incluant, sans en demander l’autorisation à Pascale Casanova, Jordi Pere Cerdà. Que ce dernier ne m’envoie pas en enfer pour l’avoir rangé aussi lestement chez les « excentriques », mais, il est diffïcile de penser qu’il ne se reconnaîtra pas chez les « périphériques », les « démunis » et autres « dominés ».

28Le passage retenu et que je vais vous lire est tiré du chapitre « Le monde et le pantalon littéraire » (p. 477-78). Il concerne Kafka (1883-1924), auquel j’ai fait un petit clin d’œil dans mon introduction.

L’exemple de Kafka montre que, le plus souvent, cet ethnocentrisme prend la forme de l’anachronisme.

29(On n’a pas encore osé en parler d’ethnocentrisme, ni d’anachronisme, alors parlons-en !)

Comme sa consécration est tout entière posthume (celle de Kafka ne l’oublions pas), ces anachronismes tiennent à la distance qui sépare l’espace littéraire (et politique et intellectuel) dans lequel Kafka a pu produire ses textes et l’espace littéraire (et politique et intellectuel) de réception de son œuvre. En entrant dans l’univers littéraire international

30(c’est avec beaucoup d’intérêt que nous avons entendu qu’il y aurait une tentative pour porter Jordi Pere Cerdà au moins niveau parisien parce que c’est peut-être une porte de l’international)

qui le consacre après 1945

(Les dates de Kafka, écrivain tchèque d’expression allemande, sont 1883-1924)

comme l’un des fondateurs de la modernité, il perd du même coup toutes ses caractéristiques nationales et culturelles, occultées par le processus d’universalisation. On lui applique les critères littéraires qui ont cours au méridien de Greenwich littéraire, c’est-à-dire au présent de la littérature (réactualisé à chaque génération intellectuelle qui s’approprie les textes) : autonomie, formalisme, polysémie, modernité, etc, -alors que l’historicisation de sa position et de son projet révèle qu’à l’exact inverse, il était sans doute (ou se croyait, ou se vivait comme) un écrivain d’une nation dominée ;

(il était sans doute – ou se croyait, ou se vivait comme – un écrivain d’une nation dominée)

comme tel, logiquement et suivant le modèle que nous venons d’établir, on peut penser qu’il consacrait son œuvre à la “recherche” incessante d’une identité problématique

(la situation de création de Jordi Pere Cerdà est-elle vraiment différente ?)

Il participait à la constitution d’une littérature nationale spécifique, et voulait contribuer, par ses textes, à l’émancipation de son peuple et à son accession à la “nationalité”. Si Kafka

(j’ai envie de dire : si Jordi Pere Cerdà...)

était bien écrivain d’un “petit” pays, il était aussi opposé en tout au formalisme littéraire, et décidé à emprunter, en toute connaissance, la voix collective et communautaire

(ne croirait-on pas ces lignes expressément écrites pour notre poète ?)

Mais, l’évidence de hiérarchies littéraires imposées par l’ethnocentrisme critique

(et dont la plupart d’entre nous, nous sommes complices)

des grandes nations littéraires interdit de reconnaître comme digne de la plus haute idée de la littérature ce type d’entreprise littéraire.

J’ai la faiblesse de penser qu’il y a comme une parenté en miroir entre cette lecture de la position de Kafka et celle que je voudrais faire, moi, de la position de Jordi Pere Cerdà. Je vous prie de m’excuser d’avoir introduit Kafka dans cette histoire.

Liste des quinze binômes

31Binôme 1 : Les deux métiers

Boucher / poète. Boucher / libraire

Binôme 2 : Les deux territoires

La campagne-Cerdagne / la ville-Perpignan
Le territoire et le fantasme

Binôme 3 : La voix / les mots de la terre

perçu comme “ordre de transmission” du grain (de voix : parlée, chantée, reconstituée).

Binôme 4 : Jordi Pere Cerdà / Josep Sebastià Pons

perçu, à la fois, comme relais et opposition de natures / écritures
(oralittérature et littérature)

Binôme 5 : Jordi Pere Cerdà / Enric Guiter

perçu à la fois comme opposition littéraire et opposition idéologique (Rappel : les trois gestionnaires de l’expression littéraire nord-catalane : Joan Amade, Josep Sebastià Pons, Enric Guiter. La scène catalane a longtemps été occupée par Josep Sebastià Pons et Enric Guiter)

Binôme 6 : Jordi Pere Cerdà / Pere Verdaguer

perçu comme un approfondissement critique, et un adjuvant créatif
Limite : une œuvre plutôt dialogique que véritablement critique
Grandeur : Pere Verdaguer, symbole de la reconquête universitaire, élève

Binôme 7 : Jordi Pere Cerdà / Jep Gouzy

perçu comme admiration et émulation fraternelles
Jep Gouzy a été l’un des premiers à monter des pièces de Jordi Pere Cerdà

Binôme 8 : Jordi Pere Cerdà / Jordi Barre

perçu comme amplifïcation populaire d’une parole poétique : textes de chansons et tutoiement d’un chef d’œuvre : « O Món »
[Mais les “textes” des chansons interprétées par Barre (« Tu tens », « El meu país », « Sóc un mariner »...) ne font pas partie de la Poesia completa de Jordi Pere Cerdà– comme si ce travail était un sous-travail poétique ?]

