Décompositions, recompositions et création dans By Our Selves d’Andrew Kötting
p. 173-183
Texte intégral
1By Our Selves est un moyen métrage britannique d’une heure vingt à la forme hybride, qui emprunte au documentaire, à la fiction et à l’autofiction. Pour essayer de cerner cette œuvre singulière de 2015, on peut commencer par dire qu’elle repose sur la relation complexe entre trois protagonistes. Andrew Kötting, tout d’abord, dont le cinéma est à la fois expérimental, très personnel et sensible, en est le réalisateur. Plusieurs de ses films précédents s’articulent comme celui-ci autour d’un déplacement physique, notamment Gallivant, road movie à travers la Grande Bretagne, qui le fit connaître au Royaume-Uni en 1996. Kötting y voyage en compagnie de sa grand-mère et de sa fille handicapée. Plus récemment, dans Swandown, parodie des Jeux Olympiques de Londres, Kötting, accompagné de son collaborateur et ami, l’écrivain Iain Sinclair, voyage de Hasting où il vit, à Hackney, le quartier de Londres transformé par les Jeux, sur un pédalo à l’effigie d’un cygne. Dans les deux cas, le voyage est à la fois géographique et intime ; les rencontres, souvent insolites, modulent le propos. Kötting, dont les inspirations sont vastes et éclectiques, a également adapté La Terre d’Emile Zola, devenu Cette Sale Terre en 2003 devant sa caméra. Sa vie et son cinéma sont en outre profondément marqués par la maladie de sa fille Eden, atteinte du syndrome de Joubert, qui entraine notamment un retard du développement et des déformations faciales caractéristiques. Cette dernière participe régulièrement à ses expérimentations artistiques et cinématographiques.
2Le second protagoniste est Iain Sinclair, écrivain et documentariste britannique, collaborateur de longue date de Kötting. By Our Selves est une adaptation de son ouvrage Edge of the Orison, In the Traces of John Clare’s Journey « out of Essex », consacré en 2005 au poète John Clare et à ses pérégrinations. Iain Sinclair s’intéresse tout particulièrement à la démarche des psycho-géographes et plusieurs de ses travaux s’inscrivent dans le cadre d’un itinéraire parcouru à pied à la redécouverte d’un paysage, d’une société, d’un personnage. En 1997, son Lights out for the Territory, dans lequel il revisite la ville de Londres, a fait sensation. Il a depuis continué à explorer à maintes reprises les alentours de la capitale britannique, en redécouvrant ses marges et en convoquant divers événements et personnages du passé pour expliquer le présent. Une critique de la société capitaliste et de l’environnement contemporain est souvent sous-jacente dans ses propos.
3Le troisième et dernier protagoniste de By Our Selves est John Clare (1793-1864) poète victorien longtemps négligé mais récemment redécouvert, notamment à travers l’éco-critique1. Peintre de la nature à un moment où celle-ci se trouvait menacée par la Révolution Industrielle, il fut très affecté par l’idée de la disparition de certains paysages. Par ailleurs, assailli de problèmes personnels et d’une santé mentale fragile, il sombra dans la folie et termina sa vie dans un asile dont il s’échappa cependant momentanément en 1841 pour partir à la recherche de son premier amour disparu. Il parcourut alors quatre-vingt-dix miles dans la forêt d’Epping, au sud-est de l’Angleterre, pour tenter de rejoindre sa bien-aimée, avant que le personnel de l’asile ne le retrouve. Cet épisode constitue le point de départ du film d’Andrew Kötting et en nourrit la trame.
4Dans By Our Selves, John Clare est interprété par l’acteur Toby Jones. Kötting et Sinclair apparaissent aussi à l’écran. Le premier joue un mystérieux homme de paille, vestige d’anciennes traditions rurales, tandis que le second, parfois masqué, lit des extraits et mène plusieurs interviews. By Our Selves, on le devine à travers ces quelques lignes d’introduction, est une œuvre déconcertante, tant dans la forme que dans le propos. La question de la décomposition qui se trouve abordée dans plusieurs acceptions du terme dans le film, y est centrale et procure assez paradoxalement un angle d’étude qui en souligne la véritable cohérence. Les décompositions successives contribuent en outre, à un travail de recomposition artistique.