Binôme 9 : Jordi Pere Cerdà / PCF

perçu comme éloignement de l’œuvre (l’engagement qui occulte)
[C’est moins à son rôle de militant, son passé de Résistant, auquel je pense ici, qu’à sa collaboration aux Lettres Françaises et à son rôle de passeur de “littérature catalane” pour la revue Europe. Aujourd’hui le nouveau passeur s’appelle Jep Gouzy : toutefois la sémantique du passeur n’est plus la même.]

Binóme 10 : Jordi Pere Cerdà / Nationalisme

perçu comme rejet de nationalisme, à partir, peut-être, d’un autre nationalisme (cf. les deux dates 1967 / 1998)

Binôme 11 : Jordi Pere Cerdà / Barcelona

perçu comme les “quatre saisons” de l’auteur
La Catalogne de La Tramontane et de l’exil (emblèmes : Pompeu Fabra et Pau Casals). Celle de Barcino, et de Columna, (la relance poétique et théâtrale). Celle aussi de la Creu de Sant Jordi et du Premi d’honor de les Lletres catalanes.

Binôme 12 : Jordi Pere Cerdà / Jeunes écrivains

Patrick Gifreu et Josiana Cabanas (Sant Joan i Barres 1975-79), Coleta Planas Gerard Jacquet, Joan Lluís Lluís, Joan Daniel Beszonoff

Binôme 13 : Jordi Pere Cerdà / Antoine Cayrol

perçu comme une longue conversation entre le privé / public
Entre le sujet et le citoyen
Une cohabitation douce, la schizophrénie vivable

Binôme 14 : Jordi Pere Cerdà / Artistes

perçu non pas comme critique d’art mais comme interrogation sur l’origine et le désir d’art avec d’autres inventeurs ou manipulateurs de formes : Martin Vivès, Marcel Gili, François Pous, Pere Garcia Fons

Binôme 15 : Jordi Pere Cerdà / Queralt

perçu comme inscription dans un espace littéraire dont il est la plus sûre de nos figures géométriques et esthétiques

DÉBAT

32Lionel Richard – Je vous félicite pour tous les points que vous avez évoqués. Et je vous suis très reconnaissant d’avoir cité Multatuli, malheureusement bien oublié aujourd’hui. propos de votre allusion à Kafka, une question se pose toutefois : y a-t-il une nationalité à laquelle son œuvre puisse référer ?... À Prague, il écrivait en allemand, pas en tchèque. Il se sentait insuffisamment capable de s’exprimer littérairement dans cette langue, bien qu’il l’ait apprise au lycée et la possédât fort bien. D’une certaine manière, en tant qu’écrivain, il a répudié le tchèque, tout en étant conscient que c’était la langue du pays où il vivait, et que le mouvement national tchèque finirait par vaincre. Ce choix résulte, en partie, de la volonté de son père. Ce dernier connaissait beaucoup mieux le tchèque que l’allemand, qu’il n’a jamais parlé ni écrit correctement, mais il a privilégié l’allemand pour ses enfants en pensant à leur promotion sociale, en visant leur intégration à l’univers culturel dominant de la monarchie austro-hongroise. Kafka, écrivain autrichien ?... Administrativement, il est possible de voir ainsi les choses. Mais c’est une étiquette qui ne correspond guère à son œuvre, oü n’apparaît aucune revendication d’appartenance à l’Autriche, même comme État supranational... Kafka, écrivain tchèque?... C’est une qualification qui n’a pas de pertinence quand justement s’affirme, à la même époque, une littérature tchèque d’avant-garde. Il se veut écrivain de langue allemande, hors de toute nationalité déterminée. Quand il a décidé d’écrire, au tout début, il a tenu à se débarrasser des particularismes praguois dans son allemand, particularismes qui subsistent d’ailleurs encore ici et là dans son œuvre, et savez-vous comment il procédait ?... Pour s’imbiber d’une langue correcte, il lisait avec assiduité une revue culturelle allemande d’inspiration nationaliste, Kunstwart. Cette revue était en accord avec tous les zélateurs du nationalisme où qu’ils soient : elle prônait une pureté de la langue. Pour Kafka, voilà qui signifiait l’acquisition d’un allemand dégagé de toutes les particularités idiomàtiques liées à un territoire précis.