5On remarque dans un premier temps toute une série de décompositions au sens premier de réduction à des éléments particuliers. Il en va tout d’abord de la présentation physique du personnage de John Clare. L’acteur Tobby Jones est très souvent filmé en gros plans qui mettent en évidence une seule partie de son corps, le haut de son buste et son visage, ou, d’autres fois, ses jambes et ses pieds foulant le sol de la forêt. Sa présence est parfois aussi évoquée par simple métonymie, à travers des plans de son seul chapeau posé au sol. Le voyage de Clare est une nouvelle version du déplacement à pied cher à Kötting et à Sinclair. Dans la narration, souvent en voix-off, mêlant poèmes et extraits du journal de Clare à des commentaires contemporains, la référence aux pieds douloureux du poète au bout de plusieurs jours de marche (il les décrit lui-même à plusieurs reprises comme « endoloris ») devient récurrente. John Clare n’existe plus que pour et par son périple tandis que ses douleurs physiques et morales se répondent et se mêlent.
6Le poète devient aussi ses mots, en même temps que ceux-ci lui échappent. Il est important de garder à l’esprit que John Clare souffrait en fait de paraphrénie, délire paranoïde qui se caractérise notamment par une production verbale riche et colorée. La déstructuration, qui est un des symptômes de cette maladie, est par ailleurs suggérée par les choix filmiques mêmes, à travers la dissociation entre le personnage filmé, avec d’une part l’acteur Toby Jones, qui joue un John Clare silencieux et de l’autre sa « voix », qui reprend des extraits de ses poèmes et de son journal, lus soit en voix-off soit au cours de quelques rencontres à l’écran par l’acteur Freddie Jones, le propre père de Tobby. Il se trouve en effet que ce dernier interpréta aussi John Clare dans une production de la BBC en 1970, intitulée I Am, d’après le titre d’un de ses poèmes les plus connus. Freddie Jones est donc la voix de Clare, indissociable du personnage incarné par Toby Jones, et pourtant aliénée. On touche ici, de plus, à la question de la filiation, de la transmission mais aussi peut-être, à une évocation du retour en enfance, un autre symptôme paraphrénique. Par ailleurs, dans son expérience douloureuse de l’asile et des traitements qui y étaient prodigués, John Clare a également déclaré avoir eu l’impression que les mots lui avaient été physiquement enlevés, comme arrachés, propos relayés par le film :
Ils m’ont coupé la tête et ils ont pris toutes les lettres de l’alphabet, toutes les voyelles et toutes les consonnes et ils les ont extraites par mes oreilles – et maintenant ils veulent que j’écrive des poèmes. Mais je ne peux pas2 .
7Le John Clare du dix-neuvième siècle, l’acteur qui l’a incarné dans les années 70 et l’interprète du film de Kötting semblent ainsi se superposer, se confondre, pour finalement, en décomposant le personnage, transposer et ré-exprimer ses souffrances et ses failles :
Cet effondrement temporel où deux Clare habitent les mêmes lieux est un des procédés les plus efficaces par lequel Kötting et Sinclair rapprochent l’ancien et le nouveau, et font de Clare un élément du passé et du présent. Une autre réplique mémorable du paysage vocal du film nous rappelle que « L’asile de Clare annonce notre besoin d’asiles. Sa déchéance annonce notre déchéance ». Cela renvoie directement aux réflexes communautaires à l’œuvre dans By Our Selves, et à ce qui en fait un objet cinématographique aussi étonnant et attachant. Le collectif sert aussi à souligner nos solitudes. Le film n’essaie pas de réhabiliter la folie et l’isolement de Clare, mais peut-être plutôt à les redistribuer à travers plusieurs époques et en plusieurs lieux afin qu’ils soient perçus comme une partie de notre propre expérience du monde3.
8La répétition de certains vers ou phrases prononcés par Clare, ou par d’autres personnages, mime les obsessions et les phobies du poète, mais crée aussi des motifs structurants du film. La fragmentation et la dissociation semblent également affecter le langage filmique du point de vue de sa structure et de ses composantes. Ainsi, non seulement la voix-off n’illustre que rarement les images de façon stricte, mais la bande son semble finalement acquérir une vie propre. Kötting, comme il le fait dans d’autres films, déstructure aussi une partie du travail filmique, faisant apparaître à l’écran des membres de l’équipe technique : on voit ainsi à plusieurs reprises son preneur de son suivant de près Toby Jones et enregistrant les bruits qui l’environnent. Le procédé reflète les dissociations à l’œuvre dans l’esprit perturbé de Clare, et permet d’évoquer les hallucinations sonores caractéristiques de sa maladie. Dans un même temps, il contribue à recomposer à travers les époques un message commun. En outre, à plusieurs autres moments du film, des commentaires et mises au point de l’équipe du film travaillant hors champ sont intégrés dans la bande son, étoffant la longue série d’anachronismes qui caractérisent le film, mais soulignant aussi l’approche documentaire résolument réflexive de Kötting, qui décompose son médium pour en explorer et exploiter les multiples possibilités. Plusieurs groupes de personnages d’époques différentes, contemporains de Clare et participants au documentaire, se croisent aussi en permanence. Ils se confondent dans des scènes oniriques ou hallucinatoires, ou encore grâce à l’utilisation de costumes ou de masques. Le titre du film est probablement inspiré de celui donné en 1996 à l’édition des écrits autobiographiques de Clare, John Clare By Himself. By Himself a, en anglais, la double signification de « par lui-même » et de « tout seul », By Our Selves suggère donc une forme de schizophrénie, mais les effets de cette dissociation ne sont pas uniquement négatifs dans la mesure où ils mènent à toute une série de réinterprétations et de réappropriations de la pensée et de la poésie de Clare, et nourrissent la création artistique de Kötting :
Cependant le collectif « ourselves » peut aussi s’entendre comme incluant les moyens d’expression successifs que Kötting tisse pour faire entrer le spectateur dans le monde hallucinatoire et collectif dont Clare occupe à la fois le centre et la périphérie. Les nombreuses interviews, références textuelles, interjections contribuent à offrir une vision du « Voyage » de Clare qui n’est ni unique, ni autoritairement imposée, mais qui constitue plutôt un processus en cours d’évolution4.
9Toby Jones retrace scrupuleusement, quant à lui, l’itinéraire de John Clare, mais les lieux qu’il traverse sont ceux du XXe siècle. La forêt existe toujours mais certaines de ses parties ont été déboisées et des voies rapides la coupent par endroits. Une clairière où Clare a dormi est devenue un lotissement, une vielle étable qui l’a abrité recèle désormais des machines modernes. La pinte qu’il raconte avoir bue dans son journal après avoir quémandé quelques pennies devient dans le film un emballage moderne, et on le surprend même à utiliser une machine à écrire au milieu de la forêt. Iain Sinclair dans son ouvrage London Orbital décrivait déjà la forêt d’Epping comme « la forêt du peuple festonnée de cartons de burgers, de canettes argentées de fantômes de prisonniers, de fuyards, de mélancoliques pastoraux (la tueur de flics Harry Roberts, les poètes John Clare, Alfred Tennyson, Edward Thomas) »5. Si le choix d’une photographie en noir et blanc contribue encore à brouiller les pistes temporelles, les anachronismes sont aussi un moyen d’illustrer la destruction de l’environnement, sujet cher à tous les protagonistes du film, quelle que soit leur époque ou leur activité. On touche ici à une seconde signification de « décomposition », plus proche de détérioration, et de destruction. John Clare vécut et écrivit à un moment où la Révolution Industrielle entrait dans sa deuxième phase durant laquelle l’utilisation de la vapeur se généralisa, l’industrialisation s’accéléra, et le chemin de fer commença à défigurer le paysage. Clare fut également très préoccupé par le phénomène des enclosures qui se développait très rapidement à son époque : il s’agissait d’enclore les terrains privés, et même les anciens prés communs des paroisses jusqu’alors laissés à la disposition des plus démunis, pour les rendre inaccessibles à toute autre personne que leur propriétaire, et en faire de grands domaines cultivables. L’accroissement de la productivité se trouvait ainsi ouvertement privilégié au détriment du lien social. Clare évoque directement la question dans certains de ses poèmes, et il s’en trouve bouleversé. Tout cela lui semblait aller à l’encontre de la solidarité mais aussi du développement spontané de la nature qu’il admirait tant. La dégradation de Hepstone, son village natal, est décrite dans un poème éponyme. Le paysage dans By Our Selves révèle des fumées, des autoroutes, des voitures, des éoliennes qui laissent John Clare/Toby Jones décontenancé. Clare fut un rebelle : il ne voyait dans son époque que peu de raisons d’espérer. Il accusait même dans ses délires la prude Victoria d’avoir trompé son mari le Prince Albert avec Lord Melbourne, son premier ministre. La lutte des classes se ressentait, selon lui, jusque dans les institutions médicales comme les asiles psychiatriques, ainsi que nous le rappelle le film. Ces derniers étaient décrits dans ses lettres comme des lieux de naufrage par excellence car la détérioration du corps et de l’intellect y étaient inévitable. « Mon esprit m’échappe » répète le poète dans By Our Selves. Il est également fait allusion par un universitaire spécialiste du poète interrogé par Sinclair, à l’inquiétude de Clare vis-à-vis de la réception de la poésie par un public de lecteurs de plus en plus épris d’autres genres littéraires. John Clare eut de toute évidence le sentiment de vivre à la fin d’une époque et de voir son environnement et son mode de vie et de travail se dégrader de manière spectaculaire, ce qui aggrava probablement sa fragilité psychologique. L’idée véhiculée par le film est bien que la détresse de Clare est la nôtre, comme le scande la voix- off ; sa peur est partagée, et sa folie nous guette. En 2012, George Monbiot, chroniqueur au Guardian, connu pour son engagement en matière de défense de l’environnement, décrivit John Clare comme « le poète de la crise environnementale », en évoquant les enclosures comme un des signes précurseurs de la catastrophe économique et écologique contemporaine. Il rappela aussi la diversité de la faune et de la flore décrites par John Clare et son osmose avec la campagne qui l’entourait6. Dans By Our Selves, de longs plans fixes montrant le sous-bois et la récurrence des chants d’oiseaux dans la bande son illustrent cet aspect important de la vie du poète, et recréent un peu de cet espace perdu.
10Dans By Our Selves, la perte et la mort font partie de l’expérience, comme en témoigne la recherche de l’amour disparu, but initial du périple raconté par le film. Dans son vieux costume aux coudes râpés, Clare paraît lui-même s’user, comme s’il s’apprêtait à disparaître. Couché au bord d’une rivière où flottent des feuilles mortes, il semble sur le point de se laisser absorber et emporter. Il décrit ses globes oculaires comme laiteux, se plaint d’un engourdissement de son corps, perçoit le bouillonnement de son sang au fond de lui, comme si toute son enveloppe charnelle lui échappait.
11Pour autant, ce qui peut apparaître comme une lente décomposition de Clare parmi les éléments de la forêt n’est pas aussi funeste qu’on pourrait le croire, tout comme le fantôme de son amour perdu n’a rien de repoussant et semble au contraire plein de vie. L’humus du sol et les fougères procurent une couche dans laquelle Clare semble se fondre. Un gros plan prolongé de sa main sur un tronc d’arbre suggère le même type d’absorption et de transformation. L’interprétation de l’homme de paille – joué par Andrew Kötting dans le film – ne se satisfait pas de la seule allusion à une fête rurale traditionnelle, ni de l’explication de Sinclair qui en fait le symbole du fardeau traîné par Clare ; elle peut aussi aller dans le sens de la référence à une simple matière en pleine évolution organique, dont la décomposition peut être bénéfique pour l’environnement dans lequel elle se trouve. On pourra aussi rappeler qu’Edgelands (2012), un ouvrage des poètes Paul Farley et Michael Symmons Roberts qui traite des marges urbaines et de leurs transformations, fait référence au site de Swordy Well que John Clare, mentionné par les auteurs, connaissait bien puisqu’il l’a même décrit dans un de ses poèmes. Selon l’extrait en question, il y observait même des feux follets, produits par la fermentation et la décomposition des déchets à l’œuvre dans les couches du sous-sol, qu’il prenait pour des esprits7. Si l’endroit s’est apparemment dégradé, au point de devenir une décharge publique au vingtième siècle, les orchidées chères à Clare semblent y éclore à nouveau, comme une renaissance au milieu des détritus8. Farley et Roberts s’attachent à montrer les vies successives des périphéries qu’ils décrivent, tant d’un point de vue géologique et écologique qu’historique et social. By Our Selves témoigne d’une réflexion similaire, et porte une vision qui ne se berce pas d’illusions mais parvient d’une certaine manière à réconcilier héritages et évolutions.
12By Our Selves abolit les repères et frontières entre l’enfant et l’adulte, la vie et la mort, la folie et la raison. Comme le souligne à son tour l’écrivain Alan Moore, un des « invités » du film, Clare est aussi l’héritier d’une longue tradition littéraire et politique associée à la forêt d’Epping dans laquelle il s’égare. Evoquant Northampton, Alan Moore compare la ville à un « trou noir culturel », une sorte d’épicentre dont l’énergie a exercé une attraction irrésistible auprès de nombreux personnages historiques et d’auteurs. Mais de cet engloutissement rejaillit une vie permanente grouillant de références, de croisements, de mises en perspectives. De la même manière, Kötting et Sinclair se nourrissent de l’œuvre et la vie de Clare, lui redonnent forme, transposent et perpétuent son propos. C’est là sans nul doute un des sens majeurs du film qui joue en permanence avec les échos et les palimpsestes. Quelques scènes tournées en couleurs et montrant Andrew Kötting et sa fille déguisés viennent plusieurs fois entrecouper la trame principale. Ces scènes sont le prolongement d’un très court film tourné en 2014, listé dans les œuvres de Kötting sur son site9, et faisant apparaître Eden et le même homme de paille que dans By Our Selves. Le réalisateur réintroduit ici son cheminement personnel au sein même de son travail sur Clare, mais lorsqu’Eden se plaint à son tour de ses pieds douloureux, la référence à la marche et à la quête du poète devient évidente si bien que les scènes s’imbriquent plutôt qu’elles ne se dissocient. Un extrait d’un poème américain de Stanley Kunitz accompagne la scène. Il évoque une altération, un passage, tout à la fois objets de craintes et de fascinations :
Si vous en aviez le pouvoir
Vous affronteriez le changement
Car vous vous transformez maintenant
En la forme que vous redoutez
Au-delà du simple humain.
L’imagination manque
Et les portes des sens se ferment
Sur l’enfant que vous étiez.
Pour sortir de vous-mêmes
Un feu sec vous consume10.
13Passer par diverses formes ne signifie donc pas nécessairement ou uniquement se dégrader. Sinclair, dans Edge of the Orison dont le film est tiré, marche physiquement dans les pas de Clare. En suivant sa route et faisant revivre le poète et sa douleur, il nourrit sa propre recherche artistique et personnelle. Redécouvrant la pierre tombale de John Clare, il constate que l’épitaphe initiale A Poet Born not Made qui renvoie à l’idée d’un « poète né » et d’un talent poétique inné et non forgé, s’est transformée au fil des années en raison de la lente érosion de la pierre et l’apparition de lichens : on ne lit plus à présent que Born not Mad (né pas fou), et la folie de Clare, condamnée en son temps, se voit ainsi remise en question. Décomposition rime ici avec révélation. De la même manière, l’affirmation selon laquelle « John Clare est un poète de la nature d’une importance mineure qui est devenu fou » récurrente dans le film sous la forme d’un extrait d’enregistrement radio non identifié, n’existe que pour être mieux démentie dans chacun de ses postulats.
14De même que Kötting, tout au long du film, nous fait découvrir John Clare à la lumière de ses propres réflexions et expérimentations, ces dernières se trouvent à leur tour momentanément confortées et stimulées par l’œuvre et par la vie du poète. Andrew Kötting est influencé de longue date par les travaux de Guy Debord et les manifestes situationnistes qui annonçaient eux-mêmes la décomposition des arts traditionnels, et plaidaient pour des approches artistiques nouvelles. Décrivant son travail de cinéaste Kotting écrit en 2005 :
Le travail est tout autant un processus qu’un produit fini. Les images et les sons migrent dans un flux permanent, sont curieux de l’ailleurs, et, remixés, perdent des titres et regagnent brièvement de nouvelles étiquettes ; il n’y a pas de structure fixe ; les choses naissent, sont portées telles de l’eau dans notre main, puis disparaissent. Elles sont imparfaites, non finies. C’est ainsi que le travail ressemble à la vie. Il retient la lumière comme le mercure. Il coule et s’étale11.
15De manière troublante, le générique de fin est une succession de portraits dans lesquels les visages des protagonistes, contrairement aux arrière-plans, s’estompent progressivement, se déforment ou parfois disparaissent. Cette décomposition photographique porte à son terme l’exploration filmique d’un déplacement dans l’espace et le temps, où le spectral, l’onirique et le réel s’entremêlent pour recomposer sans cesse et re-proposer un mode de vivre et de créer, un trajet où les individualités se trouvent dépassées par un projet plus large. Selon les propres termes de Kötting, la création s’entend comme :
Des films conçus comme des rêves vus et partagés par la tribu, la famille et nous-mêmes. Des fables de re/déconstruction. Des lignes narratives en boucle hors du temps et du territoire ordonnés. Défaire les choses pour en faire des nouvelles, et arranger différemment les gens, les lieux, les pouvoirs et les priorités. (Evans et Kötting, op. cit.)
16S’il recycle en quelque sorte dans By Our Selves bon nombre d’influences, d’obsessions voire de travaux préexistants, Kötting n’en parvient pas moins à recomposer suffisamment pour parvenir à une composition filmique cohérente et aboutie, un objet artistique à la fois très intime et profondément engagé.
Bibliographie
Bate, J. (2003). John Clare, A Biography, Londres, Macmillan.
Bate, J. (éd.) (2003) ‘I am’. The Selected Poetry of John Clare, Londres, MacMillan.
Farley, P. et Symmons R. (2012). Edgelands: Journey into England’s True Wilderness, Londres, Vintage Books.
Kötting A. et Evans G.“What he does, how he does it and the context in which it was done; an alphabetarium of Kötting”, site internet <http://www.andrewkotting.com/ak%20web/ALPHABETARIUM.html> Kunitz, S. (2002). The Collected Poems, New York: Norton.
Lafford E. (2015), critique du film By Our Selves, blog du BARS: http://www.bars.ac.uk/blog/?p=825
Monbiot, G. “John Clare, the Poet of the Environmental Crisis – 200 years ago”, The Guardian, edition du 9 juillet 2012.
Robinson, E. (éd.) (2006). By Himself, Manchester, Carcanet Press.
Sinclair, I. (2006) Edge of the Orison: In the Traces of John Clare’s ‘Journey out of Essex’. Londres, Penguin.
Sinclair, I. (2003) London Orbital, Londres, Penguin.
Filmographie
Jones, David. ‘I am…’, BBC1, 1970.
Kötting, Andrew. By Our Selves, 2015.
Notes de bas de page
1 Voir par exemple l’article de Shalon Noble « ‘Homeless at Home’: John Clare’s Uncommon Ecology » dans Romanticism, Volume 21 Issue 2, p. 171-181
2 They have cut off my head and picked out all the letters in the alphabet - all the vowels and all the consonants and brought them out through my ears - and then they want me to write poetry. I can’t do it’. (Les traductions en français sont d’Isabelle Cases) Il s’agit là de la transcription d’une des déclarations les plus marquantes de Clare alors qu’il était interné, retranscrite par Jonathan Bate à la page 524 de sa biographie et répétée à plusieurs reprises dans le film.
3 "This temporal collapse, where two Clares inhabit the same places, is one of the most effective ways in which Kötting and Sinclair bring the old and the new together, making Clare both past and present. Another memorable line from the film’s vocal soundscape declares that ‘Clare’s asylum foretells our need for asylum. His deprivation foretells our deprivation’. This cuts to the heart of the communal impulses at work in By Our Selves, and what makes it such an arresting and intriguing piece of film-making. The collective serves also to highlight the lonely. The film makes no attempts to rehabilitate Clare’s madness and isolation, but perhaps redistribute them across different times and places so that they might be received as part of our own experience of the world.”Lafford E. (2015) compte-rendu du film By Our Selves sur le blog de la British Association for Romantic studies (BARS), < http://www.bars.ac.uk/blog/?p=825> consulté le 1er juin 2018.
4 "Yet the collective ‘ourselves’ can also be extended to include the layering of media that Kötting weaves together in order to bring the viewer into his hallucinatory and communal world that Clare is both at the centre and the edges of. The various interviews, textual references and vocal interjections resist offering the viewer a single, authoritative account of the Journey Out of Essex to offer instead a work-in-progress that might continue to grow and change.” Erin Lafford, site du BARS, <http://www.bars.ac.uk/blog/?p=825> consulté le 1er juin 2018.
5 Sinclair I. (2003), London Orbital, Londres, Penguin, p. 102.
6 Monbiot G. (2012), “John Clare, the Poet of the Environmental Crisis – 200 years ago” edition de The Guardian. Du 7 juillet 2012. < https://www.theguardian.com/commentisfree/2012/jul/09/john-clare-poetry> consulté le 1er juin 2018.
7 « John Clare connaissait bien les feux follets : ‘Will et son fétu de paille, Jack qui disparait, Jack et sa lanterne’. Son village, Helpston, à l’ouest de Peterborough, se trouvait près des étangs et des marais qui, encore intacts et non complètement asséchés, existèrent jusqu’au début du XIXe siècle, et il avait vu d’étranges lumières comme il le décrit dans son journal(…). » Farley P. et Symmons R (2012). Edgelands, Londres, Vintage, p. 65. (traduction d’Isabelle Cases)
8 « Personne ne peut nous dire exactement ce qu’on jetait dans cette décharge. L’étonnant, pourtant, c’est que les orchidées de Clare sont toujours là et prolifèrent : la prairie à l’endroit où la décharge a été recouverte est aujourd’hui tapissée d’orchidées abeille et d’autres variétés d’orchis pyramidaux. Il y a aussi de la carotte sauvage et de la blackstonie perfoliée. », Ibid., p. 67.
9 <http://www.andrewkotting.com/ak%20web/thesuncamedripping.html> dernière consultation le 1er juin 2018.
10 Kunitz S (1970). “Kings of River” dans The Collected Poems of Stanley Kunitz, New York et Londres, Norton, 2002.
11 “The work is as much process as framed product. In constant flux, images and sounds migrate, are curious about the elsewhere, are remixed, lose titles and gain new labels briefly; fixity is not the spine here; things arrive into being, are held like water in the hand, then pass on. Are flawed, unfinished. This is how the work is like the life. It holds light like mercury. It pools and spreads.” Evans G. et Kötting A. “What he does, how he does it and the context in which it was done; an alphabetarium of Kötting”.< https://www.puremovies.co.uk/columns/the-alphabetarium-of-kotting> dernière consultation le 1er juin 2018.
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